외젠 스크리브
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1. 개요
외젠 스크리브는 1791년 파리에서 태어난 프랑스의 극작가이자 오페라 대본가이다. 법학을 공부했으나 극작에 관심을 갖고 보드빌 각본을 쓰기 시작했으며, 이후 오페라 대본 분야에서 두각을 나타냈다. 그는 1820년대부터 1830년대까지 수많은 희곡과 오페라 대본을 집필하며 명성을 얻었고, 다니엘 오베르, 자코모 마이어베어 등 유명 작곡가들과 협업하여 '악마 로베르', '위그노 교도' 등 걸작을 남겼다. 스크리브는 '잘 만들어진 연극'이라는 새로운 연극 양식을 개발하여 19세기 연극계에 큰 영향을 미쳤으며, 1861년 사망할 때까지 활발하게 활동했다.
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| 외젠 스크리브 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 오귀스탱 외젠 스크리브 |
| 출생 | 1791년 12월 24일, 프랑스, 파리 |
| 사망 | 1861년 5월 21일 (향년 69세), 프랑스, 파리 |
| 직업 | 극작가, 대본작가 |
| 국적 | 프랑스 |
| 경력 | |
| 활동 기간 | 1811년 - 1861년 |
| 장르 | 희극, 오페라 |
| 영향 | 빅토리앵 사르두 |
| 영향 받은 인물 | 외젠 라비슈, 에르네스트 르구베 |
| 주요 작품 | |
| 레실프 | Les Sylphes (1828) |
| 프라 디아볼로 | Fra Diavolo (1830) |
| 위그노 교도 | Les Huguenots (1836) |
| 예언자 | Le Prophète (1849) |
| 시칠리아 만종 | Les vêpres siciliennes (1855) |
| 아프리카 여인 | L'Africaine (1865) |
2. 생애
외젠 스크리브는 1791년 12월 24일 파리에서 비단 상인의 아들로 태어났다.[1] 어릴 때 아버지를 여의었지만, 어머니로부터 넉넉한 유산을 물려받았다.[2] 명문 생트 바르브 칼리지에서 공부한 후, 어머니의 뜻에 따라 법률가의 길을 걷고자 했으나,[2] 연극에 대한 열정을 버리지 못하고 1810년경부터 보드빌(vaudeville) 극본을 쓰기 시작했다.
1815년, 샤를 들레스트르-푸아르송과 공동 제작한 『국민군의 밤』(''Une Nuit de la garde nationale'')을 발표하며 극작가로 이름을 알렸다.[8] 1820년, 들레스트르-푸아르송이 짐나즈 극장을 설립하자, 스크리브는 이 극장의 전속 작가가 되어 150편이 넘는 보드빌 작품을 썼다.[8] 코메디 프랑세즈에서의 연극, 오페라좌나 오페라 코미크 극장 등 오페라 대본에서도 많은 작품을 제공했다.[8]
스크리브는 여러 작가들과 협업하는 방식을 선호했는데, 이는 일종의 '제작 공방'과 같았다. 역사적 사실이나 문학 작품을 바탕으로 하더라도, 공동 작업을 통해 독창적인 작품을 만들어냈다. 이러한 방식으로 40년 동안 244편의 보드빌, 95편의 오페라 코미크, 47편의 희곡, 28편의 오페라 대본, 9편의 발레 대본을 썼다.[11]
1822년부터는 작곡가 다니엘 오베르(Daniel Auber)와 협력하여 41년 동안 39편의 오페라를 제작했다.[9] 로버트 르텔리에(Robert Letellier)는 스크리브와 오베르의 이름이 프랑스에서 길버트와 설리번(Gilbert and Sullivan)처럼 연결되었다고 썼다.[10]
스크리브는 키프로코(quiproquo)라는 극작 기법을 즐겨 사용했는데, 이는 등장인물들이 서로 다른 해석을 하면서도 같은 의미로 이해한다고 착각하는 상황을 말한다.[26] 이러한 기법은 19세기 후반 조르주 페이도에 의해 최고조에 달했다.[27]
그는 오페라 대본(리브레토)에서 작곡가와 같은 액수의 보수를 요구하고, 흥행 수입에 따른 이익 분배를 주장하는 등, 금전적인 면에서도 적극적이었다.[28] 1829년에는 "극작가·작곡가 협회" 설립을 주도하여, 무대 예술 관계자들의 저작권 보호에 기여했다. 그의 개인 자산은 1810년 3890FRF에서 1844년 으로 크게 늘었다.[28]
1836년 아카데미 프랑세즈 회원으로 선출되었는데, 반대자들은 그가 공동 집필을 상례로 했다는 이유로 "회원의 의자(fauteuil)가 아니라 많은 사람이 앉을 수 있는 벤치(banc)가 필요할 것이다"라고 비꼬기도 했다.
스크리브가 확립한 연극 양식은 '''피에스 비앙 페트'''(Pièce bien faite, "잘 만들어진 작품"이라는 뜻으로, 영어로는 웰메이드 플레이(well-made play)라고도 한다)라고 불렸다.[45] 그의 작품은 관객의 기존 도덕 관념에 부합하는 오락을 제공하는 데 중점을 두었으며, 19세기 전반 파리의 신흥 부르주아 계층의 취향에 잘 맞았다.
스크리브는 1861년 파리에서 사망했다. 그의 희곡과 보드빌은 무대에서 사라졌지만, 오페라 대본 작가로서, 그리고 가르니에 궁(팔레 가르니에)을 마주하는 거리 "스크리브 거리"(Rue Scribe)에 그의 이름을 남기고 있다.
2. 1. 초기 생애
스크리브는 비단 상인의 아들로 파리에서 태어났다. 법률을 공부하였으나, 곧 무대를 위한 글을 쓰기 시작하였다. 외젠 스크리브는 1791년 12월 24일 파리 레알 근처 생 드니 거리에 있는 가족의 집에서 태어났다. 그의 아버지는 비단 상인이었으나 스크리브가 유아였을 때 사망했고, 과부인 그의 어머니에게 넉넉한 재산을 남겼다. 스크리브는 명문 생트 바르브 칼리지에서 교육을 받았고, 여기서 뛰어난 학생으로 마지막 해에 학교 최고상을 수상했고 프랑스 학술원에서 월계관을 수여받았다.[1] 그의 어머니는 그가 법조계에서 경력을 쌓기를 원했고, 파리의 저명한 변호사 루이-페르디낭 보네와 함께 공부하도록 보냈다.[2]그는 학업에 충실했지만 스크리브의 야망은 극작가가 되는 것이었고, 1807년 그의 어머니가 사망하자 그는 법학을 포기하고, 옛 동급생 제르맹 들라빈과 함께 극작가의 길을 걷기로 결심했다.[3] 그의 첫 작품인 1막짜리 보드빌은 1810년 1월 바리에테 극장에서 익명으로 상연되었지만 실패했다. 들라빈 등과 공동으로 쓴 수많은 다른 희곡들이 뒤따랐지만, 다음 5년 동안 스크리브는 극장에서 거의 돈을 벌지 못했고, 상속에 의존했다.[5] 그는 보드빌 극장을 위해 들라빈과 함께 쓴 '레 데르비슈'(1811)와 '라베르주'(1812)로 약간의 성공을 거두었다. 1813년 그는 세 편의 멜로드라마 중 첫 번째 작품을 썼는데, 세 번째 작품인 '레 프레르 인비지블'은 포르트 생 마르탱 극장에서 비교적 좋은 성과를 거두었다. 같은 해 그는 뤽 그네의 오페라 코미크 '라 샹브르 아 쿠셰'를 위한 첫 번째 오페라 대본을 썼다.[6]
스크리브의 첫 번째 상당한 성공은 1815년 친구 샤를 들레스트르-푸아르송과 공동으로 제작한 코미디 '국민 방위대 하룻밤'(''A Night at the National Guard'')이었다. 그 후 5년 동안 스크리브는 극작가로서 입지를 다졌으며, 자신의 이름이나 필명으로, 대개 다른 사람들과 공동으로 집필했다.[5] 1820년 들레스트르-푸아르송은 짐나즈 극장을 설립하고, 12월 23일 스크리브와 극장을 위해 법을 포기한 두 친구, 필명 멜레빌로 글을 쓴 바론 안-오노레-조제프 뒤베리에와 샤를 모로의 작품 '본 누벨 거리'로 개관했다. 들레스트르-푸아르송은 스크리브에게 수익성이 좋은 계약을 제공하여 그를 사실상 극장의 전속 극작가로 만들었고, 짐나즈는 그의 서비스를 우선적으로 이용할 수 있게 되었다.[7]
2. 2. 극작가로서의 성공
1815년, 샤를 드레슬-포아르송과 공동 제작한 『국민군의 밤』 (''Une Nuit de la garde nationale'')을 발표하며 일약 촉망받는 극작가로 평가받았다.[8]1820년에 드레슬-포아르송이 짐나즈 극장을 새로 운영하게 되자, 스크리브는 이 극장의 전속 보드빌 각본가가 되어 많은 각본을 썼다. 1815년부터 1830년까지 스크리브가 쓴 보드빌 작품은 총 150편 이상이다. 한편, 코메디 프랑세즈에서의 연극, 오페라좌나 오페라 코미크 극장 등 오페라 대본에서도 많은 작품을 제공했다.[8] (보드빌 이외의 연목은 이 전속 계약의 범주 외였다.)
스크리브는 여러 제작자와 공동으로 작업하는 경우가 많았다. 역사 이야기에서 테마를 찾는 사람, 스토리 골격을 짜는 사람, 시대 고증이나 농담을 담당하는 사람 등, 일종의 제작 공방과 같은 형태였다. 이러한 제작 과정을 거치면서, 이야기의 바탕이 되는 문예 작품이나 사실이 존재하더라도, 완성된 작품은 오리지널처럼 보이게 만들었다.[11] 스크리브는 이 방법으로 40년 동안 244편의 보드빌, 95편의 오페라 코미크, (희비극을 합쳐) 47편의 희곡, 28편의 오페라 대본, 그리고 9편의 발레 대본을 썼다.
1822년, 스크리브는 작곡가 다니엘 오베르(Daniel Auber)와 41년 동안 39편의 오페라를 제작하는 협업을 시작했다.[9] 오베르의 전기 작가 로버트 르텔리에(Robert Letellier)는 스크리브와 오베르의 이름이 훗날 영국의 길버트와 설리번(Gilbert and Sullivan)처럼 프랑스인들에게 각인되었다고 썼다.[10]
스크리브는 130편 이상의 단독 무대 작품 외에도 60명 이상의 공동 작가들과 함께 작업했다. 그는 48명의 작곡가를 위해 대본을 쓰거나 공동 집필했다.[12] 1820년대에 스크리브는 아드리앵 보이엘디외(Adrien Boieldieu)와 함께 월터 스콧의 이야기를 바탕으로 한 로맨틱 오페라인 ''라 담 블랑슈(La Dame blanche)'' (1825)를 공동 작업했다. 스크리브의 대본은 초자연적인 요소를 오페라 플롯에 도입한 최초의 작품 중 하나였다.[13]
1828년, 스크리브는 조아키노 로시니(Gioachino Rossini)와 ''오리 백작(Le Comte Ory)''을 공동 작업했다. 이 작품은 3년 전 작곡된 ''랭스 여행(Il viaggio a Reims)''에서 로시니가 재활용한 음악에 맞춰 가사를 써야 하는 특이한 시도였다.[15]
1830년대에 스크리브의 작품은 다른 사람들에 의해 두 번이나 새로운 오페라로 각색되어 널리 알려졌다. 그의 시나리오 ''몽유병자''는 펠리체 로마니가 빈첸초 벨리니의 1831년 오페라 ''몽유병자''의 기초로 사용했고, 오베르의 ''물약''(1831)에 대한 그의 대본은 로마니에 의해 가에타노 도니체티의 ''사랑의 묘약''(1832)으로 각색되었다.
2. 3. 협업과 '잘 짜여진 연극'
1830년대에 스크리브는 자신의 연극에 사회적 문제를 도입하기 시작하면서도 주요 목표를 잊지 않았다. 그는 극작가로서의 기술을 연마하여 "잘 만들어진 연극"(''la pièce bien faite'')으로 알려진 것을 개발했다. 이는 간결한 줄거리, 매력적인 이야기, 그리고 표준화된 구조가 특징이며, 등장인물 묘사나 지적 아이디어에 대한 강조는 거의 없었다.[25]스크리브의 연극은 마치 명품 시계처럼 정교하게 구성되어 모든 부분이 완벽하게 제자리에 있으며, 어떤 부분을 제거하더라도 전체를 망칠 정도였다. 이러한 "잘 만들어진" 연극은 항상 풍부한 발명, 사건 선택 및 배열의 솜씨, 세심한 계획을 보여주었다. 모든 등장인물은 행동에 필수적이며, 모든 대사는 극을 발전시켰다. 아무리 영리하더라도 말재간을 부릴 시간도, 아무리 깨우치는 것이라도 철학적인 사색을 할 시간도 없이, 행동이 가장 중요했다.[25]
스크리브의 주요 장치 중 하나는 키프로코(quiproquo)였는데, 이는 두 명 이상의 등장인물이 단어, 상황 또는 사람의 정체를 서로 다르게 해석하면서도, 항상 자신들의 해석이 동일하다고 가정하는 상황을 말한다.[26] 이러한 특징은 19세기 후반 조르주 페이도에 의해 최고조에 달했다.[27]
스크리브는 상당한 수입을 올리며 막대한 재산을 모았다. 그는 유능한 사업가였으며, 1841년 오페라 감독 레옹 필레와의 지불 분쟁에서 자신의 대본에 대해 "그것이 가져다주는 것에 따라, 즉 많은 돈을 받기를 원한다"고 말했다.[28] 그는 가난한 음악가와 연극인을 위한 기금에 연간 13000FRF을 지불하는 등 자선 사업에도 관대했다.[6]
스크리브가 확립한 일련의 연극 양식은 '''피에스 비앙 페트'''(Pièce bien faite, "잘 만들어진 작품"이라는 뜻으로, 영어로는 웰메이드 플레이(well-made play)라고도 한다)라고 칭해졌다.[45] 많은 작품들이 역사적 사실을 소재로 삼았고, 무대 미술상으로는 세밀한 시대 고증을 거쳐 화려하게 무대화되었기 때문에, 관객들은 극 자체도 역사에 충실한 것처럼 오해했지만, 실제로는 그러한 소재들도 드라마 전개에 맞춰 대담하게 개변・생략되는 경우가 많았다.
스크리브의 극에서는 등장인물의 내면적 개성 발휘, 인격의 성장 등 심오한 것은 기대할 수 없었지만, 결말은 관객의 기존 도덕 관념에 항상 예정조화적이었고, 입장료를 낸 만큼의 만족은 얻을 수 있었다. 19세기 전반 파리에서의 연극 (및 오페라)의 중심이 되는 관객층은 종교적 교훈이나 역사적 엄밀성에는 무관심하며, 하루의 오락을 즐기기 위해 극장에 발걸음을 하는 신흥 부르주아 계층이었고, 스크리브의 작극은 그들의 수요에 딱 맞아떨어졌다.
스크리브 자신은 1836년 아카데미 프랑세즈 회원 취임 연설에서 "당신들이 극장에 달려오는 것은 교양을 쌓거나 자신을 교정하기 위해서가 아니라, 오락과 기분 전환을 위해서입니다. 당신들을 가장 즐겁게 하는 것은 진실이 아니라 허구입니다."라고 말했다.[45]
2. 4. 오페라 대본가로서의 활동
1820년부터 1830년까지 스크리브는 코메디 프랑세즈(Comédie-Française), 파리 오페라(Opéra), 오페라 코미크(Opéra-Comique) 등을 포함한 여러 극장을 위해 100편 이상의 희곡과 대본을 썼다.[8] 1822년, 그는 작곡가 다니엘 오베르(Daniel Auber)와 41년 동안 39편의 오페라를 만든 협업을 시작했다.[9] 오베르의 전기 작가 로버트 르텔리에(Robert Letellier)는 스크리브와 오베르의 이름이 프랑스에서 길버트와 설리번(Gilbert and Sullivan)처럼 연결되었다고 썼다.[10] 이들의 첫 협업은 3막 오페라 코미크 ''레스터, 또는 케닐워스 성''으로, 월터 스콧의 역사 소설 ''케닐워스''에서 플롯을 가져왔다.[11]스크리브는 관례적으로 다른 작가들과 협력하여 대본을 썼다. 오베르를 위해서는 멜레빌, 들라비뉴 외에도 X. B. 생틴, 에두아르 조제프 앙느몽 마제르(Édouard-Joseph-Ennemond Mazères), 쥘 앙리 베르노이 드 생 조르주(Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges) 등과 함께 작업했다.[11] 르텔리에는 "스크리브의 천재성의 일부는 협력자를 신중하게 선택하는 데 있었다"고 썼다.[24] 스크리브가 한 사람에게 내러티브를, 다른 사람에게 대사를, 세 번째 사람에게 농담을, 네 번째 사람에게 가사를 쓰게 했다는 이야기는 사실이 아니지만, 문학 협업은 스크리브가 편안함을 느꼈던 프랑스 전통이었다.
스크리브는 경력 동안 130편 이상의 단독 무대 작품을 쓰는 것 외에도 60명 이상의 공동 작가들과 함께 작업했고, 48명의 작곡가를 위해 대본을 쓰거나 공동 집필했다.[12]
1820년대에 스크리브는 아드리앵 보이엘디외(Adrien Boieldieu)와 함께 월터 스콧의 이야기를 바탕으로 한 로맨틱 오페라 ''라 담 블랑슈(La Dame blanche)'' (1825)를 공동 작업했다. 스크리브의 대본은 초자연적인 요소를 오페라 플롯에 도입한 최초의 작품 중 하나였으며, 큰 인기를 얻어 스크리브 사망 직후 오페라 코미크에서 1,000번째 공연을 했다.[13] 1827년, 스크리브는 파리 오페라를 위해 페르디난트 에롤드(Ferdinand Hérold)의 음악과 함께 발레 ''라 솜남불, 또는 새로운 영주의 도착(La Somnambule, ou L'arrivée d'un nouveau seigneur)''의 시나리오를 썼다. 이는 오페라가 선두 극작가의 시나리오로 발레를 선보인 첫 사례였다.[14] 이는 이듬해 상연된 최초의 프랑스 그랜드 오페라에서 오페라와 발레의 융합의 전조였다. - 오베르의 음악과 스크리브와 들라비뉴의 대본을 사용한 ''포르티치의 벙어리(La muette de Portici)''였다.[6]
1828년 스크리브는 조아키노 로시니(Gioachino Rossini)와 함께 ''오리 백작(Le Comte Ory)''을 공동 작업했는데, 이는 약 절반의 곡 가사가 3년 전 작곡된 ''랭스 여행(Il viaggio a Reims)''에서 로시니가 재활용한 기존 음악에 맞춰 쓰여져야 했다.[15] 이 오페라는 성공을 거두었고, 파리 초연 후 6개월 이내에 런던에서, 1831년에는 뉴욕에서 공연되었다.[18]
1830년대에 스크리브의 작품은 다른 사람들에 의해 두 번이나 새로운 오페라로 각색되었다. 그의 시나리오 ''몽유병자''는 펠리체 로마니가 빈첸초 벨리니의 1831년 오페라 ''몽유병자''의 기초로 사용되었고, 오베르의 ''물약''(1831)에 대한 그의 대본은 로마니에 의해 가에타노 도니체티의 ''사랑의 묘약''(1832)으로 각색되었다. 오페라 코미크는 스크리브, 들라빈, 그리고 자코모 마이어베어에게 그랜드 오페라 ''악마 로베르''를 의뢰했다. 음악적, 정치적 이유로 인해 이 작품은 광범위한 재작업을 거쳐 1831년 살르 르 펠르티에에서 파리 오페라에서 초연되었다. 3년 이내에 오페라 무대에서 100번의 공연을 달성했고, 1835년까지 10개국 77개의 극장에서 상연되었다.[20]
스크리브는 그의 연극과 대본으로 상당한 수입을 올렸고, 막대한 재산을 모았다. 그는 유능한 사업가였다. 1841년 오페라의 감독인 레옹 필레와의 지불 분쟁에 대해 그는 자신의 대본에 대해 "그것이 가져다주는 것에 따라, 즉 많은 돈을 받기를 원한다. 현재 감독은 그것의 가치에 따라, 즉 아주 적은 돈을 지불하기를 원한다"고 말했다.[28]
스크리브가 오페라 또는 오페라 코미크를 위해 쓴 후기 대본 중 주목할 만한 작품은 다음과 같다: ''Les Diamants de la couronne'', ''La Part du diable'' 및 ''Haydée''(오베르와 함께, 1841, 1843 및 1847)와 ''Le Prophète'' 및 ''L'Etoile du Nord''(마이어베어와 함께, 1849 및 1854).[5] 1855년 스크리브는 주세페 베르디와 단 한 번 직접적인 협업을 했다. (베르디의 ''가면 무도회''(1859)의 대본은 오베르의 ''Gustave III, ou Le bal masqué''(1833)를 위해 스크리브가 쓴 대본을 번역한 것이지만, 스크리브는 각색에 참여하지 않았다.)[31] 스크리브와 샤를 뒤베리에가 베르디에게 제공한 ''Les Vêpres siciliennes''의 대본은 6월에 오페라에서 초연되었다. 이 작품은 좋은 평가를 받았으며, 엑토르 베를리오즈는 프랑스적 감성과 이탈리아적 감성이 완벽하게 조화를 이룬 작품이라고 평가했지만, 베르디의 오페라 레퍼토리의 핵심 부분이 되지는 못했다.[32]
스크리브는 은퇴하지 않았다. 그는 마이어베어의 마지막 오페라 ''L'Africaine''의 대본을 쓰고 있었고, 1861년 2월 20일, 드라마 작가 및 작곡가 협회 회의에서 돌아오는 길에 마차 안에서 갑작스러운 뇌졸중으로 사망했다.[37]
스크리브가 리브레토에 기여한 가장 유명한 오페라 작품은 다음과 같다:[6]
| 연도 | 작곡가 | 작품명 |
|---|---|---|
| 1825 | 부알디외 | 백의 여인 |
| 1828 | 오베르 | 포르티치의 벙어리 여인 |
| 1828 | 로시니 | 오리 백작 |
| 1830 | 오베르 | 프라 디아볼로 |
| 1831 | 마이어베어 | 악마 로베르 |
| 1831 | 마이어베어 | 위그노 교도 |
| 1835 | 알레비 | 유대 여인 |
| 1843 | 도니체티 | 돔 세바스티앙 |
| 1849 | 마이어베어 | 예언자 |
| 1855 | 베르디 | 시칠리아 섬의 저녁 기도 |
| 1858 | 오펜바흐 | 여자로 변한 고양이 |
| 1860 | 오펜바흐 | 바르쿠프 |
| 1865 | 마이어베어 | 아프리카 여인 (사후 출판) |
스크리브가 함께 작업한 다른 작곡가로는 아돌프 아당, 마이클 발페, 루이지 케루비니, 샤를 구노, 페르디낭 에롤, 앙브루아즈 토마 등이 있다.[42]
스크리브의 "오락에 적합한 대본을 만드는" 재능은 오페라 분야에서도 유감없이 발휘되어, 19세기 전반 파리에서의 지배적인 오페라 양식인 "그랜드 오페라"에 그는 없어서는 안 될 존재가 되었다.
"역사적 배경은 어느 정도 유지하면서, 드라마로서의 재미를 역사에 우선시킨다"라는 특성은 오베르에게 쓴 『구스타프 3세』에서 볼 수 있다. 1792년의 스웨덴 국왕 구스타브 3세의 암살은 역사적 사실이다. 스크리브는 여기에 "암살범 앙카스트룀 백작의 아내와 국왕과의 부적절한 사랑"이라는 허구를 섞어 넣어, 재미있는 드라마로 만들었다.
같은 오베르의 『포르티치의 벙어리 소녀』 대본에서는, 1647년의 나폴리에서 스페인 지배층에 대한 주민의 반란과, 1631년의 베수비오 화산의 대분화라는 두 가지 역사적 사실이 편리하게 동일 시점에 맞춰졌다. 오페라 극장에서의 상연에서는, 마지막 막에서 무대 후경의 화산이 실제로 불꽃놀이 장치로 분화하고, 흘러나온 용암이 무대 전체를 뒤덮는 스펙터클을 시세리와 다게르가 연출하여, 큰 호평을 받았다.
스크리브의 일은 오페라 작곡가에게 대본을 넘기는 것으로 끝나는 것이 아니었다. 무대 감각이 뛰어난 그는 리허설을 엄격하게 감독했을 뿐만 아니라, 초연에서의 관객 반응에 따라, 대본뿐만 아니라 음악 면에서도 대규모의 수정 작업을 하도록 하는 것을 꺼리지 않았다. 마이에르베어는 『악마 로베르』의 초연 후, 스크리브에게 많은 부분의 수정을 명령받았다.
2. 5. 말년과 죽음
1861년 파리에서 스크리브는 사망했다. 그 후, 그의 희곡과 보드빌은 무대에서 사라졌고, 주로 오페라 대본 작가로, 그리고 가르니에 궁(팔레 가르니에)을 마주하는 거리 "스크리브 거리"(Rue Scribe)에 그의 이름을 남기고 있다.3. 주요 작품
외젠 스크리브는 19세기 프랑스의 극작가이자 오페라 대본 작가로, 다작으로 유명하다. 300편[40]에서 500편[41]에 달하는 작품을 남긴 것으로 추정된다.
오베르, 마이어베어 등 당대 유명 작곡가들과 협업하여 많은 오페라 대본을 작성했다. 특히 오베르와는 41년 동안 39편의 오페라를 함께 만들었는데, 이는 영국의 길버트와 설리번에 비견된다.[10]
잘 짜여진 연극의 원리를 따르는 희곡과, 그랜드 오페라 양식에 적합한 대본을 만드는 데 능숙했다. 역사적 배경을 유지하면서도 극적 재미를 우선시하는 특징을 보였다.
다음은 스크리브가 대본을 작성한 주요 오페라 작품 및 초연 연도이다.[6]
| 작곡가 | 작품명 | 초연 연도 |
|---|---|---|
| 부알디외 | 백의 여인 | 1825 |
| 오베르 | 포르티치의 벙어리 소녀 | 1828 |
| 로시니 | 오리 백작 | 1828 |
| 오베르 | 프라 디아볼로 | 1830 |
| 마이어베어 | 악마 로베르 | 1831 |
| 마이어베어 | 위그노 교도들 | 1836 |
| 알레비 | 유대 여인 | 1835 |
| 도니체티 | 돔 세바스티앙 | 1843 |
| 마이어베어 | 예언자 | 1849 |
| 베르디 | 시칠리아 섬의 저녁 기도 | 1855 |
| 오펜바흐 | 여자로 변한 고양이 | 1858 |
| 오펜바흐 | 바르쿠프 | 1860 |
| 마이어베어 | 아프리카 여인 (사후 출판) | 1865 |
그의 희곡은 빈첸초 벨리니의 몽유병 환자, 프란체스코 칠레아의 아드리아나 르쿠브뢰르, 도니체티의 사랑의 묘약 등 이탈리아 오페라 대본으로 각색되기도 했다.[20]
3. 1. 연극
외젠 스크리브는 연극 분야에서 "잘 만들어진 연극"이라는 형식을 개발한 것으로 유명하다. 그의 연극은 간결한 줄거리, 매력적인 이야기, 표준화된 구조를 특징으로 한다. 그는 등장인물들이 서로 다르게 해석하는 상황 설정을 자주 사용하여 극적 긴장감을 높였다.[26]스크리브는 많은 작품을 남겼는데, 단독 또는 공동으로 집필한 무대 작품 수는 300편[40]에서 500편[41] 가까이 되는 것으로 추정된다. 그의 작품은 여러 작곡가와 극작가들에게 영향을 주었으며, 일부 작품은 오페라 대본으로 각색되기도 했다.
- '''주요 작품'''
- 베르트랑과 수제트; ou Le Mariage de raison (1826)
- 베르트랑 에 라통, 또는 음모의 기술 (1833)
- Une Chaine (1842)
- Le Verre d'eau (The Glass of Water, 1842)
- 아드리아나 르쿠브뢰르 (1849)
- Bataille de Dames (숙녀들의 전쟁, 1851)
그의 희곡 중 일부는 빈첸초 벨리니의 몽유병 환자, 프란체스코 칠레아의 아드리아나 르쿠브뢰르, 도니체티의 사랑의 묘약과 같은 이탈리아 오페라 대본으로 각색되었다.[20]
스크리브의 "잘 만들어진 연극" 원리는 알렉상드르 뒤마 ''아들'', 빅토리앙 사르두, 조르주 페이도 등[43] 후대 극작가들에게 영향을 미쳤다. 그의 작품은 영화로도 제작되었는데, 1916년 무성 영화 《포르티치의 벙어리 소녀》부터 1960년 《물의 잔》까지 30편 이상이 제작되었다.
3. 2. 오페라 대본
스크리브는 오베르와 마이어베어를 비롯하여, 19세기 중반의 가장 유명한 오페라 작품들의 대본을 작성하였다.[8] 포르티치의 벙어리 소녀, 형제 악마, 로베르트 그 악마, 위그노 교도들의 대본은 스크리브가 전체를 맡거나 부분을 작성하였다.[8] 마찬가지로 알레비의 유태인과 Boieldieu의 백색의 숙녀도 스크리브가 대본을 작성하였다.[8]베르디의 시칠리아의 저녁 기도와 도니체티의 Dom Sébastien의 대본을 작성하였다.[8]
그의 희곡은 빈첸초 벨리니의 몽유병 환자와 프란체스코 칠레아의 아드리아나 르쿠브뢰르, 도니체티의 사랑의 묘약 역시 이탈리아 오페라 대본으로 각색되었다.[8]
1822년에 그는 작곡가 다니엘 오베르와 41년 동안 지속되어 39편의 오페라를 제작한 협업을 시작했다.[9] 오베르의 전기 작가 로버트 르텔리에는 스크리브와 오베르의 이름이 나중에 영국에서 길버트와 설리번의 이름처럼 프랑스 사람들에게 연결되었다고 썼다.[10]
1828년 스크리브는 조아키노 로시니와 함께 ''오리 백작''을 공동 작업했는데, 이는 특이한 시도로, 약 절반의 곡 가사가 3년 전에 작곡된 ''랭스 여행''에서 로시니가 재활용한 기존의 음악에 맞춰 쓰여져야 했다.[15] 이 오페라는 성공을 거두었고, 파리 초연 후 6개월 이내에 런던에서, 1831년에는 뉴욕에서 공연되었다.[18]
1830년대에 스크리브의 작품은 다른 사람들에 의해 두 번이나 새로운 오페라로 각색되었고, 이는 널리 알려지게 되었다. 그의 시나리오인 ''몽유병자''는 펠리체 로마니가 빈첸초 벨리니의 1831년 오페라 ''몽유병자''의 기초로 사용되었고, 오베르의 ''물약''(1831)에 대한 그의 대본은 로마니에 의해 가에타노 도니체티의 ''사랑의 묘약''(1832)으로 각색되었다.[20]
스크리브는 48명의 작곡가를 위해 대본을 쓰거나 공동 집필했다.[12]
스크리브가 리브레토에 기여한 가장 유명한 오페라 및 초연 연도는 다음과 같다:[6]
| 작곡가 | 작품명 | 초연 연도 |
|---|---|---|
| 부알디외 | 백의 여인 | 1825 |
| 오베르 | 포르티치의 벙어리 소녀 | 1828 |
| 로시니 | 오리 백작 | 1828 |
| 오베르 | 프라 디아볼로 | 1830 |
| 마이어베어 | 악마 로베르 | 1831 |
| 마이어베어 | 위그노 교도들 | 1836 |
| 알레비 | 유대 여인 | 1835 |
| 도니체티 | 돔 세바스티앙 | 1843 |
| 마이어베어 | 예언자 | 1849 |
| 베르디 | 시칠리아 섬의 저녁 기도 | 1855 |
| 오펜바흐 | 여자로 변한 고양이 | 1858 |
| 오펜바흐 | 바르쿠프 | 1860 |
| 마이어베어 | 아프리카 여인 (사후 출판) | 1865 |
스크리브가 함께 작업한 다른 작곡가로는 아돌프 아당, 마이클 발페, 루이지 케루비니, 샤를 구노, 페르디낭 에롤, 앙브루아즈 토마 등이 있다.[42]
스크리브의 "오락에 적합한 대본을 만드는" 재능은 오페라 분야에서도 유감없이 발휘되어, 19세기 전반 파리에서의 지배적인 오페라 양식인 "그랜드 오페라"에 그는 없어서는 안 될 존재가 되었다.
"역사적 배경은 어느 정도 유지하면서, 드라마로서의 재미를 역사에 우선시킨다"라는 연극 분야에서 지적한 그의 (혹은 "그의 팀의") 특성은 오베르에게 쓴 『구스타프 3세』, 오베르의 『포르티치의 벙어리 소녀』 대본 등에서 찾아볼 수 있다.
스크리브의 작업 방식은 오페라 작곡가에게 대본을 넘기는 것으로 끝나는 것이 아니었다. 무대 감각이 뛰어난 그는 리허설을 엄격하게 감독했을 뿐만 아니라, 초연에서의 관객 반응에 따라, 대본뿐만 아니라 음악 면에서도 대규모의 수정 작업을 하도록 하는 것을 꺼리지 않았다. 마이에르베어는 『악마 로베르』의 초연 후, 스크리브에게 많은 부분의 수정을 명령받았다. 이 엄격한 "품질 관리"에 의해, 스크리브 대본의 오페라는 연일 만원 사례를 기록할 수 있었다고도 할 수 있다.
작곡가별 상세 대본 목록은 다음과 같다. (괄호 안은 초연 연도)
- 부알디외
- * 『백의의 여인』 (1825)
- 오베르
- * 『포르티치의 벙어리 소녀』 (1828)
- * 『프라 디아볼로』 (1830)
- * ''Le philtre'' (1831)
- * ''Gustave III'' (1833)
- * ''Le Cheval de bronze'' (1835)
- * 『검은 도미노』 (1837)
- * ''Le lac des fées'' (1839)
- * ''Les diamants de la couronne'' (1841)
- * ''La part du diable'' (1843)
- * ''Haydée'' (1847)
- * 『마농 레스코』 (1856)
- 로시니
- * 『오리 백작』 (1828)
- 마이에르베어
- * 『악마 로베르』 (1831)
- * 『위그노』 (1836)
- * 『예언자』 (1849)
- * 『북극성』 (1854)
- * 『아프리카의 여인』 (스크리브의 죽음으로 미완성, 보완을 거쳐 1865년 초연)
- 케루비니
- * ''Ali Baba, ou Les quarante voleurs'' (1833)
- 알레비
- * 『유대 여인』 (1835)
- * ''Guido et Ginevra'' (1838)
- * ''Le Juif errant'' (1852)
- * ''Le Nabab'' (1853)
- 도니체티
- * 『사랑의 묘약』 (오베르의 『비약』을 바탕으로 펠리체 로마니가 대본 작성, 1832)
- * ''Le duc d'Albe'' (작곡 미완성, 보필 후 1882 초연)
- * ''Les Martyrs'' (1840)
- * 『라 파보리타』 (1840)
- * ''Dom Sébastien'' (1843)
- 베르디
- * 『시칠리아의 저녁기도』 (1855)
- * 『가면무도회』 (1859)
- 구노
- * ''La nonne sanglante'' (1854)
4. 영향
스크리브가 확립한 연극 양식은 '''피에스 비앙 페트'''(Pièce bien faite, "잘 만들어진 작품"이라는 뜻으로, 영어로는 웰메이드 플레이(well-made play)라고도 한다)라고 불렸다. 많은 작품이 역사적 사실을 소재로 했고, 무대 미술은 세밀한 시대 고증을 거쳐 화려하게 꾸며졌기 때문에, 관객들은 이야기 자체도 역사에 충실한 것처럼 오해했지만, 실제로는 그러한 소재들도 극 전개에 맞춰 대담하게 변경되거나 생략되는 경우가 많았다.[45] 스크리브의 극에서는 등장인물의 내면적 개성 발휘, 인격의 성장 등 심오한 것은 기대할 수 없었지만, 결말은 관객의 기존 도덕 관념에 항상 예정조화적이었고, 입장료를 낸 만큼의 만족은 얻을 수 있었다.[45] 19세기 전반 파리에서의 연극 (및 오페라)의 중심이 되는 관객층은 종교적 교훈이나 역사적 엄밀성에는 무관심하며, 하루의 오락을 즐기기 위해 극장에 발걸음을 하는 신흥 부르주아 계층이었고, 스크리브의 작극은 그들의 수요에 딱 맞아떨어졌다.[45]
스크리브 자신은 1836년 아카데미 프랑세즈 회원 취임 연설(전임자 아르노의 추도 연설을 겸함)에서 "당신들이 극장에 달려오는 것은, 교양을 쌓거나, 자신을 교정하기 위해서가 아니라, 오락과 기분 전환을 위해서입니다. 자, 당신들을 가장 즐겁게 하는 것은 진실이 아니라 픽션입니다. 매일 눈앞에 있는 것을 추적하는 것은, 당신들을 기쁘게 하는 방법이 아닙니다. 그 대신, 평범한 생활에서는 당신에게 보이지 않는 것, 비일상적이고 로맨틱한 것, 바로 그것이 당신들을 매료시키는 것이며, 그것이 작가가 경쟁적으로 당신들에게 제공하는 것입니다."라고 말했다.[45]
5. 평가
라루스는 스크리브의 경력 후반부(1840~1861년)를 "전반부만큼이나 풍성하고 영광스러웠다"고 평가했다.[5] 특히 ''Une chaîne''(1841), ''Le Puff''(1848), ''아드리엔 르쿠브뢰르''(1819), ''Les Contes de la reine de Navarre''(1850), ''Bataille de dames''(1851), ''La Czarine''(1855) 등을 언급했다.[5] 이 중 ''Bataille de dames''(여인들의 싸움)는 브랜더 매튜스와 스티븐 스탠턴 등 문학 평론가들이 스크리브의 가장 훌륭하고 특징적인 작품 중 하나로 꼽았다.[29][30] 이 작품은 젊은 남자가 정치적 혐의로 체포되려는 상황에서 벗어나는 이야기와 두 여성의 사랑을 묘사하며, 액션, 로맨스, 행복하지만 약간 씁쓸한 결말을 결합했다.[30] 헨리크 입센은 이 작품을 높이 평가하여 초기 작품에 활용했고, 버나드 쇼 역시 ''무기와 남자''에 참고했다.[30]
스크리브가 오페라 또는 오페라 코미크를 위해 쓴 후기 대본 중에서는 ''Les Diamants de la couronne'', ''La Part du diable'', ''Haydée''(오베르와 함께, 1841, 1843, 1847), ''Le Prophète'', ''L'Etoile du Nord''(마이어베어와 함께, 1849, 1854) 등이 주목할 만하다.[5] 1855년 스크리브는 주세페 베르디와 ''Les Vêpres siciliennes'' 대본으로 협업했는데, 엑토르 베를리오즈는 프랑스적 감성과 이탈리아적 감성이 완벽히 조화되었다고 평가했지만, 베르디의 주요 레퍼토리가 되지는 못했다.[32]
스크리브는 테오필 고티에와 테오도르 드 방빌 등 고상한 작가들에게 "대중을 기쁘게 하고 ''théâtre vide'' - 텅 빈 연극을 쓰는 부르주아 예술과 속물주의의 극치"라는 비판을 받았다.[6] 고티에는 "시, 서정성, 스타일, 철학, 진실, 자연스러움이 전혀 없는 작가가 어떻게 한 시대의 가장 유행하는 극작가가 될 수 있었는가?"라고 질문했다.[33] 스크리브는 관객이 자신의 작품을 좋아하는 이유에 대해 "관객은 내가 항상 그들의 신뢰를 얻으려고 노력하기 때문에 나를 좋아한다. 그들은 코미디의 비밀을 알고 있고, 그들은 내 등장인물들을 움직이는 실을 쥐고 있으며, 그들은 내가 어떤 놀라움을 선사할지 알고 있으며, 그들이 그것을 스스로 관리하고 있다고 생각한다. 요컨대, 나는 그들을 협력자로 생각한다. 그들은 그들이 나와 함께 연극을 창조했다고 느끼고, 당연히 박수를 보낸다."라고 답했다.
스크리브는 프랑스 학술원 연설에서 "나는 희극 작가가 역사가가 되어야 한다고 생각하지 않습니다. 그것은 그의 임무가 아닙니다. 나는 심지어 몰리에르에게서도 우리나라의 역사를 되찾을 수 있다고 믿지 않습니다."라고 말했다.[35] 데이비드 콘웨이는 2012년 연구에서 스크리브의 역사 오페라에 대해 "그들은 다채로운 역사적 또는 지리적 환경이 몇몇 고정관념을 보여주는 평행 우주에 존재하며, 그들은 과거의 비밀스러운 책략과 현재의 우연의 일치로 인해, 가급적이면 자연 재해나 폭력적인 죽음(또는 둘 다)을 동반하여, 선택 또는 양심의 비현실적인 위기에 직면해야 한다."라고 썼다.
스크리브는 학술원에서 18세기 이론처럼 대중이 교육이 아닌 기분 전환과 즐거움을 위해 극장에 간다고 주장했다.[35]
스크리브가 확립한 일련의 연극 양식은 '''피에스 비앙 페트'''(Pièce bien faite, "잘 만들어진 작품"이라는 뜻으로, 영어로는 웰메이드 플레이(well-made play)라고도 한다)라고 칭해졌다. 많은 작품들이 역사적 사실을 소재로 삼았고, 무대 미술상으로는 세밀한 시대 고증을 거쳐 화려하게 무대화되었기 때문에, 관객들은 스토리 자체도 역사에 충실한 것처럼 오해했지만, 실제로는 그러한 소재들도 드라마 전개에 맞춰 대담하게 개변・생략되는 경우가 많았다. 스크리브의 극에서는 등장인물의 내면적 개성 발휘, 인격의 성장 등 심오한 것은 기대할 수 없었지만, 결말은 관객의 기존 도덕 관념에 항상 예정 조화적이었고, 입장료를 낸 만큼의 만족은 얻을 수 있었다. 19세기 전반 파리에서의 연극 (및 오페라)의 중심이 되는 관객층은, 종교적 교훈이나 역사적 엄밀성에는 무관심하며, 하루의 오락을 즐기기 위해 극장에 발걸음을 하는 신흥 부르주아 계층이었고, 스크리브의 작극은 그들의 수요에 딱 맞아떨어졌다.
스크리브 자신은 1836년 아카데미 프랑세즈 회원 취임 연설에서 "당신들이 극장에 달려오는 것은, 교양을 쌓거나, 자신을 교정하기 위해서가 아니라, 오락과 기분 전환을 위해서입니다. 자, 당신들을 가장 즐겁게 하는 것은 진실이 아니라 픽션입니다. 매일 눈앞에 있는 것을 추적하는 것은, 당신들을 기쁘게 하는 방법이 아닙니다. 그 대신, 평범한 생활에서는 당신에게 보이지 않는 것, 비일상적이고 로맨틱한 것, 바로 그것이 당신들을 매료시키는 것이며, 그것이 작가가 경쟁적으로 당신들에게 제공하는 것입니다."[45]라고 말했다.
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ウジェーヌ・スクリーブ演劇に対する批判と擁護
デジタルエステイト
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