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제쓰로 툴

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목차

1. 개요

제쓰로 툴은 1967년 결성된 영국의 록 밴드이다. 이언 앤더슨을 중심으로 다양한 멤버 변화를 겪으며, 프로그레시브 록, 포크 록, 하드 록 등 다양한 음악 스타일을 시도했다. 1968년 데뷔 앨범 《This Was》를 시작으로, 《Aqualung》(1971), 《Thick as a Brick》(1972) 등 여러 앨범을 발표하며 상업적 성공과 비평적 찬사를 받았다. 2000년대 이후에는 앤더슨의 솔로 활동과 밴드 활동을 병행하며, 2021년 《The Zealot Gene》, 2023년 《RökFlöte》를 발매했다.

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제쓰로 툴 - [음악 그룹]에 관한 문서
기본 정보
제쓰로 툴 로고
제쓰로 툴 로고
크로아티아 자그레브 공연 (2018년 11월)
크로아티아 자그레브 공연 (2018년 11월)
국적영국, 잉글랜드, 랭커셔주, 블랙풀
장르프로그레시브 록
포크 록
하드 록
블루스 록
스타디움 록 (펌프 록)
활동 기간1967년 - 2012년
2017년 - 현재
레이블아이슬란드
크리설리스
EMI
Fuel 2000
인사이드 아웃 뮤직
공식 웹사이트공식 웹사이트
구성원
현재 구성원이언 앤더슨 (보컬, 풀루트)
조 패리쉬 (기타)
데이비드 구디어 (베이스)
존 오하라 (키보드)
스콧 해먼드 (드럼)
이전 구성원
이전 구성원미크 아브라함스
클라이브 벙커
글렌 코닉
토니 아이오미
마틴 바레
존 에번
제프리 해먼드
배리모어 발로
존 글래스콕
디 파머
데이브 페그
마크 크래니
에디 잡슨
제리 콘웨이
피터-존 베테세
도앤 페리
마틴 앨콕
앤드루 기딩스
조너선 노이스
플로리안 오팔
잭 클라크

2. 역사

제쓰로 툴은 1967년 영국 블랙풀에서 결성되었다. 초기 멤버는 이언 앤더슨, 믹 아브라함스, 글렌 코닉, 클라이브 벙커였으며, 처음에는 영국 블루스 록을 기반으로 활동했다.[84] 밴드 이름은 18세기 농학자 제스로 툴의 이름에서 따왔다.[11][5] 데뷔 앨범 ''This Was''(1968)는 블루스 록 색채가 강했지만, 재즈 등의 요소를 결합하여 독창성을 보였다.[15]

믹 아브라함스가 탈퇴하고 기타리스트 마틴 바레가 합류하면서 밴드는 음악적 전환기를 맞았다. 1969년 앨범 ''Stand Up''은 영국 앨범 차트 1위를 기록하며 큰 성공을 거두었고, 이언 앤더슨이 밴드의 주된 작곡가이자 리더로 자리 잡았다. 이후 키보디스트 존 에반이 합류하며 클래식 라인업의 기틀을 마련했다.

1970년대 초반은 제쓰로 툴의 프로그레시브 록 전성기로, 사회 비판적인 가사와 복잡한 구성의 앨범들을 발표했다. ''Aqualung''(1971)은 조직화된 종교를 비판하며 큰 반향을 일으켰고, 미국 시장에서도 성공을 거두었다. 이어 발표된 ''Thick as a Brick''(1972)과 ''A Passion Play''(1973)는 앨범 전체가 하나의 곡으로 이루어진 대담한 형식의 개념 앨범으로, 모두 미국 앨범 차트 1위를 차지하며[82][30] 상업적 정점을 찍었다. 이 시기 밴드는 컴필레이션 앨범 ''Living in the Past''(1972)와 ''War Child''(1974), ''Minstrel in the Gallery''(1975) 등을 발표하며 활발히 활동했다. 잦은 투어와 멤버 교체 속에서도 이언 앤더슨과 마틴 바레를 중심으로 밴드는 유지되었다.

1970년대 후반, 밴드는 ''Songs from the Wood''(1977), ''Heavy Horses''(1978), ''Stormwatch''(1979) 등 포크 록의 영향을 받은 앨범들을 발표하며 음악적 변화를 시도했다. 이 시기 페어포트 컨벤션 등 다른 포크 록 밴드들과의 교류도 활발했다.[41] 베이시스트 존 글래스콕의 사망[36] 이후 데이브 페그가 합류했다.

1980년대에는 신시사이저와 드럼 머신을 적극적으로 활용한 전자 음악 사운드를 실험했다. 앨범 ''A''(1980)와 ''Under Wraps''(1984)는 기존 팬들과 평론가들 사이에서 논란을 일으켰으며, 이언 앤더슨의 목 상태 악화로 밴드는 잠시 활동을 중단하기도 했다.

1987년 ''Crest of a Knave'' 앨범으로 복귀하며 하드 록 사운드를 선보였고, 이 앨범으로 1989년 그래미상 최우수 하드 록/메탈 퍼포먼스 보컬 또는 기악 부문을 수상했다. 이는 메탈리카를 제치고 받은 것이어서 큰 논란이 되었다.[41][42] 이후 ''Rock Island''(1989), ''Catfish Rising''(1991) 등을 발표하며 활동을 이어갔다.

1990년대 중반부터는 ''Roots to Branches''(1995), ''J-Tull Dot Com''(1999) 등을 통해 월드 뮤직의 영향을 받은 사운드를 탐구했다. 오랜 기간 활동했던 베이시스트 데이브 페그가 탈퇴하고 조나단 노이스가 합류했으며, 드러머 도안 페리가 정식 멤버가 되었다.

2003년 크리스마스 앨범 ''The Jethro Tull Christmas Album'' 발매 이후 밴드는 스튜디오 앨범 발표 없이 투어 중심으로 활동하다 2011년 사실상 활동을 중단했다. 2014년 이언 앤더슨은 밴드의 무기한 활동 중단을 공식적으로 발표했으나, 2017년 밴드 결성 50주년을 맞아 활동 재개를 선언했다. 앤더슨의 솔로 밴드 멤버들을 중심으로 재편된 제쓰로 툴은 2022년 약 18년 만의 정규 앨범 ''The Zealot Gene''을 발매하며 활동을 이어가고 있다.

2. 1. 결성 초기 (1967-1968)

이언 앤더슨은 제쓰로 툴의 리드 보컬, 플루트 연주자, 어쿠스틱 기타리스트이자 주요 작곡가이다. 사진은 2004년 공연 모습.


훗날 제쓰로 툴의 멤버가 된 이언 앤더슨, 제프리 해먼드, 존 에반(원래 에반스)은 블랙풀에서 같은 중학교를 다녔다. 앤더슨은 1947년 스코틀랜드 던펌린에서 태어나 에든버러에서 자랐고, 1960년 블랙풀로 이주했다. 그는 블랙풀 예술 대학에서 2년간 공부했으며[6] 십 대 시절에는 "화가, 예술가"가 되고 싶어했다.[7]

에반은 비틀즈의 TV 출연을 보고 팬이 되었고, 이미 뛰어난 피아니스트였지만 드럼을 치기 시작했다. 앤더슨은 스페인 기타를 독학으로 익혔고, 에반과 함께 밴드를 결성하기로 했다. 그들은 블루스 음악 음반 컬렉션을 가지고 있던 해먼드를 베이스 연주자로 영입했다.

이 그룹은 처음에는 3인조로 지역 클럽과 공연장에서 연주했다. 에반이 조지 페임과 애니멀스의 영향을 받아 오르간으로 바꾸면서, 드러머 배리 바로와 기타리스트 마이크 스티븐스, 그리고 기타리스트 크리스 라일리가 차례로 합류하여 "블루 아이드 소울" 그룹인 존 에반 밴드(나중에 존 에반 스매시)로 발전했다. 에반은 해먼드가 더 좋게 들린다고 주장하여 성을 "에반"으로 줄였다. 이들은 조니 테일러를 에이전트로 영입하여 북서잉글랜드 주변에서 공연하며 블루스와 모타운 커버곡을 섞어 연주했다. 해먼드가 미술 학교에 다니기 위해 밴드를 떠나자 잠시 데릭 워드가 그를 대신했고, 그 다음 글렌 코닉이 합류했다. 라일리도 탈퇴하고 닐 스미스가 그를 대신했다. 이 그룹은 1967년 4월 런던 덴마크 스트리트의 리젠트 사운드 스튜디오에서 3곡을 녹음했고, 1967년 6월 런던 마키 클럽에서 공연했다.

1967년 11월, 밴드는 잉글랜드 북부에서 런던 중심부에서 약 48.28km 떨어진 베드포드셔주 루턴으로 이사했으며 테리 엘리스와 크리스 라이트와 매니지먼트 계약을 체결했다. 그들은 스미스를 기타리스트 믹 아브라함스로 교체했지만 6인조 밴드를 지원하는 것이 재정적으로 어려워 해산했다. 앤더슨, 아브라함스, 코닉은 함께 남아 아브라함스의 친구인 클라이브 벙커를 드럼으로 영입하여[84] 4인조 영국 블루스 밴드를 결성했다. 코닉은 에반이 다시 합류하는 것을 환영한다는 말을 들었다고 회상했다. 앤더슨은 루턴에서 코닉과 함께 아파트를 공유했고,[8] 루턴 리츠 영화관에서 청소부로 일하며 임대료를 지불했다.[9] 코닉에 따르면, "우리는 너무 가난해서 저녁마다 스튜나 수프 한 캔을 나눠 먹었다"고 한다.[10]

밴드는 18세기 영국의 농학자 제스로 툴(Jethro Tull)의 이름을 따서 지어졌다.


처음에 새로운 밴드는 재예약을 얻는 데 어려움을 겪었다. 그들은 런던 클럽 서킷에서 계속 공연하기 위해 네이비 블루(Navy Blue), 이언 헨더슨스 백 오 네일스(Ian Henderson's Bag o' Nails), 캔디 컬러드 레인(Candy Coloured Rain)과 같은 가명을 사용하여 이름을 자주 바꿨다. 앤더슨은 클럽에서 포스터를 보고 자신이 알아보지 못한 밴드 이름이 자신들의 것이라는 것을 깨달았다고 회상했다. 그 이름은 종종 그들의 에이전트 직원에 의해 제공되었는데, 그 중 한 명인 역사 애호가가 그들에게 18세기 농학자 제스로 툴(Jethro Tull)의 이름을 따서 제스로 툴이라는 가명을 붙여주었다. 그들은 마키 클럽의 매니저가 그들의 쇼를 좋아해서 매주 레지던시를 제공했을 때 그 이름을 사용하고 있었기 때문에 그 이름이 정착되었다.[11][5] 2006년 인터뷰에서 앤더슨은 그것이 "파종기를 발명한 죽은 남자"의 이름이라는 것을 깨닫지 못했다며, "우리 에이전트가 지어낸 줄 알았다"고 말했다. 그는 인생에서 한 가지를 바꿀 수 있다면 과거로 돌아가 밴드 이름을 역사적인 느낌이 덜한 것으로 바꿀 것이라고 말했다.[11]

밴드는 프로듀서 데릭 로렌스와 함께 세션을 녹음했고, 그 결과 싱글 "Sunshine Day"가 발매되었다. B면인 "Aeroplane"은 색소폰을 제거한 옛 John Evan Band 트랙이었다. 이 곡은 1968년 2월에 MGM 레코드를 통해 발매되었는데, "Jethro Toe"로 잘못 표기되었다. 이름이 제대로 표기된 싱글의 더 흔한 버전은 실제로 뉴욕에서 만들어진 위조품이다.[12] 앤더슨은 런던에서 해먼드를 만났고, 둘은 우정을 회복했으며, 앤더슨은 에반과 함께 첼시에 있는 침대 겸 거실(bedsit)로 이사했다. 해먼드는 그 다음 싱글인 "A Song for Jeffrey"를 시작으로 여러 곡의 소재가 되었다.

앤더슨은 아버지로부터 "이거 가져가는 게 좋겠다. 겨울이 추울 거야."라는 말을 들으며 받은 큰 코트(overcoat)를 가지고 있었다.[13] 이 코트는 그의 플루트와 함께 그의 초기 무대 이미지의 일부가 되었다. 앤더슨은 에이브러햄스나 크림(Cream)의 기타리스트 에릭 클랩튼(Eric Clapton)만큼 기타를 연주할 수 없다는 것에 좌절감을 느껴 플루트를 구입했다. 그들의 매니저들은 그가 리듬 기타리스트로 남고 에이브러햄스가 프론트맨을 맡기를 원했고, 앤더슨은 나중에 이렇게 말했다.

> 나는 다른 수많은 3류 기타리스트처럼 들리는 또 다른 3류 기타리스트가 되고 싶지 않았다. 나는 좀 더 독특한 무언가를 하고 싶었고, 그래서 다른 악기로 전환했다. 제스로 툴이 시작되었을 때, 나는 플루트를 약 2주 동안 연주하고 있었던 것 같다. 배우는 속도가 빨랐다... 말 그대로 매일 밤 무대에 오르는 것이 플루트 수업이었다.[14]

이 그룹은 1968년 8월 선버리온템스(Sunbury-on-Thames)에서 열린 내셔널 재즈 앤 블루스 페스티벌(National Jazz and Blues Festival)에서 처음으로 큰 성공을 거두었다. 그들은 열광적인 반응을 이끌어냈고 음악 언론에서 긍정적인 평가를 받았다. 그들은 선버리에서의 성공이 페스티벌에 참여하여 나머지 관객을 격려한 풀뿌리 팬층을 형성한 끈기 있는 투어의 결과라고 말했다. 코닉은 "그 순간부터 우리는 큰 밴드가 되었다"고 회상했다.

이 그룹은 1968년 6월과 8월 사이에 첫 번째 앨범인 ''This Was''를 녹음했다. 1968년 10월에 발매된 이 앨범은 영국 차트에서 10위에 올랐다. 이 앨범에는 오리지널 곡 외에도 에이브러햄스의 블루스 록 스타일을 강조한 1961년 닥터 로스(Doctor Ross)의 블루스 "Cat's Squirrel"과 앤더슨이 플루트 실력을 뽐낼 수 있는 라산 롤랜드 커크(Rahsaan Roland Kirk)가 작곡한 재즈 곡 "Serenade to a Cuckoo"가 수록되었다. 결성 당시에는 이언 앤더슨과 함께 믹 에이브러햄스의 영향력도 커서, 블루스 록 색채가 짙은 작품이었으나, 재즈나 브리티시 트래드와 같은 다른 종류의 투박한 느낌을 담은 곡들도 있어 다른 블루스 록 밴드와는 차별성을 보였다. 앤더슨은 이 무렵 그룹의 사운드를 "일종의 프로그레시브 블루스에 약간의 재즈를 더한 것"으로 묘사했다.[15] 이 앨범으로 제스로 툴은 그 해 『멜로디 메이커』지의 인기 투표에서 비틀즈에 이어 2위를 차지하며 주목받았다.[84]

앨범 발매 후 에이브러햄스는 12월에 자신의 그룹 블러드윈 피그(Blodwyn Pig)를 결성하기 위해 밴드를 떠났다. 그의 탈퇴에는 여러 가지 이유가 있었다. 에이브러햄스는 엘리스가 앤더슨을 프론트맨이자 그룹 리더로 만들고 자신을 희생시키려 한다는 소식을 들었고, 작곡에서 대부분의 지분을 갖기가 어려울 것이라는 것을 깨달았다. 다른 이유로는 에이브러햄스가 블루스 순수주의자인 반면 앤더슨은 다른 형태의 음악으로 확장하고 싶어했고, 에이브러햄스가 해외 여행을 꺼리거나 일주일에 3번 이상 공연하는 것을 원치 않았다는 점이 있다.[16][17] 에이브러햄스 본인은 자신의 이유를 더 간결하게 설명했다. "나는 모든 말도 안 되는 일에 질렸고 블러드윈 피그와 같은 밴드를 만들고 싶었다."[18]

그룹은 에이브러햄스를 대체할 여러 사람을 시도했다. 첫 번째는 최근 더 나이스(the Nice)를 떠난 데이비드 오리스트(David O'List)였다. 일주일의 리허설 후 오리스트는 나타나지 않았고 그룹과 연락이 끊겼다. 다음 선택은 존 메이올즈 블루스브레이커스(John Mayall's Bluesbreakers)와의 현재 공연이 더 나은 조건이라고 느껴 밴드를 거절한 믹 테일러(Mick Taylor)였다. 그 후 그들은 토니 아이오미(Tony Iommi)에게 접근했는데, 그는 Earth (곧 블랙 사바스(Black Sabbath)로 개명)의 기타리스트였다. 아이오미는 Earth가 버밍엄에서 열린 쇼에서 그들을 위해 오프닝 공연을 했을 때 제스로 툴에게 깊은 인상을 주었고, 그는 잠시 밴드에 합류했지만 몇 주 후에 밴드를 떠나 버밍엄으로 돌아가 이전 밴드에 다시 합류하며 더 가까움을 느꼈다.[19] 그는 1968년 12월 11일 ''더 롤링 스톤스 록 앤 롤 서커스(The Rolling Stones Rock and Roll Circus)''에서 툴과 함께 "A Song for Jeffrey"를 공연했는데[85], 앤더슨의 노래와 플루트만 라이브였다. 나머지는 에이브러햄스의 기타 연주가 담긴 스튜디오 트랙에 맞춰 마임(mime)으로 연출되었다. 이 일만으로 토니 아이오미는 탈퇴하여 어스로 복귀하게 되었다.[85]

다음 선택은 마틴 바레(Martin Barre)였는데, 그는 선버리에서 밴드의 공연을 보았고 아이오미와 같은 시기에 기타리스트 오디션을 봤다. 바레는 두 번째 오디션을 준비했고, 앤더슨은 그에게 그들이 녹음했던 블루스와는 다른 스타일의 새로운 곡들을 보여주었다. 앤더슨은 바레의 기술에 깊은 인상을 받았고 그에게 그 자리를 제안했다. 최종적으로 게세마네라는 밴드의 기타리스트였던 마틴 바레를 영입하여, 바레는 1968년 12월 30일 펜잔스 윈터 가든에서 제스로 툴과 함께 첫 공연을 했다.

2. 2. 전환기 (1969-1971)

1969년 기타리스트 마틴 바가 합류한 후, 제쓰로 툴은 스칸디나비아에서 지미 헨드릭스의 공연을 지원했으며, 이후 레드 제플린, 바닐라 퍼지와 함께 대규모 미국 투어를 진행했다. 이를 통해 상당한 라이브 팬층을 확보했다. 밴드 멤버들은 리더 이언 앤더슨에게 히트 싱글을 만들어 달라고 요청했고, 그 결과 "Living in the Past"가 탄생했다. 이 곡은 1969년 5월 영국 싱글 차트 3위, 미국 차트 11위를 기록하며 영국 음악 프로그램 ''Top of the Pops''에 출연하게 되었다.

존 에반, 이언 앤더슨의 오랜 학교 친구이자 밴드 동료는 1970년 4월 여러 차례의 초대를 받은 후 밴드에 합류했다.


1969년 4월부터 8월까지 녹음된 다음 앨범 ''Stand Up''은 같은 해 9월 발매되어 영국 앨범 차트 1위에 올랐다. 이는 제쓰로 툴의 유일한 영국 1위 앨범이다. 앤더슨은 이 앨범을 통해 밴드의 리더이자 주요 작곡가로 자리매김했으며, J. S. 바흐의 "Bourrée in E minor"를 재즈 스타일로 편곡한 곡을 제외한 모든 곡을 작곡했다. 앨범 커버는 펼치면 밴드 멤버들의 모습이 튀어나오는 팝업 북 형태로 제작되어 눈길을 끌었다.

''Stand Up'' 발매 후, 밴드는 뉴포트 재즈 페스티벌 출연을 포함한 첫 미국 헤드라이닝 투어를 시작했다. 마틴 바는 이 시기를 "제쓰로 툴이 어떤 밴드가 될 것인지, 다른 이들에게 어떤 영감을 줄 것인지 보여주는 전환점"이었다고 회상했다.[20] 밴드는 우드스탁 페스티벌 출연 제의를 받았으나, 앤더슨은 당시 유행하던 히피 문화와 엮이거나 특정 음악 스타일로 고정되는 것을 원치 않아 거절했다.[21]

1970년 1월 29일, 제쓰로 툴은 BBC ''Top of the Pops''에 다시 출연하여 "Witch's Promise"를 연주했다.[22][23] 앤더슨의 오랜 친구였던 존 에반은 1970년 초 밴드에 합류했다. 이전 밴드 해체 후 런던에서 앤더슨과 함께 지내며 런던 대학교에서 음악을 공부하던 에반은 처음에는 학업을 이유로 합류를 망설였으나, 1970년 발매된 앨범 ''Benefit''에 세션 뮤지션으로 참여했다. 이후 투어에서 키보드 연주자가 필요해지자, 지도 교수의 권유로 정식 멤버가 되었다. ''Benefit''은 영국 4위, 미국 11위를 기록했고, 밴드는 2만 석 규모의 공연장을 매진시키며 최고의 라이브 공연팀으로 입지를 굳혔다.[24] 그해 8월에는 1970년 와이트 섬 페스티벌의 대규모 청중 앞에서 공연하기도 했다.[25]

와이트 섬 페스티벌 이후 이어진 미국 투어에서 제쓰로 툴은 비틀즈에 이어 카네기 홀에서 공연한 두 번째 록 밴드가 되었다. 투어가 끝난 후 베이시스트 글렌 코닉이 밴드를 떠났다. 코닉은 투어 중 사교적인 활동을 원했지만, 다른 멤버들은 비교적 내성적인 성향이었던 것이 주된 이유였다.[26] 코닉 본인은 앤더슨에게 해고당했다고 주장했으나, 밴드의 공식 입장은 코닉이 "떠나도록 초대"되었고 자신의 밴드를 결성하도록 격려와 지원을 받았다는 것이었다.[26] 코닉은 이후 와일드 터키를 결성했고, 수십 년 후에 제쓰로 툴 팬 컨벤션을 위해 이 밴드를 부활시켰다. 그는 2014년 8월에 사망했다.[27]

앤더슨은 코닉의 후임으로 또 다른 오랜 친구인 제프리 해먼드를 영입했고, 그를 위해 새로운 베이스를 사주었다. 해먼드는 존 에반 밴드를 떠난 이후 악기를 연주하지 않았고, 그의 음악적 기량보다는 다른 밴드 멤버들과의 호환성 때문에 선택되었다. 이 라인업은 1970년 말에 ''Aqualung''을 녹음했다(1971년 발매). 이 앨범은 "Aqualung"과 "My God"라는 부제가 붙은 두 부분으로 나뉘었고, 무엇보다도 조직화된 종교에 대한 앤더슨의 견해를 담고 있었다. 앨범 녹음은 스튜디오의 기술적 어려움과 해먼드의 녹슨 음악적 기량으로 인해 문제가 있었다. "Locomotive Breath"에서 앤더슨은 하이햇 반주에 맞춰 노래하면서 백킹 트랙을 혼자 녹음했고, 나머지 밴드는 나중에 그들의 파트를 추가했다. 앤더슨은 이 앨범이 밴드의 이전 앨범에 비해 "너무 급진적"일 수 있다고 우려했지만, ''Aqualung''은 미국에서 10위 안에 든 첫 번째 제쓰로 툴 앨범으로, 7위에 올랐다. 이 앨범은 100만 장 이상 판매되어 1971년 7월 RIAA로부터 음반 판매 인증을 받아 골드 디스크를 획득했다.

2. 3. 프로그레시브 록 전성기 (1971-1976)

1971년 5월, 드러머 클라이브 벙커는 잦은 투어 일정과 가족과의 시간을 이유로 밴드를 떠났다.[28] 그의 후임으로는 이언 앤더슨이 "바리에모어"라는 별명을 붙인 배리모어 바로우가 합류했다. 바로우가 처음 참여한 녹음은 5트랙 EP ''Life Is a Long Song''이었다. 마틴 바레를 제외하면, 당시 제쓰로 툴 멤버들은 모두 블랙풀 출신의 존 에반 밴드 전 멤버들로 구성되었다. 1971년 7월, 밴드는 영국의 엄격해지는 세법을 피해 스위스로 이주하여 조세 회피를 선택했다. 이 결정은 앤더슨과 그의 첫 아내의 결혼 생활에 부담을 주었고, 결국 이들은 1년 후 이혼했다.

앤더슨은 전작 ''아쿠아 렁''(1971)이 의도와 달리 개념 앨범으로 평가받는 것에 불만을 느끼고, "진정한 모든 개념 앨범의 어머니"를 만들기로 결심했다.[29] 그는 몬티 파이톤의 유머 스타일에 영향을 받아, 복잡한 음악적 아이디어와 기발한 유머를 결합하여 밴드, 관객, 비평가 모두를 풍자하는 모음곡을 작곡했다. 1972년 발매된 ''Thick as a Brick''은 43분 길이의 단일 곡으로 구성되었으며, LP 양면에 걸쳐 수록되었다. 이는 록 앨범으로서는 이례적인 형식이었다. 곡은 여러 단계에 걸쳐 작곡 및 녹음되었고, 밴드 전체가 편곡에 참여했으며, 가상의 학생 '제럴드 보스톡'이 공동 작곡가로 이름을 올렸다.[48] ''Thick as a Brick''은 제쓰로 툴 앨범 중 처음으로 미국 빌보드 팝 앨범 차트 1위를 기록했으며,[82] 이듬해 발표된 ''A Passion Play''(1973) 역시 미국 차트 1위에 오르며[30] 밴드는 대담한 대작 앨범으로 연이어 큰 성공을 거두었다.

1973년 시카고에서 공연 중인 제쓰로 툴의 이언 앤더슨(왼쪽)과 마틴 바레(오른쪽)


1972년에는 리믹스된 싱글, B-사이드, 미발표곡 등을 모은 더블 컴필레이션 앨범 ''Living in the Past''가 발매되었다. 이 앨범에는 ''Life Is a Long Song'' EP 전곡과 1970년 11월 뉴욕 카네기 홀 라이브 실황 일부가 포함되었다.[67] 이 앨범은 특히 미국에서 큰 성공을 거두며, 초기 싱글들을 접하지 못했던 새로운 팬들에게 밴드를 알리는 계기가 되었다.[87] 당시 음악 전문지 뉴 뮤지컬 익스프레스(NME)는 제쓰로 툴을 "영국에서 가장 중요하고 성공적인 2세대 프로그레시브 록 밴드" 중 하나로 평가했다.[31]

1972년 여름, 밴드는 프랑스 샤토 데루빌 스튜디오에서 더블 앨범 녹음을 시도했으나, 스튜디오 환경에 만족하지 못하고 작업을 중단했다. 이 시도는 훗날 "샤토 디재스터(Château d'Isaster tapes)" 세션으로 알려지게 된다. 영국으로 돌아온 밴드는 1973년 초 ''A Passion Play''를 녹음하여 발매했다. 이 앨범 역시 사후 세계를 주제로 한 단일 트랙의 개념 앨범이었으며, 특이한 악기 편성을 특징으로 했다. 앨범에는 앤더슨, 에반, 베이시스트 제프리 해먼드가 공동 작곡하고 해먼드가 내레이션을 맡은 독특한 간주곡 "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles"가 포함되었다. ''A Passion Play''는 상업적으로는 성공했지만, 멜로디 메이커의 크리스 웰치가 라이브 공연을 혹평하는 등 비평가들로부터는 좋지 않은 평가를 받았다.[32] 이러한 부정적인 반응에 반발하여 앤더슨은 한동안 언론과의 인터뷰를 거부했다.[33]

비평가들의 평가는 엇갈렸지만, 대중적인 인기는 여전하여 1974년 후속 앨범 ''War Child''는 높은 판매고를 올렸다. 원래 영화 사운드트랙으로 기획되었던[34] 이 앨범은 미국 빌보드 차트 2위를 기록하고 비평가들의 호평을 받았으며, 싱글 "Bungle in the Jungle"(미국 싱글 차트 12위)과 "Skating Away on the Thin Ice of the New Day"를 히트시켰다. 앨범에는 짧은 어쿠스틱 음악 곡 "Only Solitaire"도 수록되었는데, 이는 ''A Passion Play'' 공연에 대해 혹평했던 L.A. 타임스의 록 비평가 로버트 힐번을 겨냥한 곡이라는 추측이 있었다. 하지만 앤더슨은 이 곡이 힐번의 리뷰 이전에 작곡되었으며, 일반적인 음악 비평가들을 대상으로 한 것이라고 해명했다. ''War Child'' 투어에서는 여성 현악 4중주단이 무대에 함께 올라 새로운 곡들을 연주했다.

1975년에는 ''Minstrel in the Gallery''를 발매했다. 이 앨범은 부드러운 어쿠스틱 곡들과 마틴 바레의 일렉트릭 기타가 돋보이는 길고 복잡한 곡들을 병치하며 1971년작 ''Aqualung''과 유사한 스타일을 보여주었다. 앤더슨이 첫 아내 제니 프랭크스와 이혼하던 시기에 작곡 및 녹음되어, 이전보다 내성적인 분위기를 띠었으며 평가는 엇갈렸다. 이 시점까지 제쓰로 툴은 ''Stand Up''(1969), ''Aqualung''(1971), ''Thick as a Brick''(1972), ''Living in the Past''(1972), ''A Passion Play''(1973)로 5개의 RIAA 골드 레코드를 인증받았으며, ''Minstrel in the Gallery''(1975)로 6번째 골드 레코드를 추가했다. 1975년 투어에는 밴드의 오랜 오케스트라 편곡자였던 디 팔머가 키보디스트로 합류했다. 같은 해 2월, 밴드는 2만 석 규모의 로스앤젤레스 포럼에서 5일간의 공연을 매진시켰고, 멜로디 메이커는 "제쓰로 - 이제 세계 최고의 밴드인가?"라는 헤드라인을 싣기도 했다.[35] 이 투어를 마지막으로 베이시스트 제프리 해먼드가 밴드를 떠났고, 그의 후임으로는 ''War Child'' 투어 당시 오프닝 밴드였던 플라멩코 록 밴드 카르멘 출신의 존 글래스콕이 영입되었다.

1976년에는 나이 든 로커의 삶을 다룬 개념 앨범 ''Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!''가 발매되었다. (앤더슨은 2년 후 라이브 앨범 ''Bursting Out''에 수록된 동명의 곡을 소개하며 자신에 대한 이야기가 아니라고 부인했다.) 이 앨범은 존 글래스콕이 베이시스트로 참여한 첫 앨범이며, 그는 하모니 보컬도 담당했다. 디 팔머는 편곡자로 계속 참여하며 두 곡에서 게스트 키보디스트로 연주했다. 앨범 콘셉트를 시각적으로 보여주는 TV 스페셜이 제작되었으나 공식적으로 방영되지는 않았다. 1976년 투어에서 제쓰로 툴은 대형 스타디움 공연에 거대한 프로젝션 스크린을 사용한 초기 밴드 중 하나였다.[35] ''Too Old...'' 앨범은 이전 앨범들만큼의 판매량을 기록하지는 못했지만, 같은 해 발매된 컴필레이션 앨범 ''M.U. - The Best of Jethro Tull''은 미국에서 플래티넘, 영국에서 골드 레코드를 달성하며 꾸준한 인기를 증명했다. 이 시기 제쓰로 툴은 높은 수준의 기술과 창의력을 바탕으로 복잡하고 문학적인 프로그레시브 록을 선보이며 전성기를 누렸으나, 결성 10년이 가까워지면서 멤버 교체가 점차 잦아지기 시작했다.

2. 4. 포크 록 시기 (1977-1979)

이언 앤더슨(Ian Anderson)이 1978년 3월 해머스미스 오데온(Hammersmith Odeon)에서 제쓰로 툴과 함께 연주하고 있다.


1970년대 후반, 제쓰로 툴은 세 개의 포크 록 앨범인 ''나무에서 온 노래들(Songs from the Wood)'' (1977), ''헤비 호스(Heavy Horses)'' (1978), 그리고 ''스톰워치(Stormwatch)'' (1979)를 발매하며 포크 록 사운드를 적극적으로 탐구했다. ''나무에서 온 노래들''은 1972년 ''과거에 살다(Living in the Past)'' 이후 처음으로 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받은 앨범이었다. 특히 크리스마스와 동지를 주제로 한 곡 "Ring Out, Solstice Bells"는 1976년 겨울 EP로 먼저 발매되어 영국 차트에서 좋은 반응을 얻었으며, 이후 영국에서 인기 있는 크리스마스 곡 중 하나가 되었다. 이 곡은 2003년 ''제쓰로 툴 크리스마스 앨범(The Jethro Tull Christmas Album)''을 위해 다시 녹음되기도 했다.

이 시기 제쓰로 툴은 영국의 주요 포크 록 밴드들과 활발히 교류했다. 스티릴리 스팬(Steeleye Span)의 보컬리스트 매디 프라이어(Maddy Prior)가 제쓰로 툴의 앨범 ''Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!''에 참여한 것에 대한 보답으로, 밴드는 그녀의 1978년 솔로 앨범 ''Woman in the Wings(Woman in the Wings)''에서 백 밴드로 연주해주었다. 또한 페어포트 컨벤션(Fairport Convention)과도 깊은 인연을 맺었는데, 페어포트의 멤버였던 데이브 페그(Dave Pegg), 마틴 올콕(Martin Allcock), 데이브 매턱스(Dave Mattacks), 릭 샌더스(Ric Sanders) 등이 여러 시기에 걸쳐 제쓰로 툴과 함께 연주했다. 포크 드러머 게리 콘웨이(Gerry Conway (musician)) 역시 툴과 협업한 후 페어포트 컨벤션의 멤버가 되었다. 비록 제쓰로 툴이 10년 전 페어포트 컨벤션이 주도했던 포크 록 운동의 공식적인 일부로 간주되지는 않았지만, 이들 사이에는 분명한 음악적 아이디어 교환이 있었다.[41] 이 무렵 이언 앤더슨은 시골 농장으로 이사했는데, 이러한 전원적인 생활 방식은 그의 작곡에 영향을 미쳐 ''헤비 호스'' (1978) 앨범과 동명의 타이틀 트랙에 반영되었다.

밴드는 꾸준히 투어를 이어갔고, 1978년에는 ''헤비 호스'' 투어 중 유럽 공연 실황을 담은 라이브 더블 앨범 ''버스팅 아웃(Bursting Out)''을 발매했다. 그러나 1979년 미국 투어 중 베이시스트 존 글래스콕(John Glascock)이 심각한 건강 문제를 겪게 되면서, 앤더슨의 친구이자 전 스틸러스 휠(Stealers Wheel)의 베이시스트였던 토니 윌리엄스(Tony Williams)가 임시로 그 자리를 메웠다.

툴의 세 번째 포크 영향을 받은 앨범인 ''스톰워치(Stormwatch)''는 1979년에 발매되었다. 이 앨범 제작 과정에서 글래스콕은 전년도에 받은 심장 수술의 후유증으로 건강이 더욱 악화되었고, 결국 앤더슨이 앨범의 상당 부분에서 베이스 기타를 직접 연주해야 했다. ''스톰워치'' 발매 후 이어진 투어에는 페어포트 컨벤션의 베이시스트 데이브 페그(Dave Pegg)가 참여했으며, 투어 도중 글래스콕은 영국 자택에서 심장 합병증으로 사망했다.[36] 데이브 페그는 이후 1990년대 중반까지 제쓰로 툴의 정식 멤버로 활동하게 된다.

2. 5. 전자 음악 시기 (1980-1984)

1982년 텍사스주 댈러스에서 열린 ''Broadsword and the Beast'' 콘서트 중의 이언 앤더슨


1980년 초 ''Stormwatch'' 투어 이후, 바비 발로우, 존 에반, 데이비드 팔머가 밴드를 떠났다. 발로우는 글래스콕의 사망 이후 우울증을 겪었고, 에반과 팔머는 이언 앤더슨이 솔로 앨범을 녹음하고 싶다고 발표한 후 그들의 미래를 재고해야 했다고 한다. 2008년 다큐멘터리 '제쓰로 툴: 그들의 완전 승인된 이야기'에서 발로우는 앤더슨과의 상호 합의에 의해 밴드를 떠났다고 말했으나, 에반과 팔머는 모두 서신으로 해고된 것을 기억했다.[37] 제쓰로 툴에서 탈퇴한 후, 에반과 팔머는 잠시 고전 기반의 팝/록 밴드인 탈리스(Tallis)에서 협력했다.[38] 제쓰로 툴에는 앤더슨(유일한 오리지널 멤버), 마틴 바레, 데이브 페그가 남았다.

1980년대의 첫 번째 앨범은 앤더슨의 첫 번째 솔로 앨범이 될 예정이었지만, 크리설리스 레코드의 압력으로 그는 이를 제쓰로 툴 앨범으로 발매하는 데 동의했다. 앤더슨은 전기 기타에 바레, 베이스에 페그를 유지하고 드럼에 마크 크레이니를 추가했으며, 특별 게스트 키보디스트/바이올리니스트로 에디 롭슨 (전–록시 뮤직, 프랭크 자파, 커브드 에어, UK, UK는 툴의 ''Stormwatch'' 투어에서 여러 쇼를 열었다)을 추가했다. 이 앨범은 신시사이저를 두드러지게 사용했으며, 그 스타일은 확립된 툴 사운드와 극명한 대조를 이루었다. 스크랩된 솔로 앨범의 마스터 테이프 라벨에서 따온 "A"라는 제목이 붙었는데, 이는 "앤더슨"을 의미하는 "A"로 표시되었다. ''A''는 1980년 중반에 발매되었다.

앨범을 둘러싼 혁신의 분위기를 유지하기 위해 제쓰로 툴은 ''Slipstream''이라는 뮤직 비디오를 개발했다.[39] 4개의 연출된 별도로 촬영된 뮤직 비디오는 ''A'' 투어의 콘서트 영상과 혼합되었다. 런던의 해머스미스 오데온이 외부 장면에 사용되었지만, 주요 콘서트 영상은 1980년 11월에 촬영된 로스앤젤레스 스포츠 아레나에서의 미국 공연에서 나왔다. 1981년에 발매된 이 비디오는 데이비드 보위를 위해 획기적인 "Ashes to Ashes" 비디오를 연출한 데이비드 말렛이 감독했다.

롭슨과 크레이니는 ''A'' 투어 이후 탈퇴했고, 밴드는 임시 드러머들이 연이어 등장했다. 게리 콘웨이는 발로우를 대체할 수 없다고 결정한 후 탈퇴했다; 필 콜린스는 1982년 첫 번째 프린스 트러스트 콘서트에서 밴드와 함께 연주했고, 폴 버제스는 ''Broadsword and the Beast'' 투어의 미국 공연에서 연주했다. 도안 페리는 1984년에 밴드 드럼을 시작했다.

밴드는 1981년에 앨범을 발매하지 않았다. 이는 밴드가 아무것도 발매하지 않은 첫 해였다. 그러나 앤더슨, 바레, 페그, 콘웨이가 앤더슨이 키보드를 연주하며 녹음 세션이 진행되었다. 녹음된 트랙 중 일부는 나중에 1993년 컴필레이션 앨범 ''Nightcap''에 발매되었다. 1982년 피터-존 베테세가 키보드로 합류했고, 밴드는 1982년의 ''The Broadsword and the Beast''에서 여전히 신시사이저를 사용하면서 더욱 포크적인 사운드로 돌아갔다. 그 뒤의 콘서트 투어는 호평을 받았고, 이 쇼는 그룹이 무대 의상으로 바이킹 롱쉽을 닮도록 무대를 건설하고 밴드가 중세 의상을 입고 공연하는 등, 극적인 연출에 마지막으로 몰두한 것 중 하나였다. 앤더슨 솔로 앨범(실제로는 앤더슨-베테세 협업)은 1983년에 전자 사운드가 강한 ''Walk into Light''의 형태로 등장했다. "Fly by Night", "Made in England", "Different Germany"와 같은 ''Walk into Light''의 일부 곡들은 나중에 제쓰로 툴 라이브 세트에 포함되었다.

1984년 제쓰로 툴은 또 다른 전자 앨범인 ''Under Wraps''를 발매했는데, ''Walk into Light''와 마찬가지로 라이브 드러머 대신 드럼 머신을 사용했다. 밴드는 사운드를 좋아한다고 보고되었지만 (바레는 심지어 앨범을 개인적으로 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 여겼다), 좋은 평을 받지 못했다. "Lap of Luxury"의 뮤직 비디오는 새로 영향력을 얻은 MTV 뮤직 비디오 채널에서 적당한 빈도로 방송되었다. 베테세는 ''The Broadsword and the Beast''(1982), ''Walk into Light''(1983), ''Under Wraps''(1984)에 대한 혹평에 분노하여 투어 후 밴드를 떠났고,[40] 밴드는 까다로운 ''Under Wraps'' 자료를 투어하는 동안 앤더슨이 겪었던 성대 문제로 인해 3년의 휴식을 취했다.

2. 6. 하드 록 시기 (1987-1994)

제쓰로 툴은 1987년 앨범 ''Crest of a Knave''로 활동을 재개했다. 이전 키보디스트 피터 존 베테시가 빠지면서 이언 앤더슨이 신시사이저 프로그래밍을 맡았고, 앨범에는 마틴 바의 일렉트릭 기타 연주가 1970년대 제쓰로 툴 스타일로 담겼다. 앨범의 세 트랙에는 드럼 머신이 사용되었고, 나머지 트랙에서는 도안 페리와 제리 콘웨이가 드럼을 나누어 연주했다. 이 앨범은 평론과 상업적인 면에서 모두 성공을 거두었다. ''Crest of a Knave'' 투어에는 키보드 연주자로 돈 에어리(전 레인보우, 오지 오스본, 마이클 쉥커 그룹, 게리 무어, 콜로세움 II)가 합류했다.

1989년, 제쓰로 툴은 그래미상에서 ''Crest of a Knave''로 최우수 하드 록/메탈 퍼포먼스 보컬 또는 기악 부문을 수상하며, 강력한 후보였던 메탈리카와 그들의 앨범 ''...And Justice for All''을 제치는 이변을 일으켰다. 이 수상은 많은 사람들이 제쓰로 툴을 하드 록이나 헤비 메탈 밴드로 여기지 않았기 때문에 상당한 논란을 낳았다. 밴드는 매니저의 조언에 따라 시상식에 참석하지 않았다.[41] 수상을 둘러싼 비판에 대해, 제쓰로 툴의 레이블 크리설리스 레코드는 영국의 음악 잡지에 철 덩어리 위에 놓인 플루트 사진과 함께 "플루트는 헤비 메탈 악기입니다"라는 문구를 실은 광고를 게재했다. 앤더슨은 인터뷰에서 "우리는 때때로 만돌린을 아주 크게 연주합니다"라고 농담하기도 했다. 2007년, 이 수상은 ''엔터테인먼트 위클리''에 의해 그래미 역사상 10대 이변 중 하나로 선정되었고,[42] 2017년에는 같은 매체의 그래미 이변 목록에서 1위를 차지했다.[43] 1992년, 메탈리카가 같은 부문에서 그래미를 수상했을 때, 드러머 라르스 울리히는 "우리가 가장 먼저 할 일은 올해 앨범을 내지 않은 제쓰로 툴에게 감사를 표하는 것입니다"라고 농담했는데, 이는 몇 년 전 폴 사이먼이 스티비 원더에게 비슷한 이유로 감사를 표했던 것을 패러디한 것이었다.

''Crest of a Knave''(1987)의 스타일은 다이어 스트레이츠와 비교되기도 했다. 앤더슨은 이전과 같은 높은 음역대를 내지 못하고 낮은 음역대를 사용했으며, 마틴 바의 기타 사운드는 마크 노플러의 스타일에 가까워졌다. 특히 "Farm on the Freeway"와 "Steel Monkey" 두 곡은 라디오에서 큰 인기를 얻었다. 이 앨범에는 라이브에서 자주 연주되는 인기곡 "Budapest"가 수록되었는데, 이 곡은 10분이 넘는 길이로 앨범에서 가장 긴 곡이었으며, 현지 여성 무대 스태프와의 백스테이지 만남을 묘사했다. 제2차 세계 대전 중 아프리카를 배경으로 한 가사의 "Mountain Men"은 유럽에서 더 많은 인기를 얻었다. 밴드는 "The Not Quite the World, More the Here and There Tour"라는 이름의 투어로 ''Crest of a Knave''를 홍보했는데, 이 투어에서 앤더슨이 때때로 리듬 기타를 연주하면서 제쓰로 툴 역사상 처음으로 두 명의 일렉트릭 기타리스트가 함께 무대에 서는 모습을 보여주었다.

1988년에는 밴드 결성 20주년을 기념하는 박스 세트 ''20 Years of Jethro Tull''이 5장의 LP로 구성된 버전과 3장의 CD 세트, 그리고 축약된 싱글 CD 버전인 ''20 Years of Jethro Tull: Highlights''로 발매되었다. 이 세트에는 밴드의 역사 전반에 걸친 희귀곡들과 미발표곡(아웃테이크)들이 담겼으며, 다양한 라이브 및 리마스터 트랙과 밴드의 역사를 간략하게 설명하는 소책자가 포함되었다. 여기에 수록된 많은 미발표곡들은 이후 밴드의 스튜디오 앨범 리마스터 버전에 보너스 트랙으로 포함되었다.

1989년 밴드는 ''Rock Island''를 발매했으나, 이 앨범은 ''Crest of a Knave''만큼의 성공을 거두지는 못했다. 앨범의 첫 트랙 "Kissing Willie"는 다소 저속하고 이중적인 의미를 담은 가사와 함께, 그룹의 그래미상 수상을 조롱하는 듯한 과장된 헤비 메탈 기타 리프를 특징으로 했다. 이 곡의 뮤직비디오는 성적인 이미지 때문에 방송이 제한되기도 했다. 앨범에서는 마틴 바가 아끼는 만돌린을 스타에 눈이 먼 팬에게 도난당하는 이야기를 익살스럽게 그린 "Big Riff and Mando"와, 2003년 발매된 ''The Jethro Tull Christmas Album''을 위해 다시 녹음된 경쾌한 곡 "Another Christmas Song" 등이 주목받았다.

1991년에 발매된 ''Catfish Rising''은 만돌린과 어쿠스틱 기타를 다시 풍성하게 사용했으며, 1980년대에 발표된 다른 어떤 제쓰로 툴 앨범보다 키보드 사용을 줄였다. 주목할 만한 트랙으로는 어쿠스틱 기타 연주와 도시 생활에 대한 가사가 특징인 "Rocks on the Road", 그리고 블루스 느낌의 차분한 발라드 "Still Loving You Tonight" 등이 있었다.

2. 7. 월드 뮤직 시기 (1995-2000)

15년 동안 밴드의 베이시스트였던 데이브 페그는 1995년 앨범 ''Roots to Branches'' 녹음 중 밴드를 떠나기로 결정했다. 그는 페어포트 컨벤션 활동에 더 집중하고 싶어 했으며, 이언 앤더슨이 추구하던 월드 뮤직의 영향을 받은 곡들에 불만을 느꼈다. 페그는 이 앨범의 세 곡에만 참여했고, 1995년 9월 영국 공연을 마지막으로 밴드를 떠났다.

도안 페리가 밴드의 정식 드러머로 돌아왔고, 그는 친구이자 세션 베이시스트인 스티브 베일리를 페그의 빈자리를 채우기 위해 데려왔다. 앤더슨은 리듬 섹션 편곡을 페리와 베일리에게 맡겼으나, 베일리는 정식 멤버로 합류하지는 않았다. 결국 1995년 10월, 조나단 노이스가 새로운 베이시스트로 밴드에 합류했다.

1998년 이탈리아 나폴리에서 공연하는 밴드


이 시기에 발매된 ''Roots to Branches'' (1995)와 ''J-Tull Dot Com'' (1999) 앨범은 이전 앨범인 ''Crest of a Knave'' (1987)나 ''Catfish Rising'' (1991)보다 록 음악 색채가 옅어졌다. 이 앨범들의 곡들은 밴드가 수십 년간 전 세계를 투어하며 얻은 다양한 음악적 영향을 반영했다. 예를 들어 "Out of the Noise"나 "Hot Mango Flush" 같은 곡에서 앤더슨은 제3세계 거리의 풍경을 묘사하기도 했다. 두 앨범에는 앤더슨이 나이 들어가는 록 음악가로서 느끼는 감정을 담은 곡들도 실렸는데, "Another Harry's Bar", "Wicked Windows"(안경에 대한 생각), "Wounded, Old and Treacherous" 등이 대표적이다.

2. 8. 활동 중단 및 재개 (2001-현재)

2007년 플로리다주 잭슨빌에서 공연하는 밴드


제쓰로 툴의 1967년 원년 멤버(이언 앤더슨, 믹 에이브러햄스, 글렌 코닉, 클라이브 벙커)는 2002년 1월 영국 펍에서 단 한 번의 공연을 위해 재결합했다. 이 공연은 DVD ''Living with the Past'' 촬영을 위한 것이었으며, 1968년 이후 밴드의 네 원년 멤버가 함께 연주한 유일한 기록이자, 이전 라인업이 재결합한 유일한 사례였다.

2003년에는 전통적인 크리스마스 캐럴과 제쓰로 툴이 작곡한 크리스마스 노래를 모은 ''The Jethro Tull Christmas Album''이 발매되었다. 이 앨범은 약 20년 만에 밴드가 녹음한 마지막 스튜디오 앨범이었으며, 1987년의 ''Crest of a Knave'' 이후 가장 큰 상업적 성공을 거두었다. 2005년에는 이언 앤더슨의 라이브 더블 앨범과 DVD가 ''Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull''이라는 제목으로 발매되었고, 같은 해 ''Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970''이라는 제목의 DVD와 앨범도 나왔다.

1971년 앨범 ''Aqualung'' 전곡은 2004년 11월 23일 미국 투어 마지막 날, 앤더슨, 마틴 바레, 도언 페리, 앤드루 기딩스, 조너선 노이스에 의해 소규모 관객 앞에서 라이브로 연주되었다. 이 공연은 라디오 방송국 XM 라디오의 프로젝트 일환으로 녹음되었으며, 나중에 ''Aqualung Live'' 앨범으로 발매되었다. 앨범 판매 수익금은 노래 속 주인공 'Aqualung'이 노숙자였던 점을 고려하여 노숙자 지원 자선 단체에 기부되었다.

2006년에는 DVD ''Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970''과 ''Living with the Past''가 포함된 박스 세트 DVD ''Collector's Edition''이 발매되었다. 같은 해 3월 베이시스트 조너선 노이스가 밴드를 떠났고, 7월에는 키보디스트 앤드루 기딩스가 잦은 투어와 가족과의 시간 부족을 이유로 탈퇴했다. 이들의 자리는 데이비드 구디어와 존 오하라가 각각 메웠다.

헝가리 부다페스트 공연 (2006년)


2007년에는 다양한 앨범에서 가져온 툴과 앤더슨의 어쿠스틱 공연 24곡을 모은 ''The Best of Acoustic Jethro Tull''이 발매되었다. 이 앨범에는 "One Brown Mouse"의 새로운 라이브 어쿠스틱 버전과 전통 노래(잉글랜드의 헨리 8세 작곡으로 알려짐) "Pastime with Good Company"의 라이브 공연이 포함되었다. 또한 같은 해, 앤더슨, 마틴 바레, 도언 페리, 조너선 노이스, 앤드루 기딩스로 구성된 가장 오랫동안 유지되었던 라인업의 라이브 콘서트 DVD/CD ''Live at Montreux 2003''이 발매되었으며, "Fat Man", "With You There to Help Me", "Hunting Girl" 등의 곡이 수록되었다. 2010년, 밴드는 PRS for Music으로부터 헤리티지 어워드를 받았고, 밴드 창립자들이 1964년 첫 공연을 했던 블랙풀의 한 교회에 기념패가 설치되었다.

2011년부터 밴드 활동은 사실상 중단되었고, 2014년 이언 앤더슨은 밴드의 무기한 활동 중단을 공식적으로 발표했다.

그러나 2017년 9월, 이언 앤더슨은 밴드의 첫 앨범 ''This Was'' 발매 50주년을 기념하여 2018년에 새로운 스튜디오 앨범 녹음과 투어 계획을 발표하며 활동 재개를 알렸다. 새로운 라인업은 2012년 이후 이언 앤더슨의 솔로 밴드 멤버로 활동했던 뮤지션들로 구성되었다. 2018년 3월 1일부터 예정대로 월드 투어를 시작했다.

그리고 2022년 초, 약 18년 만의 오리지널 스튜디오 앨범인 ''The Zealot Gene''을 발매하며 본격적인 활동을 이어갔다.

3. 구성원

2011년 11월, 기타리스트 마틴 바는 더 이상 제쓰로 툴로서의 활동 계획이 없다고 밝혔고, 2012년 자신의 밴드 '마틴 바의 뉴 데이'를 결성하여 투어를 시작했다. 이 밴드에는 전 제쓰로 툴 베이시스트 조나단 노이스가 포함되었으며, 주로 제쓰로 툴의 곡들을 연주했다.[46][47] 마틴 바는 2015년 인터뷰에서 "사람들이 다시는 제쓰로 툴이 없을 것이라는 것을 알아야 한다"며, 이언 앤더슨과 자신의 솔로 밴드 두 개만 존재할 것이라고 언급했다. 그는 이언 앤더슨이 제쓰로 툴 활동 중단을 원했다고 덧붙였다.[48]

이언 앤더슨은 2012년 1월, 1972년 앨범 Thick as a Brick의 후속작인 ''Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?''를 '이언 앤더슨 투어링 밴드' 이름으로 발매한다고 발표했다. 이 앨범과 투어에는 베이시스트 데이비드 구디어, 키보디스트 존 오하라, 기타리스트 플로리안 오팔레, 드러머 스콧 해먼드, 보컬리스트 라이언 오도넬이 참여했다.[49][50] 2014년에는 또 다른 솔로 앨범 ''Homo Erraticus''를 발매하며, 앞으로 자신의 이름으로만 음악을 발표할 것이라고 밝혔다. 그는 제쓰로 툴이 지난 10년 동안 "사실상 끝났다"고 언급했다.[5][51]

그러나 2017년, 앤더슨은 '이언 앤더슨의 제쓰로 툴'이라는 이름으로 투어를 재개했으며,[54] 이후 제쓰로 툴이라는 이름으로 활동을 이어가고 있다.

=== 현재 구성원 ===

이름악기활동 기간
이언 앤더슨보컬, 플루트, 어쿠스틱 기타, 만돌린, 하모니카, 기타 악기1967–2012, 2017–현재
데이비드 구디어베이스2007–2012, 2017–현재
존 오하라키보드, 아코디언, 보컬2007–2012, 2017–현재
스콧 햄몬드드럼2017–현재
잭 클라크기타2024–현재



=== 전 구성원 ===

이름악기활동 기간
믹 에이브라함스기타, 보컬1967–1968
클라이브 벙커드럼, 타악기1967–1971
글렌 코닉베이스1967–1970 (2014년 사망)
마틴 바기타, 만돌린, 류트, 플루트1968–2012
존 에반키보드1970–1980
제프리 해먼드베이스, 보컬1971–1975
배리모어 바로우드럼, 타악기1971–1980
존 글래스콕베이스, 보컬1975–1979 (1979년 사망)
디 팔머키보드1977–1980 (편곡자: 1967–1976)
데이브 페그베이스, 만돌린, 보컬1979–1995
마크 크레이니드럼1980–1981 (2005년 사망)
제리 콘웨이드럼, 타악기1981–1982 (스튜디오: 1987–1988)
피터존 베테세키보드, 보코더1982–1986 (스튜디오: 1989)
도안 페리드럼, 타악기, 보컬1984–2012
마틴 올콕키보드, 기타, 만돌린1988–1991
앤드루 기딩스키보드, 아코디언, 베이스1991–2007
조나단 노이스베이스, 타악기1995–2007
플로리안 오팔레기타2017–2019
조 패리시기타, 보컬2020–2024



=== 세션 및 투어링 멤버 ===

이름악기활동 기간
데이비드 오리스트기타1968
토니 아이오미기타1968
토니 윌리엄스베이스1978
에디 잡슨키보드, 바이올린1980–1981, 1985
필 콜린스드럼1982
폴 버제스드럼1983
돈 에어리키보드1987
맷 페그베이스1991, 1994
스콧 헌터드럼1991
데이브 매턱스드럼, 키보드1992
마크 파넬드럼1994
스티브 베일리베이스1995
루시아 미카렐리바이올린2005–2006
안나 피비바이올린2006–2007, 2009
앤 마리 칼훈바이올린2006–2007
제임스 던컨 앤더슨드럼2007–2009
마크 몬데시르드럼2009



=== 갤러리 ===

4. 음반 목록

2018년 10월 13일 크로아티아 자그레브에서 공연하는 제쓰로 툴


2017년 9월, 이언 앤더슨은 밴드의 첫 앨범 ''This Was'' 50주년 기념 투어와 함께 2018년 새 스튜디오 앨범 발매 계획을 발표했다. 당시 밴드 라인업은 2012년부터 앤더슨의 솔로 밴드 멤버였던 앤더슨, 데이비드 구디어(베이스), 존 오하라(키보드), 플로리안 오팔레(기타), 스콧 해먼드(드럼)로 구성되었으며, 오랜 기타리스트였던 마틴 바는 참여하지 않았다.[55]

2018년 6월 1일, 팔로폰 레코드는 밴드 50주년을 기념하여 21개 앨범의 50곡을 모은 컴필레이션 앨범 ''50 for 50''을 발매했다.

이후 기타리스트 오팔레가 2019년 말 밴드를 떠나고 조 패리쉬가 새로 합류했다.[59] 2021년, 제쓰로 툴은 밴드 명의의 새 스튜디오 앨범 ''The Zealot Gene''을 발표했는데, 이는 ''The Jethro Tull Christmas Album''(2003) 이후 19년 만의 앨범이자, ''J-Tull Dot Com''(1999) 이후 처음으로 오리지널 신곡으로만 채워진 앨범이었다.[60] 또한 이 앨범은 ''This Was''(1968) 이후 마틴 바가 참여하지 않은 첫 앨범이기도 했다. 2022년 1월 발매를 위해 Inside Out Music과 계약을 체결했다.[62][63][64]

밴드는 2022년 11월 23번째 스튜디오 앨범 녹음을 마쳤다고 발표했으며,[65] 2023년 1월 앨범 제목이 ''RökFlöte''이며 2023년 4월 21일에 발매될 것이라고 밝혔다.[66]

제쓰로 툴은 오랜 활동 기간 동안 다수의 정규 음반을 발표했으며, 상세한 목록은 아래와 같다.

4. 1. 스튜디오 음반

발매 연도원제한국어 제목
1968This Was『일요일의 인상』
1969Stand Up『스탠드 업』
1970Benefit『베네피트』
1971Aqualung『아쿠아 롱』
1972Thick as a Brick『제랄드의 순수한 세계』
1973A Passion Play『패션 플레이』
1974War Child『워 차일드』
1975Minstrel in the Gallery『천장 다락방의 음유 시인』
1976'Too Old to Rock nRoll: Too Young to Die!『로큰롤은 늙었지만 죽기엔 너무 젊어』
1977Songs from the Wood『신비의 숲 - 피블록 조곡』
1978Heavy Horses『튼튼한 말』
1979Stormwatch『스톰워치 - 북해 유전의 수수께끼』
1980A『A』
1982The Broadsword and the Beast『더 브로드소드 앤 더 비스트』
1984Under Wraps『언더 랩스』
1987Crest of a Knave『크레스트 오브 어 네이브』
1989Rock Island『록 아일랜드』
1991Catfish Rising『캣피쉬 라이징』
1995Roots to Branches『루츠 투 브랜치스』
1999J-Tull Dot Com
2003The Jethro Tull Christmas Album
2022The Zealot Gene[95]『더 질럿 진』
2023RökFlöte


참조

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