코르넷
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1. 개요
코르넷은 짧은 파이프 형태의 고대 악기로, 배음열의 두세 개의 음을 연주할 수 있다. 트럼펫과 목관악기의 특징을 모두 가지고 있으며, 작은 컵 모양의 마우스피스를 사용하여 연주자의 입술로 소리를 낸다. 여섯 개의 손가락 구멍과 엄지 구멍을 통해 온음계를 연주하며, 크로스 핑거링과 엠부셔 조절을 통해 반음계 연주도 가능하다. 코르넷은 곡선형과 직선형 두 가지 형태로 제작되었으며, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등 다양한 크기가 존재했다. 1550년부터 1650년 사이에 인기가 절정에 달했지만, 18세기 이후 쇠퇴하여 19세기에 사라졌다. 20세기 이후 역사적 연주 관행 운동의 결과로 다시 제작되고 있으며, 현대 작품도 작곡되고 있다. 연주 시 입술과 지공을 조합하여 음높이를 조절하며, 소리를 내는 기술은 연주자의 입술을 얇은 입 옆쪽에 대는 것이다.
코르넷은 짧은 관을 가진 립-리드 악기로, 기본적으로 배음열의 일부 음만 낼 수 있다. 일반적인 소프라노 코르넷은 A3에서 다음 옥타브 A4까지 연주 가능하며, 숙련자는 E5까지 확장할 수 있다.[12][13]
2. 구조
이 악기는 금관악기인 트럼펫과 목관악기의 특징을 함께 지닌다. 트럼펫처럼 작은 컵 모양의 마우스피스를 사용해 입술 진동으로 소리를 내고,[14] 목관악기처럼 손가락으로 막는 음공(tone hole)이나 드물게 키를 이용해 관의 유효 길이를 바꿔 음높이를 조절한다. 연주자의 입술 조절(앙부슈어)로도 음높이를 미세하게 조정할 수 있다.[14]
일반적으로 여섯 개의 손가락 구멍과 리코더처럼 뒤쪽에 하나의 엄지 구멍이 있어 온음계 연주가 가능하다. "교차 운지법"(cross-fingering)과 앙부슈어 조절을 통해 반음계 연주도 가능하다.[12]
관 내부는 마우스피스 쪽에서 벨(bell) 쪽으로 갈수록 점차 넓어지는 원추형 보어(conical bore) 구조이다.[12] 코르넷은 주로 호두나무, 사철나무 등의 음향목으로 만들어진다. 나무를 반으로 갈라 속을 파내고 다시 붙인 뒤, 겉면을 팔각형 단면으로 다듬고[12] 얇은 검은색 가죽이나 양피지로 감싸 마감하는 경우가 많다. 손가락 구멍은 뚫고 약간 언더컷(undercut, 구멍 안쪽을 비스듬히 깎음)된다.[9]
분리 가능한 마우스피스는 주로 뿔, 상아, 뼈 등으로 만들며, 실로 감싼 생크(shank) 부분을 이용해 미세한 음정 조절(튜닝)이 가능하다.[9] 마우스피스가 끼워지는 부분은 황동 칼라(collar)로 보강되기도 하며, 악기 끝부분에 장식용 은색 또는 황동 페룰(ferrule)이 달리기도 한다. 가장 낮은 음은 보통 A3이지만, 앙부슈어 조절로 G3까지 낼 수 있다.[9]
2. 1. 곡선형 코르넷
일반적인 소프라노 또는 곡선형 코르넷은 짧은 관을 가진 립 리드 악기로, 배음열의 두세 개 음 정도를 기본적으로 낼 수 있다. 보통 A3부터 다음 옥타브 A4까지 연주할 수 있으며, 숙련된 트럼펫 연주자는 E5 음까지 낼 수도 있다.[12] 이는 투탕카멘의 트럼펫처럼 현대적인 마우스피스가 없는 다른 짧은 트럼펫들이 두 음 정도만 낼 수 있었던 것과 비교된다.[13]
곡선형 코르넷은 트럼펫과 목관악기의 특징을 모두 지닌다. 트럼펫처럼 작은 컵 모양의 마우스피스를 사용하여 연주자의 입술 진동으로 소리를 낸다.[14] 동시에 많은 목관악기처럼, 손가락으로 막는 음공(tone hole)을 가지고 있어 관 내부 공기 기둥의 길이를 조절하여 음높이를 바꾼다. 드물게 키가 달린 경우도 있다. 물론 연주자의 입술 모양과 힘 조절(앙부슈어)을 통해 음높이를 미세하게 조정할 수도 있다.[14]
코르넷에는 보통 여섯 개의 손가락 구멍과 리코더처럼 반대편에 엄지 구멍 하나가 있다. 이를 통해 온음계를 연주할 수 있다. 일부 코르넷은 일곱 개의 구멍으로 만들어지기도 했으며, 프랑스 악기 중에는 엄지 구멍이 없는 경우도 있었다. "교차 운지법"(cross-fingering, 특정 운지법 조합)을 사용하고 앙부슈어의 긴장을 조절하면 반음계 연주도 가능하다. 1738년의 한 기록에 따르면, 어떤 연주자는 교차 운지법과 입술 조절 기술을 익혀 27개의 음과 반음을 낼 수 있었다고 한다.[12] 미하엘 프레토리우스는 연주자들이 기교를 통해 음역을 확장하기 전 기준으로 코르넷이 15개의 음을 낼 수 있다고 평가했다.
곡선형 코르넷은 원추형 보어(conical bore)를 가지는데, 마우스피스 쪽은 좁고 벨(bell) 방향으로 갈수록 점차 넓어진다.[12] 일반적인 곡선형 소프라노 코르넷은 나무로 만드는데, 주로 호두나무의 호두 종류, 사철나무, 또는 음향목(tonewood)으로 쓰이는 자두나무, 벚나무, 배나무 등을 사용한다. 나무를 반으로 갈라 속을 파내어 보어를 만들고, 두 조각을 다시 붙인 다음 바깥쪽을 팔각형 단면으로 깎아 다듬는다.[12] 그 후 전체를 얇은 검은색 가죽이나 양피지로 단단히 감싼다. 일부 남아있는 악기들은 하나의 직선 나무 조각으로 만들어진 뒤, 선반에서 구멍을 뚫고 증기를 이용해 구부려서 제작되기도 했다. 손가락 구멍과 엄지 구멍은 악기에 뚫리고 약간 언더컷(undercut, 구멍 안쪽을 비스듬히 깎는 것)된다.[9]
마우스피스가 끼워지는 좁은 끝부분 소켓은 때때로 황동 칼라(collar)로 보강되며, 오스트리아나 독일에서 만들어진 코르넷처럼 악기의 양 끝을 보강하기 위해 장식용 은색 또는 황동 페룰(ferrule, 테두리 장식)이 추가되기도 한다. 분리 가능한 컵 모양의 마우스피스는 보통 뿔, 상아, 또는 뼈로 만들어지며, 얇은 림(rim)과 실로 감싼 생크(shank, 악기 몸체에 끼우는 부분)를 가진다. 이 실 감은 부분은 악기를 미세하게 튜닝하는 데 사용된다. 일반적으로 일곱 번째 새끼손가락 구멍이 없기 때문에 가장 낮은 음은 C음 아래의 A3이지만, 앙부슈어를 조절하면 G3 음까지 쉽게 낼 수 있다.[9]
2. 2. 직선형 코르넷
일반적인 트레블 코르넷은 '''직선형 코르넷'''(gerader Zinkdeu, gelber Zinkdeu, cornetto dirittoita 또는 cornetto biancoita)으로도 제작되었다.[15] 이 악기는 주로 밝은 색상의 황색 회양목으로 만들어졌으며, 가죽으로 덮이지 않았기 때문에 'gelber Zink'(노란 코르넷) 또는 'cornetto bianco'(하얀 코르넷)라고도 불렸다.[15] 직선형 코르넷은 원추형 보어를 가지고 있으며 몸체가 곡선 없이 곧은 형태이다. 뮤트 코르넷과 달리 탈착 가능한 마우스피스를 사용한다는 점이 특징이다.[15] 박물관에 보존된 악기들은 주로 A3에서 A5 음역대를 가진 트레블 코르넷이다.[15] 테너 음역대(C3에서 D5)를 가진 악기도 소수 남아있다.
'''뮤트 코르넷'''(cornet muetfra, stiller Zinkdeu, cornetto mutoita)은 직선형 코르넷의 한 종류로, 악기 본체의 끝 부분에 좁은 구멍과 일체형 마우스피스가 조각되어 있는 것이 특징이다. 악기의 상단은 약 1.3cm 너비까지 좁아진다. 보어는 악기 상단에서 약 4mm 너비이며, 13mm 너비이고 9mm 깊이의 원뿔형 마우스피스가 상단에 조각되어 있다.[9]
이 악기의 이름('뮤트', 'stiller', 'muto'는 모두 '조용한'이라는 의미를 가짐)은 그 음색적 특성에서 유래했다. 일체형 마우스피스 구조 덕분에 다른 코르넷보다 "부드럽고, 연하며, 감미로운" 소리를 내며, 비올이나 리코더 앙상블과 잘 어울린다.[15] 마우스피스는 다른 코르넷의 컵 모양과 달리 프렌치 호른과 유사한 원뿔 모양(약 9mm 깊이)이며, 내부 보어로 날카로운 각 없이 부드럽게 이어진다. 바깥쪽에는 연주자의 입술이 닿는 뚜렷한 립(테두리)이 조각되어 있지 않다.
뮤트 코르넷은 주로 트레블 코르넷으로 제작되었으며, 곡선형 트레블 코르넷과 동일한 G3부터 A5까지의 음역을 가졌다.[15] 박물관에 남아있는 일부는 소프라노 코르넷으로, 곡선형 소프라노 코르넷과 같이 E4부터 E6까지 조율되었다.[15]
프라이토리스는 그의 저서에서 테너 뮤트 코르넷을 그림으로 묘사하며, 일곱 번째 구멍을 덮고 악기 끝의 벨 부분을 손으로 막으면 더 낮은 음을 낼 수 있다고 설명했다. 일반적인 6개의 손가락 구멍과 1개의 엄지 구멍으로는 A3에서 F5까지 연주할 수 있었고, 추가 키(plate)를 사용하면 G3에서 F5까지, 벨을 막으면 F3에서 F5까지 음역을 확장할 수 있었다.
2. 3. 뮤트 코르넷
'''뮤트 코르넷'''(cornet muet|코르네 뮈에프랑스어, stiller Zink|슈틸러 칭크de, cornetto muto|코르네토 무토it)은 직선형 코르넷의 한 종류로, 악기 본체의 끝 부분에 좁은 구멍과 일체형 마우스피스가 조각된 것이 특징이다.[15] 악기는 상단에서 약 1.3cm 너비가 될 때까지 좁아진다.[15] 뮤트 코르넷은 일반적으로 사철나무로 만들어지며, 악기 상단은 좁다. 보어는 악기 상단에서 약 4mm 너비이다.[9]
분리된 마우스피스를 사용하는 다른 코르넷과 달리, 뮤트 코르넷은 마우스피스가 악기 몸체와 하나로 만들어져 있다. 이 마우스피스는 프렌치 호른과 유사하게 약 9mm 깊이의 원뿔 모양이며, 다른 코르넷의 컵 모양 마우스피스와는 다르다.[15] 내부에서는 원뿔에서 악기 보어로 급격한 각 없이 부드럽게 전환되며,[15] 바깥쪽에는 눈에 띄는 립(lip)이 조각되어 있지 않다.
이 악기의 이름은 그 음색적 특성에서 유래했다. 일체형 원뿔형 마우스피스 덕분에 다른 코르넷보다 "부드럽고, 연하며, 감미로운" 소리를 내며, 이러한 특징 때문에 비올이나 리코더 앙상블과 함께 사용되기도 한다.[15]
뮤트 코르넷은 주로 트레블(treble) 음역의 악기로 만들어졌으며, 일반적인 곡선형 트레블 코르넷과 동일하게 G부터 A까지의 음역을 가진다.[15] 박물관에 소장된 일부 뮤트 코르넷은 소프라노 음역의 악기로, E부터 E까지의 음역을 갖는다.[15]
프레토리우스는 테너 뮤트 코르넷에 대해서도 기록했는데, 6개의 손가락 구멍과 1개의 엄지 구멍으로 A에서 F까지의 음을 낼 수 있었다. 여기에 일곱 번째 구멍을 막는 키(key)를 사용하면 G까지, 악기 끝의 구멍(bell)을 막으면 F까지 음역을 확장할 수 있었다.
2. 4. 마우스피스
코르넷은 트럼펫과 목관악기의 특징을 모두 지닌 악기이다. 트럼펫처럼 작은 컵 모양의 마우스피스를 가지고 있으며, 연주자의 입술 진동을 통해 소리를 낸다.[14]
분리 가능한 컵 모양의 마우스피스는 주로 뿔, 상아, 뼈 등으로 만들어진다. 마우스피스는 얇은 림(rim)과 실로 감싼 생크(shank) 구조를 가지며, 생크 부분을 조절하여 악기의 음정을 맞추는 데 사용된다.[9] 악기 본체의 좁은 끝 부분에 있는 마우스피스 소켓은 때때로 황동 칼라로 보강되기도 한다.
뮤트 코르넷의 경우, 마우스피스가 분리되지 않고 악기 본체 상단에 직접 조각되어 있는 형태이다. 주로 사철나무로 만들어지며, 악기 상단의 보어는 약 4mm 너비에서 시작하여 너비 13mm, 깊이 9mm 정도의 원뿔형 마우스피스로 이어진다.[9]
3. 코르넷 족
코르넷은 짧은 관을 가진 엔드 블로운(end-blown) 립-리드(lip-reed) 악기로, 배음열의 일부 음만을 낼 수 있다. 일반적인 소프라노 코르넷은 A3와 다음 옥타브 A4를 연주할 수 있으며, 숙련된 연주자는 E5까지 도달할 수 있다.[12] 이는 투탕카멘의 트럼펫과 같은 고대의 짧은 트럼펫들과 유사한 특징이다.[13]
이 악기는 트럼펫과 목관악기의 특징을 모두 지닌다. 트럼펫처럼 작은 컵 모양의 마우스피스를 사용해 연주자의 입술 진동으로 소리를 내며,[14] 목관악기처럼 손가락으로 막는 음공이나 드물게 키를 사용하여 관의 길이를 조절해 음높이를 바꾼다. 연주자의 앙부슈(입술 모양) 조절을 통해서도 음높이를 미세하게 조절할 수 있다.[14]
코르넷에는 보통 6개의 손가락 구멍과 리코더처럼 반대편에 엄지 구멍 1개가 있어 온음계 연주가 가능하다. 일부 악기는 7개의 구멍을 가지거나 프랑스 악기처럼 엄지 구멍이 없기도 했다. "크로스 핑거링"과 앙부슈 조절을 통해 반음계 연주도 가능하며, 1738년의 한 기록에 따르면 숙련된 연주자는 27개의 음과 반음을 낼 수 있었다고 한다.[12]
코르넷은 원추형 보어(관 내부가 점점 넓어지는 구조)를 가지며,[12] 주로 호두나무, 사철나무, 자두나무, 벚나무, 배나무 등 음향목으로 제작된다. 나무를 반으로 갈라 속을 파낸 뒤 다시 붙이고, 겉면을 팔각형으로 다듬어 얇은 검은색 가죽이나 양피지로 감싸 마감한다.[12] 소수의 악기는 직선 형태로 제작되어 증기로 구부리기도 한다. 손가락 구멍은 약간 언더컷(undercut) 방식으로 뚫린다.[9]
좁은 끝의 마우스피스 소켓은 때때로 황동 칼라로 보강되며, 오스트리아나 독일산 악기처럼 장식용 은색 또는 황동 페룰이 양 끝에 추가되기도 한다. 분리 가능한 컵 마우스피스는 일반적으로 뿔, 상아 또는 뼈로 만들어지며, 얇은 림과 실로 감싼 생크(shank)가 있어 악기 튜닝에 사용된다.[9] 일반적으로 가장 낮은 음은 A3이지만, 앙부슈를 조절하여 G3까지 쉽게 얻을 수 있다.[9]
뮤트 코르넷은 일반적으로 사철나무로 만들어지며, 마우스피스가 악기 몸체와 일체형으로 조각되어 있다. 보어는 상단에서 약 4mm 너비이며, 13mm 너비와 9mm 깊이의 원뿔형 마우스피스가 상단에 조각되어 있다.[9]
코르넷은 크게 곡선형과 직선형 두 가지 스타일로 제작되었다. 대부분의 코르넷은 90°보다 큰 완만한 곡선, 쉼표 모양의 단일 곡선, 또는 S자형 곡선을 가진다. 전통적으로 곡선형 코르넷은 검은색 가죽으로 덮여 있었다.
르네상스와 바로크 시대의 다른 악기들처럼 코르넷도 다양한 크기로 제작되었다. 현존하는 주요 크기로는 소프라노(코르넷티노), 트레블(일반적인 곡선형 코르넷), 알토, 테너(또는 ''리자드''), 그리고 드물게 베이스 코르넷이 있다. 베이스 코르넷은 17세기에 세르펜트로 대체되었다.
3. 1. 소프라노 코르넷 (코르네티노)
'''코르네티노'''는 코르넷족의 데스칸트(가장 높은 음역) 또는 소프라노 멤버이다. 미하엘 프레토리우스의 『신타그마 무지쿰』(1619)에서는 길이가 약 45cm로 제시되었으며, 16세기와 17세기에는 E4부터 E6까지의 음역을 가졌다. 18세기에는 D4부터 D6로 변경되었다.[21]
1911년 브리태니커 백과사전은 이 악기를 프랑스어 이름인 dessus|드쉬프랑스어(최고 음역)로 정의하며, 운지 가능한 음역을 A3부터 A5까지로 제시했는데, 이는 알토 코르넷보다 한 음 높은 것이다.[12] 연주자들은 앙부쉬(입술 모양)를 조절하여 A3 아래의 음도 연주할 수 있다. 일반적으로 '트레블 코르넷'이 가장 흔하게 발견되는 코르넷 유형이다.
일반적인 트레블 코르넷은 '''스트레이트 코르넷'''(gerader Zink|게라더 칭크de, gelber Zink|겔버 칭크de, cornetto diritto|코르네토 디리토it 또는 cornetto bianco|코르네토 비안코it)[15] 형태로도 제작되었다. 이 악기는 주로 밝은 색상의 황색 박스나무로 만들어졌으며, 가죽으로 덮지 않았기 때문에 이런 이름이 붙었다.[15] 스트레이트 코르넷은 원추형의 보어(관 내부 구멍)를 가지고 있으며 몸체가 곡선 없이 직선 형태이다. 뮤트 코르넷과 달리 마우스피스를 분리할 수 있다는 점이 특징이다. 박물관에 보존된 스트레이트 코르넷은 주로 A3에서 A5 음역대를 가진 트레블 악기이다.[15] 일부 테너 음역대의 스트레이트 코르넷(C3에서 D5)도 소수 남아 있다.
3. 2. 알토 코르넷
1619년 미하엘 프레토리우스의 저서 《신타그마 무지쿰》(Syntagma Musicum)에 실린 축척 도면에 따르면, 알토 코르넷의 길이는 약 약 0.61m였다.
이 악기는 트레블(소프라노) 코르넷보다 한 음 낮은 음을 내도록 제작되었으며, 운지법에 따른 음역은 G3부터 G5까지였다.[14][12] 숙련된 연주자는 최저음을 F3까지 낼 수 있었다.
1911년 브리태니커 백과사전에서는 이 악기를 haute-contre|오트콩트르프랑스어 또는 알토 코르넷이라고 불렀다.[12] 악기학자 앤서니 베인스는 이 변형 악기가 실제 알토 성부를 연주하는 데 사용되었는지에 대해서는 "널리 추측될 뿐"이라고 언급했다.[14]
3. 3. 테너 코르넷
테너 코르넷(cornoneit, basse de cornetà bouquin프랑스어, Basszinkde)은 코르넷 계열의 테너 음역을 담당하는 악기였다. 프레토리우스의 ''신타그마 무지쿰''에 실린 그림에 따르면 길이는 약 약 1.07m 정도였으며, 소프라노나 알토 코르넷보다 "비례적으로 더 넓었다". 이러한 구조적 차이는 테너 코르넷의 음질을 나팔과 더 유사하게 만들었다.[9]
프랑스어와 독일어 명칭은 이 악기가 베이스 악기임을 시사하지만, 악기학자 시빌 마르쿠스(Sibyl Marcuse)와 앤서니 베인스(Anthony Baines)는 실제 "진정한 베이스" 악기의 사례가 드물다는 점을 지적하며 테너 악기로 분류한다.[15]
테너 코르넷은 알토 코르넷보다 약 5도 낮게 조율되었으며, C3에서 D5까지의 음역을 가졌다. 테너 및 베이스 코르넷은 코르넷이 널리 사용되기 시작한 지 약 50년이 지나서야 등장했다.[9] 이 악기는 주로 다른 악기, 특히 트롬본과 함께 저음역을 보강하는 역할을 담당했다.[9]
3. 4. 베이스 코르넷
테너 코르넷보다 큰 악기의 예는 거의 남아 있지 않다. 그중 하나는 '오트콩트르 드 코르네 아 부캥'(hautecontre de cornet à bouquinfra)이라고 불린다. 마르쿠스와 베인스에 따르면 다른 하나는 '콩트르바스 드 코르네 아 부캥'(contrebass de cornet à bouquinfra)이라고 불려야 하며, 파리 국립음악원 박물관과 함부르크에 각각 하나씩, 두 개의 예만 존재한다.
이 악기들은 "일반적인 악기보다 한 음 정도 낮게" 또는 코르네티노보다 한 옥타브 낮게 조율되었다. 파리 악기는 "팔각형 외관과 4개의 연장 키"를 가지고 있다고 묘사된다. 함부르크 악기는 2개의 연장 키를 가지고 있다.
4. 역사
코르넷은 중세의 뿔피리에서 발전하여 르네상스와 바로크 시대, 특히 1550년에서 1650년 사이에 전성기를 맞이한 악기이다. 이 시기 코르넷은 뛰어난 기교와 표현력으로 중요한 위치를 차지했다. 그러나 18세기에 이르러 점차 사용 빈도가 줄어들었고,[9] 19세기에는 연주 현장에서 거의 찾아보기 어려운 악기가 되었다.[9] 당시 코르넷이 필요했던 클래식 음악에서는 즉각적인 복원이 어려워 소프라노 색소폰, 트럼펫, 오보에 등 다른 악기들이 그 역할을 대신하기도 했다.[9] 19세기 이후, 역사주의 및 역사적 연주 관행에 대한 관심이 높아지면서 코르넷은 다시 제작되고 연주되기 시작했으며,[25] 현대에는 나무 외에도 수지를 포함한 다양한 재료로 만들어지고 전문 연주자들에 의해 활발히 연구 및 연주되고 있다. 코르넷 연주를 담은 음반도 찾아볼 수 있다.
4. 1. 기원
오리냐크 문화의 피리는 26,000년에서 40,000년 전 새 날개뼈나 매머드 상아의 길고 가는 뼈로 만들어졌으며, 오랫동안 플루트로 여겨져 왔다. 독일 슈바벤 쥐라의 포겔헤르트 동굴과 다른 동굴에서 발견된 이 악기들은 지금까지 발견된 가장 오래된 악기 중 하나이다. 영국의 음악 고고학자 그레이엄 로슨은 완전한 표본의 복제품을 플루트처럼 연주했을 때 희미하고 속삭이는 소리가 났지만, 끝부분을 입에 대고 부는 악기(종단 취구 악기)로 연주했을 때는 맑고 곧은 음색으로 다이아토닉 음계의 처음 다섯 음을 낸다는 것을 발견했다. 그는 이러한 연주 방식이 미세한 마모 흔적, 피플이나 취구(입술을 대는 부분)의 부재, 그리고 둥근 끝 부분의 구멍 형태에 의해 뒷받침된다고 주장한다.
현대 역사에서 음악 역사가들은 코르넷을 중세 시대의 뿔피리, 예를 들어 소의 뿔로 만든 뿔피리가 발전한 것으로 여겨왔다. 프랜시스 갈핀은 코르넷 이전에 사용된 뿔피리가 염소 뿔로 만들어졌을 것이라고 믿었다.
동물 뿔 모양의 단순한 뿔피리는 9세기 위트레흐트 시편에서부터 중세 유럽 예술 작품에서 발견되었다. 그러나 손가락 구멍(지공)이 있는 뿔피리는 10세기 필사본 삽화에도 나타나기 시작했다. 12세기에는 겉모습이 6각형 또는 8각형으로 조각되기도 했다. 11세기에 일부 지공 뿔피리는 더 길고 얇게 만들어지면서 코르넷의 형태를 갖추기 시작했다.
프랑스어 ''코라도이즈''(coradoiz)는 "지공 뿔피리"를 의미하며, 13세기에서 15세기에 사용된 용어이다.
가장 초기의 소 뿔 악기는 한 손으로 4개 이하의 지공을 막고 다른 손으로는 악기 끝부분(종)을 막아 프렌치 호른과 매우 유사하게 추가적인 음을 내며 연주되었다. 북유럽에서는 스칸디나비아 언어로 부케호른이라 불리는 이 뿔피리가 동물의 자연 뿔로 만들어졌다.
''코르넷''이라는 이름은 토마스 맬러리 경이 약 1470년에 완성한 ''르 모르드 아르튀르''에 영어로 처음 인쇄되어 나타났다.
현재 형태의 코르넷은 약 1500년경에 개발되었으며, 이는 초기 지공 뿔피리의 설계를 개선한 것이다.
이러한 발전 과정은 곡선형 코르넷으로 이어졌고, 다른 한편으로는 직선형 코르넷으로 발전했다. 중부 유럽에서는 선반을 이용해 나무를 깎아 코르넷을 만들었다. 이 두 가지 악기 제작 전통이 합쳐지면서, 코르넷의 멜로디 연주 능력이 발전함에 따라 직선형 코르넷과 곡선형 코르넷이 함께 사용되었다. 곡선형 코르넷의 형태는 동물의 뿔 모양을 모방한 특징일 가능성이 높다.
4. 2. 전성기
코르넷은 1550년에서 1650년 사이에 가장 인기가 많았다. 이후 18세기까지 점차 사용이 줄어들었으며,[9] 19세기에는 거의 사라진 상태였다.[9] 클래식 음악에서 코르넷이 필요할 때, 즉각적인 복원이 어려워 소프라노 색소폰, 트럼펫, 오보에 같은 다른 악기들이 대신 사용되었다.[9]19세기 이후 코르넷은 다시 제작되기 시작했으며, 몸체 재료도 수지를 포함하여 더욱 다양해졌다.[25] 현재는 코르넷 연주 음반도 찾아볼 수 있다.
오늘날 활동하는 저명한 코르넷 연주자로는 다음과 같은 인물들이 있다.
- 롤랜드 윌슨 (무지카 피아타)
- 장 튀베리 (라 페니체)
- 아르노 파두흐 (요한 로젠뮐러 앙상블)
- 브루스 디키 (콘체르토 팔라티노)
4. 3. 쇠퇴와 부활
코르넷은 1550년에서 1650년 사이에 인기가 절정에 달했다. 이 악기는 18세기에 이르러 점차 사용 빈도가 줄어들었으며,[9] 19세기에는 거의 찾아보기 힘들게 되었다.[9] 사라진 코르넷을 다시 만들려는 시도가 있었으나 바로 성공하지는 못했고, 클래식 음악에서는 코르넷의 역할을 소프라노 색소폰, 트럼펫, 오보에 등이 대신하게 되었다.[9]19세기 이후 코르넷은 다시 제작되기 시작했으며, 현대에는 수지를 포함한 다양한 재료로 만들어진다.[25] 코르넷 연주를 담은 음반도 찾아볼 수 있다. 최근 역사적 연주 관행 운동의 영향으로 코르넷이 다시 주목받게 되었고, 코르넷을 위한 현대 음악 작품들도 작곡되고 있다.[35]
오늘날 저명한 코르넷 연주자로는 롤랜드 윌슨(무지카 피아타), 장 튀베리(앙상블 라 페니체), 아르노 파두흐(요한 로젠뮐러 앙상블), 브루스 디키(콘체르토 팔라티노) 등이 있다.
다음은 코르넷을 사용하는 현대 연주 단체 및 관련 자료 목록이다.
- [https://www.music.iastate.edu/antiqua/instrument/zink Antiqua의 현대 연주 온라인 음원]
- [http://www.arpeggiata.com/ensemble L'Arpeggiata]: 지휘자 크리스티나 플루하르와 함께 한두 개의 코르넷을 사용한다 (2010년 네덜란드 에디슨상 수상).
- [https://web.archive.org/web/20090414191738/http://www.lincolnwaites.com/index2.shtml City of Lincoln Waites]: 링컨 시장의 자체 악단.
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- [http://www.ecse.co.uk/ The English Cornett and Sackbut Ensemble]: 코르넷을 사용하는 연주 단체.
- [https://web.archive.org/web/20100430072901/http://www.ensemblelafenice.com/index_fr_01.html 앙상블 라 페니체](Ensemble La Fenice): 코르넷 연주자 장 튀베리가 지휘하는 프랑스 시대 연주 단체.
- [http://www.hmsc.co.uk/ His Majestys Sagbutts & Cornetts]: 1982년 설립된 국제적으로 유명한 영국의 코르넷 및 색버트 앙상블.
- 요한 로젠뮐러 앙상블: 독일 코르넷 연주자 아르노 파두흐가 지휘하는 연주 단체.
- [http://www.iquint.co.uk/ QuintEssential – Sackbut and Cornett ensemble]
5. 연주 기법
코르넷은 다른 관악기들과 마찬가지로, 선두 가수나 바이올리니스트의 연주와 동등한 수준의 뛰어난 기교를 요구하는 음악 연주에 흔히 사용되었다.[14] 코르넷(및/또는 바이올린)을 위한 비교적 많은 양의 독주곡이 남아있다.
조반니 바사노는 코르넷의 뛰어난 초기 연주자였으며, 조반니 가브리엘리는 바사노가 연주하는 다중창 작품을 많이 작곡했다.[26] 하인리히 쉬츠 역시 특히 초기 작품에서 이 악기를 광범위하게 사용했으며, 그는 베네치아에서 가브리엘리에게 사사했고 바사노의 연주를 잘 알고 있었을 것이다.[27]
1700년경에는 이 악기의 사용이 줄었지만, 18세기 후반까지 유럽에서는 여전히 흔하게 사용되었다. 요한 제바스티안 바흐, 게오르크 필리프 텔레만과 그들의 독일 동시대 사람들은 칸타타에서 코르넷과 코르네티노를 사용하여 합창단의 소프라노 목소리와 유니즌으로 연주했다. 때때로, 이 작곡가들은 코르넷을 위한 독주 파트를 할당하기도 했다(바흐의 칸타타 ''O Jesu Christ, meins Lebens Licht, BWV 118'' 참조). 알레산드로 스카를라티는 그의 오페라 여러 편에서 코르넷 또는 한 쌍의 코르넷을 사용했다. 요한 요제프 푹스는 진혼곡에서 한 쌍의 뮤트 코르넷을 사용했다. 글루크는 그의 오페라 ''오르페오와 에우리디체''에서 코르넷을 사용했고 (그는 소프라노 트롬본을 대안으로 제안했다).
바흐의 작품에서 코르넷은 ''콜라 파르테''(악기 연주자들이 성악 파트와 동일한 음을 연주하는 것)를 연주하도록 선택되었다. 여기에는 Christ lag in Todes Banden, BWV 4 (트롬본과 페어)[28] 및 Gottlob! nun geht das Jahr zu Ende, BWV 28 (트롬본과 페어)[29]가 포함된다.
코르넷 학습 관련 서적으로는 다니엘 슈페어의 1697년 저서 ''Grund-richtiger Unterricht der Musicalischen Kunst''[14]와 요제프 프리드리히 베른하르트 카스파 마이어의 1732년 저서 ''Museum Musicum Theoretico-Practicum''[32] 등이 있다. 이 외에도 실베스트로 가나시 달 폰테고의 ''Opera intitulata Fontegara'' (1535)와 비스만토바의 ''Compendio musicale'' (1677)처럼 다른 악기를 위해 쓰여진 책들도 코르넷에 적용될 수 있었다.[14] 이 책들은 리코더에 관한 내용을 다루었지만, "강하고 빠르게" 혀로 소리내는 방법에 대한 지침은 코르넷에도 적용될 수 있었으며, ''폰테가라''의 표지 그림에 코르넷이 묘사되어 있었다.
이러한 책들은 텅잉 기법 외에도 학생들에게 즉흥 연주, 특히 디미누션(diminution) 기법을 가르쳤다. 이는 악보에 쓰인 길고 느린 음표를 더 빠른 음표들로 장식하여 연주하는 방식이었다.[14]
코르넷의 거장 지롤라모 달라 카사의 저서 ''Il Vero Modo Di Diminuir'' (1584)는 텅잉 기법과 디비전(division) 또는 디미누션 같은 장식음을 효과적으로 사용하여 코르넷 소리를 사람의 목소리처럼 만드는 방법에 초점을 맞추었다.[33][34] 달라 카사는 텅잉이 소리 형성에 중요하며, 에너지를 싣되 너무 공격적이지 않아야 하고, 장식음은 신중하게 활용해야 한다고 강조했다. (음색과 관련된 내용은 하위 섹션 '엠부셔' 참조)
5. 1. 엠부셔
코르넷의 음높이는 연주자의 입술과 지공(fingerhole)을 조합하여 조절한다. 입술은 다양한 긴장을 통해 음높이를 변화시키고, 지공은 공기 기둥(air column)의 길이를 변화시킨다.코르넷은 금관 악기와 유사하지만 매우 작은 마우스피스를 사용한다. 금관 악기의 마우스피스와 달리, 연주자는 트럼펫처럼 악기를 입 중앙에 대지 않는다.[15] 대신 소리를 내는 기술은 연주자의 입술 중 더 얇은 부분인 입 옆쪽에 악기를 대는 것이다.[15] 연주자는 뺨 근육의 도움을 받아 입술을 펴서 조인다.[30]
이러한 엠부셔 기술은 코르넷에만 국한된 것이 아니라, 쇼파르[31]나 슬로바키아 양치기 뿔과 같은 전통적인 동물 뿔, 그리고 손가락 구멍이 있는 러시아의 민속 악기 로조크에서도 사용되었다.
지롤라모 달라 카사는 코르넷 연주 시 이상적인 소리에 대해 기술하면서, 동시에 바람직하지 않은 소리를 내는 방식에 대해서도 언급했다. 그는 코르넷이 사람의 목소리를 모방하도록 만들어졌다고 보았으며, "코르넷은 다른 악기보다 사람의 목소리를 더 잘 모방하기 때문에 관악기 중 가장 훌륭하다"고 평가했다. 그는 부적절하게 연주하면 "뿔과 같거나 소리가 둔탁하게" 들릴 수 있다고 경고했다.[34]
달라 카사에 따르면, 적절한 연주를 위해서는 연주자가 음색에 집중해야 한다. 즉, 입술을 너무 넓게 벌리거나 느슨하게 하지 않고, 반대로 너무 꽉 조여 날카로운 소리가 나지 않도록 주의해야 한다. 그는 텅잉이 소리 형성에 중요하며, 에너지를 싣되 너무 공격적이지 않아야 한다고 보았다. 마지막으로, 그는 디비전(division)이나 디미누션(diminution) 같은 장식음을 사용하되, 신중하고 효과적으로 활용해야 한다고 강조했다. 그는 코르넷 연주자들이 연주가 사람의 목소리처럼 들리도록 하는 데 집중해야 한다고 거듭 말했다.[34]
5. 2. 텅잉
(내용 없음)6. 주요 연주자
- [https://www.music.iastate.edu/antiqua/instrument/zink Antiqua]의 현대 연주 온라인 음원
- [http://www.arpeggiata.com/ensemble L'Arpeggiata]: 지휘자 크리스티나 플루하르(Christina Pluhar)가 이끄는 앙상블로, 한두 개의 코르넷을 사용한다. (2010년 네덜란드 에디슨상 수상)
- [https://web.archive.org/web/20090414191738/http://www.lincolnwaites.com/index2.shtml City of Lincoln Waites]: 링컨 시장 소속의 자체 악단이다.
- [http://www.concertopalatino.com/ 콘체르토 팔라티노](Concerto Palatino): 브루스 디키(Bruce Dickey)와 찰스 토트(Charles Toet)가 지휘하는 코르넷과 트롬본 중심의 선도적인 앙상블이다.
- [http://www.ecse.co.uk/ The English Cornett and Sackbut Ensemble]: 코르넷을 사용하는 영국의 연주 단체이다.
- [https://web.archive.org/web/20100430072901/http://www.ensemblelafenice.com/index_fr_01.html 앙상블 라 페니체](Ensemble La Fenice): 코르넷 연주자 장 튀베리(Jean Tubéry)가 지휘하는 프랑스의 시대 연주 단체이다.
- [http://www.hmsc.co.uk/ His Majestys Sagbutts & Cornetts]: 1982년에 설립된 국제적으로 유명한 영국의 코르넷 및 색버트 앙상블이다.
- 요한 로젠뮐러 앙상블: 독일의 코르넷 연주자 아르노 파두흐(Arno Paduch)가 지휘하는 연주 단체이다.
- [http://www.iquint.co.uk/ QuintEssential – Sackbut and Cornett ensemble]: 코르넷과 색버트를 연주하는 앙상블이다.
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