시칠리아노
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1. 개요
시칠리아노는 느리고 망설이는 듯한 곡상과 점 리듬을 특징으로 하는 8분의 6 또는 8분의 12박자의 음악 형식이다. 일반적으로 단조를 사용하며, 기악곡, 오페라, 아리아 등 다양한 장르에서 활용되었다. 16세기 류트 곡에서부터 바로크, 고전, 낭만 시대를 거쳐 20세기 음악에 이르기까지 다양한 작곡가들에 의해 사용되었으며, 헨델, 바흐, 모차르트, 포레 등의 작품에서 찾아볼 수 있다. 20세기에는 레스피기, 스트라빈스키, 라흐마니노프 등도 시칠리아노를 사용했으며, 영화 음악에도 활용되었다.
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시칠리아노 |
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2. 특징
시칠리아노는 느린 8분의 6박자it 또는 8분의 12박자it로 작곡되며, 망설이는 듯 흔들리는 곡상과 점 리듬이 특징이다. 일반적으로 단조 (또는 자연 단음계)를 취하며, 기악곡의 악장뿐만 아니라 오페라・아리아에도 사용된다.
시칠리아노는 1500년대 이탈리아 마드리갈에서 기원했으며, 셋잇단 리듬에 점 리듬이 사용되었다는 주장이 있다.[3] 이 마드리갈 리듬은 고대 그리스와 로마의 서사시에서 사용된 장단육보격에서 유래되었을 수 있다.[4]
3. 역사
오토리노 레스피기는 16세기 작자 미상의 류트 곡을 현악 합주용으로 편곡하여 《류트를 위한 고풍스러운 무곡과 아리아》 제3 모음곡의 제3곡으로 사용했다. 이 곡은 1999년 카고메 파스타 소스 TVCM에 사용되어 큰 인기를 얻었다.
바로크 시대에는 게오르크 프리드리히 헨델의 《리코더 소나타 바장조》 HWV369 제3악장, 전해지는 요한 제바스티안 바흐의 《플루트 소나타 내림마장조》 BWV1031 중간 악장 등이 유명하다. 바흐는 칸타타 등에도 많은 시칠리아나를 작곡했다.
고전파 음악에서는 볼프강 아마데우스 모차르트의 《피아노 소나타 11번》, 《피아노 협주곡 23번》, 프란츠 요제프 하이든의 오라토리오 《천지창조》 소프라노 독창 아리아, 도메니코 치마로사의 《오보에 협주곡》 등에 시칠리아나 악장이 사용되었다.
19세기에는 가브리엘 포레의 《첼로와 피아노를 위한 시실리엔느 사단조》가 작곡되었고, 샤를 쾨클랭에 의해 오케스트라용으로 편곡되어 극 부수 음악 《펠레아스와 멜리장드》와 모음곡에 삽입되었다.
3. 1. 기원
2006년 레이몬드 모넬의 저서에 따르면, 음악학자들은 시칠리아노의 기원을 특정 전통에서 찾으려는 시도를 했으나 결론을 내리지 못했다.[3] 하지만 그는 이 양식이 1500년대 이탈리아 마드리갈에서 기원했으며, 셋잇단 리듬에 점 리듬이 사용되었다고 밝혔다.[3] 이 마드리갈 리듬은 고대 그리스와 로마의 서사시에서 사용된 장단육보격에서 유래되었을 수 있다.[4]
3. 2. 바로크 시대
요한 제바스티안 바흐는 바로크 시대에 시칠리아노를 활용한 대표적인 작곡가이다. 그의 작품 중 무반주 바이올린을 위한 소나타 G단조, BWV 1001, 플루트와 하프시코드를 위한 E-플랫 장조 소나타, BWV 1031, 하프시코드와 현을 위한 E장조 협주곡, BWV 1053 등에서 시칠리아노를 찾아볼 수 있다.
다른 바로크 시대 시칠리아노 작품으로는 안토니오 비발디의 합주 협주곡 작품 3, 11번의 중간 악장, 조화의 영감(바흐가 이를 오르간을 위한 D단조 협주곡, BWV 596로 편곡), 주세페 타르티니의 바이올린을 위한 "악마의 트릴 소나타"의 첫 악장,[6] 아르칸젤로 코렐리의 크리스마스 협주곡, 작품 6, 8번의 마지막 악장 등이 있다.
시칠리아노는 느린 8분의 6박자 또는 8분의 12박자로 작곡되며, 망설이는 듯 흔들리는 곡상과 점 리듬이 특징이며, 일반적으로 단조 (또는 자연 단음계)를 취한다. 기악곡의 악장뿐만 아니라 오페라・아리아에도 응용되었다.
헨델의 《리코더 소나타 바장조》 HWV369의 제3악장 (라단조)이나, 전해지는 바흐 (위작)의 《플루트 소나타 내림마장조》 BWV1031의 중간 악장 (사단조)도 바로크 시대의 유명한 시칠리아나이다. 바흐는 칸타타 등에도 많은 시칠리아나를 작곡했다.
3. 3. 고전주의 시대
시칠리아노 리듬의 작품은 고전 시대에 간혹 나타난다. 요제프 하이든은 오라토리오 《천지창조》에서 소프라노를 위한 시칠리아나 아리아인 "Nun beut die Flur das frische Grün"("초원은 푸르름을 드러내네")을 작곡했다. 볼프강 아마데우스 모차르트에게 시칠리아나의 망설이는 리듬은 슬픔을 묘사하는 데 적합했고,[7][8] 모차르트의 가장 강력한 음악적 표현 중 일부는 비극적인 시칠리아나였다. 《마술피리》의 소프라노 아리아 "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden"("아, 내 마음은 영원히 사라졌네"), 피아노 협주곡 K. 488의 올림 바단조 느린 악장, 피아노 소나타 K. 280의 바단조 아다지오, 그리고 현악 사중주 라단조 K. 421의 마지막 악장 등이 대표적이다. 그는 좀 더 쾌활한 A장조로 피아노 소나타 K. 331의 시작 주제로 시칠리아나를 사용하기도 했다.
고전 시대의 다른 시칠리아나 예로는 도메니코 치마로사의 오보에 협주곡 3악장, 카를 마리아 폰 베버의 바이올린 소나타 5번의 마지막 악장, 그리고 안톤 라이하의 클라리넷 오중주 바장조, 작품 번호 107의 2악장이 있다.
기타의 명인 마우로 줄리아니 (1781–1829)는 시칠리아나 스타일을 매우 좋아했으며, 이 스타일로 자주 작곡했다. 주목할 만한 예로는 기타 협주곡 1번 A장조, 작품 번호 30의 2악장이 있다. 기타를 위해 (보컬과 함께) 쓰여진 또 다른 시칠리아나는 프란츠 크사버 그루버의 유명한 크리스마스 캐롤인 "고요한 밤"이다.[5][9]
3. 4. 낭만주의 시대
낭만 시대 초기에 존 필드는 피아노와 관현악을 위한 그의 네 번째 협주곡(1814)에 G단조 시칠리아나("시칠리아노")를 삽입했다. 베른하르트 크루셀은 그의 클라리넷 이중주 중 하나(1821)의 느린 부분으로 "시칠리아노"를 사용했다. 이후 브람스는 피아노 독주를 위한 그의 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가의 제19 변주곡(1861)으로 시칠리아나를 썼다. 브람스의 또 다른 변주곡 세트인 관현악곡 하이드 주제에 의한 변주곡 (1873)에서 일곱 번째 변주곡도 시칠리아나 형식을 취한다.[10] 모리츠 모슈코프스키의 "Trois Morceaux poétiques" Op. 42(1887) 중 두 번째 곡은 "시칠리아노"이다.
베르디의 오페라 ''시칠리아 섬의 저녁 기도''에 나오는 헬렌의 아리아 "Merci, jeunes amies"("고마워요, 사랑하는 친구들")는 시칠리아나의 또 다른 예이며, 그 설정에 적합하며 악보에도 그렇게 언급되어 있지만, 대중적으로는 볼레로라고 불린다. 마스카니의 걸작 ''카발레리아 루스티카나''의 오프닝 아리아는 시칠리아나 "오 롤라"이다.
에르네스트 쇼송은 그의 피아노, 바이올린, 현악 사중주를 위한 협주곡, 작품 21(1892)의 두 번째 악장으로 시칠리아네를 작곡했다. 가브리엘 포레의 ''펠레아스와 멜리상드''에서 발췌한 관현악 모음곡에는 그가 1893년에 미완성 프로젝트를 위해 작곡한 유명한 시칠리아나가 포함되어 있다.
19세기 동안, 시칠리아나에 의한 유명한 곡은 거의 탄생하지 않았지만, 세기 말에 포레에 의해, 첼로와 피아노를 위한 《시실리엔느 사단조》가 작곡되었다. 이것은 후에 포레의 수제자 쾨클랭에 의해 오케스트라용으로 편곡되어, 극 부수 음악 《펠레아스와 멜리장드》와 그 모음곡판에 삽입되어, 더욱 널리 알려지게 되었다.
3. 5. 20-21세기
20세기 음악에서 시칠리아노의 예로는 이고르 스트라빈스키의 발레 ''풀치넬라'' 중 세레나타, 오토리노 레스피기의 "고대 에어와 댄스" 모음곡 3번 중 시칠리아나, 말콤 아놀드의 금관을 위한 작은 모음곡 1번 중 시칠리아노가 있다. 세르게이 라흐마니노프는 피아노를 위한 그의 작품 32 전주곡 중 3개(내림 나단조(No. 2), B단조(No. 10), B장조(No. 11))에서 시칠리아노 스타일과 리듬을 사용했다. 모리스 뒤뤼플레의 오르간 모음곡(작품 5)에는 인상주의 화성이 돋보이는 시실리엔느가 포함되어 있으며,[11] 또 다른 두드러진 예는 파울 힌데미트의 오르간 소나타 2번의 중간 악장이다.[12]
헝가리 작곡가 죄르지 커르토시는 1987년 그의 대작인 소프라노와 바이올린을 위한 ''카프카-프라그멘테'' 작품 24의 "Der wahre Weg"("진정한 길") 악장에서 놀라운 방식으로 이 스타일을 언급한다. 니노 로타의 "대부 왈츠"는 그래미 상을 수상한 1972년 영화의 악보에서 시작하는 전형적인 시칠리아나이다.[13] 존 윌리엄스가 ''해리 포터'' 영화를 위해 작곡한 "헤드위그의 테마" 또한 시칠리아나 장르에 속하며, 포레의 시실리엔느와 특히 유사하다.[14][15] 시칠리아나 스타일의 다른 주목할 만한 예로는 제럴드 핀지의 1939년 칸타타 ''디에스 나탈리스''의 "인트라다"와 "랩소디"가 있다.
4. 주요 작품
작곡가 | 작품명 | 설명 |
---|---|---|
알레산드로 스카를라티 | 오페라 | 전원적인 맥락을 나타내는 지표. 가사는 비탄과 우울함을 담고 있다.[3] |
요한 제바스티안 바흐 | 무반주 바이올린을 위한 소나타 G단조, BWV 1001, 플루트와 하프시코드를 위한 E-플랫 장조 소나타, BWV 1031, 하프시코드와 현을 위한 E장조 협주곡, BWV 1053 | |
안토니오 비발디 | 합주 협주곡 작품 3, 11번 중간 악장 | 바흐가 오르간을 위한 D단조 협주곡, BWV 596로 편곡 |
주세페 타르티니 | 악마의 트릴 소나타 첫 악장[6] | 바이올린을 위한 곡 |
아르칸젤로 코렐리 | 크리스마스 협주곡, 작품 6, 8번 마지막 악장 | |
요제프 하이든 | 천지창조 | 소프라노 아리아 "Nun beut die Flur das frische Grün"("초원은 푸르름을 드러내네") |
볼프강 아마데우스 모차르트 | 마술피리 소프라노 아리아 "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden"("아, 내 마음은 영원히 사라졌네"), 피아노 협주곡 K. 488 올림 바단조 느린 악장, 피아노 소나타 K. 280 바단조 아다지오, 현악 사중주 라단조 K. 421 마지막 악장, 피아노 소나타 K. 331 시작 주제 | 슬픔을 묘사[7][8] |
도메니코 치마로사 | 오보에 협주곡 | 3악장 |
카를 마리아 폰 베버 | 바이올린 소나타 5번 | 마지막 악장 |
안톤 라이하 | 클라리넷 오중주 바장조, 작품 번호 107 | 2악장 |
마우로 줄리아니 | 기타 협주곡 1번 A장조, 작품 번호 30 | 2악장 |
프란츠 크사버 그루버 | 고요한 밤[5][9] | 크리스마스 캐롤 |
존 필드 | 피아노와 관현악을 위한 네 번째 협주곡(1814) | G단조 |
베른하르트 크루셀 | 클라리넷 이중주(1821) | 느린 부분 |
요하네스 브람스 | 헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 제19 변주곡(1861), 하이드 주제에 의한 변주곡 (1873) 일곱 번째 변주곡[10] | 피아노 독주, 관현악곡 |
모리츠 모슈코프스키 | "Trois Morceaux poétiques" Op. 42(1887) | 두 번째 곡 "시칠리아노" |
주세페 베르디 | 시칠리아 섬의 저녁 기도 | 헬렌의 아리아 "Merci, jeunes amies"("고마워요, 사랑하는 친구들") |
피에트로 마스카니 | 카발레리아 루스티카나 | 오프닝 아리아 "오 롤라" |
에르네스트 쇼송 | 피아노, 바이올린, 현악 사중주를 위한 협주곡, 작품 21(1892) | 두 번째 악장 |
가브리엘 포레 | 펠레아스와 멜리상드 | 시칠리아나 |
이고르 스트라빈스키 | 풀치넬라 | 세레나타 |
오토리노 레스피기 | 고대 에어와 댄스 모음곡 3번 | 시칠리아나 |
말콤 아놀드 | 금관을 위한 작은 모음곡 1번 | 시칠리아노 |
세르게이 라흐마니노프 | 피아노를 위한 작품 32 전주곡 | 내림 나단조(No. 2), B단조(No. 10), B장조(No. 11) |
모리스 뒤뤼플레 | 오르간 모음곡(작품 5) | 인상주의 화성이 돋보이는 시실리엔느[11] |
파울 힌데미트 | 오르간 소나타 2번 | 중간 악장[12] |
죄르지 커르토시 | 카프카-프라그멘테 작품 24 | "Der wahre Weg"("진정한 길") 악장 (1987) |
니노 로타 | "대부 왈츠" | 그래미 상 수상, 1972년 영화 악보[13] |
존 윌리엄스 | 해리 포터 | "헤드위그의 테마" (포레의 시실리엔느와 유사[14][15]) |
제럴드 핀지 | 1939년 칸타타 디에스 나탈리스 | "인트라다"와 "랩소디" |
참조
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서적
The Aesthetics of Music
Clarendon Press
[2]
서적
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https://books.google[...]
Oxford University Press
[3]
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The Musical Topic: Hunt, Military and Pastoral
Indiana University Press
[4]
간행물
Pastoral
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Grove Music Online
[5]
간행물
Siciliana
https://web.archive.[...]
Grove Music Online
[6]
웹사이트
Contrasts and Comparisons from Baroque to Modern: Tartini's Devil's Trill Sonata
https://web.archive.[...]
[7]
학위논문
The use of the siciliana as grief topic in Mozart's keyboard works
University of Illinois at Urbana-Champaign
[8]
학회자료
Constructing Pamina's "Ach ich fühl's" as a Siciliana Lament
https://www.mozartso[...]
[9]
서적
Siciliano als Typus weihnachtlicher Volksmusik
Salzburg
[10]
서적
The Variations of Johannes Brahms
https://books.google[...]
Plumbago Books
[11]
서적
Maurice Duruflé: The Last Impressionist
Scarecrow Press
[12]
웹사이트
Review: Hindemith/Schoenberg/Pepping Organ Works
http://www.allmusic.[...]
[13]
서적
Nino Rota's The Godfather Trilogy: A Film Score Guide
Scarecrow Press
[14]
웹사이트
Influences et origines de la musique de John Williams
https://enquetedhist[...]
[15]
웹사이트
La sicilienne en musique
https://www.apprendr[...]
[16]
서적
The Aesthetics of Music
Clarendon Press
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