서정시
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1. 개요
서정시는 개인의 감정이나 정서를 주관적으로 노래하는 시의 한 장르이다. 고대 그리스의 리라(lyric)에서 유래되었으며, 사포, 호라티우스 등이 수준 높은 작품을 남겼다. 중세 시대에는 인간의 종교적 정조에 기반한 사랑 노래가 발전했고, 근대에 페트라르카, 셰익스피어 등에 의해 근대 서정시가 완성되었다. 19세기에는 낭만주의의 영향을 받아 1인칭의 개인적인 감정을 표현하는 시가 주를 이루었으며, 20세기 이후에는 모더니즘의 등장과 함께 다양한 시도가 이루어졌다. 한국에서는 고구려 유리왕의 황조가가 최초의 서정시로, 김소월, 한용운 등이 대표적인 시인으로 꼽힌다. 1980년대 이후 민주화 운동의 영향으로 사회적 메시지를 담은 시가 등장했으며, 생태, 환경 문제, 개인의 내면, 여성주의, 실험적인 시도 등 다양한 경향을 보인다.
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서정시 | |
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일반 정보 | |
정의 | 감정, 생각, 개인적인 경험을 표현하는 시의 한 종류 |
기원 | 고대 그리스의 리라 반주에 맞춰 부르던 노래에서 유래 |
특징 | |
표현 | 개인의 감정, 정서, 주관적인 인상을 드러내는 것이 특징 |
형식 | 자유로운 형식을 취하며, 운율과 리듬을 사용하여 음악적인 효과를 줌 |
역사 | |
고대 그리스 | 핀다로스, 사포 등의 시인들이 서정시를 창작 |
중세 시대 | 음유시인들에 의해 다양한 형태의 서정시가 발전 |
르네상스 시대 | 페트라르카 등의 시인들이 서정시를 부흥시킴 |
근대 시대 | 낭만주의 시인들에 의해 서정시가 절정기를 맞이함 |
종류 | |
소네트 | 14행시로, 특정한 운율과 형식을 가짐 |
엘레지 | 슬픔이나 애도를 표현하는 시 |
오드 | 찬양이나 숭배를 표현하는 시 |
발라드 | 이야기나 전설을 노래하는 시 |
참고 | |
관련 용어 | 서정 갈래 |
2. 역사
서정시는 서사시, 극시와 함께 시의 3대 부문 중 하나로,[62] 시인의 생각과 감정을 표현한다.[62] 이야기 형식으로 사건을 설명하는 서사시나 극시와 대조되며, 작가의 주관적인 정서나 감동을 노래하는 식으로 표현한다. 그리스에서는 악기에 맞추어 노래하기 위한 시(오드=ode)로 많이 만들어졌다.[62]
고대에는 서사시나 극시가 중요했고, 서정시는 독립된 장르로 확립되지 않았으나, 근대에 에드거 앨런 포, 보들레르, 말라르메, 폴 발레리 등으로 이어져 오면서 하나의 장르를 형성했다. 서정시는 개인적인 체험, 즉 주관적인 경험을 바탕으로 한다. 시인의 눈을 통해 관찰되는 사물, 시인의 영감에 의해 감지되는 순간적인 감정이나 생각들이 모티브가 된다. 워즈워스는 《서정시집》 서문에서 "모든 좋은 시는 강한 감정의 자발적인 표현이다."라고 하여, 시에서 감정의 중요성을 강조했다. 대표적인 시인으로는 사포, 단테, 괴테, 하이네, 워즈워스 등이 있다.
유럽어의 리리크(lyric)는 하프를 닮은 고대 그리스의 악기인 리라에 맞춰서 하는 노래(리리코스)에서 유래했다. 오르페우스나 디오니소스의 신화가 운율과 음악을 결부시킨 것이라고 할 수 있다. 호메로스의 서사시가 악기에 의하여 불렸다고 하지만 그것을 서정시로 볼 수는 없다. 감동과 정서를 주관적으로 노래한 리리크는 시 형태가 짧고, 그 시 자체가 음악적 리듬을 지니고 있다. 이미 그리스의 시인 사포, 로마의 대시인 호라티우스에 의해 수준 높은 음창시(吟唱詩)가 쓰여졌다.
호메로스의 서사시 등에 나타난 여러 신과 영웅들 대신, 그리스·로마의 서정시에는 인간 그 자체의 존엄(尊嚴)이 나타나기 시작하였다. 따라서 서정시는 주관적인 개성의 문학인 동시에 자신의 감정표현인 것이다. 그러나 시의 장르로서 서정시가 문학적으로 확립되기 시작한 것은 중세의 시인들에 의해서였는데, 인간 개인의 종교적 정조(情操)에 바탕을 둔 사랑의 노래가 번성하기 시작하면서부터이다.
근세에 들어와 페트라르카, 셰익스피어, 워즈워스 등에 의해 근대 서정시는 완성되었다. 독일을 중심으로 한 낭만주의파의 주관적·신비적 풍조는 근대 서정시를 화려하게 꽃피웠다. 고전주의와 합리주의, 질서와 논리에 반기를 든 낭만주의는 종교개혁이 성황을 이룬 나라들에서 가장 강렬하였다. 독일에서는 괴테와 프리드리히 실러가 '질풍노도(疾風怒濤:슈투름 운트 드랑)' 운동을 통하여 자아를 찾아 실현하길 원하였고, 슐레겔 형제, 브렌타노, 아이헨도르프, 하이네, 잔파울, 휠더린, 크라이스트 등이 이를 이었다.
그 후 신낭만주의 대두시대에는 독일에서는 데멜, 게오르게, 릴케, 호프만스탈, 영국에서는 로버트 번스, 윌리엄 블레이크, 퍼시 비시 셸리, 존 키츠, 프랑스에서는 롱사르, 라마르틴, 위고 등이 대표적 시인으로 근대 서정시의 황금시대를 이룩하였다. 그들은 연애를 찬미하고 생활의 기쁨과 슬픔, 고뇌를 노래했으며, 때로는 예술지상주의자가, 때로는 탐미주의자가 되기도 하였다.
20세기 이후 서정시인들은 다음과 같다.
국가 | 시인 |
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영국 | 로버트 그레이브스, 제프리 힐, 테드 휴즈 |
캐나다 | P. K. 페이지, 조지 바우어링 |
프랑스 | 폴 엘뤼아르, 막스 자코브, 폴 발레리 |
독일 | 고트프리트 벤, 파울 첼란, 슈테판 게오르게, 라이너 마리아 릴케 |
이스라엘 | 예후다 아미차이, 레아 골드베르크 |
이탈리아 | 에우제니오 몬탈레, 주세페 웅가레티 |
폴란드 | 체스와프 미워시 |
포르투갈 | 페르난두 페소아 |
러시아 | 알렉산드르 블로크, 안나 아흐마토바, 마리나 츠베타예바, 오시프 만델슈탐, 블라디미르 마야코프스키, 요시프 브로드스키 |
니카라과 | 루벤 다리오 |
스페인 | 페데리코 가르시아 로르카, 안토니오 마차도 |
칠레 | 가브리엘라 미스트랄, 파블로 네루다 |
멕시코 | 옥타비오 파스 |
튀르키예 | 나즘 히크메트 |
인도 (벵골) | 지바난난다 다스 |
2. 1. 고대
유럽어의 리리크(lyric)는 하프를 닮은 고대 그리스의 악기인 리라에 맞춰 부르는 노래(리리코스)에서 유래했다. 오르페우스나 디오니소스의 신화가 운율과 음악을 결부시킨 것이라고 할 수 있다. 호메로스의 서사시가 악기에 맞춰 불렸다고 하지만, 서정시로 보기는 어렵다. 감동과 정서를 주관적으로 노래한 리리크는 시 형태가 짧고, 그 시 자체가 음악적 리듬을 지닌다. 그리스의 시인 사포, 로마의 대시인 호라티우스는 이미 수준 높은 음창시(吟唱詩)를 썼다.
호메로스의 서사시 등에 나타난 여러 신과 영웅들 대신, 그리스·로마의 서정시에는 인간 그 자체의 존엄(尊嚴)이 나타나기 시작하였다. 따라서 서정시는 주관적인 개성의 문학인 동시에 자신의 감정표현인 것이다. 그러나 시의 장르로서 서정시가 문학적으로 확립되기 시작한 것은 중세 시인들에 의해서였는데, 인간 개인의 종교적 정조(情操)에 바탕을 둔 사랑의 노래가 번성하기 시작하면서부터이다.
고대 그리스인에게 서정시는 정확한 기술적 의미를 지녔다. 즉, 리라, 키타라, 또는 바르비토스 반주에 맞춰 불린 시를 의미한다. 이러한 작품들은 전형적으로 불렸기 때문에, 멜릭 시라고도 불렸다. 서정 시인 또는 멜릭 시인은 극작가(아테네 비극에는 서정 형식의 합창 송가가 포함되었지만), (낭송된) 트로케와 이아므보스의 작가, (리라가 아닌 플루트 반주를 사용하는) 비가 작가, 그리고 서사시 작가와 구별되었다.[5] 헬레니즘 시대의 알렉산드리아 학자들은 특히 비평적 연구의 가치가 있는 9명의 서정 시인의 목록을 만들었다. 이러한 고대 그리스 시대의 음악가이자 시인들로는 사포, 알카이오스, 아나크레온, 핀다로스가 있었다. 고대 서정시는 연의 구성과 라이브 음악 공연으로 특징지어졌다. 핀다로스와 같은 일부 시인들은 송시에서 스트로페, 안티스트로페(스트로페와 동일한 운율) 및 에포데(형식이 스트로페와 일치하지 않음)를 포함하는 삼위일체로 운율 형식을 확장했다.[6]
고전 시대의 주요하게 남아있는 고대 로마의 시인들 중, 카툴루스와 호라티우스(송가)만이 서정시를 썼다. 그 대신 읽거나 낭송되었다. 남아있는 것은 형식, 즉 라틴어로 각색된 그리스의 서정시 운율이었다. 카툴루스는 고대와 헬레니즘 그리스 시에 모두 영향을 받았으며, 칼리마코스를 따라 서사시를 거부한 로마 시인 그룹인 ''Neoteroi''(신 시인)에 속했다. 대신 그들은 다양한 주제 및 운율 장르로 짧고 매우 세련된 시를 작곡했다. 티불루스, 프로페르티우스, 오비디우스(사랑의 시, 여걸들의 편지)의 로마 연애 비가(悲歌)는 개인적인 문구와 감정을 담아, 중세, 르네상스, 낭만주의, 현대 서정시의 주제적 조상일 수 있지만, 이 작품들은 애가 연시로 구성되었으므로 고대적 의미의 서정시는 아니었다.[7]
고대 중국의 전국 시대 동안, 굴원과 송옥이 수집한 초사는 양쯔강 유역에서 유래한 새로운 형태의 시를 정의했는데, 이는 시경에 수집된 전통적인 4자 시구의 위수 및 황하의 고향과는 거리가 멀었다. 새로운 초사의 다양한 형태는 더 많은 리듬과 더 큰 표현의 자유를 제공했다.[8]
2. 2. 중세
유럽어의 리리크(lyric)의 어원은 하프를 닮은 고대 그리스의 악기인 리라에 맞춰서 하는 노래(리리코스)이다. 오르페우스나 디오니소스의 신화가 운율과 음악을 결부시킨 것이라고도 할 수 있다. 호메로스의 서사시가 악기에 의하여 불렸다고 하지만 그것을 서정시로 볼 수는 없다. 감동과 정서를 주관적으로 노래한 리리크는 시 형태가 짧고, 그 시 자체가 음악적 리듬을 지니고 있다. 이미 그리스의 시인 사포, 로마의 대시인 호라티우스에 의해 수준 높은 음창시(吟唱詩)가 쓰여졌다.호메로스의 서사시 등에 나타난 여러 신과 영웅들 대신, 그리스·로마의 서정시에는 인간 그 자체의 존엄(尊嚴)이 나타나기 시작하였다. 따라서 서정시는 주관적인 개성의 문학인 동시에 자신의 감정표현인 것이다. 그러나 시의 장르로서 서정시가 문학적으로 확립되기 시작한 것은 중세의 시인들에 의해서였는데, 인간 개인의 종교적 정조(情操)에 바탕을 둔 사랑의 노래가 번성하기 시작하면서부터이다.
중세 또는 르네상스 시대 유럽 문학에서 서정시는 실제로 음악에 맞춰졌는지 여부와 상관없이 음악에 맞춰질 수 있도록 쓰여진 시를 의미한다.[10] 시의 특정 구조, 기능 또는 주제는 모두 다양할 수 있다.[10] 이 시대 유럽의 서정시는 고전 시대를 거의 참조하지 않고 궁정 시와 궁정 사랑의 선구자들에 의해 창작되었다.[11] 노래를 작곡하고 공연하는 트루바두르는 11세기 말경에 번성하기 시작했고, 이후 세기에도 자주 모방되었다. 트루베르는 트루바두르와 대략 동시대의 인물로서 그들의 영향을 받았지만, 프랑스 북부 방언으로 작품을 작곡한 시인이자 작곡가였다. 최초의 알려진 ''트루베르''는 크레티앵 드 트루아 (fl. 1160년대~80년대)였다. 이 시대 독일 서정시의 지배적인 형식은 "기사와 귀족 여성 간의 허구적 관계를 기본으로 하는 사랑의 서정시"인 ''민네장''이었다.[12] 처음에는 프랑스 트루바두르와 트루베르의 서정시를 모방했지만, ''민네장''은 곧 독특한 전통을 확립했다.[12] 중세 갈리시아-포르투갈 서정시도 다수 존재했다.[13]
히브리인의 중세 시대 서정 시인으로는 예후다 하레비, 솔로몬 이븐 가비롤, 아브라함 이븐 에즈라 등이 있었다.
이탈리아에서는 페트라르카가 자코모 다 렌티니가 개척하고 단테의 ''신생(Vita Nuova)''에서 발전된 소네트 형식을 발전시켰다. 시인에 따르면 1327년, 아비뇽의 생테클레르 교회에서 라우라라는 여인을 본 것이 그에게 지속적인 열정을 불러일으켰고, 이는 ''산발적인 운율''(Rime sparse)에서 기념되었다. 나중에, 페트라르카의 스타일을 모방한 르네상스 시인들은 이 366편의 시 모음을 ''칸치오네레''(Il Canzoniere, "노래집")라고 명명했다. 라우라는 여러 면에서 중세 궁정 사랑 시의 정점이자 르네상스 사랑 서정시의 시작이라고 할 수 있다.
''바잔''(bhajan) 또는 ''키르탄''(kirtan)은 힌두교의 기도 찬송가이다. ''바잔''은 종종 신에 대한 사랑의 감정을 표현하는 서정적인 언어로 된 단순한 노래이다. 주목할 만한 작가로는 카비르, 수르다스, 툴시다스 등이 있다.
중국 산취시는 12세기 금나라부터 초기 명나라까지 유행했던 중국의 시 장르였다. 14세기 초 극작가인 마즈위안과 관한칭은 산취의 저명한 작가였다. 고전 중국어를 사용하는 일반적인 전통과 달리, 이 시는 구어로 작곡되었다.
10세기 페르시아어에서 유래된 ''가잘''(ghazal)은 운율과 후렴구를 공유하는 연시로 구성된 시의 형식이다. 형식적으로는 전체적으로 단일 운율과 단일 각운으로 구성된 짧은 서정시로, 그 주제는 사랑이다. 저명한 작가로는 하페즈, 아미르 호스로, 아우하디 마라게히, 알리셰르 나보이, 오베이드 자카니, 하가니 시르바니, 안바리, 파리드 알딘 아타르, 오마르 하이얌, 루다키 등이 있다. ''가잘''은 19세기 초 독일인 슐레겔, 폰 하머-푸르크스탈, 괴테에 의해 유럽 시에 소개되었으며, 괴테는 하페즈를 자신의 "쌍둥이"라고 불렀다.[9]
2. 3. 르네상스 시대
16세기 영국의 토머스 캠피언은 류트 노래를 썼으며, 필립 시드니, 에드먼드 스펜서, 윌리엄 셰익스피어는 소네트를 대중화했다.프랑스에서는 피에르 드 롱사르, 조아생 뒤 벨레, 장 앙투안 드 바ï프 등이 포함된 라 플레야드가 클레망 마로와 ''그랑 레토르리쾨르''의 전통을 깨고, 고대 그리스 문학과 라틴 문학의 송시와 같은 고전 형식을 모방하기 시작했다. 이들이 주로 모방한 시인들은 핀다르, 아나크레온, 알카이오스, 호라티우스, 오비디우스였다. 또한 페트라르카의 소네트 연작을 제작했다.
스페인의 경건 시는 종교적 목적으로 서정시를 각색했다. 아빌라의 테레사, 십자가의 요한, 소르 후아나 이네스 데 라 크루스, 가르실라소 데 라 베가, 프란시스코 메드라노, 로페 데 베가 등이 대표적인 예이다. 루이스 드 카몽이스는 서사시 ''오스 루시아다스''로 더 잘 알려져 있지만, 이 시대의 가장 위대한 포르투갈 서정 시인으로도 여겨진다.
일본에서는 이 시대에 '나가우타'(長歌, "긴 노래")가 유행했다. 이는 5음절과 7음절 행이 번갈아 나타나고 마지막은 7음절 행으로 끝나는 서정시였다.
2. 4. 17세기 ~ 18세기
존 던부터 앤드루 마블까지 17세기 영어 시의 지배적인 형태는 서정시였다.[14] 이 시기의 시는 짧았고, 서사적인 경우는 드물었으며, 강렬한 표현을 추구하는 경향이 있었다.[14] 이 시대의 주목할 만한 시인으로는 벤 존슨, 로버트 헤릭, 조지 허버트, 아프라 벤, 토머스 카루, 존 서클링, 리처드 러브레이스, 존 밀턴, 리처드 크래쇼, 헨리 본 등이 있다. 같은 시기 독일 서정 시인으로는 마틴 오피츠가 있으며, 일본에서는 하이쿠 시인 마쓰오 바쇼가 활동했다.18세기에 영국과 프랑스에서 서정시는 쇠퇴했다. 영국 커피하우스와 프랑스 살롱의 문학적 토론 분위기는 서정시에 적합하지 않았다.[15] 예외적으로 로버트 번스, 윌리엄 카우퍼, 토머스 그레이, 올리버 골드스미스 등의 서정시가 있다. 이 시기 독일 서정 시인으로는 요한 볼프강 폰 괴테, 노발리스, 프리드리히 실러, 요한 하인리히 포스 등이 있다. 고바야시 잇사는 이 시대의 일본 서정 시인이었다. 디드로의 ''백과전서''에서 루이 슈발리에 드 조쿠르는 당시 서정시에 대해 "감정에 완전히 헌신하는 시의 한 유형; 그것이 본질이고, 필수적인 대상이다"라고 묘사했다.[16]
2. 5. 19세기
유럽에서 서정시는 19세기의 주요한 시의 형태로 부상했고, 시와 동의어로 여겨지게 되었다.[17] 낭만주의 서정시는 특정 순간의 생각과 감정에 대한 1인칭 기록으로 구성되었으며, 감정은 극적이면서도 개인적이었다.[18]
전통적인 소네트는 영국에서 부활했으며, 윌리엄 워즈워스는 다른 어떤 영국 시인보다 더 많은 소네트를 썼다.[17] 이 시대의 다른 중요한 낭만주의 서정시 작가로는 새뮤얼 테일러 콜리지, 존 키츠, 퍼시 비시 셸리, 바이런 경 등이 있다. 19세기 후반에는 빅토리아 시대의 서정시가 낭만주의 형태보다 언어적으로 더 자기 의식적이고 방어적이었다.[19] 그러한 빅토리아 시대의 서정시인으로는 알프레드 테니슨 경과 크리스티나 로세티가 있다.
서정시는 1830년부터 1890년까지 독일 독자들 사이에서 인기가 있었으며, 이 기간 동안 출판된 시 선집의 수에서 알 수 있다.[20] 게오르크 루카치에 따르면, 요제프 폰 아이헨도르프의 시는 괴테, 헤르더, 아르님, 브렌타노의 ''소년의 마술 뿔피리''에서 시작된 독일 낭만주의의 민요 전통 부활을 전형적으로 보여주었다.[21]
프랑스 역시 19세기에 서정적 목소리가 부활했다.[22] 서정시는 이 기간 동안 프랑스 시의 지배적인 양식이 되었다.[22] 발터 벤야민에게 샤를 보들레르는 유럽에서 "대중적으로 성공한" 서정시의 마지막 예시였다.[23]
러시아 제국에서 알렉산드르 푸시킨은 18세기와 19세기 초에 서정시의 부상을 보여주는 전형적인 인물이었다.[24] 스웨덴의 "인광론자"들은 낭만주의 운동의 영향을 받았으며, 그들의 주요 시인인 페르 다니엘 아마데우스 아테르봄은 많은 서정시를 썼다.[25] 이 시대의 이탈리아 서정시인으로는 우고 포스콜로, 자코모 레오파르디, 조반니 파스콜리, 가브리엘레 다눈치오가 있다. 스페인 서정시인으로는 구스타보 아돌포 베케르, 로살리아 데 카스트로, 호세 데 에스프로세다가 있다. 카탈루냐 서정시인으로는 자신트 베르다게르와 미켈 코스타 이 요베라가 있다. 일본 서정시인으로는 타네다 산토카, 마사오카 시키, 이시카와 타쿠보쿠가 있다.
2. 6. 20세기 이후
20세기 초, 미국[52], 유럽, 영국 제국에서 작가의 감정을 표현한 운율이 있는 서정시가 주된 시 형식이였다.영국에서는 알프레드 에드워드 하우스먼, 월터 데 라 메어, 에드먼드 블런든과 같은 조지 왕조 시대(Georgian era)의 시인들이 서정시 형식을 사용했다. 윌리엄 버틀러 예이츠는 벵골어 시인 라빈드라나트 타고르의 서정시를 칭찬하며 1912년 회담 당시 음유시인에 비유했다[53].
그러나 근대 서정시의 타당성과 수용 가능성은 모더니즘, 증가하는 인간 경험의 기계화, 전쟁의 혹독한 현실 등으로 인해 이의가 제기되었다. 제2차 세계 대전 이후, 서정시 형식은 신비평(New Criticism)에 의해 재평가되었으며, 20세기 후반에는 다시 주류 시 형식이 되었다.
에즈라 파운드, T.S. 엘리엇, H.D.(H.D.), 윌리엄 카를로스 윌리엄스(William Carlos Williams) 등 미국의 실험적인 모더니스트들은 19세기의 영어 시의 서정시 형식을 거부했다[54]. 그들은 복잡한 사고보다는 듣기 좋은 말에 지나치게 의존한다고 느꼈기 때문이다. 그러나 월리스 스티븐스(Wallace Stevens)나 하트 크레인(Hart Crane)은 모더니스트이면서도, 포스트 낭만주의적 서정시의 전통 안에서 시를 썼다.
20세기 초의 서정시 옹호자들은 서정시를 인간 활동의 기계화·표준화·상품화에 대한 싸움의 아군으로 보았다[55]. 기욤 아폴리네르의 시는 기계화가 서정시의 레퍼토리가 될 수 있다는 선정적인 견해를 나타냈다[55].
윌프레드 오웬, 지크프리트 섀순(Siegfried Sassoon), 아이버 가니의 전쟁 시(War Poetry)에서는 서정시의 전통적인 주제와 전쟁의 공포 사이의 긴장이 묘사되었다. 오웬의 시 『기묘한 만남(Strange Meeting)』에서는 "죽은 서정 시인, 가능하다면 죽은 서정시 그 자체와의 대화의 꿈"이라고 묘사되었다[56] . 아일랜드 시인 윌리엄 버틀러 예이츠의 1917년까지의 작품은 주로 극적이고 서정적인 연애시였지만, 제1차 세계 대전 이후에는 아일랜드 독립, 내셔널리즘, 내전의 정치적 주제로 나아갔다[57] .
1950년대 미국의 신비평은 서정시에 다시 주목하여, 라임, 운율, 스탠자를 관습적으로 사용하고 서정시 전통 안에서 절제된 개인적인 시를 지지했다[58]. 신비평의 정신과 밀접하게 관련된 서정 시인들로는 로버트 프로스트와 로버트 로웰(Robert Lowell) 등이 있다[59]. 앨런 긴즈버그의 『울부짖음』(Howl)과 같은 장대한 개인 서사시는 신비평의 잘 짜여진 짧은 서정시에 대한 반발이었다[60].
실비아 플라스와 앤 섹스턴(Anne Sexton) 등 "고백 시"(Confessional poetry)의 영향으로 성적인 관계, 섹스, 가정 생활을 다룬 서정시가 20세기 후반 미국 시의 새로운 주류가 되었다.
20세기 이후 서정시인들은 다음과 같다.
국가 | 시인 |
---|---|
영국 | 로버트 그레이브스, 제프리 힐(Geoffrey Hill), 테드 휴즈 |
캐나다 | P. K. 페이지(P.K. Page), 조지 바우어링 |
프랑스 | 폴 엘뤼아르, 막스 자코브(Max Jacob), 폴 발레리 |
독일 | 고트프리트 벤, 파울 첼란, 슈테판 게오르게, 라이너 마리아 릴케 |
이스라엘 | 예후다 아미차이(Yehuda Amichai), 레아 골드베르크 |
이탈리아 | 에우제니오 몬탈레, 주세페 웅가레티 |
폴란드 | 체스와프 미워시 |
포르투갈 | 페르난두 페소아 |
러시아 | 알렉산드르 블로크, 안나 아흐마토바, 마리나 츠베타예바, 오시프 만델슈탐, 블라디미르 마야코프스키, 요시프 브로드스키 |
니카라과 | 루벤 다리오 |
스페인 | 페데리코 가르시아 로르카, 안토니오 마차도 |
칠레 | 가브리엘라 미스트랄, 파블로 네루다 |
멕시코 | 옥타비오 파스 |
튀르키예 | 나즘 히크메트 |
인도 (벵골) | 지바난난다 다스 |
중국의 부(賦)도 시이며 한국의 시조도 이에 해당된다. 한국은 고구려 유리왕의 황조가가 최초의 서정시이다. 그 이후에 나온 서정시로는 신라의 최치원, 고려의 이규보, 조선의 황진이 등의 시가 속한다.
서정시의 형태는 그리스의 시형이 원형이며, 발라드, 엘레지, 오드 등의 종류가 있다. 그 중에서 가장 대표적인 것은 소네트(14행시)로서 단테나 페트라르카에 의하여 완성되었다. 셰익스피어도 또한 뛰어난 소네트 작가였다. 릴케의 《오르포이스에게 바치는 소네트》는 그의 걸작 중 하나이다.
3. 한국의 서정시
근대에는 김소월, 한용운, 정지용, 김광균, 김영랑, 조지훈, 박목월 등을 대표적 서정시인으로 꼽을 수 있다. 그후에 나타난 시인들 또한 대부분 서정에 바탕을 두고 시를 짓는 것은 시의 본령이 역시 서정시에 있기 때문일 것이다.
4. 형태
그러나 근대 서정시는 19세기 말이 되자 보들레르나 투르게네프 등의 시에서 볼 수 있는 것 같은 자유시 또는 산문시의 형태로 발전하기 시작하였다. 근대문명의 여러 가지 모순이 예민한 시인들로부터 고전적인 시형을 빼앗았다.
서정시는 음절 또는 강세에 기반한 규칙적인 운율에 많이 의존한다. 일반적으로 두 개의 짧은 음절 또는 하나의 긴 음절이 동일한 것으로 간주된다. 이는 표준 리듬 패턴을 따르는 서로 교환 가능한 멜로디와 가사를 일치시키기 위해 노래 가사에 필요하다. 현대 서정시의 많은 부분이 더 이상 노래 가사는 아니지만, 리듬 형태는 음악 없이도 지속되어 왔다.
가장 일반적인 운율은 다음과 같다.
일부 형태는 운율을 결합하여 사용하며, 종종 후렴에 다른 운율을 사용한다.
서양의 전통에서 가장 인기 있는 서정시의 시형은 14행의 소네트이지만, 그 외의 시형도 서정시에 사용된다. 발라드나 빌라넬 등이다.
고대 히브리어 시는, 그 효과를 내기 위해, 반복, 두운법, 교차 배열법을 사용했다. 그리스와 로마의 고전시는 정해진 운율이나 스트로페로 쓰였지만, 핀다로스의 송가는, 릴케의 『두이노의 비가』와 같은 현대 시와 마찬가지로, 압운과 운율에 익숙한 귀에는 형식이 없는 것처럼 들린다.
경우에 따라서는 형식과 주제가 결합한다. 예를 들어, 궁정풍 연애를 노래한 오바드에서는, 연인들은 하룻밤을 보낸 후, 대개는 감시자로부터 새벽이 왔음을 알리고, 헤어짐을 강요받는다.
서정시 형식이 일반적으로 사용하는 것은, 각 스트로페의 끝이나 다음에 붙는 1행 내지 수 행의 후렴이다. 후렴은 시 전체를 통해, 엄밀하게, 또는 약간의 변화를 주어 반복된다.
5. 운율
서정시는 음절 또는 강세에 기반한 규칙적인 운율에 많이 의존한다. 일반적으로 두 개의 짧은 음절 또는 하나의 긴 음절이 동일한 것으로 간주된다. 이는 표준 리듬 패턴을 따르는 서로 교환 가능한 멜로디와 가사를 일치시키기 위해 노래 가사에 필요하다. 현대 서정시의 많은 부분이 더 이상 노래 가사는 아니지만, 리듬 형태는 음악 없이도 지속되어 왔다.
가장 일반적인 운율은 다음과 같다.
- 약강격 – 두 음절, 짧거나 무강세 음절 다음에 길거나 강세가 있는 음절이 온다.
- 장단격 – 두 음절, 길거나 강세가 있는 음절 다음에 짧거나 무강세 음절이 온다. 영어에서는 이 운율이 거의 전적으로 서정시에서 발견된다.[3]
- 고른격 – 두 개의 무강세 음절
- 강강약격 – 세 음절, 처음 두 음절은 짧거나 무강세이고 마지막 음절은 길거나 강세가 있다.
- 강약약격 – 세 음절, 첫 번째 음절은 길거나 강세가 있고 다른 두 음절은 짧거나 무강세이다.
- 사장격 – 두 음절, 두 개의 연속적인 길거나 강세가 있는 음절.
일부 형태는 운율을 결합하여 사용하며, 종종 후렴에 다른 운율을 사용한다.
대부분의 서정시는 특정 각운에 기반한 규칙적인 운율을 사용한다. 대표적인 각운은 다음과 같다.
- 이얌보스(단장격, 약강격)
- 트로카이오스(장단격, 강약격)
- 아나파이스토스(단단장격, 약약강격)
- 닥틸로스(장단단격, 강약약격)
그 중에는 리프레인에 다른 운각을 사용하는 경우도 있다.
6. 한국 현대 서정시의 주요 특징과 경향 (20세기 후반~현재)
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2009-11-29
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