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존 콜트레인

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목차

1. 개요

존 콜트레인은 미국의 재즈 색소폰 연주자이자 작곡가로, 1926년 노스캐롤라이나주 햄릿에서 태어나 1967년 간암으로 사망했다. 그는 1940년대 후반 찰리 파커와 함께 연주했으며, 1950년대 중반에는 디지 길레스피의 사이드맨으로 활동했다. 1955년부터 마일스 데이비스와 함께 활동하며 솔로이스트로서 인정받았고, 1960년에는 자신의 밴드인 존 콜트레인 쿼텟을 결성하여 앨범 《My Favorite Things》를 발표하며 인기를 얻었다. 콜트레인은 《Blue Train》, 《Giant Steps》, 《A Love Supreme》 등의 앨범을 통해 재즈 음악 발전에 기여했으며, 2007년에는 퓰리처상 특별상을 수상했다. 그는 1957년 종교적 체험을 통해 헤로인 중독을 극복했으며, 힌두교, 선불교 등 다양한 종교와 철학을 탐구했다.

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존 콜트레인
기본 정보
존 콜트레인 1963년 사진
1963년 존 콜트레인
본명John William Coltrane
별칭Trane
출생일1926년 9월 23일
출생지미국 노스캐롤라이나주 햄릿
사망일1967년 7월 17일
사망지미국 뉴욕주 헌팅턴
활동 시기1945년–1967년
웹사이트johncoltrane.com
음악
장르하드 밥
모달 재즈
프리 재즈
아방가르드 재즈
직업음악가
작곡가
밴드리더
악기테너 색소폰
소프라노 색소폰
알토 색소폰
플루트
베이스 클라리넷
레이블프레스티지
블루 노트
애틀랜틱
임펄스!
관련 활동마일스 데이비스
셀로니어스 몽크
매코이 타이너
엘빈 존스
지미 게리슨
파라오 샌더스
라시드 알리
앨리스 콜트레인
주목할 만한 악기테너 색소폰
소프라노 색소폰
알토 색소폰
플루트
베이스 클라리넷
군 복무
소속 국가미국
군종미국 해군
복무 기간1945년–1946년
계급일등 수병
부대진주만 해군 기지
태평양 함대 의장대
참전 전투제2차 세계 대전
태평양 전역
훈장미국 전역 종군 훈장
아시아-태평양 전역 종군 훈장
제2차 세계 대전 승전 훈장
결혼
배우자후아니타 나이마 콜트레인 (1953년 결혼, 1966년 이혼)
앨리스 콜트레인 (1966년 결혼)

2. 생애

존 콜트레인은 1940년대 후반 찰리 파커와 함께 연주했고, 1950년대 중반 디지 길레스피의 사이드맨으로 활동했다. 1955년부터 마일스 데이비스의 밴드 '퍼스트 그레이트 퀸텟'과 함께 활동하며 솔로이스트로 인정받았으나, 1958년 헤로인 중독 등으로 밴드가 해체되었다.[148]

1960년 자신의 밴드 존 콜트레인 쿼텟을 결성하고, 앨범 〈My Favorite Things〉를 녹음하여 1961년 발매하면서 큰 인기를 얻었다.[149] 1962년 결성한 존 콜트레인 클래식 쿼텟은 피아니스트 매코이 타이너, 베이시스트 지미 개리슨, 드러머 엘빈 존스로 구성되었다.

콜트레인의 대표적인 앨범은 〈Blue Train〉(1958), 〈Giant Steps〉(1960), 〈A Love Supreme〉(1965), 〈Ascension〉(1966) 등이 있다. 〈Ascension〉은 프리 재즈 발전에 큰 영향을 주었으며, 콜트레인은 인도 음악의 영향을 받은 첫 재즈 음악가 중 한 명이다.

마지막 앨범 〈Expression〉을 녹음한 후 1967년 7월 17일 뉴욕에서 간암으로 사망하였다.[150] 부인 앨리스 콜트레인은 재즈 피아니스트이자 작곡가였으며, 아들 라비 콜트레인도 재즈 색소폰 연주자로 활동했다.

2007년 퓰리처상 위원회는 콜트레인의 "능수능란한 즉흥 연주, 탁월한 음악적 기교, 재즈 역사의 상징적 중심"을 기리며 특별상을 수여했다.[151]

2. 1. 초기 (1926-1945)

노스캐롤라이나주 햄릿에서 태어났다. 내성적인 소년기를 보냈으며,[143] 1938년 12월, 12살 때 아버지, 할아버지 등이 잇따라 사망하여 큰 충격을 받고 이 때문에 음악에 몰두했다.[144] 1943년 17살 생일 때 어머니에게서 선물 받은 알토 색소폰이 계기가 되어 본격적으로 재즈 음악가의 길을 걷게 되었다.[144] 1944년부터 45년까지 온스틴 음악 학교를 거치며 정식 음악 교육을 받았다.[145] 1944년 무렵 지미 존슨 밴드에 가담하였다.[146]

1945년 해군으로 복무하던 시절 군내 스윙 밴드에서 활동하면서 처음 재즈를 시작했다.[147]

콜트레인의 음악 생애 중 가장 중요한 순간 중 하나는 1945년 6월 5일 그가 찰리 파커의 연주를 처음 보았을 때이다. 그는 1960년 ''다운비트(DownBeat)'' 잡지 기사에서 "버드(Bird)가 연주하는 것을 처음 들었을 때, 내 눈앞에 정확히 박혔다."라고 회상했다.

콜트레인의 첫 녹음은 그가 선원이었을 때 이루어졌다.


콜트레인은 1926년 9월 23일 노스캐롤라이나주 해멀릿(Hamlet, North Carolina)의 해멀릿 애비뉴 200번지 부모의 아파트에서 태어났다.[7] 그의 아버지는 존 R. 콜트레인(John R. Coltrane)[8]이었고 어머니는 앨리스 블레어(Alice Blair)였다.[9] 그는 노스캐롤라이나주 하이포인트(High Point, North Carolina)에서 자랐으며 윌리엄 펜 고등학교(William Penn High School (North Carolina))에 다녔다. 고등학교 재학 중 콜트레인은 지역 밴드에서 클라리넷과 알토 호른을 연주했다.[10] 레스터 영과 조니 호지스의 영향을 받은 후 색소폰으로 악기를 바꾸었다.[11][12] 1938년 12월부터 그의 아버지, 숙모, 조부모가 몇 달 안에 차례로 사망하여 어머니와 친척 사촌과 함께 살게 되었다.[13] 1943년 6월, 고등학교 졸업 직후 콜트레인과 그의 가족은 필라델피아로 이사했고, 그는 제당 공장에서 일자리를 구했다. 그 해 9월, 그의 17번째 생일에 어머니는 그에게 첫 번째 색소폰인 알토 색소폰을 사주었다.[9] 1944년부터 1945년까지 콜트레인은 마이크 게라에게서 오른스타인 음악학교에서 색소폰 레슨을 받았다.[14] 1945년 초중반 그는 피아노와 기타가 있는 "칵테일 라운지 트리오"에서 첫 번째 전문 음악가로서 활동을 시작했다.[15]

2. 2. 군 복무 (1945-1946)

콜트레인은 1945년 8월 6일, 미국이 일본에 첫 원자폭탄을 투하한 날, 육군 징집을 피하기 위해 해군에 입대했다.[16] 그는 뉴욕주 북부의 샘프슨 공군기지에서 견습 수병 훈련을 받은 후 진주만으로 배치되었으며,[16] 마나나 병영[17]에 주둔했다. 이곳은 세계에서 가장 큰 규모의 아프리카계 미국인 군인 주둔지였다.[18]

1945년 말 하와이에 도착했을 무렵 해군은 규모를 축소하고 있었다. 콜트레인의 음악적 재능이 인정받아, 입대 당시 음악병 계급을 받지 못했음에도 불구하고 기지 스윙 밴드인 멜로디 마스터스에서 연주하는 몇 안 되는 해군 중 한 명이 되었다.[16] 멜로디 마스터스가 백인 전용 밴드였기 때문에 콜트레인은 상관에게 그의 밴드 참여 사실을 알리지 않기 위해 게스트 연주자로 대우받았다.[19] 그는 밴드 연주를 하지 않을 때는 부엌이나 경비 등 다른 임무를 수행했으며, 복무 말기에는 밴드에서 지휘적 역할을 맡게 되었다.

그의 첫 녹음은 1946년 7월 13일 하와이에서 해군 음악가들과 함께 비공식적으로 진행된 세션이었다.[20] 그는 알토 색소폰으로 재즈 표준곡과 비밥 곡들을 연주했다.[21] 1946년 8월 8일, 해군에서 공식적으로 제대했으며, 미국 원정 훈장, 아시아-태평양 원정 훈장, 제2차 세계 대전 승리 훈장을 수여받았다.

2. 3. 제대 후 (1946-1954)

1946년 8월, 해군 병장으로 제대한 존 콜트레인은 필라델피아로 돌아왔다. 당시 활기 넘치는 필라델피아의 재즈 신은 그에게 배우고 연주할 수 있는 많은 기회를 제공했다.[22] 콜트레인은 G.I. 법안을 이용하여 그래노프 음악학교에 등록하여 재즈 기타리스트이자 작곡가인 데니스 샌돌에게서 음악 이론을 공부했다.[23] 1946년부터 1950년대 초까지 샌돌의 지도를 계속 받았다.[24] 또한 그래노프의 색소폰 강사인 매슈 라스텔리에게 2~3년 동안 주 1회 색소폰 레슨을 받았지만, G.I. 법안 자금이 소진되면서 레슨은 중단되었다.[25]

킹 콜락스와의 순회 공연 후, 지미 히스가 이끄는 밴드에 합류했다. 지미 히스는 콜트레인의 전 해군 동료이자 트럼펫 연주자인 윌리엄 매시(멜로디 마스터즈에서 콜트레인과 함께 연주했던)를 통해 콜트레인의 연주를 접하게 되었다.[26] 알토 색소폰으로 시작했지만, 1947년 에디 빈슨과 함께 테너 색소폰을 연주하기 시작했다.[27]

콜트레인은 이 시기를 "더 넓은 청취 영역이 열렸던 시기"라고 회상했다. "호크(콜먼 호킨스), 벤(웹스터), 탭 스미스 등이 40년대에 했던 일들을 이해하지 못했지만, 감정적으로 느꼈다"고 말했다.[28] 테너 색소폰 연주자 오디언 포프에 따르면, 필라델피아의 피아니스트이자 작곡가, 이론가인 하산 이븐 알리가 중요한 영향을 미쳤다. "하산은 트레인이 사용하는 시스템의 실마리였다. 하산은 트레인의 멜로디 개념에 큰 영향을 미쳤다."[29]

콜트레인은 연습에 열중하여 기량을 갈고 닦았는데, 지미 히스에 따르면 "하루 25시간" 연습했다고 한다. 히스는 샌프란시스코의 한 호텔에서 항의가 제기된 후 콜트레인이 호른을 입에서 빼고 한 시간 동안 손가락 연습을 했던 일화를 회상했다.[30] 헌신은 그만큼 대단했고, 호른을 입에 문 채 잠이 들거나 단음 하나를 몇 시간 동안 연습하는 일이 흔했다.[31]

해군 복무 전에 처음 연주하는 것을 들었던 찰리 파커를 우상으로 삼았고, 1940년대 후반에 가끔 함께 연주했다. 1950년대 초중반에 디지 길레스피, 얼 보스틱, 조니 호지스가 이끄는 그룹의 일원이었다.

2. 4. 마일스 데이비스 & 세로니어스 몽크 (1955-1957)

1955년, 콜트레인은 필라델피아에서 프리랜서로 활동하다가 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 부름을 받았다.[32] 데이비스는 1940년대에 성공을 거두었지만, 헤로인 중독으로 명성과 활동에 타격을 입고 다시 활동을 시작하여 퀸텟을 결성하려 했다. 콜트레인은 1955년 10월부터 1957년 4월까지 (몇 차례 결석 기간 제외) 피아노 레드 갈란트, 베이스 폴 챔버스, 드럼 필리 조 존스와 함께 이 데이비스 밴드("최초의 위대한 퀸텟"으로 알려짐)에서 활동했다. 이 기간 동안 데이비스는 콜트레인의 능력이 향상되고 있음을 보여주는 ''쿠킹'', ''릴랙싱'', ''워킹'', ''스티밍'' 등의 음반을 발매했다. "최초의 위대한 퀸텟"은 부분적으로 콜트레인의 헤로인 중독으로 해체되었다.[32]

1957년 후반, 콜트레인은 뉴욕의 파이브 스팟 카페에서 세로니어스 몽크와 함께 활동하며 몽크의 쿼텟(1957년 7월~12월)에서 연주했지만, 계약상의 문제로 이 그룹과는 공식적인 스튜디오 녹음 세션에 한 번만 참여했다.[33] 당시 콜트레인은 자신의 이름으로 프레스티지에서 많은 세션을 녹음했지만, 몽크는 자신의 오래된 레이블에서 녹음하는 것을 거부했다.[33] 1958년 그룹의 재결합을 후아니타 나이마 콜트레인이 개인적으로 녹음한 음원은 1993년 블루 노트 레코드에서 ''파이브 스팟 라이브—디스커버리!''로 발매되었다. 1957년 11월 이 쿼텟의 콘서트 고품질 테이프가 발견되어 2005년 블루 노트에서 발매되었다. 미국 음성 방송에서 녹음한 이 공연은 그룹의 명성을 확인시켜 주었고, ''카네기 홀에서의 세로니우스 몽크 쿼텟과 존 콜트레인'' 음반은 매우 높은 평가를 받고 있다.

2. 5. 마일스 데이비스 밴드 복귀 (1958)

1955년부터 마일스 데이비스의 밴드 '퍼스트 그레이트 퀸텟'과 함께 활동하며 중요한 솔로이스트로 처음 인정받았으나, 1958년 콜트레인의 헤로인 중독 등이 원인이 되어 밴드는 해체되었다.[148] 1957년 12월 헤로인 중독에서 벗어난 후 데이비스에게 다시 합류했다.[34] 그 해 10월, 재즈 평론가 이라 기틀러(Ira Gitler)는 콜트레인이 몽크와 함께 개발하고 데이비스의 그룹(섹스테트)에서 완성해 가던 스타일을 묘사하기 위해 "소리의 폭포(sheets of sound)"라는 용어를 만들었다.[35] 그의 연주는 압축되어 있었고, 매우 많은 음표가 분당 쏟아지는 빠른 런(run)으로 이루어졌다. 콜트레인은 "주어진 시간에 연주할 수 있는 코드 진행이 일정 수 있다는 것을 알게 되었는데, 때때로 8분 음표, 16분 음표 또는 3연음으로 연주한 것이 효과가 없었습니다. 모든 음표를 포함하려면 5분 음표나 7분 음표와 같은 불규칙적인 그룹으로 음표를 배치해야 했습니다."라고 회상했다.[36]

1958년, 몽크 곁을 떠나[133] 마일스 밴드에 다시 합류했다. 마일스는 이 시기에 콜트레인을 소니 롤린스와 함께 2대 테너 연주자로 높이 평가했다. 또한, 음악 평론가인 아이라 기틀러는 같은 해 『다운 비트』지에서, 음을 깔아 놓은 듯한 콜트레인의 연주 스타일을 sheets of sound영어[134]라고 표현했다. 이후 이것은 초기 콜트레인의 연주법을 대표하는 말이 된다. 당시 콜트레인의 솔로는 길었으며,[135] 항상 포르티시모로 빠른 패시지(빠른 음표의 연속)만 연주했기 때문에, 그의 연주는 무뚝뚝하고 화내는 것처럼 들렸다는 이유로, '앵그리 영 테너 맨(Angry Young Tenor Man)'(“앵그리 영 멘(Angry Young Men)”의 패러디)이라고 놀림을 받기도 했다.

2. 6. 아틀랜틱 레코드 (1959-1961)

1959년, 마일스 데이비스의 《Kind of Blue》 녹음에 참여하였다. 또한 아틀랜틱 레코드로 이적하여 중기 대표작인 《Giant Steps》를 녹음했다. 이 무렵부터 단순한 하드 밥 테너 색소폰 연주자에서 벗어나 독자적인 음악성을 모색하는 시도가 시작되었다. 자작곡이 늘어나고, 같은 곡이라도 다른 세션 연주자를 기용하여 테이크를 반복하는 등의 시도를 했다.[136] 이 시기 말에 콜트레인은 《자이언트 스텝스》(1960)를 녹음했다. 밀트 잭슨과 함께 녹음한 앨범("Bags & Trane")이 먼저 녹음되었지만 1961년까지 발매되지 않았다. 이는 그가 작곡한 곡들만으로 구성된 그의 첫 번째 아틀랜틱(Atlantic Records) 리더 앨범이었다.[37] 이 앨범의 타이틀곡은 널리 연주되는 재즈 작곡 중 가장 어려운 코드 진행 중 하나로 널리 여겨지며,[38] 결국 "콜트레인 체인지스"로 불리게 되었다.[39] 이러한 코드 진행의 개발은 그가 경력 전반에 걸쳐 계속한 즉흥적인 멜로디와 화성의 추가적인 실험으로 이어졌다.[40]

1960년 봄, 마일스 데이비스 밴드를 탈퇴했다. 매코이 타이너, 엘빈 존스 등과 자신의 정규 밴드를 결성하여 투어를 다녔다. 1960년 뉴욕시 재즈 갤러리 공연을 위해 그의 첫 번째 쿼텟을 결성했다.[41] 스티브 쿤, 피트 라 로카, 빌리 히긴스 등 여러 연주자들을 거친 후, 그는 피아니스트 매코이 타이너, 베이시스트 스티브 데이비스, 드러머 엘빈 존스를 유지했다.[42][43] 필라델피아 출신인 타이너는 수년 동안 콜트레인의 친구였으며, 두 사람은 타이너가 준비되었다고 느낄 때 밴드에 합류할 것이라는 이해를 하고 있었다.[44][45] 10월에는 자신의 정규 밴드로 대규모 레코딩을 실시했다. 이 세션에서는 《My Favorite Things》, 《John Coltrane Plays the Blues》, 《Coltrane's Sound》 등의 앨범이 탄생했다.[137] 《My Favorite Things》(1961)은 이 밴드가 녹음한 첫 번째 앨범이었다.[46] 이것은 콜트레인의 첫 번째 소프라노 색소폰 앨범이었으며,[47] 그는 마일스 데이비스와 함께 있을 때 연주하기 시작했다.[48] 이 악기는 초기 재즈와 더 관련이 있었기 때문에 이것은 비전통적인 행보로 여겨졌다.[49] 《My Favorite Things》의 타이틀 곡은 콜트레인의 첫 히트곡이 되었고, 여기서의 "3박자 + 마이너 멜로디 + 소프라노 색소폰"[138]이라는 조합은 이후 콜트레인의 전형적인 패턴으로 반복해서 사용되었다.[139] 또한 소프라노 색소폰은 콜트레인이 채택한 것을 계기[140]로 악기로서의 매력이 널리 알려지게 되어 이후 재즈 퓨전 계열 색소폰 연주자들의 필수 과목으로 활발하게 사용되게 되었다.

1961년, 아틀랜틱 레코드를 떠나 임펄스! 레코드로 이적했다.

2. 7. 임펄스! 레코드 (1961-1967)

1961년 아틀랜틱 레코드에서 임펄스! 레코드로 이적했다. 임펄스!로 이적하면서 루디 반 겔더와 다시 협업하게 되었는데, 그는 프레스티지 레코드에서 마일스 데이비스와 콜트레인의 세션을 녹음한 엔지니어였다. 콜트레인은 임펄스!에서 발매한 대부분의 앨범을 뉴저지주 잉글우드 클리프에 있는 반 겔더의 스튜디오에서 녹음했다.

1961년 초, 베이시스트 데이비스가 레지 워크맨으로 교체되었고, 에릭 돌피가 두 번째 관악기 연주자로 합류했다. 이 퀸텟은 빌리지 뱅가드에서 여러 차례 공연을 했는데, 이는 콜트레인의 새로운 음악적 방향을 보여주었다. 여기에는 인도의 라가, 모달 재즈, 프리 재즈의 영향을 받은 실험적인 음악이 포함되었다.

1961년 암스테르담에서의 콜트레인


1961년, 콜트레인은 워크맨 외에 아트 데이비스나 도널드 개럿을 두 번째 베이시스트로 기용하기도 했다. ''올레 콜트레인'', ''아프리카/브라스'', ''존 콜트레인 쿼텟 플레이즈'', ''애센션'' 등의 앨범에서 두 명의 베이스 연주자가 등장한다. 레지 워크맨과 지미 개리슨은 1961년 빌리지 뱅가드에서 녹음된 "인디아"와 "마일스 모드"에서 함께 베이스를 연주했다.[55]

이 시기, 콜트레인의 급격한 스타일 변화에 대해 비평가들의 평가는 엇갈렸다. 1961년, ''다운비트''지는 콜트레인과 돌피를 "반(反) 재즈" 연주자라고 비판하는 기사를 싣기도 했다.[52] 그러나 콜트레인은 자신의 스타일을 발전시켜 나가면서 모든 공연을 "자신의 존재를 온전히 표현하는 것"으로 만들고자 했다.[56]

2. 7. 1. 클래식 쿼텟 (1962-1965)

1962년, 에릭 돌피가 떠나고 지미 개리슨이 베이시스트가 되었다. 그때부터 매코이 타이너, 개리슨, 엘빈 존스로 구성된 "클래식 쿼텟"은 진지하고 영적으로 이끌리는 작품들을 만들어냈다. 콜트레인은 리듬, 멜로디, 모티브적으로 즉흥 연주를 확장할 수 있도록 더욱 화성적으로 정적인 스타일로 나아가고 있었다. 여전히 화성적으로 복잡한 음악이 존재했지만, 무대에서 콜트레인은 "임프레션스", "My Favorite Things", "나는 당신에 대해 이야기하고 싶어요"와 같은 그의 "표준곡"들을 계속해서 재해석하는 것을 선호했다.[57]

돌피와 함께한 퀸텟에 대한 비판이 콜트레인에게 영향을 미쳤을 수 있다. 빌리지 뱅가드에서 1961년에 녹음한 급진적인 음악과는 대조적으로, 그 후 2년 동안의 그의 스튜디오 앨범(콜트레인을 제외하고, 이 앨범에는 해롤드 아렌의 "Out of This World"의 맹렬한 버전이 수록되어 있음)은 훨씬 더 보수적이었다. 그는 발라드 앨범을 녹음했고 듀크 엘링턴과 발라드를 전문으로 하는 바리톤 가수 조니 하트먼과의 앨범 작업에 참여했다. ''발라드''(1961~62년 녹음) 앨범은 쿼텟이 "It's Easy to Remember"와 같은 표준곡들에 새로운 빛을 던진 것처럼 콜트레인의 다재다능함을 보여준다. 스튜디오에서는 더욱 세련된 접근 방식을 취했지만, 콘서트에서는 쿼텟은 "표준곡"과 더욱 탐구적이고 도전적인 음악을 계속해서 조화시켰는데, 이는 ''임프레션스''(1961~63년 녹음), ''버드랜드 라이브'' 및 ''뉴포트 '63''(둘 다 1963년 녹음) 앨범에서 확인할 수 있다. ''임프레션스''는 타이틀 트랙과 함께 "Dear Old Stockholm", "After the Rain", 블루스를 포함한 두 개의 확장된 잼으로 구성되어 있다. 콜트레인은 나중에 "균형 잡힌 카탈로그"를 갖는 것을 즐겼다고 말했다.[57]

1963년 3월 6일, 이 그룹은 뉴저지의 반 겔더 스튜디오에 들어가 수십 년 동안 분실되었던 세션을 녹음했는데, 이는 임펄스! 레코드사가 저장 공간을 줄이기 위해 마스터 테이프를 파기한 후였다. 2018년 6월 29일, 임펄스!는 콜트레인이 아내에게 준 예비 사본으로 만든 7개의 트랙으로 구성된 ''두 방향 동시에: 분실된 앨범''을 발매했다.[58][59] 1963년 3월 7일, 그들은 스튜디오에서 하트먼과 합류하여 7월에 발매된 ''존 콜트레인과 조니 하트먼'' 앨범을 위한 6개의 트랙을 녹음했다.

임펄스!는 성공적인 "분실된 앨범" 발매에 이어 1964년 6월에 녹음된 영화 ''더 캣 인 더 백''의 사운드트랙으로 구성된 2019년의 ''블루 월드''를 발매했다.

클래식 쿼텟은 1964년 12월에 가장 많이 팔린 앨범인 ''러브 서프림''을 제작했다. 이 시점까지 콜트레인의 많은 작품의 절정인 이 4부작 스위트는 신에 대한 그의 믿음과 사랑에 대한 헌사이다. 이러한 영적인 관심사는 이 시점부터 콜트레인의 작곡과 연주를 특징지었다. 이는 ''승천'', ''옴'', ''명상''과 같은 앨범 제목에서 알 수 있다. ''러브 서프림''의 네 번째 악장인 "시편"은 실제로 콜트레인이 쓴 신에게 바치는 원작 시에 대한 음악적 설정이며, 앨범 라이너 노트에 인쇄되어 있다. 콜트레인은 시의 각 음절에 대해 거의 정확히 한 음표를 연주하고, 그의 프레이징을 단어에 기반한다. 이 앨범은 롱아일랜드의 딕 힐스에 있는 콜트레인의 집에서 작곡되었다.

쿼텟은 ''러브 서프림''을 라이브로 세 번만 연주했고, 두 번 녹음했다. 1965년 7월 프랑스 앙티브에서의 콘서트와 1965년 10월 워싱턴주 시애틀에서였다.[60] 앙티브 콘서트의 녹음은 임펄스! 레코드가 2002년 ''러브 서프림''의 리마스터 디럭스 에디션에 발매했고,[61] 2015년에는 "슈퍼 디럭스 에디션"인 더 컴플릿 마스터스에 다시 발매되었다.[62] 최근 발견된 두 번째 아마추어 녹음인 "A Love Supreme: Live in Seattle"은 2021년에 발매되었다.[63]

2. 7. 2. 후기 (1965-1967)

1965년 후반, 콜트레인은 파라오 샌더스를 비롯한 다른 프리 재즈 음악가들을 자신의 그룹에 정기적으로 참여시켰다. 라시드 알리가 두 번째 드러머로 합류하면서 쿼텟은 해체되었다. 매코이 타이너는 두 명의 드러머 소리 때문에 자신의 연주를 들을 수 없다고 주장하며 ''명상'' 녹음 직후 밴드를 떠났다. 1966년 초, 엘빈 존스는 알리와 드럼 연주를 나누는 것에 불만을 느끼고 콜트레인의 최근 음악에 대해 "시인만 이해할 수 있다"고 말하며 밴드를 떠났다.[72] 타이너와 존스는 인터뷰에서 음악의 방향에 대한 불만을 표했지만, 그들의 솔로 연주에서는 프리 재즈의 강렬함을 일부 통합했다. 두 음악가는 콜트레인에 대한 존경심을 표했는데, 존스는 후기 음악에 대해 "물론 굉장히 뛰어나죠. 엄청난 지성이 개입되어 있으니까요. 아인슈타인이 잭놀이를 할 거라고 기대하진 않겠죠?"라고 말했다.[73] 타이너는 "그는 끊임없이 앞으로 나아갔습니다. 그는 결코 자신의 영광에 안주하지 않았고, 항상 다음이 무엇인지 찾고 있었습니다... 그는 마치 실험실의 과학자처럼 항상 무언가 새로운 것을, 다른 방향을 찾고 있었습니다... 그는 머릿속에서 계속 이런 소리를 듣고 있었습니다..."라고 회상했다.[74] 존스와 타이너는 콜트레인에게 경의를 표하는 음반을 발표했는데, 타이너는 ''친구의 메아리''(1972)와 ''콜트레인을 위한 블루스: 존 콜트레인에게 바치는 헌정''(1987), 존스는 ''1978년 일본 공연: 존 C에게''(1978)와 ''존 콜트레인에게 바치는 헌정 "사랑의 숭고함"''(1994)를 발표했다.

타악 연주자 라시드 알리(2007년 사진)는 콜트레인의 음악에 새로운 요소를 더했다.


1965년 콜트레인이 LSD를 사용하기 시작했다는 추측이 있다.[75][76] 이는 그의 후기 "우주적인" 초월성에 영향을 미쳤을 것이다. 냇 헨토프는 "마치 그와 샌더스가 '방언의 은사'로 말하는 것처럼 – 마치 그들의 통찰력이 너무나 강력해서 그들이 접촉한 존재의 본질의 일부를 전달하기 위해 일반적인 음악적 표현 방식과 일반적인 질감을 초월해야 하는 것처럼."이라고 썼다.[77] 타이너와 존스가 떠난 후, 콜트레인은 테너 색소폰에 샌더스, 피아노에 두 번째 아내 앨리스 콜트레인, 베이스에 지미 개리슨, 드럼에 알리를 포함한 퀸텟을 이끌었다. 투어 중에는 30분에서 1시간 이상으로 연장된 레퍼토리의 긴 버전을 연주하는 것으로 유명했다. 콘서트에서 밴드 멤버들의 솔로는 종종 15분 이상으로 연장되었다.

이 그룹은 1966년의 여러 콘서트 녹음(''빌리지 뱅가드에서 다시 라이브!''와 ''일본 라이브'')에서 들을 수 있다. 1967년, 콜트레인은 여러 번 스튜디오에 들어갔다. 샌더스가 참여한 곡들(두 사람 모두 플루트를 연주하는 특이한 "To Be")이 등장했지만, 대부분의 녹음은 샌더스가 없는 쿼텟(''표현''과 ''별의 영역'')이거나 알리와의 듀오였다. 후자의 듀오는 ''성간 우주'' 음반에 수록된 6곡의 연주를 만들어냈다. 콜트레인은 사망 두 달 전까지 두 번째 쿼텟과 함께 투어를 계속했으며, 그의 마지막 라이브 공연이자 마지막으로 녹음된 공연인 뉴욕시 올라툰지 아프리카 문화 센터를 위한 라디오 방송은 2001년 음반으로 발매되었다.

1966년 7월, 콜트레인은 일본을 방문하여 9개 도시를 순회하는 대규모 공연을 했다. 기자회견에서 "10년 후 당신은 어떤 사람이 되고 싶습니까?"라는 질문에 "저는 성자가 되고 싶습니다."라고 답했다는 일화가 있다. 같은 회견에서 "가장 존경하는 음악가는 누구입니까?"라는 질문에 오넷 콜먼의 이름을 언급했다고 한다.

1967년 5월 7일, 볼티모어에서 마지막 콘서트를 했다. 7월 17일, 간암으로 사망했다.

2. 8. 사망

존 콜트레인은 1967년 7월 17일 뉴욕에서 간암으로 사망하였다.[150] 40세의 나이로 롱아일랜드의 헌팅턴 병원에서 사망했으며, 그의 장례식은 나흘 후 뉴욕시의 세인트 피터 루터런 교회에서 거행되었다. 예배는 앨버트 에일러 사중주단이 시작하고 오넷 콜먼 사중주단이 마무리했다.[78] 콜트레인은 뉴욕주 파밍데일에 있는 파인로언 묘지에 안장되었다.

전기 작가 루이스 포터는 콜트레인의 병의 원인이 바이러스성 간염이라고 추측했지만, 그의 과거 헤로인 사용도 원인으로 지목했다.[79] 프레드릭 J. 스펜서(Frederick J. Spencer)는 콜트레인의 죽음이 그의 주사기 사용 "혹은 술, 또는 둘 다" 때문이라고 적었다.[80] 그는 "그가 약물을 주입하는 데 사용한 주사기가" 콜트레인의 간 질환과 "깊은 관련이 있을 수 있다"고 말했다. "만약 어떤 주사기에 적절한 바이러스성 간염 바이러스가 오염되어 있었다면, 그것은 간경변이나 암으로 이어지는 만성 감염을 일으켰을 수 있다."[80] 그는 1957년 콜트레인의 "영적인 각성"에도 불구하고 "[그때까지 그는 만성 간염과 간경변을 앓고 있었을 수 있다... 나중 삶에 다른 주요 질환이 생겨 간으로 전이되지 않는 한, 존 콜트레인의 암의 씨앗은 그의 중독 시절에 뿌려졌다."라고 덧붙였다.[81]

콜트레인의 죽음은 그의 병을 알지 못했던 음악계의 많은 사람들에게 충격을 주었다. 마일스 데이비스는 "콜트레인의 죽음은 모든 사람에게 충격을 주었고, 모든 사람을 놀라게 했다. 그가 그렇게 좋아 보이지 않았다는 것을 알고 있었다... 하지만 그가 그렇게 아팠거나, 심지어 아팠다는 것을 전혀 몰랐다."라고 말했다.[82] 콜트레인은 1967년 5월 7일 볼티모어에서 마지막 콘서트를 했다.[150]

3. 사생활과 종교적 신념

존 콜트레인은 기독교 가정에서 태어나 자랐으며, 어린 시절부터 종교와 영성의 영향을 받았다.[93] 그의 외할아버지는 노스캐롤라이나주 하이포인트의 아프리카 감리교회 목사였고,[93][94] 친할아버지는 노스캐롤라이나주 해멀릿의 A.M.E. 감리교회 목사였다.[93] 비평가 노먼 와인스타인은 콜트레인의 음악과 그가 어린 시절 교회에서 음악을 연주했던 남부 교회 경험 사이의 유사성을 언급했다.[95]

1955년, 콜트레인은 이슬람으로 개종한 나이마(결혼 전 이름은 후아니타 그럽스)와 결혼했다.[96] 나이마는 그의 영성에 큰 영향을 미쳤다. 결혼 당시 나이마에게는 다섯 살 난 딸 안토니아(나중에 시이다로 개명)가 있었고, 콜트레인은 시이다를 입양했다. 그는 필라델피아에서 베이시스트 스티브 데이비스의 집에서 나이마를 만났으며, 아내를 위해 작곡한 발라드 "나이마"는 콜트레인이 가장 좋아하는 작품이었다. 1956년, 부부와 딸은 뉴욕시로 이주했고, 1957년 8월에는 뉴욕 103번가 암스테르담 애비뉴에 있는 아파트로 이사했다. 몇 년 후, 존과 나이마 콜트레인은 세인트 올번스의 멕시코 스트리트 116-60번지에 집을 구입했다.[96] 그러나 1963년, 그들은 이 집에서 헤어졌다.[97]

나이마는 이별에 대해 "언젠가는 일어날 거라는 걸 느꼈기 때문에, 1963년 여름 존이 집을 나갔을 때 정말로 놀라지는 않았어요. 그는 아무런 설명도 하지 않았어요. 그냥 해야 할 일이 있다고 말하고... 때로는 호텔에, 때로는 필라델피아에 있는 어머니와 함께 지냈어요."라고 회상했다. 하지만 콜트레인은 나이마와 긴밀한 관계를 유지했고, 1964년에는 연주 중 90%가 기도가 될 것이라고 그녀에게 전화로 알리기도 했다. 그들은 1967년 그의 죽음까지 연락을 유지했으며, 나이마 콜트레인은 1996년 10월 심장마비로 사망했다.

1957년, 콜트레인은 종교적 체험을 통해 1948년부터 겪었던 헤로인 중독[98][99]과 알코올 중독[99]을 극복하는 데 도움을 받았을 수 있다.[100] ''A Love Supreme''의 라이너 노트에서 콜트레인은 "1957년에 '하나님의 은총으로, 나를 더욱 풍요롭고 충만하며 생산적인 삶으로 이끌어줄 영적 각성을 경험했습니다.'"라고 밝혔다.[101] 또한 ''Meditations''(1965)의 라이너 노트에서는 "저는 모든 종교를 믿습니다."라고 선언했다.[102]

1963년, 그는 피아니스트 앨리스 맥클로드를 만났다.[103] 그와 앨리스는 함께 살며 두 아들을 낳았고, 1966년에 나이마와 공식적으로 이혼한 후 앨리스와 결혼했다.[102] 존 주니어는 1964년에, 라비는 1965년에, 오라니안("오란")은 1967년에 태어났다.[102] 음악가 피터 라베졸리에 따르면, "앨리스는... 그들 모두가 인도 철학에 대한 상호 관심을 포함하여 많은 동일한 영적 신념을 공유했기 때문에 존의 삶에 행복과 안정을 가져다주었다."[102]

''A Love Supreme'' 이후 그의 많은 곡과 앨범 제목에는 ''Ascension'', ''Meditations'', ''Om'', ''이타심'' 등 영적인 의미가 담겨 있었다.[102] 그의 서재에는 ''라마크리슈나의 복음'', 바가바드 기타, 파라마한사 요가난다의 ''요가 수행자의 자서전'' 등이 있었다.[104] 그는 코란, 성경, 카발라, 점성술을 연구했고,[104] 힌두교, 지두 크리슈나무르티, 아프리카 역사, 플라톤과 아리스토텔레스의 철학,[105] 선불교[106]도 탐구했다.

1965년 10월, 콜트레인은 ''Om''을 녹음했는데, 이는 힌두교의 신성한 음절을 가리킨다.[107] 29분짜리 녹음에는 힌두교의 ''바가바드 기타''[108]와 불교의 ''티베트 사자의 서''[109]의 챈트가 담겨 있다.

콜트레인의 영적인 여정은 세계 음악에 대한 그의 탐구와 밀접하게 연관되어 있었다. 그는 음악 자체의 신비로운 언어를 활용하는 것을 믿었다. 인도 음악에 대한 그의 연구는 그에게 특정한 소리와 음계가 "특정한 감정적 의미를 만들어낼 수 있다"는 믿음을 심어주었다.[110] 그는 "저는 사람들에게 행복과 같은 것을 가져다주고 싶습니다... 제 친구가 아프면 특정한 노래를 연주해서 그를 치료하고 싶..."라고 말했다.[110]

콜트레인이 살았던 집


피아니스트 앨리스 콜트레인을 아내로, 색소폰 연주자 라비 콜트레인을 차남으로, 색소폰·클라리넷 연주자 오란 콜트레인을 삼남으로 두었다. 플라잉 로터스로 알려진 스티븐 앨리슨은 그의 조카이다. 그는 단 음식을 좋아해서 충치가 많았지만, 치과 진료를 싫어했다고 한다. 펜실베이니아주 필라델피아에는 1958년까지 콜트레인이 살았던 집이 사적지로 보존되어 있다.

4. 음반 목록

다음은 존 콜트레인이 생전에 리더로서 기획하고 승인한 음반 목록이다. 콜트레인 사후 여러 음반사에서 편집, 발매한 음반들은 포함되지 않았으나, 사망 전에 승인한 음반 한 장은 포함되어 있다.


  • '''콜트레인''' (1957)
  • '''블루 트레인''' (1958)
  • '''존 콜트레인 위드 더 레드 가랜드 트리오''' (1958)
  • '''소울트레인''' (1958)
  • '''자이언트 스텝스''' (1960)
  • '''콜트레인 재즈''' (1961)
  • '''마이 페이버릿 띵스''' (1961)
  • '''올레 콜트레인''' (1961)
  • ''아프리카/브래스'' (1961)
  • ''"빌리지 뱅가드에서의 라이브"'' (1962)
  • ''콜트레인'' (1962)
  • ''듀크 엘링턴 & 존 콜트레인'' (1963)
  • ''발라드'' (1963)
  • ''존 콜트레인과 조니 하트만'' (1963)
  • ''인상'' (1963)
  • ''버드랜드 라이브'' (1964)
  • ''크레센트'' (1964)
  • ''러브 서프림'' (1965)
  • ''존 콜트레인 쿼텟 연주곡'' (1965)
  • ''승천'' (1966)
  • ''뉴포트에서의 새로운 것'' (1966)
  • ''명상'' (1966)
  • ''빌리지 뱅가드에서 다시 라이브!'' (1966)
  • ''쿨루 세 마마'' (1967)
  • ''표현'' (1967)

5. 수상 및 영예

1965년, 콜트레인은 재즈 명예의 전당에 헌액되었다. 1972년, ''사랑의 숭고함''은 일본에서 50만 장 이상 판매되어 JASRAC으로부터 골드 인증을 받았다. 이 앨범은 2001년 미국에서 골드 인증을 받았다. 1982년 그는 앨범 ''바이 바이 블랙버드''에서 최고의 재즈 독주상을 사후 그래미상으로 수상했고, 1997년에는 그래미 평생공로상을 수상했다.[28] 2002년, 학자 몰레피 케테 아산테는 그를 그의 100명의 위대한 아프리카계 미국인 중 한 명으로 선정했다.[119] 그는 2007년 "탁월한 즉흥 연주, 최고의 음악성, 그리고 재즈 역사에서의 상징적인 중심성"을 인정받아 특별 퓰리처상을 수상했다.[2] 2009년 노스캐롤라이나 음악 명예의 전당에 헌액되었다.[120]

필라델피아에 있는 그의 전 집인 존 콜트레인 하우스는 1999년 국립사적지로 지정되었다. 그가 1964년부터 사망할 때까지 거주했던 뉴욕주 헌팅턴의 딕스 힐스 지역에 있는 그의 마지막 집인 존 콜트레인의 집은 2007년 6월 29일 미국 국립사적지 등록재산에 추가되었다.

프랑스의 드러머이자 작곡가 겸 가수인 크리스티앙 반더는 밴드 마그마의 설립자로, 콜트레인을 그의 가장 큰 음악적 영감으로 여기며, 2011년 앨범 ''존 콜트레인 엘롬 슈프렘''을 그에게 경의를 표하는 헌정으로 바쳤다.[121]

참조

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