카마린스카야
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1. 개요
카마린스카야는 전통적인 러시아 춤곡이자 미하일 글린카가 작곡한 관현악 작품을 지칭한다. 전통적인 카마린스카야는 빠른 템포의 춤곡으로, 바이올린, 발랄라이카 등으로 연주되며, 글린카의 작품은 러시아 민요를 기반으로 한 최초의 관현악 작품으로 평가받는다. 글린카의 《카마린스카야》는 두 개의 주제, 느린 결혼식 노래와 빠른 춤곡을 번갈아 사용하며, 춤곡의 멜로디를 반복하는 독특한 구조를 가진다. 이 곡은 니콜라이 림스키코르사코프, 표트르 차이콥스키 등 러시아 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 차이콥스키의 교향곡 2번 등에서 그 영향을 찾아볼 수 있다.
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| 카마린스카야 |
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2. 전통적인 카마린스카야
전통적인 ''카마린스카야''는 리처드 타루스킨에 따르면 "빠른 춤곡"이며, 기악 연주자가 페르페투움 모빌레 형식으로 무한히 변주하여 연주하는, 3마디 구절 길이의 ''나이그리시''로 알려져 있다. 이 곡은 보통 ''카자츠키''라고 불리는 쪼그려 뛰기 춤에 맞춰 연주되며 (특히 서양에서는 낭만적으로 코사크와 연관되어 왔기 때문에), 전통적으로 바이올린, 발랄라이카 또는 콘서티나 연주자가 연주한다.[2]
미하일 글린카는 1848년에 관현악곡 《카마린스카야》를 작곡했다. 이 곡은 러시아 민요를 기반으로 한 최초의 관현악 작품으로 유명하다.[3]
3. 미하일 글린카의 카마린스카야
글린카의 《카마린스카야》는 느린 결혼식 노래 "Iz-za gor"(산 너머에서)와 빠른 춤곡 카마린스카야, 두 개의 주제를 기반으로 한다.[4] 그는 "Iz-za gor"로 시작하여 ''카마린스카야''를 대조적인 주제로 소개하고, 전환부를 사용하여 두 주제 사이의 대비를 보여준다. 이후 결혼식 노래의 모티프를 활용하여 춤곡 주제로 다시 이어지며, 곡은 ''카마린스카야'' 춤으로 끝난다.[3]
이 곡은 짧고 단순하지만, 이후 러시아 음악에 큰 영향을 미쳤다. 니콜라이 림스키코르사코프와 표트르 차이콥스키는 이 곡을 높이 평가했으며,[12][14] 밀리 발라키레프의 『세 개의 러시아 주제에 의한 서곡 제1번』과 『이슬라메이』, 차이콥스키의 교향곡 제2번은 모두 반주를 변화시키면서 선율을 반복하는 기법을 글린카에게서 차용했다.[15] 초연은 1850년 3월 15일에 상트페테르부르크에서 『스페인 서곡』 제1번과 함께 이루어졌다.[12]
3. 1. 작곡 배경
글린카는 1840년대에 스페인 여행을 하여, 스페인 민족 음악을 사용한 스페인 서곡 제1번 「호타 아라곤네사」를 작곡했다. 이 작품으로 민족 음악 소재를 사용한 작곡에 자신감을 얻은 글린카는, 러시아 민족 음악을 사용한 관현악곡을 작곡하고자 했다.[12]
글린카는 결혼식 음악 「높은 산에서」(ru|Из-за гор, гор высоких)와 무곡 「카마린스카야」, 이 두 곡을 소재로 하여 1848년 8월부터 9월에 걸쳐 바르샤바에서 작곡했다.[13]
3. 2. 악기 편성
3. 3. 곡의 구성 및 특징
미하일 글린카가 1848년에 작곡한 《카마린스카야》는 러시아 민요를 기반으로 한 최초의 관현악 작품으로 알려져 있다.[3]글린카의 《카마린스카야》는 두 가지 주제를 바탕으로 한다. 하나는 느린 결혼식 노래인 "Iz-za gor"(산 너머에서)이고, 다른 하나는 제목이기도 한 ''naigrïsh''라는 춤곡이다. 이 춤곡은 오스티나토 선율에 맞춰 연주되는 기악곡으로, 댄서들이 그에 맞춰 움직일 수 있을 때까지 반복된다.[4] 글린카는 "Iz-za gor"로 시작하여 대조적인 주제로 ''카마린스카야''를 소개한다. 그는 전환부를 사용하여 결혼식 노래로 돌아가 두 주제 사이의 대비를 보여준다.[4] 또 다른 전환부는 결혼식 노래의 모티프를 사용하여 춤곡 주제로 이어지며, 곡은 ''카마린스카야'' 춤으로 끝난다.[3] 전통적인 ''nagriish'' 노래처럼, 글린카는 작품의 빠른 부분 전체에 걸쳐 3마디 길이의 구절을 사용한다.[2]
《카마린스카야》의 구조와 기법은 서유럽 작곡 원리와는 상당히 다르며, 어떤 면에서는 정반대이다. 서양 작품에서는 첫 번째 주제가 소개되고 화성이 음악을 앞으로 나아가게 한 다음, 대조적인 음악적 조성으로 두 번째 주제를 소개하기 위해 전조한다. 두 주제는 서로 작용하며 작곡은 유기적인 창조물로 성장한다. 이러한 주제적 대화가 점점 더 복잡해짐에 따라 긴장은 계속 고조된다. 이 대화 또는 교환은 결국 작품을 절정에 이르게 한다. 그러나 《카마린스카야》는 이러한 패턴을 따르지 않는다. 두 번째 노래의 오스티나토 선율은 작품의 특성을 왜곡하지 않고는 어떠한 동기적 전개도 허용하지 않기 때문이다.[4]
따라서 글린카는 민요에서 반복의 원리를 사용하여 음악 구조가 펼쳐지도록 한다.[5] 그는 카마린스카야 주제를 70회 전후로 반복하면서 악기 음색, 화성, 대위법과 같은 배경 자료를 모두 변경한다. 이러한 방식으로 그는 춤의 원래 특성을 보존하고 오케스트라 처리 방식의 창의적인 변주로 보완한다.[4] 그러나 주제적 성장이 없기 때문에 음악은 정적이다. 서양 음악처럼 앞으로 나아가지 않는다.[6] 이러한 반복과 변주 기법은 글린카의 '스페인 서곡'에서도 볼 수 있다.
곡의 구체적인 구성을 살펴보면, 라단조, 4분의 3박자의 10마디로 된 장엄한 서주로 시작한다. 이어서 현악기가 느린 결혼식 노래를 연주한다. 악기나 리듬을 바꾸면서 반복되고, 서주의 요소도 더해져 고조된 후, 라장조·4분의 2박자로 바뀌면서 제1 바이올린에 의한 짧은 도입부 뒤에 카마린스카야가 시작된다. 이 또한 악기나 리듬을 바꾸면서 반복된 후, 다시 결혼식 노래로 돌아간다. 이번에는 다장조로 클라리넷에 의해 도입부와 카마린스카야가 시작되고 (선율은 조금 변형된다), 거기에서 라장조로 전조되어 매우 고조되며 마무리된다.
3. 4. 서양 음악과의 차이점
글린카의 《카마린스카야》는 서양 고전 음악의 작곡 방식과 구조, 기법 면에서 뚜렷한 차이를 보인다. 서양 음악에서는 첫 번째 주제를 제시하고 화성을 통해 곡을 전개한 후, 대조적인 조성으로 두 번째 주제를 소개하기 위해 전조를 사용한다. 두 주제는 상호 작용하며 유기적으로 발전하고, 이러한 주제적 대화는 긴장감을 고조시켜 작품을 절정으로 이끈다.[4]반면, 《카마린스카야》는 이러한 패턴을 따르지 않는다. 두 번째 주제인 ''naigrïsh''는 오스티나토 멜로디로, 곡의 특성을 유지하기 위해 모티프를 발전시키지 않는다.[4] 대신 글린카는 민요의 반복 원리를 사용하여 음악을 전개한다.[5] 그는 주제를 75번 반복하면서 악기 음색, 화성(harmonization), 대위법(counterpoint)과 같은 배경을 변화시키는 방식을 사용한다. 이를 통해 춤곡의 원래 특성을 보존하면서도 오케스트라 편곡의 창의적인 변주를 더한다.[4] 그러나 주제 자체가 발전하지 않기 때문에 음악은 서양 음악처럼 앞으로 나아가지 않고 정적인 상태를 유지한다.[6]
4. 글린카의 카마린스카야가 후대에 미친 영향
글린카의 『환상곡』 카마린스카야는 짧고 단순하지만, 이후 러시아 음악에 큰 영향을 미쳤다. 이 곡은 러시아 민족적 소재를 사용한 최초의 관현악곡이며, 림스키코르사코프와 차이콥스키는 이 곡을 매우 높이 평가했다.[12][14] 발라키레프의 『세 개의 러시아 주제에 의한 서곡 제1번』과 『이슬라메이』는 반주를 변화시키면서 선율을 반복하는 기법을 글린카에게서 빌렸다.[15]
4. 1. 차이콥스키에의 영향
표트르 일리치 차이콥스키는 상트페테르부르크 음악원에서 서구 지향적인 음악 교육을 받았지만, 1870년대 초부터 민요를 교향악 소재로 사용하는 데 관심을 갖게 되었다.[7] 차이콥스키는 1888년 일기에 글린카의 "카마린스카야"를 "마치 도토리 안에 오크나무 전체가 있는 것처럼" 러시아 교향악파 음악 전체의 핵심이라고 굳게 믿었다고 적었다.[8]
차이콥스키는 1872년에 작곡된 교향곡 2번(소러시아 교향곡)에서 이러한 관심을 드러냈다. 그는 이 작품에서 세 곡의 우크라이나 민요를 효과적으로 사용했는데, 작곡가의 친구이자 모스크바의 저명한 음악 평론가인 니콜라이 카시킨은 이 곡에 "소러시아"(Малороссийская|Malorossiyskayaru)라는 별명을 붙였다.[9] 당시 우크라이나는 종종 "소러시아"라고 불렸다. 초연 당시 성공을 거둔 이 교향곡은 밀리 발라키레프가 이끄는 5인조로 알려진 민족주의적 러시아 작곡가 그룹의 호평도 받았다.
차이콥스키에게 "카마린스카야"는 다양한 화성 및 대위법적 조합을 사용하여 교향악 구조에서 민요의 창의적인 가능성을 보여주는 예시였다. 또한 관성이나 과도한 반복의 가능성을 제외하고 그러한 구조가 어떻게 작동하도록 만들 수 있는지에 대한 청사진을 제공했다. 한 전기 작가에 따르면, 민요 소재의 전개는 "차이콥스키가 양조한 가장 짜릿한 묘약"이다.[10] "카마린스카야"가 없었다면 차이콥스키는 교향곡 2번의 피날레를 구축할 기반이 없었을 것이라고 생각했다.[11]
4. 2. 기타 영향
글린카의 『카마린스카야』는 이후 러시아 민족주의 음악가들에게 큰 영향을 주었다. 이 곡은 러시아 민족적 소재를 사용한 최초의 관현악곡이며, 림스키코르사코프와 차이콥스키는 모두 이 곡을 매우 높이 평가했다.[12][14] 발라키레프의 『세 개의 러시아 주제에 의한 서곡 제1번』과 『이슬라메이』, 차이콥스키의 교향곡 제2번은 모두 반주를 변화시키면서 선율을 반복하는 수법을 글린카에게서 빌렸다.[15]5. 그 외 카마린스카야를 사용한 작품
표트르 차이콥스키의 어린이를 위한 앨범에 수록된 "러시아 춤곡"도 카마린스카야에 기반하고 있지만, 글린카의 곡과는 상당히 다르다.
글린카의 곡을 발랄라이카용으로 편곡한 것은 붉은 군대 합창단의 레퍼토리로 자주 사용된다.[16]
2014년 영화 그랜드 부다페스트 호텔에 사용된 카마린스카야는 오시포프 국립 러시아 민족 오케스트라가 연주했으며, 역시 발랄라이카를 중심으로 한다.
참조
[1]
서적
Kamerinskaya by Glinka premiere
https://books.google[...]
[2]
문서
Taruskin, Russian
[3]
문서
Maes
[4]
문서
Maes
[5]
문서
Brown, Final
[6]
문서
Brown, Final
[7]
문서
Warrack, Symphonies
[8]
문서
Brown, Early
[9]
문서
Holden
[10]
문서
Brown, Early
[11]
문서
Brown, Early
[12]
서적
最新名曲解説全集
음악之友社
[13]
문서
Brown
[14]
문서
Brown
[15]
문서
Brown
[16]
Youtube
"Kamarinskaya" - The Alexandrov Red Army Ensemble (1965)
https://www.youtube.[...]
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