크리스티안 프리드리히 헤벨
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1. 개요
크리스티안 프리드리히 헤벨은 1813년 독일에서 태어난 극작가이자 시인이다. 그는 가난한 환경에서 성장했지만, 독학으로 교양을 쌓았으며, 여성 작가 아말리에 쇼페의 후원과 재단사 엘리제 렌징의 도움을 받아 학업을 이어갔다. 헤벨은 법학을 공부하다가 문학으로 전향하여, 첫 비극 《유디트》의 성공을 시작으로 《게노베바》, 《마리아 마그달레나》 등 다양한 작품을 발표했다. 그는 1846년 배우 크리스티네 엥하우스와 결혼하여 빈에 정착, 이후 《헤로데스와 마리암네》, 《니벨룽겐》 3부작 등 걸작을 완성하며 작가로서 명성을 얻었다. 헤벨은 말년에 미완의 비극 《데메트리우스》를 남기고 1863년 사망했다. 그의 작품은 음악으로 편곡되기도 했으며, 한국어로도 번역되어 소개되었다.
크리스티안 프리드리히 헤벨은 1813년 3월 18일 당시 덴마크령이었던 독일 북부 홀슈타인 지방의 베셀부렌에서 벽돌공의 아들로 태어났다.[2] 어려운 환경 속에서 독학으로 교양을 쌓았고, 젊은 시절 교구 사무장의 서기로 일하며 공부했다. 1831년 작가 아말리에 쇼페의 후원으로 문단에 발을 들였고,[2] 그녀의 도움과 재단사 엘리제 렌징의 지원으로 1835년 함부르크에서 학업을 시작했다. 하이델베르크 대학교와 뮌헨 대학교에서 잠시 수학했으나 주로 독학으로 문학적 소양을 길렀다.
크리스티안 프리드리히 헤벨은 비극, 희극, 서정시, 단편 소설 등 다양한 장르에서 작품 활동을 펼쳤다.[2][1] 그의 대표작으로는 비극 《니벨룽겐》(1862)과 서정시집 《어머니와 아이》(1859) 등이 꼽힌다.[2] 그의 희곡들은 깊이 있는 인물 묘사와 극적인 구성으로 높은 평가를 받지만, 때로는 과장된 표현이 지적되기도 한다.[2] 단편 소설에서는 사회에 대한 날카로운 시선을 보여주었다.[1] 헤벨의 작품들은 후대 작곡가들에게 영감을 주어 오페라, 가곡, 관현악곡 등으로 만들어졌으며,[2][3] 영화로 제작되기도 했다.[4] 그의 전집은 1866년부터 1868년까지 총 12권으로 출판되었다.[2]
2. 생애
1839년 함부르크로 돌아와 본격적인 창작 활동을 시작, 1840년 첫 비극 ''유디트''의 성공으로 이름을 알렸다.[2] 이후 ''게노베바''(1841) 등을 발표하고, 1842년 덴마크 왕의 장학금으로 파리와 이탈리아를 여행하며 견문을 넓혔다.[2] 이 시기 중요한 시민 비극 ''마리아 마그달레나''(1844)를 완성하고 박사 학위를 취득했다.
1845년 여행 중 빈에 들렀다가 정착하게 되었고, 1846년 배우 크리스티네 엥하우스와 결혼하여 안정적인 생활과 창작 환경을 얻었다.[2] 이 과정에서 과거 자신을 도왔던 엘리제 렌징과의 관계를 정리했다.[2] 빈 정착 후 ''헤로데스와 마리암네''(1848), 대작 ''니벨룽겐'' 3부작(1860년 완성) 등 주요 희곡들을 발표하며 독일어권 대표 극작가로 명성을 얻었다.[2] 만년에는 여러 영예를 누렸으나, 비극 ''데메트리우스''를 미완성으로 남긴 채 1863년 12월 13일 빈에서 사망했다.
헤벨은 비극의 근원을 개인과 사회, 역사적 발전 과정의 갈등 속에서 찾고자 했으며, 역사와 전설을 소재로 즐겨 다루었다. ''마리아 마그달레나''는 근대 사실주의 희곡의 선구작으로 평가받는다.
2. 1. 초기 생애와 교육
크리스티안 프리드리히 헤벨은 1813년 3월 18일 당시 덴마크령이었던 독일 북부 홀슈타인 지방의 베셀부렌에서 벽돌공의 아들로 태어났다. 그는 가난한 환경 속에서도 독학으로 교양을 쌓고자 노력했다. 15세 때 교구 사무장 모어 밑에 들어가 22세까지 서기로 일하며 모어의 장서를 이용해 공부했다.
그의 시적 재능은 일찍부터 나타났으며, 인기 저널리스트이자 작가인 아말리에 쇼페의 눈에 띄었다.[2] 쇼페는 1831년 자신이 발행하는 잡지 ''함부르크 모데차이퉁''에 헤벨의 시를 게재하며 그의 후원자가 되었다. 쇼페의 도움으로 헤벨은 1835년 함부르크로 이주하여 요하네움 학교에서 뒤늦게 대학 공부를 준비할 기회를 얻었다.[2] 이 시기 함부르크에서 그는 8살 연상의 재단사 엘리제 렌징(Elise Lensing)을 알게 되었고, 그녀는 헤벨이 어려운 시기를 극복하도록 물심양면으로 도움을 주었다.
1836년, 헤벨은 하이델베르크 대학교에 입학하여 법학을 공부하기 시작했으나, 곧 적성에 맞지 않음을 깨달았다. 한 학기 후 뮌헨 대학교로 거처를 옮겨 철학, 역사, 문학 등을 독학으로 공부하며 그리스 비극, 실러 등 위대한 비극 작품 연구에 몰두했다. 그러나 1839년 엘리제 렌징의 재정 지원이 여의치 않게 되자 뮌헨을 떠나 함부르크까지 걸어서 돌아왔고, 이때부터 본격적인 창작 활동을 시작하게 된다.[2]
2. 2. 대학 시절과 초기 작품 활동
아말리에 쇼페의 후원으로 1835년 함부르크로 이주한 헤벨은 뒤늦게 대학 공부를 준비할 기회를 얻었다. 이 시기 함부르크에서 그는 8살 연상의 재단사 엘리제 렌징을 만나 물심양면으로 도움을 받았다. 1836년 하이델베르크 대학교에 입학하여 법학 공부를 시작했으나, 곧 적성에 맞지 않음을 깨닫고 한 학기 만에 뮌헨 대학교로 옮겼다. 뮌헨에서는 독학으로 철학, 역사, 문학 등 폭넓은 교양을 쌓으며 그리스 비극, 실러 등 위대한 비극 작품 연구에 몰두했다.[2]
엘리제 렌징의 경제적 지원이 어려워지자 헤벨은 1839년 뮌헨을 떠나 함부르크까지 걸어서 돌아왔고, 그곳에서 엘리제 렌징과의 관계를 이어갔다. 함부르크로 돌아온 후 본격적인 창작 활동이 시작되었다. 그는 첫 비극인 ''유디트''를 1840년에 완성하여 발표했고(출판은 1841년), 이 작품은 이듬해 함부르크와 베를린에서 성공적으로 초연되어 독일 전역에 그의 이름을 알렸다.[2]
1840년에는 비극 ''게노베바''를 썼고, 1841년에는 뮌헨에서 구상했던 희극 ''데어 디아만트''를 완성했다. 1842년에는 첫 시집을 발간했다. 같은 해 말, 헤벨은 분위기를 전환하고 일자리를 찾기 위해 코펜하겐으로 갔으나 일자리를 얻지는 못했다. 대신 당시 헤벨이 살던 홀슈타인 지역의 군주였던 크리스티안 8세로부터 2년간의 여행 장학금을 받게 되었다.[2]
함부르크로 잠시 돌아와 희곡에 관한 자신의 견해를 담은 ''희곡에 관한 나의 견해''를 쓰고 ''게노베바''를 출간한 후, 헤벨은 장학금을 이용해 견문을 넓히고 예술에 대한 지식을 심화시키기 위해 파리로 여행을 떠났다. 파리에서는 하이네를 만나 교류했다. 어려운 상황 속에서도 그는 "평범한 삶의 비극"으로 평가받는 ''마리아 마그달레나''를 1844년에 탈고했다. 같은 해, ''희곡에 관한 나의 견해''를 보완하여 에를랑겐 대학에 제출했고, 이는 박사 학위 논문으로 인정받았다.
이후 헤벨은 이탈리아에서 2년(1844–1846)간 머물렀다.[2] 1845년 여행 자금이 떨어져 함부르크로 돌아가던 중 빈에 들렀다. 그는 빈에서 그릴파르처 등 저명한 극작가들을 만났고, 처음에는 정착에 어려움을 느꼈으나 그를 작가로서 존경하고 환대하는 사람들을 만났다. 특히, 자신과 비슷한 어려움을 겪으며 사생아를 기르고 있던 국립극장 배우 크리스티네 엥하우스를 알게 되면서 빈에 머물기로 결심했다.[2]
2. 3. 여행과 빈 정착
1842년 말, 헤벨은 분위기를 전환하고 적당한 일자리를 찾기 위해 코펜하겐으로 갔다.[2] 일자리를 얻지는 못했지만, 당시 헤벨이 살던 지역의 군주인 덴마크 왕 크리스티안 8세로부터 2년간 여행 장학금을 받게 되었다.[2] 함부르크로 잠시 돌아와 희곡에 관한 견해를 담은 ＜희곡에 관한 나의 견해＞를 쓰고 희곡 ＜게노베바＞를 출간한 후, 견문을 넓히고 예술에 관한 지식을 깊게 하기 위해 파리로 여행을 떠났다.[2] 파리에서는 하이네를 만나 교류했으며, 어려운 상황 속에서도 "평범한 삶의 비극"이라 불리는 희곡 ＜마리아 마그달레나＞(1844)를 완성했다.[2] 또한 1844년에는 ＜희곡에 관한 나의 견해＞를 보완하여 에를랑겐 대학에 제출했고, 이는 박사학위 논문으로 인정받았다.
파리를 떠난 헤벨은 이탈리아로 가서 2년(1844–1846) 동안 머물렀다.[2] 1845년, 여행 자금이 떨어져 함부르크로 돌아가던 중 빈에 들렀다. 그곳에서 저명한 극작가 그릴파르처 등을 만나 정착 가능성을 알아보았으나 쉽지 않다고 판단하고 돌아가려 했다. 그러나 자신을 작가로서 존경하고 환대하는 사람들을 만나고, 특히 자신처럼 어려운 삶을 살며 사생아를 기르고 있던 부르크 극장의 배우 크리스티네 엥하우스를 알게 되면서 빈에 머물기로 결심했다.[2] 헤벨은 빈에서 체르보니 디 스포세티 가문의 프로이센 귀족들을 만나 재정적 지원을 받으며 오스트리아 수도의 최고 지식 사회에 참여할 기회를 얻었다.[2]
1846년, 헤벨은 아름답고 부유한 여배우 크리스티네 엥하우스와 결혼했다.[2] 이 결혼은 헤벨의 생애에서 결정적인 전환점이 되었으며, 그는 불안정했던 과거와 결별하고 안정적인 생활 속에서 창작 활동에 다시 몰두할 수 있게 되었다. 그는 이 선택을 하며 과거 자신을 헌신적으로 도왔던 엘리제 렌징을 버리게 되었는데, 헤벨은 "인간의 첫 번째 의무는 그 안에서 가장 강력한 힘, 즉 그에게 행복을 주고 세상에 봉사할 수 있는 유일한 힘에 있다"고 생각하며 자신의 글쓰기 능력을 지키는 것이 최우선이라고 합리화했다.[2] 그는 이 결정이 "양심의 평화가 기준이라면" 자신의 인생에서 최고의 결정이었다고 믿었다.[2] 그럼에도 엘리제 렌징은 그의 예술에 계속 영감을 주었으며, 그녀가 사망한 직후인 1851년 헤벨은 모든 계층과 조건에서 부모와 자녀의 관계가 행복의 필수 요소임을 보여주는 서사시 ''어머니와 아이''를 썼다.[2]
빈에 정착한 후 헤벨은 ＜마리아 마그달레나＞의 분위기에서 벗어나 대작으로 눈을 돌렸다. 1848년 프랑스 2월 혁명의 여파로 일어난 3월 혁명의 혼란 속에서, 군대가 빈을 포격하는 와중에 그의 걸작 중 하나인 ＜헤로데스와 마리암네＞(1848)를 완성했다. 헤벨이 마지막으로 완성한 대작은 ＜니벨룽겐＞ 3부작으로, 1855년 집필을 시작하여 다른 일로 중단했다가 1860년 초에 탈고했다.
만년에 헤벨은 작가로서 큰 명성을 얻었고, 그의 작품들은 여러 주요 극장에서 상연되는 영예를 누렸다.[2] 독일의 여러 군주로부터 훈장을 받았으며, 외국의 수도에서도 그를 당대 최고의 독일 극작가로 환영했다.[2] 작센-바이마르 대공으로부터 바이마르에 거주해 달라는 제안도 받았으나, 그는 죽을 때까지 빈에 머물렀다.[2] 헤벨은 러시아 역사에서 소재를 얻어 비극 ＜데메트리우스＞ 집필을 시작했으나 완성하지 못하고 1863년 12월 13일 빈에서 사망했다.
2. 4. 빈에서의 창작 활동과 만년
헤벨은 파리를 떠나 이탈리아를 여행하다가 1845년 자금이 부족해져 함부르크로 돌아가던 중 빈에 잠시 머물게 되었다. 그곳에서 저명한 극작가 그릴파르처 등을 만나 정착 가능성을 모색했으나, 쉽지 않다고 판단하여 돌아가려 했다. 그러나 작가로서 자신을 존경하고 환대하는 사람들을 만나고, 특히 자신처럼 어려운 삶을 겪으며 사생아를 기르고 있던 국립극장 배우 크리스티네 엥하우스를 알게 되면서 빈에 정착하기로 마음을 바꾸었다.[2] 두 사람은 이듬해인 1846년에 결혼했다.
크리스티네 엥하우스와의 결혼은 헤벨의 생애에서 중요한 전환점이 되었다. 그는 안정된 생활 속에서 다시 창작 활동에 전념하여 여러 작품을 잇달아 발표했다. 이 시기 헤벨은 ＜마리아 마그달레나＞와 같은 시민 비극의 분위기에서 벗어나, 역사적이고 규모가 큰 비극 작품으로 관심을 돌렸다. 1848년 프랑스 2월 혁명의 여파로 빈에서도 3월 혁명이 일어나 군대가 도시를 포격하는 혼란스러운 상황 속에서, 그는 자신의 걸작으로 여기는 비극 ＜헤로데스와 마리암네＞(1848)를 완성했다.
헤벨은 아름답고 부유한 배우였던 크리스티네와의 결혼을 통해 과거의 불안정한 삶과 단절하고자 했다. 이 과정에서 그는 오랫동안 자신을 헌신적으로 지원했던 엘리제 렌싱과의 관계를 정리했는데, 이는 사실상 그녀를 저버리는 행위였다. 헤벨은 자신의 행동에 대해 "인간의 첫 번째 의무는 그 안에서 가장 강력한 힘, 즉 그에게 행복을 주고 세상에 봉사할 수 있는 유일한 힘에 있다"고 주장하며, 자신의 경우에는 그것이 글쓰기 능력이라고 합리화했다. 그는 이러한 결정이 "양심의 평화가 기준이라면" 자신의 인생에서 최고의 선택이었다고 믿었다.[2] 그럼에도 불구하고 엘리제 렌싱은 헤벨의 예술 세계에 계속해서 영감을 주었으며, 그녀가 사망한 직후인 1851년 헤벨은 서사시 ''어머니와 아이''를 집필했다.[2]
헤벨이 마지막으로 완성한 대작은 ＜니벨룽겐＞ 3부작이다. 이 작품은 ＜각질 피부를 가진 지크프리트＞, ＜지크프리트의 죽음＞, ＜크림힐트의 복수＞로 구성되어 있다. 1855년 10월 집필을 시작했으나 다른 일로 인해 중단되었다가 1859년에 다시 작업을 재개하여 1860년 초에 완성했다.
만년에 헤벨은 작가로서 큰 명성을 얻었으며, 그의 작품들은 여러 주요 극장에서 상연되는 영예를 누렸다. 독일의 여러 군주로부터 훈장을 수여받았고, 외국의 수도에서도 당대 최고의 독일 극작가로 인정받았다.[2] 작센-바이마르 대공으로부터 바이마르에 거주해 달라는 제안을 받기도 했으나, 그는 사망할 때까지 빈에 계속 머물렀다.[2] 헤벨은 러시아 역사를 소재로 한 비극 ＜데메트리우스＞의 집필을 시작했으나 끝내 완성하지 못하고, 1863년 12월 13일 빈에서 세상을 떠났다.
3. 주요 작품
3. 1. 희곡
헤벨의 주요 비극 작품은 다음과 같다.[2]
주요 희극으로는 《다이아몬드》(1847), 《루비》(1850)가 있으며, 비극 희극 《시칠리아의 비극》(1845)도 중요한 작품으로 꼽힌다. 그러나 이 희극들은 다소 무겁고 평범하다는 평가를 받기도 한다.[2]
헤벨의 희곡들은 인물 묘사가 뛰어나고 강렬한 열정을 담고 있으며, 극적인 상황을 포착하는 감각이 돋보인다. 하지만 때때로 기괴함에 가까울 정도로 과장되거나 불쾌한 사건을 충분히 완화하지 않고 다루어 시적 효과가 손상된다는 지적도 있다.[2] 그는 1859년에 출판된 《어머니와 아이》와 같은 서정시를 통해 그의 시적 재능이 드라마에만 국한되지 않았음을 보여주기도 했다.[2]
3. 2. 기타
이미 언급된 작품 외에 헤벨의 주요 비극으로는 다음 작품들이 있다:[2]
그의 희극 중에서는 《다이아몬드》(1847), 《루비》(1850), 비극 희극 《시칠리아의 비극》(1845) 등이 중요하게 평가받지만, 다소 무겁고 평범하다는 비판도 있다. 그럼에도 그의 모든 희곡은 인물 묘사의 깊이, 강렬한 감정 표현, 극적인 상황 설정 능력을 보여준다. 다만, 때때로 기괴함에 가까운 과장된 표현이나 불쾌한 사건을 충분한 완화 없이 사용하여 작품의 시적 효과를 해치기도 한다. 한편, 1859년에 출판된 《어머니와 아이》를 포함한 그의 여러 서정시는 헤벨의 시적 재능이 드라마에만 국한되지 않았음을 보여준다.[2]
헤벨의 단편 소설들은 종종 사회에 대한 냉소적이면서도 재치 있는 관찰을 담고 있다. 그의 유명한 이야기 "기쁨을 찾는 장인 재단사 네포무크 슐레겔"은 영어로도 출판되었다.[1]
그의 전집은 1866년부터 1868년까지 함부르크에서 E. 쿠에 의해 총 12권으로 처음 출판되었다.[2]
헤벨의 작품 중 일부는 음악으로 만들어지기도 했다. 예를 들어 페터 코르넬리우스는 그의 시 "진혼곡(Requiem)"을, 막스 레거는 ''헤벨 레퀴엠''을 작곡했다. 레거는 헤벨의 시 "밤의 봉헌(Die Weihe der Nacht)"을 성악, 합창, 오케스트라를 위한 곡으로 만들었다. 로베르트 슈만의 오페라 ''제노베파''는 헤벨의 동명 희곡을 바탕으로 한다.
1872년 사무엘 데 랑게는 헤벨의 시 "젊은 날의 사랑(Ein frühes Liebesleben)"을 성악, 현악 4중주, 하프라는 독특한 편성으로 작곡했다. 하프 대신 피아노를 사용한 편곡은 사무엘과 다니엘 데 랑게의 음악을 기념하는 행사에서 연주되기도 했다.[3]
에두아르트 라센은 1873년 헤벨의 ''니벨룽겐''을 위한 부수 음악을 작곡했다. 1878년에서 1879년 사이 프란츠 리스트는 라센이 작곡한 ''니벨룽겐'' 부수 음악과 괴테의 ''파우스트'' 부수 음악 발췌 부분을 결합하여 피아노 독주곡 "헤벨의 니벨룽겐과 괴테의 파우스트 음악에서(Aus der Musik zu Hebbels Nibelungen und Goethes Faust)" (S.496)를 편곡했다.
1922년 에밀 폰 레즈니체크는 헤벨의 ''유디트''를 바탕으로 오페라 ''홀로페르네스''를 작곡했다.
안나 타히뮐러는 헤벨의 텍스트를 사용하여 자신의 작품 ''잠, 잠(Schlafen, Schlafen), opus 24''를 작곡했다.
그의 시 "고통에게 그의 권리를(Dem Schmerz sein Recht)"는 알반 베르크의 《4개의 가곡 작품 2》(4 Gesänge, Op. 2) 중 첫 번째 곡으로 만들어졌다.
헤벨의 삶을 다룬 영화도 있다.
4. 평가 및 영향
헤벨의 작품 중 일부는 음악으로 만들어졌는데, 예를 들어 페터 코르넬리우스의 시 "진혼곡(Requiem)"과 막스 레거의 ''헤벨 레퀴엠''이 있다. 레거는 그의 시 "Die Weihe der Nacht"를 성악, 합창, 오케스트라를 위해 작곡했다. 로베르트 슈만의 오페라 ''제노베파''는 헤벨의 희곡을 바탕으로 한다.
1872년 사무엘 데 랑게는 헤벨의 시 "Ein frühes Liebesleben"을 성악, 현악 4중주, 하프를 위한 특이한 편곡으로 사용했다. 하프 대신 피아노를 사용한 편곡은 사무엘과 다니엘 데 랑게의 음악을 기념하는 부활 행사에서 만들어졌다.[3]
에두아르트 라센은 1873년 ''니벨룽의 반지''를 위한 부수 음악을 작곡했다. 1878/79년 프란츠 리스트는 ''니벨룽의 반지'' 설정의 음악과 괴테의 ''파우스트''를 위한 라센의 부수 음악 발췌 부분을 결합하여 단일 피아노 편곡 "Aus der Musik zu Hebbels Nibelungen und Goethes Faust" (S.496)를 만들었다.
1922년 에밀 폰 레즈니체크는 헤벨의 ''유디트와 홀로페르네스''를 바탕으로 오페라 ''홀로페르네스''를 작곡했다.
안나 타히뮐러는 헤벨의 텍스트를 사용하여 자신의 작품 ''Schlafen, Schlafen, opus 24''를 작곡했다.
시 "Dem Schmerz sein Recht"는 알반 베르크에 의해 4 Gesänge, Op. 2, No 1에 맞춰 작곡되었다.
5. 한국어 번역 및 연구
(내용 없음)
참조
[1]
웹사이트
Bartholomew Begley – Friedrich Hebbel, The master tailor Nepomuk Schlägel in the search for joy
https://sites.google[...]
2021-08-23
[2]
서적
Hebbel, Christian Friedrich
[3]
웹사이트
Samuel de Lange, "Ein frühes Liebesleben"
http://pythagoraskwa[...]
2017-03-24
[4]
웹사이트
Glutmensch
https://www.imdb.com[...]
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