시티 팝

1. 개요

시티 팝은 도시적인 라이프스타일을 가진 사람들을 위한 음악으로, 1970~80년대 일본에서 시작된 음악 장르이다. 재즈, R&B, 소프트 록 등의 영향을 받았으며, 세련되고 도시적인 분위기를 특징으로 한다. 1970년대 후반 일본 레코드 회사들이 도시적이고 세련된 음악을 홍보하기 위해 사용하면서 용어가 널리 퍼졌으며, 1980년대 버블 경제 시기에 전성기를 맞이했다. 1990년대 이후 쇠퇴했으나, 2010년대 이후 인터넷과 스트리밍 서비스를 통해 재조명받아 세계적으로 인기를 얻고 있다. 야마시타 타츠로, 타케우치 마리야, 마츠바라 미키 등이 대표적인 아티스트이다.

2. 정의

시티 팝은 명확하게 정의하기 어려운 장르로, 다양한 음악 스타일을 포괄한다. 기무라 유타카는 "도시적 라이프 스타일을 가진 사람들을 위한 어반 팝 음악"으로 정의하였다.

2015년, 아오키 료타로는 《재팬 타임스》에 다음과 같이 기고했다.

> 이 용어는 원래 1970년대와 80년대에 새롭게 등장한 서구의 영향을 받은 "뉴 뮤직"의 파생을 설명하는 데 사용하였다. "시티 팝"은 シュガー・ベイブ^일본어와 오타키 에이이치와 같은 아티스트들을 지칭하였는데, 이들은 선대의 일본적 영향력을 일소하고 —"도시적" 느낌을 가졌다고 하는— 재즈와 알앤비 사운드를 그들의 음악에 도입하였다. ... 이 용어는 그 이후로 음악 사전 안팎에서 표류하였다. ... 시티팝처럼 어렴풋하고 광범위한 용어로는, 이 레이블이 실제로 무엇을 의미하는 지에 대해 더 이상 아무도 동의하지 못하는 것이 지당하다.

《롤링 스톤》의 존 블리스테인은 시티 팝이 "넓은 느낌의 분류보다 덜 엄격한 장르 용어"라는 점에 동의하였다. 《재팬 어치벌 시리즈》(Japan Archival Series)의 감독 기타자와 요스케는 "우리가 이 노래들로 전달하고자 하는 스타일이나 특정 장르에 대한 제한은 없었다"면서도 "도시인이, 도시인을 위해 만든 음악"이라고 말하였다.

《피치포크》의 조슈아 민수 킴은 "재즈와 알앤비가 합쳐진 일본 음악의 막역한 해설자"라고 칭한 반면, 《팝매터스》의 크리스 잉걸스는 "소프트 록/AOR/펑크의 유형"으로 분류하였다. 《왁스 포틱스》의 에드 모타는 "시티 팝은 정말 AOR이고 소프트 록이지만 약간의 펑크와 부기도 있다. 왜냐하면 더 펑키한 시티 팝 곡을 들을 때 그 영향뿐만 아니라 일부분에서 스카이, BB&Q 밴드와 같은 종류의 미국 부기 펑크 그룹에서 가져온 것을 들을 수 있다."라고 설명했다. 《일렉트로닉 비츠》의 작가는 시티 팝을 "신스팝과 디스코에 대한 대답"이라고 묘사하였다.

음악적으로 시티 팝은 장7도, 감3화음 등 당대의 미국 소프트 록(스틸리 댄, 두비 브라더스 등)에서 직접 가져온, 비교적 발전된 작곡 및 편곡 기법을 적용한다.

3. 음악적 기원

시티 팝은 당대 미국의 소프트 록 (스틸리 댄, 두비 브라더스 등)의 영향을 받아 발전된 작곡 및 편곡 기법(장7화음, 감3화음 등)을 사용한다. 음악 평론가 기무라 유타카는 밴드 해피엔드를 이 장르의 "그라운드 제로"로 꼽았고, 에드 모타는 1970년대 중반 호소노 하루오미와 야마시타 타츠로의 작품을 시티 팝의 기원으로 보았다. 《바이스》의 기고가 롭 아칸드 또한 호소노를 시티 팝의 "핵심 영향"이라고 평하였다.

1970년대 중반, 호소노는 남부 알앤비와 북부 소울, 재즈 퓨전을 하와이와 오키나와 트로피컬 취주와 융합한 밴드 틴 판 앨리를 결성하였다. 《팩트 매그》의 마이키 아이큐 존스는 이것이 "시티 팝"이라고 부를 수 있는 음악 스타일로 이어졌다고 보았다.

4. 역사

시티 팝은 1980년대 일본에서 크게 유행한 음악 장르이다. 경제 호황기에 힘입어 야마시타 타츠로와 카도마츠 토시키 등 실력 있는 작곡가 겸 프로듀서들이 세련된 편곡과 작곡 기법을 담은 히트곡을 냈다. 야마시타 타츠로는 "시티 팝의 왕"으로 불리기도 한다.

1980년대 이후 시티 팝은 주류에서 멀어졌다. 많은 일본인들이 시티 팝을 수준 낮고 일회용 음악으로 여겼고, 심지어 "shitty pop (더러운 팝)"이라고 폄하하기도 했다.

2010년대 들어 시티 팝은 다시 인기를 얻었다. 타케우치 마리야 등 일부 아티스트가 해외에서 팬을 확보하고, 베이퍼웨이브와 퓨처 펑크 등 새로운 장르에서 시티 팝을 샘플링하면서 젊은 세대에게도 알려졌다. 특히 유튜브 알고리즘 덕분에 타케우치 마리야의 플라스틱 러브가 세계적으로 유명해지면서 시티 팝은 재조명되었다.

4.1. 1970년대: 탄생과 초기 발전

1970년대 후반, 일본 레코드 회사들은 '시티 팝'이라는 용어를 사용하여 도시적인 분위기의 음악을 홍보하기 시작했다. 1976년에 발매된 테리 멜처의 앨범 '로열 플래시' 홍보 문구에 "향기로운 <멕시칸 컨트리 할리우드> 시티 팝!!"이라는 표현이 사용되었다. 1977년에는 히구라시의 싱글 '오렌지색 전차' 광고에 "시티 팝스"라는 단어가 사용되었고, 소료 토모코의 앨범에는 "시티 팝스 기대의 싱어"라는 문구가 사용되었다.

1977년 7월, 음악 잡지 '레코드 예술'은 요시다 미나코, 키세 타카오, 야마시타 타츠로, 후카마치 준, 요닌바야시, 오하시 준코(미노야 센트럴 스테이션) 등을 "시티 팝스" 음악가로 소개했다. 이를 통해 "시티 팝(스)"이라는 단어가 하나의 음악 장르를 지칭하는 용어로 사용되기 시작했음을 알 수 있다.

당시에는 '시티 팝'보다 '시티 팝스'라는 표현이 더 자주 사용되었으며, '시티 뮤직'이라는 유사한 용어도 사용되었다. 슈가 베이브와 그 멤버였던 오누키 타에코, 야마시타 타츠로를 소개하는 기사에 '시티 뮤직'이라는 단어가 사용되기도 했다.

1960년대 후반부터 등장한 포크와 록 중에서, 연주와 어레인지에 공을 들인 곡들이 1970년대에 "뉴 뮤직"으로 분류되었다. "세련된 도시적인 뉴 뮤직"을 다른 것과 차별화하기 위해 만들어진 것이 "시티 팝"이라는 카테고리였다.

슈가 베이브의 앨범을 기점으로, 오오타키 에이이치, 야마시타 타츠로, 요시다 미나코 등이 시티 팝의 기반을 만들어갔다고 여겨진다. 시티 팝에서 노래하는 "시티"는 고도 경제 성장을 거친 "현대 도쿄"를 의미하며, 광고적이고 소비적인 도시의 모습을 담고 있었다.

1970년대에 시티 팝 아티스트 대부분은 스튜디오에서의 레코드 제작에 중점을 두었기 때문에, 마츠토야 유미 등을 제외하면 전국적인 히트 곡은 많지 않았다.

4.2. 1980년대: 전성기와 대중화

1981년, 테라오 아키라의 Reflections와 오오타키 에이이치의 A LONG VACATION이 연간 앨범 차트 1, 2위를 차지하며 1980년대 전반기 시티 팝의 전성기를 열었다. 야마모토 타츠히코, 이나가키 준이치, 스기야마 키요타카와 같은 남성 가수들이 여대생들에게 큰 인기를 얻었다. 마츠다 세이코도 바람이 멈출 때(1981년)나 붉은 스위트피(1982년) 같은 시티 팝 곡을 히트시키며 시티 팝의 대중화에 기여했다.

버블 경제 시기, 시티 팝은 광고(CM)와의 타이업을 통해 많은 히트곡을 냈다. 도시적이고 세련된 시티 팝은 기업 CM과 잘 어울렸고, TV 가요 프로그램에 소극적이던 시티 팝 아티스트에게도 CM 타이업은 중요한 프로모션 기회가 되었다.

워크맨, 라디오 카세트, 카 오디오 등의 보급으로 음악 감상 환경이 변화하면서 시티 팝은 더욱 확산되었다. 특히 오오타키 에이이치의 A LONG VACATION(1981년)과 야마시타 타츠로의 FOR YOU(1982년)는 카 오디오에서 인기를 얻은 명반이었다.

4.3. 1990년대-2000년대: 쇠퇴와 잠재적 영향

1980년대 후반, 록 중심의 "밴드 붐"이 일어나면서 시티 팝은 첫 번째 역풍을 맞았다. J-POP이라는 광범위한 패러다임이 등장하고, 시티 팝의 음악 환경이 다른 기술적, 시청각적 모델로 대체되면서 시티 팝은 존재감을 잃어갔다. 1990년대에 들어 거품 붕괴로 인해 사회에 정체감이 감돌자, 시티 팝 곡은 급감했고, 대신 칸의 『사랑은 이긴다』와 같이 현실에 발을 디딘 내성적인 노래가 인기를 얻게 되었다. 시티 팝은 "J-POP"에 묻혀갔고, "시티 팝"이라는 단어는 사어 , 클리셰가 되었다. 시티 팝의 영향을 받은 시부야계가 후계 장르로 여겨지기도 하지만, 제작 의도나 음악적 특징은 다르다.

2000년대에는 cero 등의 인디 아티스트가 "시티 팝 리바이벌"이라는 형태로 언급되기도 했다.

4.4. 2010년대 이후: 재조명과 세계적 인기

2010년대 이후, 인터넷과 스트리밍 서비스의 보급으로 시티 팝은 새로운 전기를 맞이하게 되었다. 누구나 쉽게 다양한 음악을 접할 수 있게 되면서, 이전까지 일본 내에서만 알려졌던 시티 팝이 해외 음악 애호가들에게 "발견"된 것이다. 특히 미국에서는 시티 팝을 AOR의 숨겨진 보물처럼 여기며 열광했다.

베이퍼웨이브와 퓨처 펑크와 같은 마이크로 장르에서 시티 팝을 샘플링하면서 젊은 세대에게도 시티 팝이 알려지기 시작했다. 이들은 시티 팝이나 일본 버블 경제 시기의 CM 등을 샘플링하여 작품에 활용했다. 또한, 베이퍼웨이브는 칠 아웃 음악에도 영향을 주었다.

유튜브 알고리즘은 타케우치 마리야의 〈플라스틱 러브〉(1984년)를 전 세계에 알리는 데 큰 역할을 했다. 이 곡은 수백만 회의 조회수를 기록하며 시티 팝을 대표하는 곡 중 하나가 되었다. 마츠바라 미키의 〈한밤중의 문〜Stay With Me〉(1979년) 역시 스포티파이와 애플 뮤직 차트에서 1위를 차지하며 큰 인기를 얻었다.

대한민국에서도 시티 팝은 젊은 층을 중심으로 인기를 얻고 있으며, 특히 레트로 열풍과 함께 더욱 주목받고 있다.

2022년, 유니버설 뮤직 재팬은 "City Pop Selections by Universal Music"이라는 이름으로 1970년대와 80년대의 총 107개 앨범의 한정판을 재발매하기도 하였다.

5. 대표적인 아티스트

다음은 시티팝의 대표적인 아티스트 목록이다. 단, 아티스트 본인이 시티 팝을 표방하지 않은 경우도 있을 수 있다.

* 해피 엔드
* 오타키 에이이치
* 호소노 하루오미
* 스즈키 시게루
* 틴 팬 앨리
* 마츠토야 유미 (아라이 유미)
* 요시다 미나코
* 미나미 요시타카
* 안리
* 야마시타 타츠로
* 오누키 타에코
* 타케우치 마리야
* 마츠바라 미키
* 하야시 테츠지
* 아란 토모코
* 쿠로즈미 켄고
* 스기 마리
* 무라타 카즈토
* 아베 야스히로
* 야마모토 타츠히코
* 카도마츠 토시키
* 야노 아키코
* 코사카 타다시
* EPO
* 스기야마 키요타카 & 오메가 트라이브
* 이이지마 마리