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도상학

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목차

1. 개요

도상학은 이미지의 의미와 주제를 연구하는 학문으로, 미술사 분야에서 시작되어 다양한 학문 분야로 확장되었다. 19세기에는 아돌프 나폴레옹 디드롱, 에밀 말레 등이 기독교 종교 미술 연구를 통해 도상학을 발전시켰으며, 20세기 초에는 아비 바르부르크, 에르빈 파노프스키 등이 도상학을 의미 해석의 수단으로 활용했다. 현대에는 시각적 프레이밍 이론을 바탕으로 기후 변화, 자연 재해, 유행병 등 다양한 사회 현상의 도상학을 분석하며, 영화, 대중문화, 커뮤니케이션 등 다양한 분야에서 활용되고 있다.

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도상학
개요
정의도상학 (圖像學)은 미술사에서 도상, 주제, 상징의 식별, 설명, 해석을 연구하는 학문 분야이다.
어원그리스어 εἰκών (eikṓn, '이미지')과 γράφειν (gráphein, '쓰다')에서 유래했다.
관련 용어도상해석학 (Iconology)과 구별된다.
설명
목적미술 작품에 담긴 사회적, 종교적 메시지를 파악하는 데 목적을 둔다.
방법작품 속 모티프 (예: 백합 = 순결, 개 = 충성)와 인물-사물 간의 관계 (아트리뷰트)를 분석한다.
역사적 배경근대 이전 미술은 작가의 개성보다 사회적 약속에 따른 메시지 전달이 중요했다.
예시성모 마리아는 백합, 헤르메스는 케뤼케이온 (뱀과 날개가 달린 지팡이)을 들고 있는 모습으로 표현된다.
도상해석학과의 차이점
도상학이미지의 표면적 의미를 식별하고 설명하는 데 초점을 맞춘다.
도상해석학이미지의 문화적, 역사적 맥락을 고려하여 더 깊은 의미를 해석한다.

2. 역사

17세기 중앙 티베트의 탕카이며, 구야사마자 악쇼브야바즈라를 묘사하고 있다.


종교적 이미지는 인도 종교나 아브라함 계통 종교 등 여러 주요 종교에서 사용되며, 오랜 전통을 반영하는 복잡한 도상학을 포함하는 경우가 많다. 서양의 세속적인 도상학은 이러한 종교적 주제들을 바탕으로 발전하기도 했다.

중세 기독교 미술에서는 교리를 전달하기 위해 도상학이 중요하게 활용되었다. 르네상스 시대에는 기존의 종교적 도상에 더해 그리스 신화와 로마 신화에서 유래한 도상이 추가되면서 표현할 수 있는 주제가 더욱 다양해졌다. 이후 매너리즘 시대에는 궁정 감상용으로 매우 복잡한 우의(알레고리)를 담은 작품들이 만들어지기도 했다. 시간이 흐르며 이러한 도상의 본래 의미가 점차 잊히기도 했으나, 20세기 초 에밀 마르와 같은 미술사학자들의 연구를 통해 중세 도상 체계 등이 다시 조명받기 시작했다.

2. 1. 고대 및 중세

중세 기독교 미술에서는 교리를 효과적으로 전달하기 위해 도상학이 중요하게 발달했다. 이러한 중세 도상학에 대한 학문적 연구는 19세기에 본격적으로 이루어졌는데, 아돌프 나폴레옹 디드롱 (1806–1867), 안톤 하인리히 슈프링어 (1825–1891) 및 에밀 말레 (1862–1954)와 같은 학자들이 이 분야 연구를 이끌었다.[8] 이들은 모두 기독교 종교 예술 전문가였으며, 당시 프랑스 학자들이 특히 두각을 나타내면서 이 시기의 주요 연구 대상이 되었다.

이 학자들은 체사레 리파의 상징집 ''이코놀로지아'' (1593년 출판되어 2세기 이상 예술가들에게 영향을 미침)[5]나 안 클로드 필리프 드 카이뤼스의 ''이집트, 에트루리아, 그리스, 로마 및 골족 유물 수집''과 같이 주제를 백과사전적으로 분류하고 정리하려는 이전의 시도들을 바탕으로, 예술 작품을 당시의 대중적인 미학적 접근 방식보다 더 과학적인 방식으로 이해하기 위한 지침으로 삼았다.[8] 이러한 초기 기여는 예술의 내용을 식별하는 데 유용한 백과사전, 설명서 및 기타 출판물의 길을 열었다.



특히 에밀 말레는 『로마네스크의 도상학』, 『고딕의 도상학』(원제: ''13세기 프랑스 종교 예술'', 1899년) 등을 저술하며 중세의 도상 체계를 체계적으로 밝혀냈다. 그의 연구는 근대에 들어 점차 잊혀져 가던 도상의 의미를 복원하는 데 크게 기여했으며, 영어로 ''고딕 이미지, 13세기 프랑스의 종교 예술''로 번역되어 계속 출판될 정도로 후대에 큰 영향을 미쳤다.

2. 2. 르네상스

르네상스 시대가 되면서, 기존의 도상에 더해 그리스 신화・로마 신화에 유래하는 도상도 사용하게 되면서 다양한 모티프가 생겨났다.

2. 3. 근대 및 현대

에밀 마르(Emile Male, 1862년 - 1954년)는 『로마네스크의 도상학』, 『고딕의 도상학』 등을 저술하며 근대에 들어 점차 잊혀 가던 중세 도상 체계를 밝히는 데 기여했다.

20세기 초 독일에서 아비 바르부르크(1866–1929)와 그의 추종자들인 프리츠 작슬(1890–1948)과 에르빈 파노프스키(1892–1968)는 이미지의 모티프를 식별하고 분류하는 실천을 정교화하여, 도상학을 의미를 이해하는 수단으로 사용했다.[8] 파노프스키는 1939년 저서 ''도상학 연구''에서 도상학을 "미술 작품의 형식과는 반대로 작품의 주제나 의미를 다루는 미술사 분야"로 정의하면서 도상학에 대한 영향력 있는 접근 방식을 체계화했다.[8] 그와 다른 학자들이 "도상학"(단순히 시각적 내용의 식별)과 "도상해석학"(해당 내용의 의미 분석)을 구분했지만, 이 구분은 일반적으로 받아들여지지 않았음에도 일부 작가들은 여전히 사용하고 있다.[9] 파노프스키에 따르면 도상학이 회화 작품 등에 표현된 사물의 의미를 연구하는 데 반해, 도상해석학은 보다 깊이, 작품의 저변에 있는 역사 의식, 정신, 문화 등을 연구하려는 학문이다.

파노프스키가 1931년 이민한 미국에서는 프레데릭 하트, 마이어 샤피로와 같은 제자들이 그의 영향 아래 이 분야를 이어갔다.[8] 1942년 발표된 영향력 있는 논문인 ''"중세 건축의 도상학" 입문''에서[10] 초기 중세 교회를 전공한 또 다른 독일 출신 이민자인 리하르트 크라프트하이머는 도상학적 분석을 건축 형태로 확장했다.

1940년대부터의 기간은 도상학이 미술사에서 특히 두드러진 시기로 볼 수 있다.[11] 대부분의 도상학적 연구는 여전히 매우 밀도가 높고 전문적인 반면, 일부 분석은 훨씬 더 광범위한 청중의 관심을 끌기 시작했다. 예를 들어 파노프스키는 얀 반 에이크의 ''아르놀피니 부부의 초상'' 뒷벽에 적힌 글씨가 그림을 결혼 계약의 기록으로 만들었다는 이론을 제시했는데, 이는 현재 그 그림을 전공하는 전문가들 사이에서는 일반적으로 지지를 받지 못하고 있다. 한스 홀바인 2세의 ''대사들''은 그 도상학에 대한 새로운 이론과 함께 일반 시장을 위한 책의 주제가 되었고, 댄 브라운의 베스트셀러에는 대부분의 미술사가들이 인정하지 않는 레오나르도 다 빈치의 작품 도상학에 대한 이론이 포함되어 있다.

에르빈 파노프스키의 출판 이후 발전한 도상해석학 방법은 1950년대 중반부터 비판적으로 논의되었으며, 일부는 오토 패히트, 스베틀라나 알퍼스에 의해 강하게 비판받았다. 그러나 비평가들 중 파노프스키의 해석 모델을 완전히 대체할 수 있는 모델을 찾은 사람은 아무도 없었다.[13]

파노프스키가 평생 연구했던 기독교 미술의 해석과 관련하여 텍스트를 가능한 출처로 보는 도상학적 관심은 여전히 중요하다. 왜냐하면 가톨릭 미술과 교회 건축의 의미는 대부분의 후원자, 예술가 및 관람자가 권위 있는 것으로 간주했던 성경, 전례서 및 기독교 신학 텍스트의 내용과 밀접하게 연결되어 있기 때문이다.[14] 르네상스 시대가 되면서, 기존의 도상에 더해 그리스 신화・로마 신화에 유래하는 도상도 사용하게 되면서 다양한 모티프가 생겨났다. 매너리즘 시대에는 궁정에서 감상하는 작품으로서, 매우 복잡한 우의를 담은 작품도 만들어졌다.

기술의 발전으로 바르부르크 연구소와 프린스턴 대학교(미국 초창기부터 도상학을 전문으로 해왔다)의 중세 미술 색인[15](구 기독교 미술 색인)을 포함한 방대한 사진 컬렉션을 도상학적으로 배열하거나 색인화할 수 있게 되었다.[16] 이제 이 컬렉션은 디지털화되어 온라인에서 제공되고 있으며, 일반적으로 제한된 방식으로 제공된다.

컴퓨팅의 등장과 함께, 이미지를 분류하는 매우 복잡한 시스템인 아이콘클래스 시스템이 개발되었다. 이 시스템은 40,000개 이상의 분류 유형과 84,000개(14,000개 고유)의 키워드를 가지고 있으며, 특정 세부 사항, 주제 또는 기타 공통 요소를 특징으로 하는 이미지를 검색할 수 있는 방대한 데이터베이스를 구축한다는 아이디어를 가지고 컬렉션을 기록하기 위한 표준 분류로 네덜란드에서 개발되었다. 예를 들어, 아이콘클래스 코드 "71H7131"은 "밧세바 (단독)와 다윗의 편지"라는 주제에 대한 코드이며, "71"은 전체 "구약"이고 "71H"는 "다윗의 이야기"를 의미한다. 많은 유형의 다양한 컬렉션이 아이콘클래스를 사용하여 분류되었다. 특히 많은 유형의 고전 판화, 베를린 회화관 컬렉션, 독일 마르부르크 색인이 이에 해당한다. 이러한 컬렉션은 일반적으로 온라인 또는 DVD에서 사용할 수 있다.[17][18] 이 시스템은 순수한 미술사 외에도 플리커와 같은 사이트에서도 사용할 수 있다.[19]

3. 주요 특징



종교적 이미지는 인도 종교와 아브라함 계통 종교를 포함한 여러 주요 종교에서 다양한 방식으로 사용된다. 이러한 종교적 이미지들은 종종 수 세기에 걸쳐 형성된 전통을 바탕으로 매우 복잡한 도상학을 담고 있는 경우가 많다. 이후 서양의 세속적인 도상학은 이러한 종교적 주제들을 차용하여 발전하기도 했다.

3. 1. 기독교 도상학

기독교 미술은 중세 시대와 르네상스 미술 시기에 걸쳐 두드러지게 발전한 기독교 도상학이 특징이며, 기독교 매체의 중요한 측면이다.[20][21] 무상징주의는 초기부터 기독교 신학 내에서 논란이 있었으나, 초기 기독교 미술과 건축은 예수 이후 첫 7세기 동안 꾸준히 발전했다.[22][23] 초기에는 로마 카타콤의 작은 이미지들이 주를 이루었으며, 기도하는 자세의 오란스 인물, 그리스도와 일부 성인의 초상, 그리고 구원을 강조하는 성경 이야기를 간략하게 표현한 것들이었다.

콘스탄티누스 시대 이후, 기념비적인 미술이 등장하면서 로마 제국의 이미지, 고전 그리스와 로마 종교 및 대중 미술에서 모티프를 차용하기 시작했다. 예를 들어, 위엄의 그리스도 모티프는 황제의 초상이나 제우스 묘사에서 영향을 받았다. 후기 고대 시대에 이르러 도상학은 점차 표준화되었고 성경 내용과 더욱 밀접하게 연결되었다. 하지만 정경 복음서에 기록되지 않은 내용은 외경 복음서의 이야기로 채워지기도 했다. 교회는 시간이 지나면서 대부분의 외경 요소를 제거하려 했지만, 그리스도의 탄생 장면에 등장하는 소와 나귀처럼 일부는 여전히 남아 있다.

1300년경의 티흐빈의 테오토코스, 호데게트리아 유형의 성모자와 아기 예수의 예.


비잔틴 성상 파괴 시대 이후, 동방 교회에서는 도상학적 혁신을 조심스럽게 여겼으며, 전통적인 묘사를 중시하는 경향이 강했다. 기존의 성상들은 진정한 기원을 가졌거나 기적적으로 만들어진 것으로 여겨졌기에, 예술가의 역할은 원본을 최대한 비슷하게 복사하는 것이었다. 또한 동방 교회는 이교 관습을 연상시킨다는 이유로 기념비적인 고부조 조각이나 독립된 조각상을 거의 사용하지 않았다. 오늘날 대부분의 동방 정교회 성상은 천 년 전의 모습과 매우 유사하지만, 시대에 따라 의미가 변하기도 했다. 예를 들어, 정교회의 예수 탄생 장면에 종종 등장하는 성 요셉과 대화하는 양털 옷의 노인은 원래 목자나 예언자 이사야를 상징했지만, 현재는 '유혹자'(사탄)로 해석되기도 한다.[24]

동방과 서방 교회 모두에서 그리스도, 마리아, 성인 등 다양한 주제에 대한 수많은 도상 유형이 발전했다. 특히 동방에서는 아기 예수를 안고 있거나 없는 마리아 성상의 유형이 매우 다양하게 발전했으며, 호데게트리아와 파나기아 유형이 대표적이다. 그리스도 판토크라토르는 가장 흔한 그리스도 이미지 중 하나였다. 이러한 도상들은 그리스도의 생애, 성모의 생애, 구약의 이야기, 그리고 점차 인기를 얻은 성인들의 생애를 다루는 대규모 연작으로 발전했다. 특히 서방 교회에서는 성인들을 식별하기 위해 그들의 표준적인 외모와 함께 속성이라 불리는 상징적인 물건을 함께 그리는 시스템이 발달했다. 반면 동방 교회에서는 주로 그림 옆에 텍스트 설명을 넣어 인물을 구별했다.

로마네스크 미술 시대부터 서양에서는 교회 조각이 점점 중요해졌으며, 필사본 삽화와 함께 도상학적 혁신이 활발하게 이루어졌다. 이는 비잔틴 모델의 영향이 적었던 점, 아일랜드 미술 등 다른 문화의 영향 등이 복합적으로 작용한 결과로 보인다. 신학과 신앙 실천의 발전은 성모 대관이나 성모 승천과 같은 새로운 도상을 만들어냈는데, 이러한 변화에는 프란체스코 수도회와 같은 수도회의 역할도 컸다. 당시 대부분의 화가들은 기존 작품을 모방하며 약간의 변형을 가하는 데 만족했으며, 작품을 주문한 성직자들이 원하는 내용을 매우 구체적으로 명시하는 경우가 많았다.

유형론은 구약의 사건들을 신약의 그리스도나 마리아의 생애와 관련된 사건의 '유형' 또는 예시로 해석하는 신학 이론이다. 이는 미술에도 큰 영향을 미쳐, 후기 중세 시대 서양 기독교 미술에서 구약 장면을 선택하는 주요 기준이 되었다.

로베르 캉팽의 1425-28년 작 메로데 제단화는 여전히 논쟁의 대상이 되는 매우 복잡한 도상학을 가지고 있다. 요셉은 쥐덫을 만들고 있는데, 이는 그리스도의 성육신이 사람들의 영혼을 잡는 덫이라는 아우구스티누스 성인의 말에 대한 반증인가?


로마네스크 시대와 고딕 미술 시대의 종교 미술은 주로 복잡한 종교적 메시지를 명확하게 전달하는 데 목적을 두었다. 그러나 초기 네덜란드 회화가 등장하면서 도상학은 매우 정교하고 복잡해졌으며, 때로는 당시 교육받은 사람들조차 이해하기 어려운 수수께끼처럼 보이기도 했다. 메로데 제단화와 같은 로베르 캉팽의 작품, 그리고 롤린 재상 성모와 워싱턴 수태고지와 같은 얀 반 에이크의 작품에서 현대 도상학 연구로 밝혀진 미묘한 의미의 층위는 처음 볼 때 매우 전통적인 묘사의 작은 세부 사항에 있다. 이탈리아 회화가 훨씬 늦게 수수께끼에 대한 취향을 개발했을 때, 그것은 대부분 르네상스 신플라톤주의의 영향을 받은 세속적인 구성을 보여주었다.

15세기부터 종교 회화는 점차 이전의 구성 모델을 따르는 습관에서 벗어났고, 16세기까지 야심 찬 예술가들은 각 주제에 대한 새로운 구성을 찾아야 했으며, 이전 예술가로부터의 직접적인 차용은 전체 구성보다는 개별 인물의 포즈인 경우가 더 많다. 종교 개혁은 곧 대부분의 개신교 종교 회화를 역사화의 맥락에 따라 구상된 성경적 장면으로 제한했고, 몇십 년 후 가톨릭 트리엔트 공의회는 가톨릭 예술가들의 자유를 다소 억제했다.

프랑스 수도원의 벽에 성상을 그리는 로마 가톨릭 수도사.


중세 기독교 미술에서는 교리를 전달하기 위해 도상학이 발달했다. 르네상스 시대가 되면서, 기존의 도상에 더해 그리스 신화・로마 신화에 유래하는 도상도 사용하게 되면서 다양한 모티프가 생겨났다. 매너리즘 시대에는 궁정에서 감상하는 작품으로서, 매우 복잡한 우의를 담은 작품도 만들어졌다. 이러한 도상의 의미는 근대에 들어 점차 잊혀져 갔지만, 20세기 초 미술사학자 에밀 마르 (Emile Male, 1862년 - 1954년)는 『로마네스크의 도상학』, 『고딕의 도상학』 등을 저술하며 중세의 도상 체계를 밝혀냈다.

3. 2. 세속 도상학

세속 회화는 르네상스 시대부터 서양에서 널리 퍼지면서 고유한 도상학적 전통과 관습을 발전시켰다. 이는 역사화를 비롯하여 신화, 초상화, 풍속화, 심지어 풍경화에 이르기까지 다양한 장르를 포괄하며, 현대에는 사진, 영화, 정치 만화, 만화책과 같은 미디어 장르에서도 나타난다.

르네상스 시대의 신화 그림은 표면적으로는 고대 로마의 도상학을 부활시키려 했지만, 실제로는 레다와 백조와 같은 주제들이 대체로 독창적인 방식으로, 그리고 새로운 목적을 위해 발전했다. 작가 개인에게만 의미가 있거나 접근 가능한 개인적인 도상학은 적어도 히에로니무스 보스 시대까지 거슬러 올라가며, 이후 고야, 윌리엄 블레이크, 고갱, 피카소, 프리다 칼로, 요셉 보이스와 같은 예술가들을 통해 더욱 중요해졌다.

4. 다른 분야에서의 응용

도상학 연구는 기술 발전에 힘입어 방대한 시각 자료를 체계적으로 관리하고 분석하는 방향으로 나아갔다. 바르부르크 연구소나 프린스턴 대학교의 중세 미술 색인[15](구 기독교 미술 색인)과 같은 대규모 사진 컬렉션이 도상학적으로 분류되고 디지털화되어 온라인으로 접근 가능하게 되었다.[16]

특히 컴퓨팅 기술의 발달은 아이콘클래스와 같은 정교한 이미지 분류 시스템의 개발로 이어졌다. 네덜란드에서 개발된 이 시스템은 4만 개 이상의 분류 유형과 관련 키워드를 사용하여 특정 주제나 세부 요소를 가진 이미지를 효율적으로 검색할 수 있도록 설계되었다. 예를 들어, 아이콘클래스 코드 "71H7131"은 "밧세바 (단독)와 다윗의 편지"라는 특정 주제를 나타내며, 여기서 "71"은 구약, "71H"는 다윗 이야기를 의미한다. 이 시스템은 고전 판화, 베를린 회화관 소장품, 독일 마르부르크 색인 등 다양한 컬렉션 분류에 활용되었으며,[17][18] 순수 미술사 연구 외에도 플리커 같은 온라인 플랫폼에서도 사용되고 있다.[19]

4. 1. 기타 학문 분야

도상학은 미술사를 넘어 기호학, 인류학, 사회학, 미디어 연구, 커뮤니케이션학, 문화 연구 등 다양한 학문 분야에서도 활용되며, 종종 대중 문화의 여러 측면을 분석하는 데 쓰인다. 이러한 분석은 기호학적 기호와 같은 개념을 중심으로 전통 미술사 연구에 영향을 주기도 하며, 이미지를 통해 사회적, 문화적 가치를 탐구하는 비판적인 "읽기"를 시도한다.

특히 영화 이론에서는 영화의 시각 언어, 특히 영화 장르 비평 분야에서 도상학적 분석이 활발히 이루어진다.[25] 영화계에서는 이를 '''아이코노그래피'''라고 부르기도 하는데, 이는 특정 배우가 가진 사회적 이미지나 각 장르에서 반복적으로 나타나는 약속된 표현 방식을 의미한다. 예를 들어 서부 영화에서의 결투 장면처럼 전형적인 등장인물이나 상황, 그리고 특정 분위기를 만드는 조명, 세트, 의상, 소품 등 스타일적 특징들이 아이코노그래피에 해당한다.

인터넷 시대가 도래하면서, 도상학 연구는 미술사뿐만 아니라 모든 종류의 이미지와 미디어의 역사를 포괄하는 인류 시각 생산의 새로운 세계사(Histiconologia[26]) 연구로 확장되기도 한다.

현대의 도상학 연구는 시각적 프레이밍 이론 등을 활용하여 사회의 다양한 문제를 다루기도 한다. 예를 들어, 기후 변화 문제에 대한 여러 이해관계자들의 시각적 재현 방식,[27] 국제기구가 자연 재해를 묘사하는 방식,[28] 언론 보도에 나타난 유행병의 이미지,[29] 그리고 소셜 미디어에서 나타나는 고통의 표현 방식[30] 등이 도상학적 분석의 대상이 된다.

커뮤니케이션학 분야에서는 아동 성학대라는 사회적 문제를 언론이 어떻게 시각적으로 재현하는지를 분석하기 위해 스톡 사진을 도상학적으로 연구한 사례가 있다.[31] 총 1,437개의 아동 성학대 관련 온라인 언론 기사와 여기에 사용된 419개의 스톡 사진을 분석한 결과, 범죄 보도에서 나타나는 아동 성학대 도상학, 즉 주제를 표현하는 전형적인 이미지 패턴이 드러났다. 이 도상학은 주로 1) 범죄가 일어나는 상황, 2) 범죄 과정 및 관련된 인물들, 3) 범죄가 관련 인물들에게 미치는 결과(예를 들어, 수갑을 찬 가해자의 이미지)를 시각적으로 보여주는 방식으로 구성된다.

5. 개별 작품 분석 예시

6. 관련 항목


  • 힌두교 도상학
  • 도시 도상학

참조

[1] 서적 Picturing Roman Belief Systems: The iconography of coins in the Republic and Empire http://dx.doi.org/10[...] British Archaeological Reports (Oxford) Ltd 2023-04-30
[2] 웹사이트 Oxford Bibliographies: Paul Taylor, "Iconology and Iconography" http://www.oxfordbib[...]
[3] 문서 Erwin Panofsky, ''Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of the Renaissance''. Oxford 1939. http://tems.umn.edu/[...]
[4] 서적 Understanding Movies Person Prentice Hall
[5] 웹사이트 English Translations and Adaptations of Cesare Ripa's ''Iconologia'': From the 17th to the 19th Century by Hans-Joachim Zimmermann http://www.dbnl.org/[...] Ripa's full title, rarely used, was ''Iconologia overo Descrittione Dell’imagini Universali cavate dall’Antichità et da altri luoghi''
[6] 문서 Białostocki:535
[7] 서적 Alte Pinakotek, Munich Edition Lipp
[8] 서적 Research Guide to the History of Western Art American Library Association
[9] 서적 Methods and Theories of Art History Laurence King Publishing
[10] 웹사이트 Introduction to an "Iconography of Mediaeval Architecture" http://aar.iec.cat/i[...] Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 1942
[11] 문서 Białostocki:537
[12] 서적 The Ambassador's Secret: Holbein and the World of the Renaissance Orion Books 2004-09
[13] 서적 Erwin Panofsky (1892-1968) 2017
[14] 간행물 The invisible divine in the history of art. Is Erwin Panofsky (1892–1968) still relevant for decoding Christian iconography? https://www.tandfonl[...] 2024
[15] 웹사이트 Index of Medieval Art https://ima.princeto[...]
[16] 문서 Białostocki:538-39
[17] 웹사이트 Iconclass website http://www.iconclass[...] Iconclass.nl 2014-03-31
[18] 웹사이트 Illuminated manuscripts from the Dutch royal Library, browsable by ICONCLASS classification http://www.kb.nl/man[...]
[19] 웹사이트 Iconclass for Flickr http://www.iconclass[...]
[20] 웹사이트 The life of Christ in medieval and Renaissance art – Smarthistory https://smarthistory[...] 2022-03-02
[21] 웹사이트 All the Known Audio of C.S. Lewis Speaking https://www.thegospe[...] 2013-07-18
[22] 간행물 The Cult of Images in the Age before Iconoclasm https://www.jstor.or[...] Dumbarton Oaks, Trustees for Harvard University 1954
[23] 간행물 The Early Church on the Aniconic Spectrum https://ixtheo.de/Re[...] 2022-03-02
[24] 문서 Schiller:66
[25] 문서 Cook and Bernink (1999, 138-140).
[26] 서적 Dictionnaire mondial des images Nouveau monde
[27] 서적 Research Handbook on Communicating Climate Change https://www.worldcat[...] Edward Elgar Publishing
[28] 서적 Disasterland https://www.worldcat[...] Palgrave Macmillan
[29] 서적 Empires of Panic: Epidemics and Colonial Anxieties https://www.worldcat[...] Hong Kong University Press
[30] 서적 World Suffering and Quality of Life https://www.worldcat[...] Springer Publishing
[31] 간행물 Ikonografien des sexuellen Kindesmissbrauchs: Symbolbilder in Presseartikeln und Präventionsmaterialien 2021
[32] 웹사이트 『宗教図像学入門　十字架、神殿から仏像、怪獣まで』中村圭志著　感性に訴える神仏の表現 https://www.sankei.c[...] 産経ニュース 2021-11-21
[33] 문서 아이코노그래피(iconography)는 고대 그리스 미술과 고대 로마 미술의 초상(肖像)을 연구하는 학문으로 주로 초상의 주인공을 판정하는 학문이다. https://stdict.korea[...] 국립국어원 2020-09-28
[34] 문서 도상학(圖像學)은 주로 기독교나 불교의 미술 등에서 조각이나 그림에 나타난 여러 형상의 종교적 내용을 밝히는 학문이다. https://stdict.korea[...] 국립국어원 2020-09-28
[35] 웹사이트 "도상학 (圖像學, iconography)" https://terms.naver.[...] 네이버 백과사전 2020-09-28


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