소프라노 색소폰
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1. 개요
소프라노 색소폰은 B♭조로 조율되는 조옮김 악기로, 테너 색소폰보다 한 옥타브 높게 소리가 난다. 현대식 소프라노 색소폰은 하이 F♯ 키를 가지며, 직선형과 굽은 넥을 가진 모델이 있다. 클래식 음악, 재즈, 대중음악 등 다양한 장르에서 사용되며, 특히 스무스 재즈와 이지 리스닝에서 자주 사용된다. 재즈에서는 시드니 베쳇, 존 콜트레인 등이, 대중음악에서는 케니 G가 대표적인 연주자로 꼽힌다.
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| 소프라노 색소폰 | |
|---|---|
| 악기 정보 | |
| 이름 | 소프라노 색소폰 |
| 종류 | 색소폰 |
| 음역 | 소프라노 색소폰 (내림나조)은 적힌 음보다 장2도 낮게 소리난다. 대부분의 악기는 알티시모 운지법을 사용하여 높은 바#에 도달하거나 그 이상을 낼 수 있다. |
| 추가 정보 | |
| 비고 | 색소폰족의 세 번째로 작은 악기이다. |
2. 악기
조옮김 악기의 일종으로, B조에 맞춰 조율되며, 하이 F 키를 가진 현대식 소프라노 색소폰은 콘서트 A3에서 E6(낮은 B에서 높은 F까지 표기)까지의 음역을 가지며, 따라서 테너 색소폰보다 한 옥타브 높게 조율된다. 드물지만 C조 소프라노 색소폰도 있는데,[1] 대부분은 1920년대 미국에서 제작되었다.
소프라노는 다른 색소폰 모델의 모든 키를 가지고 있다(일부 바리톤과 알토의 로우 A 제외). 소프라노 색소폰은 원래 낮은 B에서 높은 E까지 키가 있었지만, 1887년에 로우 B 메커니즘이 특허를 받았고,[2] 1910년경에는 소프라노를 포함하여 거의 모든 색소폰이 로우 B에 키가 맞춰졌다. 1920년대에는 소프라노가 하이 F에 키가 맞춰지는 것이 표준이 되었다. 1950년대부터는 일부 소프라노에 하이 F가 옵션으로 제공되었고, 1970년대에는 대부분의 전문 연주자용 악기에 하이 F 키가 있었다. 오늘날 제작되는 거의 모든 소프라노는 하이 F를 표준으로 사용하며, 최근의 일부 전문 소프라노(야나기사와, 셀머, 야마하)는 F 키 옆에 하이 G 키가 있을 수 있다. 또한 숙련된 연주자는 알티시모 음역을 사용하여 악기의 키 범위에 관계없이 이러한 음을 연주할 수 있다.
1990년대 이후에 제작된 많은 소프라노는 분리 가능한 넥을 특징으로 하며, 하나는 직선형이고 다른 하나는 아래로 굽은 넥을 포함한다. 완전 직선형 소프라노는 연주 시 위쪽과 바깥쪽으로 들어야 하며, 이는 소리가 잘 투사되도록 하고 연주 시 더욱 역동적인 모습을 보여줄 수 있다. 굽은 넥을 사용하면 악기를 약간 아래로 기울여도 적절한 마우스피스 각도를 유지할 수 있어 악보 받침대를 사용하기 쉽고 일부 연주자의 오른쪽 팔의 피로를 줄일 수 있다. 또한 일부 연주자는 굽은 넥이 소프라노에게 더 따뜻하고 덜 비음적인 음색을 부여한다고 믿지만, 이에 대한 논쟁이 있다. 그러나 일부 연주자, 기술자 및 엔지니어는 분리 가능한 넥이 있는 소프라노보다 일체형 소프라노를 선호하는데, 넥 리시버/테논 시스템이 과도한 마모에 취약하고 시간이 지남에 따라 누수가 발생하여 악기의 연주성을 저해할 수 있기 때문이다. 많은 연주자가 굽은 넥을 선호하기 때문에, 때때로 일체형 악기는 옥타브 키 위에서 제조 과정 중에 구부려진다(야마하 YSS-62R 및 YSS-82ZR). 일부 제조업체는 또한 작은 알토 색소폰과 매우 유사하게 생긴 완전히 굽은 소프라노와 직선형이지만 벨이 약간 위로 기울어져 있으며 일반적으로 굽은 넥과 함께 사용되는 '팁 벨' 소프라노를 생산한다(이들은 종종 1920년대 킹이 생산한 다소 희귀한 색소 모델인 Saxello와 유사하여 '색셀로'라고 불리지만, 실제 Saxello의 벨은 더 각지며 보어(관의 구멍)가 다르다[3]). 모든 변형은 전통적인 직선형 소프라노와 동일한 키와 음역을 가지지만, 넥과 마찬가지로 일부 연주자는 굽은 소프라노와 팁 벨 소프라노가 더 따뜻하고 덜 비음적인 소리를 낸다고 믿는다.
소프라노의 더 높은 음고로 인해, 낮은 색소폰보다 음정에 더 민감하므로 연주자는 호흡 지원, 혀 및 연구개 위치, 그리고 엠부셔 (통칭하여 보이스)에 더 많은 기술이 필요하다.[4] 또한 낮은 색소폰보다 유지 관리에 덜 관대하다. 이로 인해 소프라노는 본질적으로 음정이 맞지 않거나 낮은 색소폰보다 연주하기 훨씬 더 어렵다는 일반적인 믿음이 생겼지만, 많은 숙련된 연주자와 교사는 이러한 생각에 동의하지 않는다.
소프라노 색소폰 마우스피스는 다양한 디자인으로 제공되어 연주자가 원하는 대로 음색을 맞춤 설정할 수 있다.
2. 1. 구조 및 특징
소프라노 색소폰은 조옮김 악기로, B조로 조율되며 테너 색소폰보다 한 옥타브 높다.[1] 현대식 소프라노 색소폰은 하이 F 키를 가지며, 콘서트 A3에서 E6(낮은 B에서 높은 F까지 표기)까지의 음역을 갖는다.[1] 드물게 C조 소프라노 색소폰도 존재한다.[1]1887년에 로우 B 메커니즘이 특허를 받았고,[2] 1910년경에는 거의 모든 색소폰이 로우 B에 키가 맞춰졌다.[1] 1920년대에는 하이 F, 1950년대부터는 하이 F가 옵션으로 제공되었으며, 1970년대에는 대부분의 전문 연주자용 악기에 하이 F 키가 있었다.[1] 오늘날 제작되는 거의 모든 소프라노는 하이 F를 표준으로 사용하며, 야나기사와, 셀머, 야마하 등 일부 전문 소프라노는 F 키 옆에 하이 G 키가 있기도 하다.[1] 숙련된 연주자는 알티시모 음역을 사용하여 악기의 키 범위에 관계없이 높은 음을 연주할 수 있다.[1]
1990년대 이후 제작된 많은 소프라노는 분리 가능한 넥을 특징으로 하며, 직선형과 굽은 넥이 있다.[1] 굽은 넥은 악기를 아래로 기울여도 적절한 마우스피스 각도를 유지하여 악보 받침대 사용과 연주자의 피로를 줄여준다.[1] 일부는 굽은 넥이 더 따뜻하고 덜 비음적인 음색을 낸다고 믿지만, 넥 리시버/테논 시스템의 과도한 마모 및 누수로 인해 일체형 소프라노를 선호하기도 한다.[1] 야마하 YSS-62R 및 YSS-82ZR처럼 일체형 악기를 옥타브 키 위에서 구부려 제조하기도 한다.[1] 일부 제조업체는 완전히 굽은 소프라노와 '팁 벨' 소프라노를 생산하며, 이들은 킹이 생산한 색셀로와 유사하여 '색셀로'라고 불리지만, 실제 색셀로와는 다르다.[3]
소프라노의 높은 음고는 음정에 민감하여, 호흡 지원, 혀, 연구개 위치, 엠부셔에 더 많은 기술이 필요하다.[4] 낮은 색소폰보다 유지 관리에 덜 관대하다는 인식이 있지만, 많은 숙련된 연주자와 교사는 이에 동의하지 않는다.[4]
소프라노 색소폰 마우스피스는 다양한 디자인으로 제공된다.[1]
2. 2. 연주 시 고려 사항
소프라노 색소폰은 조옮김 악기로, B조에 맞춰 조율되며 테너 색소폰보다 한 옥타브 높게 조율된다.[1] 드물게 C조 소프라노 색소폰도 존재한다.[1]현대식 소프라노 색소폰은 하이 F 키를 가지며, 콘서트 A3에서 E6(낮은 B에서 높은 F까지 표기)까지의 음역을 가진다.[1] 1920년대에는 소프라노가 하이 F에 키가 맞춰지는 것이 표준이 되었고, 1950년대부터는 일부 소프라노에 하이 F가 옵션으로 제공되었다.[2] 1970년대에는 대부분 전문 연주자용 악기에 하이 F 키가 있었으며, 오늘날 제작되는 거의 모든 소프라노는 하이 F를 표준으로 사용한다.[2] 야나기사와(Yanagisawa), 셀머(Henri Selmer Paris), 야마하(Yamaha)와 같은 일부 전문 소프라노는 F 키 옆에 하이 G 키가 있을 수 있다.[2] 숙련된 연주자는 알티시모 음역을 사용하여 악기의 키 범위에 관계없이 이러한 음을 연주할 수 있다.
1990년대 이후 제작된 많은 소프라노는 분리 가능한 넥을 특징으로 하며, 직선형과 굽은 넥이 있다. 완전 직선형 소프라노는 연주 시 위쪽과 바깥쪽으로 들어 소리가 잘 투사되도록 한다. 굽은 넥은 악기를 약간 아래로 기울여도 적절한 마우스피스 각도를 유지할 수 있어 악보 받침대를 사용하기 쉽다. 일부 연주자는 굽은 넥이 소프라노에게 더 따뜻하고 덜 비음적인 음색을 부여한다고 믿지만, 논쟁이 있다.[3] 넥 리시버/테논 시스템이 과도한 마모에 취약하여 누수가 발생할 수 있기에, 일부 연주자, 기술자, 엔지니어는 분리 가능한 넥이 있는 소프라노보다 일체형 소프라노를 선호하기도 한다.
소프라노의 높은 음고는 음정에 민감하게 반응하기 때문에, 연주자는 호흡 지원, 혀 및 연구개 위치, 엠부셔에 더 많은 기술이 필요하다.[4] 소프라노 색소폰 마우스피스는 다양한 디자인으로 제공되어 연주자가 원하는 음색을 맞춤 설정할 수 있다.
3. 클래식 음악에서의 사용
소프라노 색소폰은 주로 실내악을 포함한 클래식 음악의 독주 및 실내악기로 사용되지만, 가끔 관악 앙상블이나 오케스트라에서도 사용된다. 색소폰 4중주에 포함되어 주요 역할을 수행한다. 에이토르 빌라로부스, 앨런 호바네스, 제니퍼 히그던, 요시마츠 타카시, 샤를 쾨클랭, 존 매키, 미클로스 마로스, 마크 멜리츠, 벨린다 레이놀즈, 존 코릴리아노, 롤프 마틴손, 스벤-다비드 산드스트룀, 칼레비 아호, 안데르스 힐보리, 브리타 비스트룀, 빅토리아 보리소바-올라스, 안드레아 타로디/Andrea Tarrodisv, 파울라 아프 말름보르그 워드, 안-소피 쇠데르크비스트 등 작곡가들이 소프라노 색소폰을 위한 많은 독주곡을 작곡했다.
오케스트라 악기로서도 여러 작품에 사용되었다. 리하르트 슈트라우스는 그의 가정 교향곡에서 소프라노 색소폰 C조를 포함한 4대의 색소폰 파트를 사용했다. 또한 모리스 라벨의 "볼레로"에서도 사용되었으며, 테너 색소폰 독주 바로 뒤에 소프라노 색소폰의 독주가 이어진다. 뱅상 댕디는 그의 오페라 ''페르발''에 소프라노 색소폰을 포함시켰다.
주목할 만한 클래식 소프라노 색소폰 연주자로는 카리나 라셔, 크리스틴 랄, 마이클 에르난데스, 유진 루소, 케네스 체, 장-이브 푸르모, 장-드니 미샤, 뱅상 다비드, 존 할, 마리아노 가르시아, 클로드 드랑글, 아르노 본캄프, 티모시 맥앨리스터, 크리스토퍼 크레비스톤, 안데르스 폴슨 등이 있다.
3. 1. 주요 작품
소프라노 색소폰은 주로 실내악을 포함한 클래식 음악의 독주 및 실내악기로 사용되지만, 가끔 관악 앙상블이나 오케스트라에서도 사용된다. 색소폰 4중주에 포함되어 주요 역할을 수행한다. 에이토르 빌라로부스, 앨런 호바네스, 제니퍼 히그던, 요시마츠 타카시, 샤를 쾨클랭, 존 매키, 미클로스 마로스, 마크 멜리츠, 벨린다 레이놀즈, 존 코릴리아노, 롤프 마틴손, 스벤-다비드 산드스트룀, 칼레비 아호, 안데르스 힐보리, 브리타 비스트룀, 빅토리아 보리소바-올라스, 안드레아 타로디/Andrea Tarrodisv, 파울라 아프 말름보르그 워드, 안-소피 쇠데르크비스트 등 작곡가들이 소프라노 색소폰을 위한 많은 독주곡을 작곡했다.오케스트라 악기로서도 여러 작품에 사용되었다. 리하르트 슈트라우스는 그의 가정 교향곡에서 소프라노 색소폰 C조를 포함한 4대의 색소폰 파트를 사용했다. 또한 모리스 라벨의 "볼레로"에서도 사용되었으며, 테너 색소폰 독주 바로 뒤에 소프라노 색소폰의 독주가 이어진다. 뱅상 댕디는 그의 오페라 ''페르발''에 소프라노 색소폰을 포함시켰다.
주목할 만한 클래식 소프라노 색소폰 연주자로는 카리나 라셔, 크리스틴 랄, 마이클 에르난데스, 유진 루소, 케네스 체, 장-이브 푸르모, 장-드니 미샤, 뱅상 다비드, 존 할, 마리아노 가르시아, 클로드 드랑글, 아르노 본캄프, 티모시 맥앨리스터, 크리스토퍼 크레비스톤, 안데르스 폴슨 등이 있다.
3. 2. 주요 연주자
실내악과 클래식 음악 독주에 주로 사용되는 소프라노 색소폰은 색소폰 4중주에서 중요한 역할을 담당하며, 관악 앙상블이나 오케스트라에서도 가끔 사용된다. 에이토르 빌라로부스, 앨런 호바네스, 제니퍼 히그던 등 여러 작곡가들이 소프라노 색소폰을 위한 독주곡을 작곡했다.리하르트 슈트라우스는 가정 교향곡에서 소프라노 색소폰 C조를 포함한 4대의 색소폰 파트를 사용했으며, 모리스 라벨의 "볼레로", 뱅상 댕디의 오페라 ''페르발''에도 소프라노 색소폰이 사용되었다.
주목할 만한 클래식 소프라노 색소폰 연주자로는 카리나 라셔, 크리스틴 랄, 유진 루소, 케네스 체, 장-이브 푸르모, 존 할, 클로드 드랑글, 아르노 본캄프, 티모시 맥앨리스터 등이 있다.
4. 재즈에서의 사용
재즈에서 알토 색소폰 및 테너 색소폰만큼 인기가 많지는 않지만, 소프라노 색소폰은 재즈의 발전에 중요한 역할을 해왔다. 1930년대의 명연주자 시드니 베쳇, 1950년대의 혁신가 스티브 레이시, 그리고 1961년 획기적인 앨범 ''마이 페이보릿 싱스''를 시작으로 소프라노 색소폰을 연주한 존 콜트레인이 대표적인 소프라노 색소폰 연주자로 꼽힌다.
다른 유명한 재즈 연주자로는 웨인 쇼터, 맥 골즈버리, 폴 맥캔들리스, 자니 엣지스, 월터 파라자이더, 올리버 넬슨, 밥 버그, 조 패럴, 럭키 톰슨, 소니 포춘, 앤서니 브랙스턴, 샘 리버스, 게리 바츠, 베니 모핀, 브랜포드 마살리스, 커크 웨일럼, 얀 가바렉, 마빈의 대니 마르코비치, 폴 윈터, 데이브 립먼, 에반 파커, 하나 존 테일러, 샘 뉴섬, 케니 G, 제인 아이라 블룸, 찰리 마리아노 등이 있다.
줄리안 스미스, 조슈아 레드먼, 제이 베켄스타인, 데이브 코즈, 그로버 워싱턴 주니어, 로니 로, 르로이 무어, 사라 스키너, 펠라 쿠티도 주목할 만한 소프라노 색소폰 연주자이다.
빅 밴드 음악에서는 알토 또는 테너 색소폰 연주자가 소프라노 색소폰을 겸하여 연주하기도 한다.
4. 1. 주요 연주자
재즈에서 알토 색소폰 및 테너 색소폰만큼 인기가 많지는 않지만, 소프라노 색소폰은 재즈의 발전에 중요한 역할을 해왔다. 1930년대의 명연주자 시드니 베쳇, 1950년대의 혁신가 스티브 레이시, 그리고 1961년 획기적인 앨범 ''마이 페이보릿 싱스''를 시작으로 소프라노 색소폰을 연주한 존 콜트레인이 대표적인 소프라노 색소폰 연주자로 꼽힌다.다른 유명한 재즈 연주자로는 웨인 쇼터, 맥 골즈버리, 폴 맥캔들리스, 자니 엣지스, 월터 파라자이더, 올리버 넬슨, 밥 버그, 조 패럴, 럭키 톰슨, 소니 포춘, 앤서니 브랙스턴, 샘 리버스, 게리 바츠, 베니 모핀, 브랜포드 마살리스, 커크 웨일럼, 얀 가바렉, 마빈의 대니 마르코비치, 폴 윈터, 데이브 립먼, 에반 파커, 하나 존 테일러, 샘 뉴섬, 케니 G, 제인 아이라 블룸, 찰리 마리아노 등이 있다.
줄리안 스미스, 조슈아 레드먼, 제이 베켄스타인, 데이브 코즈, 그로버 워싱턴 주니어, 로니 로, 르로이 무어, 사라 스키너, 펠라 쿠티도 주목할 만한 소프라노 색소폰 연주자이다.
빅 밴드 음악에서는 알토 또는 테너 색소폰 연주자가 소프라노 색소폰을 겸하여 연주하기도 한다.
5. 대중문화에서의 사용
플루트와 마찬가지로, 소프라노 색소폰은 스무스 재즈와 이지 리스닝과 문화적으로 연관되어 있다. 따라서, 소프라노 색소폰은 배경 음악, 엘리베이터, 호텔, 슈퍼마켓, 쇼핑몰 및 기타 실내 시설에서 연주되는 다양한 기악 연주의 주제가 되는 경우가 많다.
케니 지는 이 악기의 구어적인 아이콘이 되었으며, 가끔 광고와 인터넷 밈에 등장한다.[5] 줄리안 스미스는 케니 지의 작품에서 영감을 받아 2009년 ''브리튼즈 갓 탤런트''에서 세 번의 공연 모두 소프라노 색소폰으로 솔로 공연을 펼쳐 3위를 차지했다.[6]
일부 대중음악 해석에서 소프라노 색소폰은 부드러운 R&B 스타일의 편곡을 만들기 위해 일반적으로 FM 타입 전자 피아노 및 전자 드럼 소리와 함께 사용된다. 또한 일본 음악에서도 인기가 있으며, 주로 AOR 및 ''시티 팝'' 장르에서 사용된다.
5. 1. 대표적인 연주자 및 사례
소프라노 색소폰은 스무스 재즈와 이지 리스닝과 문화적으로 연관되어 있어, 배경 음악으로 자주 사용된다.[5] 엘리베이터, 호텔, 슈퍼마켓, 쇼핑몰 등 다양한 실내 시설에서 연주되는 기악 연주의 주제가 되기도 한다.케니 지는 소프라노 색소폰의 대표적인 연주자로, 광고와 인터넷 밈에 자주 등장한다.[5] 줄리안 스미스는 케니 지의 연주에서 영감을 받아 2009년 ''브리튼즈 갓 탤런트''에서 소프라노 색소폰 솔로 공연으로 3위를 차지했다.[6]
대중음악에서 소프라노 색소폰은 부드러운 R&B 스타일 편곡을 위해 FM 타입 전자 피아노, 전자 드럼 소리와 함께 사용되기도 한다. 일본 음악에서도 인기가 있으며, 주로 AOR 및 ''시티 팝'' 장르에서 사용된다.
6. 유사 악기
때때로 오보에와 비슷한 음색을 내기 때문에, 소프라노 색소폰은 청취자들이 오보에로 혼동할 수 있다. 오보에를 구할 수 없을 때 소프라노 색소폰이 대체 악기로 사용될 수 있다.[7]
소프라노 색소폰은 B플랫/flat영어 클라리넷과도 혼동되기도 한다. 클라리넷은 뚜렷이 다른 음색을 가지며, 보통 훨씬 더 조용하고, 증4도 더 낮은 음을 낼 수 있으며, 흔히 5도 더 높은 음까지 연주된다. 색소폰은 황동으로 만들어져 있으며, 래커 처리되거나 은, 금, 또는 드물게 흑니켈로 도금되어 있는 반면, 클라리넷은 검은색이거나 나무 무늬가 뚜렷하며, 은색 또는 금색 키를 가지고 있다.[7]
2001년, 프랑수아 루이(François Louis)는 두 개의 소프라노 색소폰을 결합하여 만든 목관악기인 오로크롬을 개발했으며, 이 악기는 유니슨 또는 화음으로 연주할 수 있다.[7]
7. 갤러리
참조
[1]
웹사이트
Saxophones in F and C
https://web.archive.[...]
2014-12-07
[2]
간행물
Oxford University Press
2001
[3]
웹사이트
The H. N. White King Saxello
http://www.hnwhite.c[...]
2020-06-28
[4]
웹사이트
Soprano Saxophone: Many Ways to Deliver The Air
https://sopranoplane[...]
2017-03-20
[5]
뉴스
How Kenny G went from internet laughingstock to meme king of Twitter
https://www.dailydot[...]
Daily Dot
2017-07-20
[6]
웹사이트
Diversity "gobsmacked" by UK TV talent show win
https://www.reuters.[...]
2009-05-31
[7]
웹사이트
Aulochrome
http://www.aulochrom[...]
aulochrome
2014-05-19
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