앨리스 (이상한 나라의 앨리스)
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1. 개요
앨리스는 루이스 캐럴의 소설 《이상한 나라의 앨리스》에 등장하는 가상의 소녀 캐릭터이다. 앨리스는 《이상한 나라의 앨리스》에서 7세, 속편인 《거울 나라의 앨리스》에서는 7세 반으로 묘사되며, 상류층, 중산층 또는 부르주아 계급 출신으로 묘사된다. 앨리스는 작가 루이스 캐럴에 의해 "사랑스럽고 온화하며", "모두에게 예의 바르고", "신뢰하며", "야생적으로 호기심이 많고" 등의 다양한 성격으로 묘사되었다. 앨리스는 문화 아이콘으로 인정받아 수많은 각색, 재해석, 문학적 후속작과 다양한 상품으로 이어졌으며, 존 테니얼의 삽화와 1951년 디즈니 애니메이션 영화를 통해 앨리스의 이미지가 대중 문화 내에서 형성되었다.
앨리스는 빅토리아 시대 중기에 살았던 가상의 어린이이다.[1] 이상한 나라의 앨리스에서는 7살,[1] 거울 나라의 앨리스에서는 7살 반이라고 스스로 밝힌다.[1] 앨리스는 상류층,[3] 중산층,[1] 또는 부르주아지[1]등 다양하게 묘사된다.
앨리스의 외모와 복장은 원작에서 구체적으로 묘사되지 않았지만, 삽화가들에 의해 다양한 모습으로 그려졌다. 특히 존 테니얼의 삽화는 앨리스의 이미지를 정립하는 데 큰 영향을 미쳤다.
2. 캐릭터
앨리스의 가족, 교육 등 자세한 사항은 아래와 같다.구분 내용 가족 디나라는 이름의 애완 고양이,[5] 나이 많은 보모,[5] 아침 9시에 수업을 가르치는 가정교사가 있다.[5] 그녀보다 훨씬 나이가 많은 언니와 오빠가 있다.[2] 교육 데이 스쿨에 다녔으며,[5] 정규 과목 외에 프랑스어와 음악을 배웠다.[1] 
2. 1. 성격
루이스 캐럴은 빅토리아 시대 중기에 살았던 가상의 어린이 앨리스를 "사랑스럽고 온화하며", "모두에게'' 예의 바르고", "신뢰하며", "야생적으로 호기심이 많고, 모든 것이 새롭고 공정하며, 죄와 슬픔이 아무것도 의미하지 않는 이름일 뿐인 어린 시절의 행복한 시간에만 오는 삶의 열렬한 즐거움을 가지고 있다!"라고 묘사했다.[4]
해설자들은 앨리스를 "순수하고",[6] "상상력이 풍부하며",[5] 내성적이고,[5] 일반적으로 예의 바르고,[1][3] 권위적인 인물에 대해 비판적이며,[1] 영리하다고 묘사한다.[6] 그러나 앨리스가 이상한 나라의 동물들과의 대화에서 자주 불친절함을 보이고,[7] 빌 도마뱀을 공중으로 차는 폭력적인 행동을 하며,[7] 그녀의 사회적 배경이 무감각함과 무례한 응답으로 나타난다는 비판도 있다.[7]
도널드 라킨은 "많은 독자들은 여전히 앨리스를 통제, 끈기, 용기, 그리고 성숙한 분별력의 신화적 구현으로 존경한다."라고 평가했다.[7]
앨리스는 자신이 배운 것을 기꺼이 선보이려 하는 모범생다운 면모를 보이기도 하고,[7] 1인 2역을 연기하며 자신을 꾸짖거나 타이르는 공상적인 측면도 가지고 있다.[7] 또한 이상한 세계의 기묘한 캐릭터들의 부조리한 행동에 동요하지 않는 씩씩함도 지니고 있다.
2. 2. 연령 및 가족
이상한 나라의 앨리스에서 앨리스는 7세, 거울 나라의 앨리스에서는 7세 반으로 등장한다.[1]
이야기 속에 등장하는 앨리스의 가족으로는 언니와 애완 고양이 디나가 있으며, 디나는 새끼 고양이들을 데리고 거울 나라의 앨리스에 등장한다. 거울 나라의 앨리스에 등장하는 새끼 고양이는 검은 고양이 "키티"와 흰 고양이 "스노우드롭"이다. 특히 장난기 많은 검은 고양이는 앨리스의 거울 나라 모험에 중요한 역할을 한다.
2. 3. 계층 및 교육
앨리스는 빅토리아 시대 영국의 부유한 중산층 가정의 소녀로 묘사된다. 앨리스는 정규 과목 외에도 프랑스어와 음악을 배우고 있었는데, 이는 당시 중산층 소녀들의 일반적인 교육 방식이었다.[1] 앨리스는 자신이 이러한 교육을 받고 있다는 사실에 자부심을 느꼈다.[1]
이야기 속에서 앨리스는 자신이 가난한 집 아이가 되는 것을 싫어하는 모습을 보이는데, 이를 통해 앨리스가 중산층이라는 의식을 가지고 있음을 알 수 있다.[1] 또한, 앨리스가 "세탁은 배우지 않았니?"라는 질문에 분개하는 장면에서도 앨리스의 중산층 의식을 엿볼 수 있다.[1]
루이스 캐럴은 원래 『이상한 나라의 앨리스』의 주요 독자를 중산층 자녀들로 예상했고, 주인공 앨리스 또한 중산층 소녀임을 강하게 의식했다.[2] 이야기의 모티브가 된 앨리스 리델 역시 옥스퍼드 대학교 학장의 딸로서 부유한 중산층 가정에서 자랐다.[3]
3. 외모 및 복장
루이스 캐럴은 테니얼에게 앨리스의 복장에 대해 여러 가지 주문을 했다고 여겨진다.[9] 캐럴은 원래 손으로 쓴 책 『지하 나라의 앨리스』에서 앨리스에게 장식 없는 중세풍 드레스를 입혔는데, 이는 라파엘 전파가 선호한 복장이자 캐럴의 취향이었지만 당시 영국 일반 가정에서는 흔치 않았다.[10] 따라서 『이상한 나라의 앨리스』 정식 출판 시에는 주요 독자층인 젠트리의 취향에 맞춘 것으로 보인다.[11]
테니얼이 그린 피나포어 차림의 앨리스는 디즈니 애니메이션 영화 『이상한 나라의 앨리스』(1951년) 등을 통해 현대까지도 자주 재현되고 있다.[12] 테니얼이 채색한 유아용 『어린이 방의 앨리스』(1889년)에서는 노란색이었지만, 디즈니 애니메이션에서는 파란색(삭스 블루)이 채택되어 이후 앨리스 이미지에 영향을 주었다.[13]
앨리스의 복장은 다른 캐릭터들이 전근대 의상을 입고 나타나는 것과 대조되어, 앨리스가 이차원에 빠져들었다는 인상을 강조한다.[14] 그래서 후세의 번안과 삽화에서는 이세계 주민들이 테니얼의 디자인을 따르는 반면, 앨리스는 당시 중산 계급 소녀의 복장에 맞춘 디자인을 하는 경향이 있다.[15]
오늘날 앨리스의 복장은 로리타 패션의 모티프로 정형화되었으며, 여러 브랜드에서 관련 상품을 발표하고 있다.
3. 1. 외모
Alice영어의 외모는 루이스 캐럴의 원작 소설에서는 구체적으로 묘사되지 않았지만, 손으로 쓴 책 『지하의 나라 앨리스』에 첨부된 캐럴 자신이 그린 삽화에서는 물결 모양의 긴 흑발 소녀로 그려져 있다. 이는 캐럴이 좋아했던 단테 가브리엘 로세티나 아서 휴즈 등 라파엘 전파 화가들이 그리는 여성상의 영향을 받은 것으로 보인다.[1]
이야기가 『이상한 나라의 앨리스』로 출판될 때 삽화를 맡은 존 테니얼은 앨리스를 긴 금발 소녀로 묘사했는데, 이는 앞머리를 이마에서 가지런히 자른 단발머리인 실존 인물 앨리스 리델과는 전혀 다른 모습이었다. 앨리스 리델의 아들 캐릴 하그리브스가 기록한 앨리스 리델의 회상에 따르면, 캐럴과 테니얼은 여러 번 상의한 끝에 앨리스의 모습을 앨리스 리델과 닮게 하지 않기로 결정한 것으로 보인다.[2]
금발에 이마를 드러낸 이 앨리스의 모습은 테니얼이 캐럴의 추천을 받아 메리 힐턴 패드콕이라는 소녀의 사진을 모델로 했다고 알려져 왔지만, 캐럴이 그녀의 사진을 구입했을 때는 이미 12점의 삽화가 완성되어 있었고, 이후 캐럴 자신이 테니얼이 앨리스를 그릴 때 모델을 사용하지 않았음을 안타까워한 점으로 미루어 볼 때, 신빙성은 높지 않다고 생각된다.[3] 마이클 한처는 『앨리스와 테니얼』(1990년)에서 테니얼이 그린 앨리스의 원형은 캐럴이 『지하의 나라 앨리스』에 그린 라파엘 전파풍의 앨리스이며, 그 흔적은 물결 모양의 머리카락이나, 항상 다소 언짢아 보이는 표정에서 찾아볼 수 있다고 지적했다.[1]
존 테니얼 이후의 삽화가들은 1907년에 처음으로 실존 인물 앨리스 리델을 바탕으로 단발머리 앨리스를 그린 찰스 로빈슨, 1920년대 당시 미국의 유행인 보비삭서의 모습으로 앨리스를 그린 윌리 포가니를 비롯하여, 작가의 개성과 시대적 배경을 반영한 다양한 이미지로 앨리스를 그려냈다.[4]
3. 2. 복장
존 테니얼의 삽화에서 앨리스는 보디스와 스커트, 에이프런으로 구성된 피나포어(에이프런 드레스)를 입고 있다.[2] 소매는 짧은 퍼프 슬리브이며, 밑단에는 턱이 있다. 드레스 천으로는 포플린, 양질의 알파카, 피케 등이 사용되었고,[2] 에이프런은 실용적인 홀랜드제 또는 캠브릭제로 추정된다.[3] 신발은 끈 달린 플랫 슈즈를 신고 있다.[3]
《거울 나라의 앨리스》에서는 에이프런에 프릴과 리본이 추가되고, 스타킹에 줄무늬가 들어가는 등 복장이 약간 변화한다.[4] 머리에는 카츄샤("앨리스 밴드")가 추가되었다.[5]
앨리스의 복장은 당시 젠트리(영국의 신흥 중산 계급) 소녀의 평상복으로, 테니얼의 디자인은 개성이 없을 정도이다.[6][7]
디즈니 애니메이션에서는 파란색 드레스와 흰색 에이프런, 검은색 리본과 머리띠를 착용한 앨리스가 등장하며,[8] 이는 앨리스의 대표적인 이미지로 자리 잡았다.
4. 발전
앨리스는 루이스 캐럴의 첫 번째 초고인 ''지하 세계 앨리스의 모험''에서 처음 등장했다. 이 작품은 캐럴이 앨리스 리델과 그 자매들에게 들려준 이야기를 바탕으로 만들어졌다.
존 테니얼은 ''이상한 나라의 앨리스''(1865)와 그 속편 ''거울 나라의 앨리스''(1871)의 삽화를 담당했다. 캐럴은 테니얼에게 삽화 제작 비용을 지불하고, 그의 작업을 꼼꼼하게 감독했다. 테니얼의 삽화 속 앨리스는 19세기 중반 빅토리아 시대 중산층 소녀의 복장을 하고 있으며, 긴 금발 머리와 앞치마가 특징이다. 테니얼이 그린 앨리스는 ''펀치''지에 실린 캐릭터에서 유래했다.
1881년, 캐럴은 ''이상한 나라의 앨리스''의 단순화된 판인 ''유아용 "앨리스"''를 출간했다. 이 책에는 테니얼이 채색한 삽화가 포함되어 있으며, 앨리스는 노란색 드레스와 파란색 스타킹을 신고, 머리에 리본을 착용한 모습으로 묘사되었다. 에드먼드 에반스는 크로모실로그래피라는 기술을 사용하여 삽화를 컬러로 인쇄했다.[13]
4. 1. 초기 구상
루이스 캐럴은 앨리스 리델과 그 자매들에게 들려준 즉흥적인 이야기에서 앨리스 캐릭터를 처음 구상했다. 1862년 7월 4일 오후, 캐럴은 친구 로빈슨 덕워스와 함께 아이시스 강에서 보트를 타면서 리델 자매에게 이야기를 들려주었고, 이후에도 몇 차례 더 보트를 타면서 이야기가 이어졌다.[10] 앨리스 리델의 요청에 따라 캐럴은 이 이야기를 글로 옮겨 《지하 세계 앨리스의 모험》을 썼고, 1864년 2월에 완성했다.[10]
초기 원고인 《지하 세계 앨리스의 모험》에는 37개의 삽화가 실려 있으며,[10] 그중 27개에 앨리스가 묘사되어 있다. 앨리스의 그림이 앨리스 리델과 거의 닮지 않았기 때문에, 앨리스의 여동생 에디스가 그의 모델이었을 것이라는 추측이 있다. 캐럴은 주인공을 튜닉을 입은 모습으로 묘사했는데, 이는 리델 자매들이 입었을 법한 맞춤형 드레스와 대조된다. 그의 삽화는 라파엘 전파 화가 단테 가브리엘 로세티와 아서 휴즈의 영향을 받았으며, 휴즈의 그림 ''라일락을 든 여인'' (1863)을 ''지하 세계''의 한 그림에서 시각적으로 암시했다.[11] 캐럴은 1864년 11월에 손으로 쓴 《지하 세계 앨리스의 모험》을 앨리스 리델에게 주었다.
4. 2. 존 테니얼의 삽화
존 테니얼은 《이상한 나라의 앨리스》 (1865)의 삽화를 그리는 대가로 138GBP를 받았는데, 이는 루이스 캐럴이 매년 버는 수입의 약 4분의 1에 해당하며, 캐럴이 직접 지불했다.[10] 테니얼은 캐럴이 1864년 4월에 그를 삽화가로 고용했을 때 이미 풍자 잡지 《펀치》의 성공적이고 유명한 수석 삽화가였다.[11] 반면, 캐럴은 당시 문학적으로 명성이 없었다.[12]
테니얼은 그의 삽화 대부분을 캐럴의 첫 번째 초고인 ''지하 세계 앨리스의 모험''의 삽화를 기반으로 했을 가능성이 높으며,[10] 캐럴은 그의 작업을 주의 깊게 감독했다.[12] 캐럴의 제안 중에는 앨리스가 길고 밝은 색의 머리카락을 가져야 한다는 것도 있었다.[12] 앨리스의 옷은 19세기 중반 빅토리아 시대의 중산층 출신 소녀가 집에서 입었을 법한 옷이었다.[11] 테니얼이 만들었고 현재 캐릭터와 연관된 그녀의 앞치마는 "특정 행동 준비성과 격식 부족을 시사한다".[12]
테니얼이 묘사한 앨리스는 1860년부터 4년간 ''펀치''에 최소 8개의 만화에 등장한 신체적으로 유사한 캐릭터에서 유래되었다.[11] 1860년 만화에서 이 캐릭터는 현재 앨리스와 관련된 옷을 입고 있었는데, "꽉 찬 치마, 옅은 색 스타킹, 납작한 신발, 헐렁한 머리에 머리띠"였다.[11] 이 캐릭터는 중산층 출신의 유쾌한 소녀의 전형으로 묘사되었는데, 앨리스와 유사하게 "평화주의자이자 비개입주의자이며, 참을성 있고 예의 바르며, 다른 사람의 공격에 천천히 반응한다"고 한다.[10]
테니얼이 속편 《거울 나라의 앨리스》 (1871)의 삽화를 그린 대가는 290GBP로 올랐고, 캐럴은 다시 자신의 사비로 지불했다.[12] 테니얼은 속편에서 앨리스의 옷을 약간 변경했는데, 앨리스는 일반 스타킹 대신 가로 줄무늬 스타킹을 신고, 리본이 달린 더 화려한 앞치마를 입고 있다.[11]
캐럴은 앨리스의 삽화에 모델을 사용하지 않은 테니얼에게 불만을 표했는데, 그녀의 머리와 발이 비율에 맞지 않게 표현되었기 때문이다.
5. 문화적 영향
앨리스는 단순한 소설 속 주인공을 넘어 문화 아이콘으로 인정받아 왔다.[14] ''앨리스'' 책들은 계속해서 출판되고 있으며, 첫 번째 책은 백여 개 언어로 번역되었다.[15] ''이상한 나라의 앨리스''는 꾸준한 인기를 유지하며, 최고의 아동 도서 설문 조사에 이름을 올렸다.[16][18][17] 2015년 영국 설문 조사에서는 어린이 문학에서 가장 좋아하는 캐릭터 상위 20위 안에 들기도 했다.[18]
빅토리아 시대의 독자들은 ''앨리스'' 책을, 다른 아동 도서에 자주 포함된 엄격한 도덕성을 배제한 가벼운 오락물로 즐겼다.[25] ''스펙테이터''는 앨리스를 "매력적인 어린 소녀, [...] 멋진 대화 스타일"이라고 묘사했고, ''The Publisher's Circular''는 "단순하고 사랑스러운 아이"라고 칭찬했다.[26] 몇몇 평론가들은 존 테니얼의 삽화가 책에 도움이 되었다고 생각했으며, ''The Literary Churchman''은 테니얼의 앨리스 그림이 "그녀를 둘러싼 모든 기괴한 모습에 매력적인 위안을 제공한다"고 언급했다.
1930년대부터 1940년대까지 ''이상한 나라의 앨리스''는 정신분석 문학 비평의 대상이 되었다. 프로이트주의자들은 이 책의 사건들이 작가인 루이스 캐럴의 성격과 욕망을 반영한다고 믿었다. 1933년, 앤서니 골드슈미트는 앨리스가 소설에서 캐럴을 나타내는 역할을 한다고 이론화했다. 프로이트적 분석은 책에서 "질 토끼 구멍과 남근 앨리스, 양수 눈물 연못, 히스테리적인 어머니상과 무력한 아버지상, 단두대 위협 [거세], 급격한 정체성 변화"와 같은 상징을 발견했다.
21세기에는 앨리스가 지속적인 매력을 가지는 이유는 지속적으로 재해석될 수 있는 능력 덕분이라는 평가가 있다.[12] 로버트 더글라스-페어허스트는 앨리스의 문화적 지위를 "현대 신화와 같은 것"에 비유하며, 추상적인 희망과 두려움을 표현할 수 있는 능력 덕분에 캐릭터에 더 많은 의미를 부여할 수 있다고 말한다.[21]
5. 1. 문학적 영향
《이상한 나라의 앨리스》와 《거울 나라의 앨리스》는 출간 직후부터 큰 인기를 얻었으며, 수많은 각색, 재해석, 문학적 후속작 및 다양한 상품으로 이어졌다.[14] 19세기 중반 빅토리아 시대부터 다양한 소설들이 이 스타일을 채택하거나, 당대의 정치적 문제를 패러디하거나, 《앨리스》 책의 요소를 재작업했다. 주목할 만한 예로는 진 잉글로우의 《요정 맙사》(1869), 찰스 E. 캐릴의 《데비와 고블린》(1885), 사키의 《웨스트민스터의 앨리스》(1900–02), 캐롤라인 루이스의 《블런더랜드의 클라라》(1902) 등이 있다. 이러한 소설들은 앨리스와 유사한 특성("전형적으로 예의 바르고, 명료하며, 단호한")을 가진 주인공을 등장시켰다.
5. 2. 시각 예술 및 대중문화
앨리스는 수많은 화가, 삽화가, 영화 제작자들에게 영감을 주었다. 특히, 월트 디즈니의 애니메이션 《이상한 나라의 앨리스》(1951)는 앨리스의 이미지를 대중화하는 데 큰 역할을 했다.[12] 메리 블레어의 컨셉 드로잉[12]과 존 테니얼의 삽화를 바탕으로 제작되었다.
앨리스의 복장, 특히 파란 드레스와 흰색 에이프런, 머리띠는 패션 아이콘으로 자리 잡았으며,[19] 로리타 패션 등 다양한 스타일에 영향을 미쳤다.
5. 3. 일본 문화
일본에서 앨리스는 대중문화, 특히 청소년 문화와 로리타 패션에 큰 영향을 미쳤다. 테니얼의 삽화와 디즈니의 영화 각색은 두 소설이 일본에서 지속적으로 호의적인 반응을 얻는 데 기여했다.[22] 일본 청소년 문화에서 앨리스는 "미국과 영국의 1960년대 '히피'와 거의 같은 방식으로 반항적인 인물"로 받아들여졌다.[23] 앨리스는 "겉으로는 달콤하고 순수하며, 안으로는 상당히 자율적"인[24] 소녀, 즉 일본의 소녀다움에 대한 이해인 ''소녀'' 이상을 구현하는 인물로 여겨져 인기를 얻었다.[24]6. 앨리스를 연기한 인물
『이상한 나라의 앨리스』는 1886년 헨리 사빌 클라크의 각본으로 오페레타화되었으며, 루이스 캐럴의 추천으로 피비 카로가 앨리스 역을 연기했다.[1] 재연에서는 이사 보우먼이 앨리스 역을 맡았고, 캐럴과 친해져 이후 캐럴은 『실비와 브루노』를 그녀에게 헌정했다.[2] 오페레타 버전 『앨리스』는 크리스마스 시즌의 주요 작품이 되어 40년 이상 상연되었다.[3] 그 외에도 연극, 오페라, 발레, 팬터마임 등 다양한 형태로 각색되어 여러 여배우들이 앨리스를 연기했다.
앨리스를 원작으로 한 영화에서는 다음과 같은 여배우들이 앨리스를 연기했다.
| 배우 | 작품명 | 감독 | 제작 연도 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 메이 클라크 | 이상한 나라의 앨리스 | 퍼시 스토우 외 | 1903년 | 최초의 앨리스 영화, 8분 분량의 무성 영화[4] |
| 바이올라 사보이 | {{lang|en|Alice in Wonderland (1915 film)|이상한 나라의 앨리스 (1915년 영화)|} | } || W・W・영 || 1915년 ||