천지창조 (하이든)
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1. 개요
천지창조 (하이든)는 요제프 하이든이 작곡한 대규모 오라토리오로, 1798년 초연되었다. 이 작품은 1790년대 하이든의 영국 방문에서 영감을 받아, 폰 스비텐이 영어 대본을 독일어로 번역하여 제작되었다. 성경의 창세기 내용을 바탕으로, 빛의 창조, 동물, 인간의 창조, 아담과 이브의 이야기를 세 부분으로 나누어 구성했으며, 소프라노, 테너, 베이스 독창, 합창, 오케스트라를 위한 곡이다. 하이든의 생전에 비엔나에서 40회 가까이 공연되었으며, 19세기와 20세기 초 작곡가의 명성이 쇠퇴했음에도 불구하고 널리 연주되며, 오늘날에도 전문 및 아마추어 연주자들에 의해 자주 공연된다.
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| 천지창조 (하이든) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 창조 |
| 원어 제목 | Die Schöpfung |
| 작곡가 | 요제프 하이든 |
| 작품 종류 | 오라토리오 |
| 작품 번호 | Hob. XXI:2 |
| 대본 | 고트프리트 판 스비텐 남작 |
| 대본 언어 | 독일어 |
| 기반 | 창세기 시편 존 밀턴의 실낙원 |
| 작곡 시기 | 1796년–1798년 |
| 악기 편성 | 소프라노 테너 베이스 합창단 오케스트라 |
| 이미지 | |
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| 오디오 | |
2. 역사적 배경
하이든은 1791년부터 1792년, 그리고 1794년부터 1795년까지 영국을 방문했을 때 게오르크 프리드리히 헨델(George Frideric Handel)의 오라토리오를 접하고 큰 영감을 받았다. 특히 헨델의 ''이집트의 이스라엘(Israel in Egypt)''에 나타난 음악적 묘사 기법은 하이든이 ''천지창조''에서 이 기법을 널리 사용하는 데 영향을 주었다.[1]
1798년 4월 29일, 빈의 슈바르첸베르크 궁전에서 비공개 초연이 이루어졌고, 1799년 3월 19일 부르크극장(Burgtheater)에서 공개 초연되었다. 초연은 대성공을 거두었으며, 스웨덴의 작곡가 요한 프레드리크 베를발트(프랑스 베를발트의 사촌)는 "엄청난 박수 갈채였다"고 당시 상황을 묘사했다.
''천지창조''는 하이든 생전에 빈에서만 40회 가까이 공연되었으며, 음악가들의 미망인과 고아들을 지원하는 자선 단체인 톤쿤스트러-조사이어테트(Tonkünstler-Societät)의 후원으로 자주 연주되었다. 1800년에는 런던 코벤트 가든에서 영어 대본으로 초연되었고, 나폴레옹(Napoleon)도 파리 초연에 참석했다.[2] 하이든이 마지막으로 참석한 공연은 1808년 3월 27일이었는데, 노쇠하고 병든 하이든은 "빛"이 등장하는 부분에서 관객들의 박수에 "나에게서 온 것이 아닙니다. 모든 것은 저 위에서 옵니다!"라고 답하며 겸손한 모습을 보였다.
''천지창조''는 오스트리아와 독일, 영국, 스위스, 이탈리아, 스웨덴, 스페인, 러시아, 미국 등 세계 각지에서 공연되었다. 19세기와 20세기 초 하이든의 명성이 쇠퇴했음에도 불구하고 ''천지창조''는 꾸준히 연주되었으며,[3] 오늘날에도 전 세계적으로 사랑받는 작품이다.
2. 1. 작곡 배경
하이든은 1791년부터 1792년, 그리고 1794년부터 1795년까지 영국을 방문했을 때, 대규모 오라토리오를 작곡하려는 영감을 받았다. 그는 영국의 음악사학자 찰스 버니(Charles Burney)와 함께 대규모 연주단이 연주하는 게오르크 프리드리히 헨델(George Frideric Handel)의 오라토리오를 들었다. 하이든은 헨델의 작품, 특히 여러 에피소드를 음악적 묘사로 담아낸 ''이집트의 이스라엘(Israel in Egypt)''에서 깊은 인상을 받았고, 이는 ''천지창조(The Creation)''에서 이 기법을 널리 사용하는 계기가 되었다.[1]
''천지창조''의 대본은 창세기, 성경의 시편, 존 밀턴의 ''실낙원''을 바탕으로 한다. 1795년, 하이든의 영국 콘서트를 주최했던 기획자 요한 페터 잘로몬(1745–1815)은 "세계의 창조"라는 제목의 새로운 시를 하이든에게 건넸다. 이 시는 원래 헨델에게 제공되었으나, 너무 길다는 이유로 거절당했다. 대본은 드러리 레인 오라토리오 콘서트 감독인 토마스 린리 1세(1733–1795)가 잘로몬에게 전달했을 가능성이 크지만, 원작자는 여전히 밝혀지지 않았다.
하이든은 빈으로 돌아와 이 대본을 고트프리트 판 스비텐 남작에게 넘겼다. 스비텐은 외교관, 황실 도서관 관장, 아마추어 음악가이자 모차르트 등 여러 음악가들의 후원자였다. 그는 이미 하이든의 ''그리스도의 마지막 일곱 말씀'' 오라토리오 버전 대본을 편집하며 하이든과 협력한 경험이 있었다. 스비텐은 영어 대본을 독일어 번역("Die Schöpfung")으로 개작하고, 개별 음악 설정에 대한 제안도 했다. 이 작품은 이중 언어(1800년)로 출판되어 현재까지 두 언어로 공연된다.
스비텐은 킹 제임스 성경을 충실히 따랐다. 니콜라스 템퍼리에 따르면, "독일어 텍스트는 어떤 독일어 성경 번역에도 해당하지 않고, 영어 어순, 음절 나누기, 강세 패턴을 최대한 가깝게 따랐다."
최종 오라토리오 텍스트는 최소한의 반주로 설정된 창세기 텍스트의 레치타티보 구절, 스비텐의 원시를 음악에 맞춰 설정한 합창과 독창 구절로 구성된다. 스비텐은 합창곡을 위해 시편 발췌문을 통합했다.
판 스비텐은 영어에 능숙하지 못했고, 영어 대본은 어색한 표현이 많았다. 예를 들어, 새로 창조된 아담의 이마를 묘사하는 구절은 "지혜의 깊은 자리를 선포하는/웅장하고 아치형의 숭고한 앞면"으로 끝났다. 많은 개선 시도가 있었지만, 영어권 국가에서는 독일어로 공연하여 이 문제를 피한다.
하이든은 두 번째 런던 체류를 마치고 빈으로 돌아온 후, 1796년부터 1798년까지 이 곡을 작곡했다. 작곡을 의뢰한 사람은 요한 페터 잘로몬이었다. 고트프리트 판 슈비텐 남작이 구약성서의 창세기와 밀턴의 실낙원을 바탕으로 쓰여진 영어 대본을 독일어로 번역했다.
2. 2. 초연과 반응
1798년 첫 공연은 폰 스비텐이 주도하여 진지한 음악 연주회를 후원하기 위해 조직된 음악 애호가 귀족들의 모임인 결합된 자들의 협회(Gesellschaft der Associierten)에 의해 이루어졌다. 협회는 초연권에 대한 대가로 작곡가에게 상당한 금액을 지불했다. 파트가 성금요일까지 완성되지 않아 공연은 4월 말까지 연기되었지만, 완성된 작품은 4월 29일 관객 앞에서 전막 리허설을 거쳤다.다음 날 첫 공연은 비공개였지만, 수백 명의 사람들이 이 기대되는 작품을 듣기 위해 신시장(New Market)에 있는 구 슈바르첸베르크 궁전 주변 거리에 모여들었다. 입장은 초대장이 있어야만 가능했다. 초대받은 사람들에는 부유한 예술 후원자, 고위 정부 관리, 저명한 작곡가와 음악가, 그리고 여러 국가의 귀족들이 포함되었는데, 나중에야 이 새로운 작품을 들을 수 있었던 일반 대중들은 궁전 근처 거리에 몰려들어 질서 유지를 위해 약 30명의 특별 경찰이 필요할 정도였다. 운 좋게도 내부에 있었던 많은 사람들은 이 작품에 대해 찬사를 보냈다. '''노이어 도이체 메르쿠르(Neue teutsche Merkur)'''에 보낸 한 관객의 편지에는 다음과 같이 적혀 있다. "그 행복한 저녁 이후로 벌써 사흘이 지났지만, 여전히 제 귀와 가슴에 울려 퍼지고, 그 생각만 해도 가슴이 많은 감정에 짓눌립니다."
1799년 3월 19일 비엔나 구 부르크극장(Burgtheater)(Michaelerplatz 소재)에서 열린 첫 공개 공연은 훨씬 전에 매진되었다. 스웨덴의 작곡가 요한 프레드리크 베를발트(프랑스 베를발트의 사촌)는 초연 당시의 모습을 "엄청난 박수 갈채였다"고 전하고 있다. 하이든 생애 동안 비엔나에서 '''창세기(Die Schöpfung)'''는 40회 가까이 공연되었다. 이 작품은 음악가들의 미망인과 고아들을 지원하는 자선 단체인 톤쿤스트러-조사이어테트(Tonkünstler-Societät)의 사랑을 받았으며, 하이든은 자신의 경력 내내, 종종 매우 큰 규모의 연주단과 함께 이 작품을 자주 지휘했다. '''창세기(The Creation)'''는 1800년 코벤트 가든(Covent Garden)에서 영어 대본을 사용하여 런던에서 초연되었다. 작곡가의 열렬한 팬인 나폴레옹(Napoleon)은 1800년 12월 24일 파리 초연에 참석했다. 그곳으로 가는 길에 그는 당시 최고 집정관을 암살하려는 폭탄 테러를 간신히 피했다.[2]
하이든이 참석한 마지막 공연은 그가 죽기 1년 전인 1808년 3월 27일이었다. 노쇠하고 병든 하이든은 큰 영예를 안고 안락의자에 앉아 공연장에 들어왔다. 한 기록에 따르면, 관객들은 "빛"이 등장하자 자발적으로 박수를 쳤고, 하이든은 전형적인 제스처로 약하게 위를 가리키며 말했다. "나에게서 온 것이 아닙니다. 모든 것은 저 위에서 옵니다!"
'''창세기(The Creation)'''는 그의 생애 동안 비엔나 외곽에서도 40회 이상 공연되었다. 오스트리아와 독일의 다른 지역, 영국 전역, 스위스, 이탈리아, 스웨덴, 스페인, 러시아, 미국에서 공연되었다.
2. 3. 이후의 역사
1798년 첫 공연은 폰 스비텐(van Swieten)이 주도하여 진지한 음악 연주회를 후원하기 위해 조직된 음악 애호가 귀족들의 모임인 결합된 자들의 협회(Gesellschaft der Associierten)에 의해 이루어졌다. 협회는 초연권에 대한 대가로 작곡가에게 상당한 금액을 지불했다. 1799년 3월 19일 비엔나 구 부르크극장(Burgtheater)에서 열린 첫 공개 공연은 훨씬 전에 매진되었다. 하이든 생애 동안 비엔나에서 '''창세기(Die Schöpfung)'''는 40회 가까이 공연되었다. 이 작품은 음악가들의 미망인과 고아들을 지원하는 자선 단체인 톤쿤스트러-조사이어테트(Tonkünstler-Societät)의 사랑을 받았으며, 하이든은 자신의 경력 내내, 종종 매우 큰 규모의 연주단과 함께 이 작품을 자주 지휘했다.
'''창세기(The Creation)'''는 1800년 코벤트 가든(Covent Garden)에서 영어 대본을 사용하여 런던에서 초연되었다. 작곡가의 열렬한 팬인 나폴레옹(Napoleon)은 1800년 12월 24일 파리 초연에 참석했다.[2] 하이든이 참석한 마지막 공연은 그가 죽기 1년 전인 1808년 3월 27일이었다. 노쇠하고 병든 하이든은 큰 영예를 안고 안락의자에 앉아 공연장에 들어왔다. 한 기록에 따르면, 관객들은 "빛"이 등장하자 자발적으로 박수를 쳤고, 하이든은 전형적인 제스처로 약하게 위를 가리키며 "나에게서 온 것이 아닙니다. 모든 것은 저 위에서 옵니다!"라고 말했다.
'''창세기(The Creation)'''는 그의 생애 동안 비엔나 외곽에서도 40회 이상 공연되었다. 오스트리아와 독일의 다른 지역, 영국 전역, 스위스, 이탈리아, 스웨덴, 스페인, 러시아, 미국에서 공연되었다. 19세기와 20세기 초 하이든의 작곡가로서의 명성이 쇠퇴했음에도 불구하고, 이 작품은 이 기간 동안 레퍼토리에서 사라지지 않았으며,[3] 오늘날에도 전문 연주단과 아마추어 연주단 모두에 의해 자주 연주된다. 일반적인 공연 시간은 약 1시간 45분이다. 현재도 빈에서는 새해 첫 연주회에서 관례적으로 연주된다.
3. 대본
요한 페터 잘로몬이 1795년 하이든에게 건넨 "세계의 창조"라는 제목의 시가 대본의 바탕이 되었다. 이 시는 원래 헨델에게 주어졌으나, 너무 길다는 이유로 거절당했다. 이 대본은 토마스 린리가 잘로몬에게 전달한 것으로 추정되지만, 원작자는 익명으로 남아있다.
하이든은 빈으로 돌아와 이 대본을 고트프리트 판 스비텐에게 넘겼다. 오스트리아 국립도서관 관장이자 음악 후원자였던 스비텐은 영어 대본을 독일어("Die Schöpfung")로 번역하고, 하이든에게 작곡에 대한 제안도 했다. 이 작품은 1800년에 이중 언어 버전으로 출판되어 현재까지 두 언어로 공연되고 있다.
스비텐은 성경 인용 부분에서 영어 킹 제임스 성경을 따랐다. 니콜라스 템퍼리에 따르면 독일어 텍스트는 기존 독일어 성경 번역본과는 다르며, 어순, 음절, 강세 패턴이 영어와 최대한 가깝게 구성되었다. 최종 오라토리오 텍스트는 레치타티보 형식의 창세기 텍스트 구절, 스비텐의 시를 바탕으로 한 합창 및 독창 등으로 구성된다. 스비텐은 합창곡에 시편 구절을 포함시켰다.
판 스비텐은 영어에 능통하지 않았기 때문에, 영어 버전 대본에는 어색한 표현이 많았다. 이를 해결하기 위해 많은 수정 시도가 있었지만, 영어권 국가에서는 독일어 원어로 공연하는 경우가 많다.
3. 1. 원전
요한 페터 잘로몬이 1795년 하이든에게 건넨 "세계의 창조"라는 제목의 시가 원전의 바탕이 되었다. 이 시는 원래 헨델에게 주어졌으나, 너무 길다는 이유로 거절당했다. 이 대본은 토마스 린리가 잘로몬에게 전달한 것으로 추정되지만, 원작자는 익명으로 남아있다.하이든은 빈으로 돌아와 이 대본을 고트프리트 판 스비텐에게 넘겼다. 스비텐은 오스트리아 국립도서관 관장이자 음악 후원자로, 하이든의 ''그리스도의 마지막 일곱 말씀'' 오라토리오 버전 대본 작업에도 참여한 인물이다. 스비텐은 영어 대본을 독일어("Die Schöpfung")로 번역하고, 하이든에게 작곡에 대한 제안도 했다. 이 작품은 1800년에 이중 언어 버전으로 출판되어 현재까지 두 언어로 공연되고 있다.
성경 인용 부분은 킹 제임스 성경을 따랐다. 니콜라스 템퍼리에 따르면 독일어 텍스트는 기존 독일어 성경 번역본과는 다르며, 어순, 음절, 강세 패턴이 영어와 최대한 가깝게 구성되었다.
최종 오라토리오 텍스트는 레치타티보 형식의 창세기 텍스트 구절, 스비텐의 시를 바탕으로 한 합창 및 독창 등으로 구성된다. 스비텐은 합창곡에 시편 구절을 포함시켰다.
판 스비텐은 영어에 능통하지 않았기 때문에, 영어 버전 대본에는 어색한 표현이 많다. 이를 해결하기 위해 많은 수정 시도가 있었지만, 영어권 국가에서는 독일어 원어로 공연하는 경우가 많다.
3. 2. 고트프리트 판 스비텐의 역할
고트프리트 판 스비텐 남작은 외교관, 황실 도서관 관장, 아마추어 음악가이자 모차르트 등 여러 음악가들의 후원자였다. 그는 1786년 빈에서 초연된 ''그리스도의 마지막 일곱 말씀'' 오라토리오 버전의 대본을 편집하며 이미 하이든과 협력한 경험이 있었다.
하이든이 빈으로 돌아왔을 때, 요한 페터 잘로몬에게 받은 "세계의 창조"라는 영어 대본을 스비텐에게 넘겼다. 스비텐은 이 대본을 하이든이 작곡에 사용할 수 있도록 독일어("Die Schöpfung")로 번역하는 작업을 맡았다. 그는 단순 번역뿐만 아니라, 개별 음악 설정에 대한 제안도 하이든에게 했다. 이렇게 완성된 작품은 이중 언어(독일어, 영어)로 1800년에 출판되었으며, 현재까지도 두 언어로 공연되고 있다.
스비텐은 성경 구절 인용에 있어서 영어 킹 제임스 성경을 매우 충실하게 따랐다. 니콜라스 템퍼리는 "독일어 텍스트는 기존의 어떤 독일어 성경 번역과도 일치하지 않는다. 대신 어순, 음절 분할, 강세 패턴을 영어와 최대한 가깝게 구성했다"고 설명한다. 이는 하이든과 스비텐이 영국 청중들이 성경 텍스트의 변화를 쉽게 받아들이지 않을 것이라는 점과 ''메시아''와 ''이집트의 이스라엘'' 같은 중요한 선례를 고려했기 때문으로 보인다.
최종 오라토리오에서 텍스트는 주로 최소한의 반주로 설정된 창세기 텍스트의 레치타티보 구절, 그리고 스비텐의 시를 음악에 맞춘 합창 및 독창 구절로 구성된다. 스비텐은 합창곡을 위해 시편에서 발췌한 구절들을 통합했다.
하지만 판 스비텐은 영어에 완벽하게 유창하지 않았기 때문에, 영어 대본은 하이든의 음악에 맞지 않는 어색한 표현들로 인해 어려움을 겪었다. 예를 들어, 새로 창조된 아담의 이마를 묘사하는 구절은 "지혜의 깊은 자리를 선포하는/웅장하고 아치형의 숭고한 앞면"과 같이 부자연스러웠다. 출판 이후 여러 개선 시도가 있었지만, 많은 영어권 국가에서는 원어인 독일어로 공연하여 이 문제를 해결한다.
3. 3. 언어적 특징
고트프리트 판 스비텐은 하이든이 작곡에 사용할 수 있도록 영어 대본을 독일어 번역("Die Schöpfung")으로 개작했다. 스비텐은 성경 인용 부분에서 영어 킹 제임스 성경을 매우 충실하게 따랐다. 니콜라스 템퍼리는 "독일어 텍스트는 알려진 어떤 독일어 성경 번역에도 해당하지 않는다. 대신, 어순, 음절 나누기, 강세 패턴이 영어와 가능한 한 가깝도록 구성되어 있다."라고 설명한다.최종 텍스트는 최소한의 반주로 설정된 창세기 텍스트의 레치타티보 구절, 스비텐의 원시를 음악에 맞춰 설정한 합창과 독창 구절로 구성된다. 스비텐은 합창곡을 위해 시편의 발췌문을 통합했다.
판 스비텐은 영어에 완전히 유창하지 않았기 때문에, 하이든의 음악에 맞지 않는 어색한 표현들이 영어 대본에 나타난다. 예를 들어, 새로 창조된 아담의 이마를 묘사하는 구절은 "지혜의 깊은 자리를 선포하는/웅장하고 아치형의 숭고한 앞면"으로 끝났다. 출판 이후 개선 시도가 많았지만, 영어권 국가에서는 원어인 독일어로 공연하여 이 문제를 피한다.
4. 음악적 특징
하이든의 '천지창조'는 세 명의 독창자(소프라노, 테너, 베이스, 피날레에는 알토 독창), 4성부 합창단, 그리고 대규모 고전 시대 오케스트라를 위해 작곡되었다.
오케스트라는 특히 음화(tone painting)에서 두드러진다. 예를 들어 태양이 떠오르는 장면, 다양한 동물들이 창조되는 모습, 그리고 서곡에서 천지창조 이전의 혼돈 상태를 묘사하는 부분은 매우 유명하다.
다른 오라토리오와 마찬가지로, 대규모 악장(아리아와 합창)은 종종 간략한 레치타티보로 시작된다. 레치타티보는 창세기의 실제 내용을 전달하고, 이어지는 악장은 성경 이야기를 운문으로 자세히 묘사한다.
4. 1. 구조
오라토리오는 세 부분으로 구성되어 있다. 첫 번째 부분은 빛, 천지, 해와 달, 땅과 물, 식물의 창조를 다룬다. 두 번째 부분은 동물과 남녀의 창조를 다룬다. 마지막 부분은 에덴 동산에서 행복한 시간을 보내는 아담과 이브를 묘사하며, "새로운 세계"와 조화를 이룬 이상적인 사랑을 보여준다.다른 오라토리오와 마찬가지로, 대규모 음악 악장(아리아와 합창)은 종종 간략한 레치타티보로 시작된다. 여기서 레치타티보는 창세기의 실제 내용을 전달하는 반면, 그 뒤에 이어지는 악장은 간략한 성경 이야기를 운문으로 상세히 묘사한다.
4. 2. 악기 편성
이 오라토리오는 세 명의 독창자(소프라노, 테너, 베이스; 피날레에는 알토 독창 파트도 있음), 4성부 합창단(소프라노, 알토, 테너, 베이스), 그리고 대규모 고전 시대 오케스트라를 위해 작곡되었다. 악기 편성은 다음과 같다.| 성악 | 독창 | 소프라노(가브리엘, 에바), 테너(우리엘), 베이스(라파엘, 아담), 알토(피날레) |
|---|---|---|
| 합창 | 혼성 4부 | 소프라노, 알토, 테너, 베이스 |
| 관현악 | 목관 악기 | 플루트 3, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 콘트라바순 |
| 금관 악기 | 호른 2, 트럼펫 2, 트롬본 3 | |
| 타악기 | 팀파니 | |
| 현악 5부 | 바이올린 I II, 비올라, 첼로, 더블베이스 | |
| 콘티누오 | 쳄발로 또는 포르테피아노 |
레치타티보는 쳄발로 또는 포르테피아노로 연주된다.
4. 3. 음화(tone painting)
오케스트라는 특히 음화(tone painting) 에피소드에서 두드러지게 혼자 연주하는 경우가 많다. 태양의 출현, 다양한 짐승의 창조를 묘사하는 부분과 서곡에서 창조 이전의 혼돈을 묘사하는 부분은 유명하다.5. 구성
하이든의 오라토리오 '천지창조'는 성경의 창세기에 나오는 천지창조 이야기를 바탕으로 작곡되었으며, 총 3부로 구성되어 있다.
작품은 아리아와 합창, 그리고 짧은 레치타티보로 구성되어 있다. 레치타티보는 창세기의 내용을 전달하고, 아리아와 합창은 성경 이야기를 자세하게 묘사한다.
- 제1부: 창세기의 1일부터 4일까지의 내용으로, 빛, 하늘, 땅, 물, 식물, 해, 달, 별의 창조 과정을 묘사한다.
- 제2부: 창세기의 5일과 6일의 내용으로, 물고기, 새, 동물, 그리고 인간의 창조 과정을 다룬다.
- 제3부: 에덴동산에서 아담과 이브가 행복한 시간을 보내는 모습을 묘사한다.
5. 1. 제1부: 천지창조 (1일차 - 4일차)
하이든의 오라토리오 '천지창조'는 창세기의 천지창조 이야기를 바탕으로 한 3부작 구성으로 되어 있다. 제1부는 창조의 첫째 날부터 넷째 날까지를 다루며, 빛, 하늘, 땅, 물, 식물, 해, 달, 별의 창조 과정을 묘사한다.각 악장은 레치타티보와 아리아, 합창 등으로 구성되어 있으며, 레치타티보는 창세기의 내용을 전달하고, 아리아와 합창은 이를 바탕으로 한 시적인 묘사를 담고 있다.
'''서곡 혼돈의 묘사'''는 C 단조의 느린 악장으로, 소나타 형식을 띠고 있다. 하이든은 음악적 종지를 생략하여 혼돈을 표현했다.[5]
제1부는 빛, 지구, 천체, 물, 날씨, 식물의 창조를 다루며, C 단조로 시작하여 C 장조로 끝나 어둠에서 빛으로의 승리를 보여준다.
5. 1. 1. 제1일
'''1번. 태초에 하나님이 천지를 창조하시니라''' (Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde)
이 악장은 창세기 1:1-4의 내용을 담고 있다. C 단조의 베이스 독창 레치타티보로 시작하여, 빛의 창조를 합창으로 제시한다. 빛은 처음에 현악기의 부드러운 피치카토 음표로 묘사된 후, "빛"(Licht)이라는 단어에서 갑작스럽고 놀라운 포르티시모 C 장조 코드로 이어진다.[4]
이 순간은 이 작품이 처음 공개되었을 때 큰 반향을 불러일으켰다. 작곡가의 한 친구는 다음과 같이 회고했다.
> 빛이 처음으로 터져 나왔을 때, 작곡가의 타오르는 눈에서 광채가 쏟아져 나오는 듯했습니다. 흥분한 빈 시민들의 매료는 너무나 컸기에 오케스트라는 몇 분 동안 연주를 계속할 수 없었습니다.[6]
빛이 나타난 후에는 "하나님이 빛을 보시니 좋았더라"는 내용의 짧은 테너 레치타티보가 이어지고, 다음 악장으로 넘어간다.
'''2번. 이제 거룩한 광채 앞에''' (Nun schwanden vor dem heiligen Strahle)
A 장조의 테너 아리아와 합창으로, 실낙원에서 사탄의 군대의 패배를 묘사한다.
''첫째 날 끝.''
5. 1. 2. 제2일
'''3번. 하나님이 궁창을 만드시고''' (Und Gott machte das Firmament)베이스 독창의 레치타티보 세코이다. 베이스 파트는 처음에 창세기 1:6-7의 내용을 전달하고, 그 다음 오케스트라의 음색 묘사가 이어지며 물과 땅의 분리, 그리고 첫 번째 폭풍을 묘사한다.[4]
'''4번. 놀라운 경이로움을 보라''' (Mit Staunen sieht das Wunderwerk) (The marv'lous work beholds amazed/The glorious hierarchy of heav'n)
C 장조의 소프라노 독창과 합창. 천군 천사들이 하나님과 이틀째의 창조를 찬양한다.
''이틀째 끝.''
5. 1. 3. 제3일
'''5번. 하나님이 가라사대 물이 한 곳으로 모이고''' (Und Gott sprach: Es sammle sich das Wasser)베이스 레치타티보 세코 (창세기 1:9-10)로 이어지는 짧은 악장이다.
'''6번. 거품 이는 파도가 넘실거리네''' (Rollend in schäumenden Wellen)
D 단조의 베이스 아리아. 바다, 산, 강, 그리고 (D 장조의 코다) 시내의 창조를 이야기한다. 존 맨검의 지적처럼 "이는 당시 오페라에서 흔히 볼 수 있는 분노 아리아에 많은 것을 빚지고 있습니다".[7]
'''7번. 하나님이 가라사대 땅이 풀과''' (Und Gott sprach: Es bringe die Erde Gras hervor)
소프라노 레치타티보 세코 (창세기 1:11)로 이어지는 짧은 악장.
'''8번. 들판은 싱그런 푸르름을 드러내네''' (Nun beut die Flur das frische Grün)
시칠리아나 리듬의 B♭ 장조 소프라노 독창 아리아. 식물의 창조를 기념한다.
'''9번. 천군 천사가 셋째 날을 알리네''' (Und die himmlischen Heerscharen verkündigten)
테너 레치타티보로 이어지는 짧은 악장.
'''10번. 현악기를 타라''' (Stimmt an die Saiten)
셋째 날을 기념하는 합창. "하늘과 땅/그는 장엄한 옷으로 입히셨네"라는 가사의 4성부 푸가를 포함한다.
''셋째 날 끝.''
5. 1. 4. 제4일
#11. 하나님이 가라사대 하늘의 궁창에 광명체가 있으라 (Und Gott sprach: Es sei'n Lichter an der Feste des Himmels)는 테너 레치타티보로, 창세기 1:14-16의 내용을 담고 있다.[4]#12. 영광스런 빛으로 해가 떠오르네 (In vollem Glanze steiget jetzt die Sonne)는 테너의 해설과 함께 오케스트라가 D 장조의 찬란한 일출과 G 장조의 느린 월출을 묘사한다. 레치타티보의 끝부분은 새로 창조된 별들을 간략하게 언급하고 #13으로 이어진다.
#13. 하늘이 하나님의 영광을 선포하네 (Die Himmel erzählen die Ehre Gottes)는 시편 19:1-3을 바탕으로 한다.[4] C 장조의 합창과 세 명의 독창자(소프라노, 베이스, 테너)가 번갈아 노래하고, "그리고 그의 손의 작품은 하늘을 보여주네"라는 가사의 합창 푸가와 마지막 동음절 부분이 이어진다.
5. 2. 제2부: 생명체의 창조 (5일차 - 6일차)
하이든의 오라토리오 ''천지창조'' 제2부는 물고기, 새, 동물, 그리고 인간의 창조 과정을 다룬다. 5일차에는 물고기와 새가, 6일차에는 동물과 인간이 창조되었다.5일차와 6일차의 창조 과정을 다루는 악장들은 다음과 같다.
각 악장에 대한 자세한 설명은 하위 섹션을 참고하면 된다.
5. 2. 1. 제5일
'''제14번. 하나님이 말씀하시되 물이 생물을 풍부하게 하라'''소프라노를 위한 레치타티보(창세기 1:20)로, 다음과 같이 이어진다.
'''제15번. 강력한 날갯짓으로 독수리가 자랑스럽게 날아오른다'''
F장조의 소프라노를 위한 아리아로, 새의 창조를 기념한다. 독수리, 종달새, 비둘기, 나이팅게일이 언급된다. 가사에는 창조 직후 나이팅게일의 노래가 아직 슬프지 않았다는 내용이 담겨있다.
'''제16번. 하나님이 큰 고래들을 창조하셨느니라'''
베이스 독창을 위한 D단조의 곡이다. 악보에는 레치타티보로 표기되어 있지만, 레치타티보(창세기 1:21-22)와 매우 짧은 아리아가 이어지는 것으로 묘사하는 것이 더 적절하다. 아리아 부분은 성경 구절(창세기 1:22) "생육하고 번성하라"를 노래한다. 베이스는 대천사 라파엘의 목소리로 전능하신 분의 말씀을 노래한다. 반주는 바이올린 없이 비올라와 첼로만으로 구성되어 어두운 분위기를 자아낸다.
'''제17번. 천사들은 그들의 불멸의 하프를 뜯었다'''
베이스를 위한 짧은 레치타티보이다. 숙련된 연주자는 반주에 하프 소리를 모방하여 연주할 수 있다.
'''제18번. 아름다운 자태로 서 있다'''
A장조의 세 명의 성악가(소프라노, 테너, 베이스)를 위한 명상적인 곡으로, 하이든은 "레치타티보-독창-합창" 패턴의 규칙성을 깬다. 새로 창조된 세상의 아름다움과 광대함을 노래한다.
'''제19번. 주는 그의 능력 안에서 위대하시다'''
세 명의 독창자와 합창이 함께 A장조로 5일차를 기념하는 곡이다. "...그리고 영원히 그의 영광은 남는다"라는 구절은 끝없이 반복되는 것처럼 들린다.
''5일차 끝''
5. 2. 2. 제6일
'''20번. 하나님이 말씀하시되 땅이 생물을 내라'''[8]베이스를 위한 레치타티보 (창세기 1:24)로, 다음과 같이 이어진다.
'''21번. 땅이 곧 갈라지니'''[8]
베이스 내레이션이 있는 음악적 묘사의 악장이다. 하이든의 부드러운 유머 감각은 새로 창조된 생물들이 나타날 때, 각각 음악적으로 묘사되는 것으로 드러난다. 사자, 호랑이, 사슴, 말, 소, 양, 곤충, 그리고 벌레들 순서이다. 하이든의 오라토리오 음악적 묘사에서 항상 그렇듯이, 노래로 부르는 언어적 설명은 관현악 묘사 이후에 나온다.
화려한 동물(처음 네 가지)에서 평범한 동물(마지막 네 가지)로의 전환은 D-flat에서 A장조로의 조바꿈으로 표시된다. 가축들은 (8번과 마찬가지로) 하이든에게 분명 전원적인 연상을 불러일으켰던 시칠리아나 리듬으로 묘사된다. 낮은 D(D)를 부를 수 있는 베이스들은 종종 하이든이 쓴 D보다 한 옥타브 높은 D 대신 마지막 음절 "벌레"에 사용하려 한다.
'''22번. 이제 하늘이 온전히 영광을 드러낸다'''[8]
D장조, 3/4 박자의 베이스를 위한 아리아. 주제는 다음과 같다.
Dem Ganzen fehlte das Geschöpf
Das Gottes Werke dankbar seh'n
Des Herren Güte preisen soll.
전체가 생명체가 부족했다
하나님의 작품을 감사히 바라보고
주님의 자비를 찬양할
따라서 이 악장은 인간의 창조를 위한 준비이다.
악장의 첫 부분에는 또 다른 짧지만 주목할 만한 음악적 묘사가 있다. 마지막 단어 "무거운 짐승들에 의해 땅이 밟힌다"의 끝 부분에 바순과 더블베이스를 위한 포르티시모 최저 B-flat(옥타브로 들림)이 나타난다.
'''23번. 하나님이 사람을 창조하셨느니라'''[8]
테너 레치타티보 (창세기 1:27, 창세기 2:7)로, 다음과 같이 이어진다.
'''24번. 존엄과 위엄으로 장식되었다'''[8]
C장조의 테너를 위한 귀중한 아리아. 인간, 그 다음 여자의 창조를 기념한다. 종종 ''천지창조''의 맥락 밖에서도 불린다. 이 아리아는 성경 이야기를 다루지만, 아담(그리고 이브가 아님)에게 귀속되는 미덕은 분명히 계몽주의의 가치를 반영한다.
이는 거의 확실히 하이든이 들었던 ''천지창조''의 마지막 음악이었다. 1809년 그의 죽음 며칠 전 나폴레옹 침공군의 한 프랑스 군 장교가 존경의 표시로 그에게 불러 주었다.
'''25번. 하나님께서 모든 것을 보셨느니라'''[8]
베이스를 위한 짧은 레치타티보 (창세기 1:31을 확장한 텍스트)로, 다음과 같이 이어진다.
'''26번. 위대한 사업이 완성되었다'''[8]
B-flat의 합창만으로 6일째를 기념한다. 성경 이야기(창세기 2:1-3)에서 이 날은 하나님이 7일째, 첫 안식일에 쉬었기 때문에 창조의 끝이었다.
'''27번. 주여, 모든 것이 주를 우러러본다'''[8]
세 천사를 위한 또 다른 명상 (18번 비교). E-flat 장조. 하나님의 전능함과 자비에 대한 것으로, 시편 145:15-16을 인용한다. 베이스 독창 파트 “네가 얼굴을 돌리시면”은 가수가 거의 들리지 않는 피아니시모로 청중을 겁주어야 한다. 트리오의 끝은 잠시 멈추지 않고 다음으로 이어진다.
'''28번. 위대한 사업이 완성되었다'''[8]
이 합창은 26번과 같은 음악과 가사로 시작하며, 같은 B-flat 조이다. “모든 것이 그의 이름을 찬양하라, 그는 홀로 높으시다”라는 가사에 대한 큰 이중 푸가로 빠르게 넘어간다. 2부의 피날레에 적합하게, 이 반복되는 합창은 더 길고 26번보다 더 강렬하게 끝난다.
2부의 마지막 세 곡의 패턴, 같은 주제에 대한 두 개의 기념적인 악장이 느린 명상적인 악장을 사이에 두고 있는 것은 라틴 미사의 수많은 설정을 반영한다. 호산나에 대한 비슷하거나 동일한 합창이 베네딕투스에 대한 명상적인 부분을 사이에 둔다.
5. 3. 제3부: 아담과 이브
제3부는 에덴동산에서 아담과 이브가 행복한 시간을 보내는 모습을 묘사한다.오라토리오는 대규모 음악 악장(아리아와 합창)과 짧은 레치타티보로 구성되는데, 레치타티보는 창세기의 내용을 전달하고, 뒤따르는 악장은 성경 이야기를 자세히 묘사한다.
제3부의 각 악장은 다음과 같다.
| 번호 | 제목 | 형식 | 음성 | 조 |
|---|---|---|---|---|
| 29 | 장밋빛 구름에서 솟아나 | 레치타티보 | 테너 | E장조 |
| 30 | 주의 자비로, 오 주여 하나님/ 주의 힘이 영원히 찬송받으리 | 합창과 이중창 | 소프라노, 베이스 | C장조 |
| 31 | 이제 첫 번째 의무를 다 하였나이다 | 레치타티보 | 소프라노, 베이스 | |
| 32 | 사랑하는 배우자여, 당신 곁에 | 이중창 | 소프라노, 베이스 | |
| 33 | 오 행복한 부부여, 그리고 영원히 행복하리라 | 레치타티보 세코 | 테너 | |
| 34 | 모든 목소리여, 주를 찬양하라! | 합창 | B♭장조 |
5. 3. 1. 주요 내용
29번. '장미빛 구름에서 솟아나'는 E장조로, 에덴동산의 새벽을 묘사하는 느린 오케스트라 서주와 테너(우리엘)의 레치타티보로 구성된다. 이는 천국에서 멀리 떨어진 지구, 또는 인간의 죄악과 천사의 완벽함을 대조하기 위한 것으로 해석된다.[9]30번. '주의 자비로, 오 주여 하나님'은 C장조의 악장으로, 아담과 이브가 천사들의 합창과 함께 감사 기도를 올린다. 세 부분으로 나뉘는데, 첫 부분은 아다지오로 아담과 이브의 기도, 합창단의 노래로 구성된다. 두 번째 부분은 템포가 빨라지며, 새로 창조된 세상을 찬양한다. 마지막 부분은 합창과 오케스트라만으로 "Wir preisen dich in Ewigkeit"(우리는 영원히 당신을 찬양합니다)를 노래한다.
31번. '이제 첫 번째 의무를 다 하였나이다'는 아담과 이브의 레치타티보이다.
32번. '사랑하는 배우자여, 당신 곁에'는 E♭장조의 아담과 이브의 사랑 이중창이다. 느린 부분과 빠른 알레그로 부분으로 구성되며, 코믹 오페라의 영향을 받았다. 모차르트의 ''마술피리''에 나오는 파파게노와 파파게나의 이중창을 연상시킨다는 평가도 있다.[9]
33번. '오 행복한 부부여, 그리고 영원히 행복하리라'에서 우리엘은 부부에게 더 많은 것을 원하거나 알려고 하지 않으면 행복할 것이라고 말하며, 이는 인류의 타락을 암시한다.
34번. '모든 목소리여, 주를 찬양하라!'는 B♭장조의 마지막 합창이다. 느린 서주, "Des Herren Ruhm, er bleibt in Ewigkeit"(주의 영광은 영원히 남으리라)라는 가사의 이중 푸가, 독창자 구절, 동음절 부분으로 구성된다.
6. 한국에서의 수용과 의미
(한국에서의 수용과 의미) 섹션은 원본 소스에 내용이 없으므로, 작성할 내용이 없습니다.
6. 1. 연주 역사
1799년 3월 19일 비엔나 구 부르크극장(Burgtheater)에서 열린 첫 공개 공연은 매진되었다. 하이든 생애 동안 빈에서 《천지창조》는 40회 가까이 공연되었다. 이 작품은 음악가들의 미망인과 고아들을 지원하는 자선 단체인 톤쿤스트러-조사이어테트(Tonkünstler-Societät)의 사랑을 받았으며, 하이든은 자신의 경력 내내, 종종 매우 큰 규모의 연주단과 함께 이 작품을 자주 지휘했다. 《천지창조》는 1800년 코벤트 가든(Covent Garden)에서 영어 대본을 사용하여 런던에서 초연되었다. 작곡가의 열렬한 팬인 나폴레옹(Napoleon)은 1800년 12월 24일 파리 초연에 참석했다.[2]하이든이 참석한 마지막 공연은 그가 죽기 1년 전인 1808년 3월 27일이었다. 노쇠하고 병든 하이든은 큰 영예를 안고 안락의자에 앉아 공연장에 들어왔다. "빛"이 등장하자 관객들은 자발적으로 박수를 쳤고, 하이든은 위를 가리키며 "나에게서 온 것이 아닙니다. 모든 것은 저 위에서 옵니다!"라고 말했다.
《천지창조》는 하이든 생애 동안 빈 외곽에서도 40회 이상 공연되었다. 오스트리아와 독일의 다른 지역, 영국 전역, 스위스, 이탈리아, 스웨덴, 스페인, 러시아, 미국에서 공연되었다. 19세기와 20세기 초 하이든의 작곡가로서의 명성이 쇠퇴했음에도 불구하고, 이 작품은 이 기간 동안 레퍼토리에서 사라지지 않았으며,[3] 오늘날에도 전문 연주단과 아마추어 연주단 모두에 의해 자주 연주된다.
참조
[1]
서적
The Gift of Music: Great Composers and Their Influence
https://books.google[...]
Crossway
1995
[2]
웹사이트
The Christmas Eve plot to blow up Napoleon
https://www.national[...]
National Geographic
2022-12-04
[3]
서적
Reviving Haydn: New Appreciations in the Twentieth Century
Boydell and Brewer
2015
[4]
기타
[5]
서적
(제목 없음)
1997
[6]
기타
[7]
program note
Die Schöpfung (The Creation)
http://wdch.laphil.c[...]
Walt Disney Concert Hall
2007
[8]
기타
[9]
웹사이트
Freiburg Baroque Orchestra, René Jacobs: Haydn – The Creation
https://www.barbican[...]
Barbican Centre
2009-01
[10]
간행물
Boston Baroque – Martin Pearlman: Die Schöpfung
https://www.chandos.[...]
[11]
웹사이트
Die Schöpfung
https://baroque.bost[...]
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