안톤 라이하

3. 주요 작품

라이하는 오페라, 칸타타, 교향곡, 실내악곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 오늘날 가장 자주 연주되는 작품은 25개의 목관 5중주곡이며,^[2] 최근에는 피아노곡도 재조명되고 있다.

그의 현존하는 작품은 오페라에서 피아노 푸가에 이르기까지 광범위한 장르와 형식을 포괄한다. 특히 1811년과 1820년 사이에 파리에서 작곡된 25개의 목관 5중주는^[2] 1817년부터 파바르 극장의 로비에서 세계 최고의 관악기 독주자들에 의해 초연되었으며,^[9] 유럽 전역에서 곧 연주될 정도로 큰 영향을 주었다. 라이하는 회고록에서 "당시에는 좋은 클래식 음악뿐만 아니라 관악기를 위한 좋은 음악이 부족했는데, 이는 작곡가들이 그들의 기법을 거의 몰랐기 때문이다."라고 언급하며,^[10] 자신의 목관 5중주가 이러한 공백을 채웠다고 주장했다. 플루트 연주자로서의 경험을 바탕으로, 그는 관악 앙상블의 가능성을 체계적으로 탐구하고 최대 5개의 주요 주제를 수용할 수 있는 확장된 소나타 형식 변형을 발명했다.^[11]

음악적으로 목관 오중주는 라이하의 초기 비엔나 시대 작품에 비해 더 보수적인 경향을 보인다. 그는 5개의 여전히 진화하는 관악기(핸드 호른, '비합리적인' 플루트와 클라리넷, 열쇠가 적은 더블 리드)의 기술적 한계를 확장하고, 현악 연주자에게 제공되는 것과 같은 상당한 작품의 핵을 구축하여 아마추어 관악 연주자들의 야망을 확장하고자 했다. 그의 작곡은 기교적인 과시(오늘날에도 여전히 매우 어렵지만 각 악기에 적합), 대중적인 요소(그의 독주자들이 연주한 코믹 오페라, 보헤미안 민속 유산, 그의 삶의 군사적 배경), 그리고 변주 형식과 대위법에 대한 그의 평생의 학문적인 관심을 결합했다.

베토벤과의 관계는 이제 끊어졌지만,^[4] 작품 100번 3번 E-플랫조 오중주의 스케르초에는 그의 영웅 (역시 E-플랫 장조)의 스케르초와 5번 교향곡 1악장의 명확한 음악적 인용구가 포함되어 있다. 베를리오즈는^[8] 오중주가 "파리에서 수년 동안 어느 정도 유행했다. 흥미로운 작품이지만 약간 차갑다"고 평했다.

라이하의 창작 활동은 오페라, 칸타타, 7곡의 교향곡, 관현악곡을 비롯하여 모든 장르에 걸쳐 있지만, 현재에도 연주되는 것은 실내악 분야, 특히 목관 오중주곡(24곡), 플루트를 위한 이중주곡(22곡) 등 관악을 위한 악곡이다. 최근에는 피아노곡의 재평가가 이루어져 이반 일리치 등에 의해 녹음이 증가하고 있다.

자세한 내용은 :en:List of compositions by Anton Reicha를 참조하십시오.

3. 1. 실내악 작품

• 목관 5중주 작품 88 (6곡, 1817년), 작품 91 (6곡, 1818년), 작품 99 (6곡, 1819년), 작품 100 (6곡, 1820년)^[9]
• 플루트 오중주곡 (플루트, 바이올린 2, 비올라, 첼로) 가장조 작품 105 (1824년)
• 플루트 사중주곡 (플루트, 바이올린, 비올라, 첼로) 작품 98 (6곡)
• 플루트 4중주곡 신포니코 라장조 작품 12, 라장조 작품 19, 사장조 작품 27
• 플루트, 바이올린, 첼로를 위한 모차르트 주제에 의한 18개의 변주와 환상곡 작품 51 (1804년)
• 플루트와 피아노를 위한 소나타 사장조 작품 54, 라장조 작품 103
• 플루트 2중주를 위한 변주곡 작품 20, 플루트 2중주를 위한 3개의 로망스 작품 21

3. 2. 피아노 작품

• '''36개의 푸가''' 작품 36은 복합 박자, 화음의 3도 근친, 2중에서 6중 푸가 등 참신한 기법이 사용되었고, 베토벤은 "이것은 푸가가 아니다"라고 말하기도 했다.^[4] 이 곡은 스승인 하이든에게 헌정되었다.^[2]
• '''변주 기법''' 작품 57은 연주 시간이 1시간 10분 이상 소요되기 때문에, 당시 피아니스트들로부터 "연주 불가능한 난곡"이라고 불렸다.
• '''에튀드 또는 연습곡''' 작품 30은 2권, 총 20곡으로 구성된 작곡 양식의 연습곡이다. 종곡은 혼자 연주함에도 불구하고 4단 악보에 높은음자리표, 낮은음자리표 외에 가온음자리표까지 사용하고 있다.

• '''푸가 양식에 의한 연습곡''' 작품 97은 총 34곡으로 평균율 클라비어 곡집과 마찬가지로 전주곡과 푸가로 구성된다.

4. 음악 이론 및 저술

라이하는 음악 이론가로서도 중요한 업적을 남겼다. 그의 저서 《고급 음악 작곡 논문^프랑스어》(1824-1826)은 카를 체르니가 1835년경 독일어로 번역하는 등, 각국에서 널리 사용되었으며,^[17] 20세기 초까지 많은 음악 학교에서 교재로 사용되었다.

라이하는 이 저작에서 다조성, 4분음 등 20세기의 음악을 예견하는 작풍을 제창했지만, 당시에는 제대로 평가받지 못했다.^[17] 그러나 21세기에 이르러 그의 이론은 재평가되고 있다. 한편, 라이하 자신은 평가에 대해서는 무관심했던 것으로 알려져 있다.

4. 1. 주요 저서

• ''Traité de mélodie'' (1814년, 선율론)
• ''Cours de composition musicale'' (1818년, 작곡법)
• ''L'art du compositeur dramatique'' (1833년, 무대 작곡가의 기예): 오페라 작곡법과 상연법

5. 평가 및 영향

라이하는 생전에는 주로 음악 교육자로 명성을 얻었으며, 그의 작품은 사후 오랫동안 잊혀졌다. 그러나 20세기 후반부터 그의 음악, 특히 목관 5중주와 실험적인 피아노 작품이 재조명되면서 그의 음악적 업적이 새롭게 평가받고 있다.^[2] 그는 목관 5중주 장르를 확립하고 발전시킨 선구자로 인정받으며, 그의 혁신적인 작곡 기법은 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다. 특히, 그의 다조성, 다중 리듬, 4분음 등의 실험은 20세기 음악의 발전을 예견한 것으로 평가된다.^[14][15]

베토벤과의 관계는 그의 음악적 성장에 중요한 영향을 미쳤다. 두 사람은 1785년 본에서 처음 만나^[2] 1801년 빈에서 재회하여^[4] 서로의 음악적 아이디어를 교환하며 깊은 우정을 나누었다.

라이하는 리스트, 베를리오즈, 구노 등 19세기 낭만주의 음악을 대표하는 여러 작곡가들을 가르친 교육자로도 유명하다.^[7] 파리 음악원 교수로 재직하며^[2] 수많은 제자들을 양성했으며, 그의 가르침은 이들의 음악적 성장에 큰 영향을 미쳤다. 베를리오즈는 그의 ''회고록''에서^[8] 라이하가 제자들을 아끼고 그의 '수업은 정직함과 철저함의 모델'이었던 '대위법의 훌륭한 스승'이었다고 인정한다.

참조

_[1] 서적 The Harvard Biographical Dictionary of Music
_[2] 서적 Československý hudební slovník II. M–Ž Státní hudební vydavatelství
_[3] 간행물 Review of Olga Sotolova's ''Antonin Rejcha'' (Deryck Viney, translator) Music Library Association 1993-03
_[4] 웹사이트 Beethoven, Reicha, and the Eroica https://sites.google[...] 2018-08-30
_[5] 문서 Reicha's autobiography, ''Notes sur Antoine Reicha'' http://www.classical[...] Ron Drummond
_[6] 서적 Louise Farrenc, 1804–1875: Composer, Performer, Scholar UMI Research Press 1980
_[7] 서적 Women Composers: The Lost Tradition Found Feminist Press at the University of New York 1994
_[8] 문서 The Memoirs of Hector Berlioz Everyman's Library/Random House 2002
_[9] 웹사이트 John Humphries' liner note for CD 8.550432 by Michael Thompson Wind Quintet https://www.naxos.co[...] Naxos.com 2019-11-19
_[10] 문서 Reicha's autobiography, ''Notes sur Antoine Reicha'' http://saintpaulsund[...] Bill McGlaughlin
_[11] 웹사이트 Anton Reicha: A Biographical Sketch http://www.classical[...]
_[12] 서적 Louis Spohr's Autobiography Longman, republished Travis & Emery Music Bookshop(2010)
_[13] 서적 Franz Liszt: Volume One, the Virtuoso Years, 1811–1847 Cornell University Press
_[14] 문서 Preface to an edition of ''36 Fugues for Piano'' Bärenreiter
_[15] 문서 Foreword to the critical edition of "L'art de varier" Státní hudební vydavatelství
_[16] 웹사이트 The String Quartets of Anton Reicha – Introduction http://www.classical[...]
_[17] 서적 A new theory for the resolution of discords, according to the Modern Musical System CreateSpace Independent Publishing Platform
_[18] 웹사이트 Rejcha: Tria pro lesní rohy – Zdeněk Tylšar, Bedřich Tylšar, Emanuel Hrdina https://www.suprapho[...] 2023-04-26
_[19] 웹사이트 Reicha's Wind Quintets http://www.prestocla[...] 2016-06-12
_[20] 웹사이트 Reicha: 36 Fugues, Op. 36 http://www.arkivmusi[...] 2016-06-12
_[21] 웹사이트 Complete Recordings of Reicha's Wind Quintets by Westwood Wind Quintet http://www.crystalre[...] 2016-06-12
_[22] 웹사이트 Reicha: 36 Fugues for Piano https://www.amazon.c[...] 2016-06-12
_[23] 웹사이트 Reicha: Four Symphonies https://www.amazon.c[...] 2016-06-12
_[24] 웹사이트 Reicha: Musique de Chambre https://www.prestomu[...] 2022-08-07
_[25] 웹사이트 Reicha Rediscovered, Volume 1 http://www.arkivmusi[...] 2017-09-12
_[26] 웹사이트 Reicha Rediscovered, Volume 2 https://www.chandos.[...] 2021-02-04
_[27] 웹사이트 Reicha Rediscovered, Volume 3 https://www.chandos.[...] 2021-02-04
_[28] 서적 The Harvard Biographical Dictionary of Music