아곤 (발레)
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1. 개요
아곤은 이고르 스트라빈스키가 작곡한 발레 작품이다. 1953년 12월에 작곡을 시작하여 1957년 4월에 완성되었으며, 같은 해 6월 17일 로버트 크래프트의 지휘로 초연되었다. 발레는 조지 발란신이 안무했으며, 1957년 12월 1일 뉴욕 시티 발레단에 의해 초연되었다. 이 작품은 스트라빈스키가 12음 기법을 사용한 초기 작품 중 하나이며, 12진법 형식으로 구성되어 있다. 아곤은 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 트롬본, 하프, 피아노, 만돌린, 팀파니, 실로폰 등 다양한 악기로 구성된 대규모 오케스트라를 위해 작곡되었다.
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| 아곤 (발레) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 제목 | 아곤 |
| 원어 제목 | ἀγών (고대 그리스어) |
| 창작 정보 | |
| 장르 | 고전 발레 |
| 작곡가 | 이고르 스트라빈스키 |
| 안무가 | 조지 발란신 |
| 공연 정보 | |
| 초연일 | 1957년 12월 1일 |
| 초연 장소 | 뉴욕 시 음악 및 드라마 센터, 뉴욕 |
| 초연 단체 | 뉴욕 시티 발레단 |
| 초연 출연진 | 토드 볼렌더 |
2. 작곡 배경 및 초연
뉴욕 시티 발레단의 링컨 커스틴의 위촉을 받아 스트라빈스키는 1953년 12월에 《아곤》 작곡을 시작했다.[5] 그러나 《딜런 토머스 추모곡》(1954년) 및 《칸티쿰 사크룸》(1955년) 작곡으로 인해 중단되었다. 1956년 8월 베네치아에서 작곡을 재개했지만, 그 사이 스트라빈스키의 음악 어법이 크게 변화하여 이미 작곡한 부분도 수정해야 했다.[6][7] 같은 해 10월부터 다음 달에 걸쳐 혈전증으로 입원하면서 작곡은 다시 중단되었고,[7] 1957년 4월 말에 완성되었다.
1957년 6월 17일, 스트라빈스키의 75세 생일을 기념하는 공연에서 로버트 크래프트의 지휘로 콘서트 형식으로 초연되었다.[8] 발레 초연은 조지 발란신의 안무로 같은 해 12월 1일 뉴욕에서 뉴욕 시티 발레단에 의해 이루어졌다.
2. 1. 초연 당시 캐스팅
| 무용수 |
|---|
| 토드 볼렌더 |
| 바바라 밀버그 |
| 바바라 왈착 |
| 로이 토비아스 |
| 조나단 와츠 |
| 멜리사 헤이든(무용가) |
| 다이애나 아담스 |
| 아서 미첼(무용가) |
《아곤》은 스트라빈스키가 음렬주의 기법을 사용한 초기 작품 중 하나로, 두 번째 코다(185마디)에서 12음 음렬을 사용했다. 스트라빈스키는 이전에도 17음 음렬(104–107마디)을 사용하는 등 음렬 기법을 실험했으며, 스케치에서 이 두 음렬 간의 밀접한 관계를 확인할 수 있다.[2]
3. 음악적 특징
중앙 부분에서는 사라방드, 가이야르드, 브랑르와 같은 옛 춤곡 형식을 차용했다. 이는 스트라빈스키에게 17세기 프랑수아 드 로즈의 댄스 교본을 참고하도록 한 커스틴의 영향이었다.[2]
부분적으로 12음 기법이 사용되었지만, 비교적 듣기 쉬운 음악으로 평가받는다. '12'라는 숫자가 작품 전체에서 상징적으로 사용되었는데, 12개의 곡이 전주곡과 2개의 간주곡으로 구분되어 3곡씩 4부로 구성되어 있으며, 무용수 역시 12명(남자 4명, 여자 8명)으로 구성되었다.[3]
음렬은 A-G-G♯-F♯-F-E♭-D-C-C♯-B-E-B♭이며, 제11음을 제외하면 인접하는 음끼리 모두 온음 또는 반음의 음정을 갖는다. 특히 처음 10개의 음은 제2음과 제9음을 제외하면 반음과 온음이 교대로 나타나 팔음 음계의 하강형 그 자체이다.[4]
3. 1. 형식
스트라빈스키는 이 발레를 12진법 형식으로 구성했으며, 각 4개의 대규모 섹션은 세 개의 춤으로 구성된다. 전주곡과 두 개의 간주곡은 대규모 섹션 사이에 나타나지만, 그 기능이 휴지적이고 보상적이므로 12부분으로 구성된 디자인에 근본적으로 영향을 미치지는 않는다.
전주곡과 2개의 간주곡은 거의 같은 내용이다.
파 드 되는 특히 길고 복잡한 곡으로 구성되어 있다. 그 후의 2곡은 매우 짧고, 마지막에 처음에 나왔던 특징적인 팡파르가 다시 등장한다.
3. 2. 음렬 기법
스트라빈스키는 이 작품에서 12음 음렬을 사용한 최초의 작품 중 하나였다. 다양한 음렬이 사용되었으며, 육음음형이 독립적으로 취급되기도 한다. 사용된 음렬은 A-G-G♯-F♯-F-E♭-D-C-C♯-B-E-B♭이며, 제11음을 제외하면 인접하는 음끼리 모두 온음 또는 반음의 음정을 갖는다. 특히 처음 10개의 음은 제2음과 제9음을 제외하면 반음과 온음이 교대로 나타나 팔음 음계의 하강형 그 자체이다.[4]
4. 악기 편성
| 악기군 | 악기 |
|---|---|
| 목관악기 | 피콜로, 플루트 3, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순 |
| 금관악기 | 호른 4, 트럼펫 4, 트롬본 3 (테너 2, 베이스 1) |
| 타악기 | 팀파니, 톰톰, 실로폰, 캐스터네츠 |
| 건반악기 | 피아노 |
| 현악기 | 하프, 만돌린, 현악 5부 |
5. 참고: 이탈리아 공연 (1965)
1965년 이탈리아에서 《아곤》이 공연되었을 때,[1] 스트라빈스키는 만돌린 연주자 주세페 아네다의 연주에 특히 만족했다. 스트라빈스키는 아네다에게 "브라보 만돌리노!"라고 외치며 그를 따라가 축하하고 악수를 했다.[2]
참조
[1]
서적
Stravinsky: The Second Exile (France and America, 1934–1971)
Alfred A. Knopf
[2]
문서
Homans (2011) p.527
[3]
문서
White (1979) pp.490-491
[4]
문서
Straus (2001) p.94
[5]
문서
White (1979) pp.135
[6]
문서
White (1979) pp.491-492
[7]
문서
クラフト(1998) p.213
[8]
문서
White (1979) p.490
[9]
문서
クラフト(1998) p.227
[10]
간행물
50 Years Ago, Modernism Was Given a Name: ‘Agon’
https://www.nytimes.[...]
New York Times
2007-11-25
[11]
문서
『20世紀ダンス史』pp.354-355
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