오페라 코미크 (파리)

3. 주요 극장

오페라 코미크 극단은 창단 이후 여러 극장을 거쳐왔다. 주요 극장과 사용 기간은 다음과 같다.

극장	사용 기간	비고
임시 극장	1714년 ~ 1762년	생 제르맹 박람회와 생 로랑 박람회에서 계절별로 운영
부르고뉴 호텔 극장	1762년 2월 3일 ~ 1783년 4월 4일	코미디 이탈리엔에 합병; 16세기 후반에 건설됨
살 파바르 (1대)	1783년 4월 28일 ~ 1801년 7월 20일	1대 살 파바르는 1838년 1월 13일~14일에 화재로 소실[31]
페이도 극장	1801년 9월 16일 ~ 1804년 7월 22일	페이도 극장과의 합병; 오페라 코미크 극단 이름 유지
살 파바르 (1대)	1804년 7월 23일 ~ 1805년 7월 4일	빅투아르 거리의 살 올랭피크 (1804년 10월 3일~23일) 제외
페이도 극장	1805년 9월 2일 ~ 1829년 4월 12일
방타도르 극장	1829년 4월 20일 ~ 1832년 3월 22일	뇌브-방타도르 거리에 위치, 오페라 코미크를 위해 건설
부르스 극장	1832년 9월 24일 ~ 1840년 4월 30일	1827년에 건설, 누보테 극장이라고도 불림
살 파바르 (2대)	1840년 5월 16일 ~ 1887년 5월 25일	방타도르 극장 (1853년 6월 26일 ~ 7월 4일) 제외; 2대 살 파바르는 1887년 5월 25일에 화재로 소실
빌 극장의 살 뤼리크	1887년 10월 15일 ~ 1898년 6월 30일	샤틀레 광장
샤토도 극장	1898년 10월 26일 ~ 1898년 11월 30일
살 파바르 (3대)	1898년 12월 7일 ~ 현재	1977년 역사 기념물로 지정.[32] 2017년 개막 공연인 오펜바흐의 판타지오는 샤틀레 극장에서 공연[33]
출처: "Opéra-Comique"[34] 및 "Paris"[20] in 더 뉴 그로브 오페라 사전; Wild and Charlton 2005.[35]

오페라 코미크는 1714년 12월 26일, 생 제르맹 박람회의 임시 극장에서 시작되었다. 초기에는 경영난과 왕립 극장의 압력으로 운영에 어려움을 겪었다. 1762년에는 부르고뉴 호텔 극장에 있던 코미디 이탈리엔과 합병하였고, 1783년 현재 위치에 첫 상설 극장인 '살 파바르'를 건설했다. 이 극장의 이름은 당시 지배인이었던 샤를 시몽 파바르의 이름에서 따왔으며, 극장 건설 당시의 명칭 '테아트르 이탈리앵'으로 인해 북쪽 거리가 이탈리앵 대로로 불리게 되었다.

프랑스 혁명 이후 1801년, 신흥 극장인 페이도 극장과 합병하면서 잠시 살 파바르를 떠나 페이도 극장, 방타도르 극장, 부르스 극장(누보테 극장) 등에서 공연했다. 이 시기 동안 1820년부터 1821년까지는 파리 국립 오페라가 살 파바르를 임시로 사용하기도 했다.

1807년, 나폴레옹 보나파르트 정부는 극장별 공연 장르를 나누어, 오페라 코미크 극장은 대사가 포함된 가벼운 오페라 코미크를 주로 공연하게 되었다.

1대 살 파바르는 1838년 화재로 소실되었고, 1840년 재건된 2대 살 파바르 역시 1887년 화재로 다시 소실되었다. 두 차례의 화재 이후 임시로 빌 극장의 살 뤼리크와 샤토도 극장을 사용하다가, 1898년 알베르 카레 지배인 하에 이전의 모습을 유지한 현재의 3대 살 파바르 건물이 완공되었다. 이 건물은 1977년 프랑스 역사 기념물로 지정되었다.

1939년 오페라 코미크는 파리 국립 오페라와 함께 국립 오페라 극장 연합(RTLN) 산하로 통합되었으나, 1972년 재정 문제로 인해 극단이 해체되고 살 파바르는 오페라 교육 시설로 사용되었다. 이후 1982년 다시 독립성을 회복하였고, 2005년 국립 오페라 코미크 극장(Théâtre national de l'Opéra-Comique|테아트르 나시오날 드 로페라 코미크^프랑스어)으로 지정되어 현재에 이르고 있다.

4. 주요 초연작

5. 주요 인물

오페라 코미크의 역사는 극장 경영자, 대본 작가, 작곡가, 무대 디자이너, 지휘자 등 다양한 분야의 주요 인물들의 기여로 이루어졌다. 초기에는 특히 대본 작가의 역할이 중요했는데, 알랭-르네 르사주는 1715년 공식적으로 '오페라 코미크'라는 명칭이 부여된 첫 작품 《텔레마크》를 포함하여 많은 초기 작품을 썼다.^[6][10] 샤를-시몽 파바르는 40년 이상 활동하며 《정신을 찾는 여자》(1741) 등으로 큰 성공을 거둔 대표적인 대본 작가였다.^[11] 이 외에도 자크-필리프 다르네발, 알렉시 피롱, 루이 퓌젤리에, 미셸-장 스데이느 등이 중요한 대본을 제공했다.^[7]

초기 작곡가들은 주로 기존 음악을 편곡하는 역할을 했으며, 장-클로드 질리에가 대표적이다.^[6][10] 1753년 앙투안 도베르뉴가 작곡한 《환전상》은 독창적인 음악의 중요성이 커지는 전환점이 되었다.^[11][12] 이후 에지디오 두니, 프랑수아-앙드레 다니칸 필리도르, 피에르-알렉상드르 몽시니 등이 중요한 작곡가로 활동했다.^[11][12]

극장 경영자 중에서는 장 모네가 1743년과 1751년 두 차례에 걸쳐 극장을 운영하며 발전에 크게 기여했다.^[12] 그는 극장을 개조하고 재능 있는 예술가들을 영입했는데, 여기에는 코미디언 프레빌, 유명한 화가이자 무대 디자이너인 프랑수아 부셰, 발레 마스터 뒤프레와 그의 제자이자 현대 발레의 선구자로 평가받는 장-조르주 노베르 등이 포함되었다.^[12] 장-필립 라모 역시 이 시기에 오케스트라 지휘자로 활동했을 가능성이 있다.^[12] 이후 쥘 당베, 앙드레 메사제, 알베르 볼프 등^[43] 여러 지휘자들이 오페라 코미크 오케스트라를 이끌며 음악적 수준을 높이는 데 기여했다. 이들 주요 인물들의 활동과 기여에 대한 자세한 내용은 하위 섹션에서 다룬다.

5. 1. 극단 경영자

5. 2. 대본 작가

5. 3. 작곡가

• 베를리오즈: 《파우스트의 겁벌》 (1846)
• 토마: 《미뇽》 (1866)
• 비제: 《카르멘》 (1875)
• 오펜바흐: 《호프만의 이야기》 (1881)
• 들리브: 《라크메》 (1883)
• 마스네: 《마농》 (1884), 《에스클라르몽드》 (1889), 《베르테르》 (1893년 프랑스 초연)
• 샤르팡티에: 《루이즈》 (1900)

6. 현대의 오페라 코미크

1972년 오페라 코미크 극단이 해산된 후,^[24] 1978년부터 극장에서는 전통적인 레퍼토리(''원치 않는 의사''와 ''베르테르'')^[25]뿐만 아니라 ''영국 고양이''(1984), 데니소프의 ''L'Écume des Jours''와 같은 더 모험적인 작품들도 다시 상연되었다. 제시 노먼이 ''디도'' 역을 맡은 1984년 공연처럼 국제적인 스타가 출연하는 경우도 있었다.^[24] 생존을 위한 노력 속에서 극장은 주요 바로크 부흥의 하나로 평가받는 ''아티스''를 1987년 레 자르 플로리상과 함께 무대에 올렸다.^[26]

극단은 1990년 자율성을 되찾고 살르 파바르로 돌아왔지만, 예산 부족 문제에 직면했다. 독립 오페라 코미크의 초대 감독 티에리 푸케는 제한된 예산으로 균형 잡힌 프로그램을 운영하려 노력했으며, 1994년 피에르 메데신에게 자리를 넘겨주었다. 메데신은 1998년 100주년 기념 시즌에 ''펠레아스와 멜리장드''의 새로운 프로덕션을 지휘했다. 그러나 개인 후원자 감소로 인해 2000년부터 제롬 사바리 감독 체제 하에서는 뮤지컬 코미디와 오페레타 중심의 정책이 시행되었다.^[24] 2004년 11월의 법령은 극장을 새로운 기반 위에 세우며, "바로크 오페라에서 현대 창작 및 오페라 코미크의 유산"에 이르는 다양한 프로덕션을 강조하는 방향으로 나아가게 했다.^[27]

현재 오페라 코미크는 매 시즌 7~8개의 오페라 또는 오페라 코미크(일부는 공동 제작)를 상연하며, 이를 보완하는 콘서트, 독창회, 전시회 등을 개최한다. 다른 많은 오페라 하우스와 마찬가지로, 오페라 코미크는 프랑스 및 유럽 전역의 영화관에 공연 실황을 중계하기도 한다. 2009년 6월의 ''카르멘''과 2010년 3월의 ''베아트리체와 베네딕트''가 이러한 사례이다. 2013년 한 오페라 평론가는 파리의 서정 극장들에 대해 언급하며, "지난 7시즌 동안 [오페라 코미크]는 고유한 정체성을 확립하고 제작의 일관된 품질을 달성하는 데 가장 성공했다"고 긍정적으로 평가했다.^[28]

2015년 여름, 극장은 의상 부서, 살르 비제, 홀 보이엘디에 등을 포함한 대대적인 개보수 공사를 위해 18개월 동안 문을 닫았다. 이 기간 동안 UEFA 유로 2016 기간에 맞춰 웹 오페라와 팬존을 운영하며 관객들이 잘 알려진 오페라 코미크 노래를 함께 부르는 행사를 열기도 했다.^[29] 공사를 마치고 극장은 2017년에 재개관했으며,^[33] 재개관 기념 공연 중 하나로 작곡가 마랭 마레 사후 처음으로 그의 오페라 ''알키온''(2017년 4월 25일)이 조르디 사발이 지휘하는 레 콩세르 데 나시옹의 연주로 무대에 올려졌다.^[30]

7. 한국과의 관계

1981년, 3대 이치카와 엔노스케 등이 이 극장에서 슌칸, 렌지시, 구로즈카를 상연했다.

참조

_[1] 서적 Wild 1989
_[2] 웹사이트 A team https://www.opera-co[...] 2013-03-22
_[3] 서적 Wild 1989
_[4] 웹사이트 Opéra-Comique website 2010-11-26
_[5] 서적 Wolff 1953
_[6] 서적 Harris-Warrick 1992
_[7] 서적 Pitou 1983
_[8] 서적 Johnson 2008
_[9] 서적 Wild 1992
_[10] 서적 Warrack and West 1996 https://books.google[...]
_[11] 서적 Harris-Warrick 1992
_[12] 서적 Cook 1992
_[13] 서적 Gourret 1985
_[14] 서적 Simeone 2000
_[15] 문서 The music and libretto for Bernardo Porta's version of ''Le diable à quatre'' have not been found.
_[16] 서적 Wild and Charlton 2005
_[17] 서적 Charlton 1986
_[18] 웹사이트 Opera-Comique website: Historique 2009-04-03
_[19] 서적 The New Grove Dictionary of Opera Macmillan
_[20] 서적 Harris-Warrick 1992
_[21] 서적 The Harlequin Years: music in Paris 1917-1929 Thames & Hudson, London
_[22] 웹사이트 Historique de 1936 à aujourd'hui http://www.opera-com[...] 2010-03-31
_[23] 간행물 The Opéra-Comique of Paris 1961-03
_[24] 서적 L'Opéra-Comique - Le Gavroche de la Musique Gallimard
_[25] 간행물 Lyrica 1978-10
_[26] 서적 The New Grove Dictionary of Opera Macmillan, London and New York
_[27] 웹사이트 Décret n°2004-1232 du 20 novembre 2004 fixant le statut du Théâtre national de l'Opéra-Comique. - Légifrance https://www.legifran[...]
_[28] 간행물 Report from Paris/Review of Ciboulette 2013-06
_[29] 뉴스 News item 'Pendant les travaux' 2015-12
_[30] 간행물 Report from Paris 2017-08
_[31] 서적 Pitou 1983
_[32] 웹사이트 Opéra-Comique website 2009-04-04
_[33] 간행물 Gâteau Favart 2017-02
_[34] 서적 Sadie 1992
_[35] 서적 Wild and Charlton 2005
_[36] 공연 First performed at the Théâtre de la Cour at the Château Fontainebleau 1771-11-09
_[37] 콘서트 Concert conducted by Berlioz
_[38] 인용
_[39] 인용
_[40] 인용
_[41] 문헌
_[42] 문헌
_[43] 정보