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키노시타 케이스케

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목차

1. 개요

키노시타 케이스케는 일본의 영화 감독으로, 1912년에 태어나 1998년에 사망했다. 코미디와 멜로드라마를 넘나들며, 개인의 시각에서 역사를 조명하고 사회적 약자에 대한 공감을 표현하는 작품 세계를 구축했다. 1943년 감독 데뷔 이후, 《스물네 개의 눈》, 《카르멘 고향에 돌아오다》 등 다수의 걸작을 남겼으며, 1950년대에는 일본 영화계를 대표하는 거장으로 자리매김했다. 말년에는 텔레비전 드라마 연출에도 힘썼으며, 문화공로자 및 욱일소수장을 수훈했다.

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키노시타 케이스케
기본 정보
게이스케 기노시타 (1950년대 초)
게이스케 기노시타 (1950년대 초)
본명기노시타 마사키치
출생일1912년 12월 5일
출생지일본 시즈오카현 하마마쓰시
사망일1998년 12월 30일
사망지일본 도쿄도
국적일본
직업영화 감독
각본가
활동 기간1933년–1988년
활동 사항
주요 활동1933년: 마쓰타케 가마타 촬영소 입사
1943년: 감독 데뷔
1951년: 일본 최초 장편 컬러 영화 《카르멘 고향에 돌아오다》 제작
1964년: 마쓰타케 퇴사, 텔레비전 드라마계 진출
1969년: 사기노카이 결성
가족 관계
배우자없음
형제자매동생: 기노시타 주지 (작곡가)
여동생: 구스다 요시코 (각본가)
주요 작품
대표작《카르멘 고향에 돌아오다》
《24개의 눈동자》
《나라야마 부시코 (1958년 영화)》
수상 내역
골든 글로브상외국어 영화상
1954년 《24개의 눈동자》
1956년 《태양과 장미》
블루리본상각본상
1954년 《일본의 비극 (1953년 영화)》, 《연애 편지 (1953년 영화)》, 《사랑의 사구》
1955년 《24개의 눈동자》, 《여자의 정원》
마이니치 영화 콩쿠르감독상
1948년 《여자 (영화)》, 《초상 (영화)》, 《파계 (소설)》
1954년 《24개의 눈동자》, 《여자의 정원》
1958년 《나라야마 부시코 (1958년 영화)》
각본상
1951년 《카르멘 고향에 돌아오다》
1953년 《일본의 비극》, 《진심》, 《연애 편지》
1954년 《24개의 눈동자》, 《여자의 정원》
기타 수상자수포장
1977년
기타 정보
개명1972년, 환갑을 맞아 '게이스케'를 본명으로 함. 마쓰타케 주식회사 - 기노시타 게이스케 탄생 100주년

2. 생애

1912년(다이쇼 원년) 12월 5일, 시즈오카현 하마마쓰시(현재의 하마마쓰시 주오구) 덴마정에서 식료품점(절임채소 제조) "오와리야"를 경영하는 아버지 슈키치와 어머니 타마 사이의 8남매 중 넷째 아들로 태어났다.[55] 슈키치는 자수성가한 인물이었다.

1919년(다이쇼 8년), 하마마쓰 보통고등소학교(현: 하마마쓰시립 모토죠 소학교)에 입학했다. 재학 중에 영화를 많이 보았다. 이후 하마마쓰 공업학교(현 시즈오카현립 하마마쓰 공업고등학교) 방적과를 졸업하고 상경했다.

1933년(쇼와 8년), 오리엔탈 사진학교를 거쳐, 쇼치쿠 가마다 촬영소 현상부에 입사했다. 이후 촬영부로 옮겨 촬영기사 쿠와하라 스바루의 조수가 되었다.

1936년(쇼와 11년), 새로 설립된 쇼치쿠 오후나 촬영소로 옮겨 시마즈 야스지로에게 발탁되어 그의 조감독이 되어, 시마즈의 「아사쿠사의 등불」이나 요시무라 고자부로의 「난류」 등을 담당했다.

1940년(쇼와 15년) 10월에 징집령을 받고, 11월에 나고야의 중부 제13군단 수송병 제3연대 보충병으로 입대했다.[56] 중국 각지를 전전했지만, 이듬해 작업 중 사고로 왼쪽 아킬레스건 활막염과 왼쪽 눈 각막 출혈을 앓아 야전병원에 입원, 후에 내지로 송환되어 귀국했다.

1943년(쇼와 18년), 「꽃피는 항구」로 감독 데뷔를 했고, 평생의 라이벌이 될 구로사와 아키라와 함께 야마나카 사다오상을 수상했다.

1951년(쇼와 26년), 일본 최초의 장편 컬러 영화인 「카르멘 고향에 돌아오다」를 발표하여, NHK 영화 베스트 10 제1위, 일본영화문화상을 수상했다.

1954년(쇼와 29년)에는 「스물네 개의 눈」[57]로 블루리본상 작품상, 마이니치 영화 콩쿠르 일본영화 대상, 골든 글로브상 외국어 영화상 등을 수상했다. 같은 해 키네마 준보 베스트 10에서는 이 작품과 「여자의 정원」이 구로사와의 「7인의 사무라이」를 제치고 1위와 2위를 석권했다.

1958년(쇼와 33년), 「나라야마 부시코」를 발표했다. 베네치아 국제영화제에 출품되어 황금사자상의 유력 후보로 여겨졌지만, 황금사자상은 이나가키 히로시의 「무법자 마쓰의 일생」이 수상했다. 그러나 이 작품은 프랑수아 트뤼포 등의 영화인들에게 극찬을 받았다.

1964년(쇼와 39년), 「향화」의 다음 작품으로 「전장의 굳건한 약속」을 기획했지만, 흥행 수익성에 대한 의문으로 쇼치쿠 측에서 보류되는 등 불우한 처지에 놓였고, 촬영소의 부정 경리를 비판한 것 등으로 회사와의 관계가 악화되었다. 그리고 같은 해 쇼치쿠를 퇴사하고 키노시타 케이스케 프로덕션(후에 드림맥스 텔레비전(2019년 TBS 스파클에 흡수 합병되어 소멸)을 설립했다. 텔레비전 드라마계에 진출하여 TBS에서 「키노시타 케이스케 아워」, 「키노시타 케이스케 인간의 노래 시리즈」등의 시리즈를 제작하여 많은 텔레비전 드라마를 제작했다.

1969년(쇼와 44년), 구로사와 아키라, 이치카와 곤, 고바야시 마사키와 공동 프로덕션 「사기의 모임」을 결성했다. 주목을 받았지만, 처음 발표된 4명의 공동 감독에 의한 영화는 결국 실현되지 않았다.

1976년(쇼와 51년), 「그리운 피리와 북」 이후 9년 만에 「스리랑카의 사랑과 이별」로 다시 영화 감독으로 복귀했다. 이 두 작품은 도호에서 제작되었다.

1979년(쇼와 54년) 쇼치쿠에 복귀했다.

1979년(쇼와 54년), 「충동 살인 아들아」에서 사회파적인 면모를 보였다.

1981년(쇼와 56년), 각본 「여자들의 전장」을 집필하여 영화화를 기획했지만, 회사에서 내용이 너무 어둡다는 이유로 제작이 중단되었다.

1987년(쇼와 62년), 제작 중단되었던 각본 「전장의 굳건한 약속」을 출판했다. 중국에서 쇼치쿠와의 공동 제작으로 제작 기획이 나왔지만, 다시 제작이 중단되었다.

1991년(헤이세이 3년), 문화공로자로 선출되었다.

1998년(헤이세이 10년) 12월 30일 오전 3시 10분, 뇌졸중으로 도쿄도 미나토구 자택에서 사망, 향년 86세였다. 묘소는 가마쿠라시 엔가쿠지이다. 생애 동안 메가폰을 잡은 영화는 49편이다. 사후 그 공적에 대해 엘란돌상 특별상이 수여되었다.

2012년(헤이세이 24년), 탄생 100주년이 되는 해에 「키노시타 케이스케 탄생 100주년 프로젝트」가 시작되어 기념 상영 이벤트와 DVD가 발매되었다.

2013년(헤이세이 25년) 6월 1일, 키노시타의 전시 중 에피소드를 바탕으로 한 전기 영화 「시작의 길」(감독: 하라 케이이치)이 공개되었다.[58]

1954년


구로사와 아키라와는 감독 데뷔 연도가 같았으며, 오즈 야스지로, 미조구치 겐지 등 전전파 감독들이 세상을 떠난 후 오랫동안 일본 영화계의 양대 산맥으로 여겨졌다. 1954년에는 『스물네 개의 눈』, 『여인의 정원』 등 2편의 작품이 키네마 준보 베스트 텐에서 『칠인의 사무라이』를 제치고 상위를 차지하는 등 국내 평가는 종종 구로사와를 능가하기도 했다. 하지만 해외 수상 실적이 적고, 기본적으로 일상파 감독으로 화려한 화제성이나 자극적인 요소가 부족한 작품이 많았기 때문에 말년에는 영화계에서의 존재감이 점차 희미해졌다. 키노시타 프로덕션을 설립하여 TV로 전향한 것이 성공적이었던 점도 오히려 화를 불렀다. 특히 1980년대 전후, 함께 오랜만에 영화계에 복귀한 구로사와가 일본 영화의 기록을 갱신할 만한 초대작을 잇달아 발표한 데 반해, 묵직한 사회파 영화에 매진한 키노시타는 전문가들 사이에서는 높은 평가를 받았지만 대중적인 화제성 면에서는 크게 뒤처지게 되었다. 1960년대에 구로사와와 함께 양대 산맥으로 불렸고 그 뒤를 이을 존재로 여겨졌던 이치카와 곤, 야마모토 사쓰오가 저널리즘적인 화제 만들기에 능했던 것과 비교하면 더욱 초라해 보였다. 사후에는 일반 대중의 화제가 되는 일이 적어졌다.

1948년, 절친한 친구이기도 했던 구로사와의 각본으로 『초상』을 감독하여 제3회 마이니치 영화 콩쿠르 감독상을 수상했다. 이후 같은 제작진으로 시대극 대작 『낙성』이 기획되었지만 실현되지는 못했고, 결국 이러한 협업은 이 한 작품으로 끝났다.[60]

1948년부터 말년에 가까워질 때까지 가나가와현 후지사와시 쓰지도 쿠마노모리(熊の森)에 살았다.

일상적으로 여성적인 말투를 사용하는 경우가 많았지만[61], 그 외 성적 취향을 보여주는 구체적인 에피소드는 매우 적다(단, 각본가 시라사카 요시오의 회고 에세이에서는 "키노시타 감독이 동성애자라는 것은 유명하다. 키노시타 조의 조감독들은 모두 미청년이었고, 같은 수트에 같은 넥타이를 매고 화려한 현장이었다"라고 기술되어 있다[62]).

실제로는 전쟁 중에 매우 짧은 기간 결혼 생활을 했지만, 혼인 신고는 하지 않았다. 신혼여행에서 결혼을 포기했다는 본인의 말은 미쿠니 류조(三国隆三)의 『키노시타 케이스케 전-일본 중을 울린 영화 감독』[63]에, 성관계 없이 별거했다는 상대 여성의 증언은 나가베 히데오의 『천재 감독 키노시타 케이스케』[64]에 소개되어 있다. 친자는 없었지만, 양자(남성)를 들인 적이 있다[65].

실가는 절임 채소 가게로, 항상 15명 정도의 하인을 두는 부유한 집안이었다. 그 때문에 촬영소 급여 외에 "언제든지 원할 때 필요한 만큼" 실가에서 용돈을 받으며 생활했다. 부모님을 설득하여 蒲田촬영소에 들어갔지만 "사디즘적인 선배"들에게 익숙해지지 못하고 들어가자마자 싫증이 나서 고향으로 돌아가고 싶다는 편지를 쓰고는 어머니에게 1년만 참으라고 달래받았다고 한다. 촬영부로 옮긴 후에도 시마즈 야스지로에게 호통을 듣는 것이 무서워 시마즈의 얼굴을 보자마자 "10관의 돌을 짊어진 기분"이 되었다고 회고하고 있다[66].

1951년 다카미네 히데코의 권유로 처음으로 파리를 방문했다. 1952년까지 반년 동안 파리에 체류했는데, 그때 여행자 수표를 도난당해 어려움을 겪고 있던 미시마 유키오에게 일본에서 송금이 도착할 때까지 머물 곳으로 자신이 머물던 아파트를 제공하고, 약 한 달 동안 친하게 지냈다. 어느 날 키노시타가 국정에 대해 더 발언해야 하는 것 아니냐고 묻자 미시마는 "소설가는 그런 건 상관없어. 일본이 어떻게 되든 소설가가 쓰는 것은 별개의 문제야. 내가 쓰고 싶은 것은 말이야"라고 대답했다고 한다. 키노시타는 18년 후 미시마의 죽음에 대해 "왜 쿠데타를 호소하며 그런 죽음을 맞이했을까", "미시마 씨 같은 사람이 그 끔찍한 죽음을 무릅쓰고 남긴 말은, 그 기본적인 사상과 일맥상통하는 것 같다", "그리운 사람이기도 하고, 잊고 싶은 기억이기도 하다"라고 적고 있다[67]. 1954년에 공개된 『시오사이』는 처음에는 키노시타가 감독할 예정으로 기획이 진행되었지만, 원작자인 미시마의 "키노시타라면 어떤 영화가 될지 상상이 간다"라는 한마디로 감독은 다니구치 센키치로 변경되었다[68].

실가가 절임 채소 가게였기 때문에 독특한 냄새의 영향으로 절임 채소를 매우 싫어했다. 조감독은 도시락 등의 "절임 채소 검사"가 일과였고, 만약 도시락에 들어 있거나 눈앞에 있기라도 하면 키노시타는 격노하여 촬영은 중단되었다고 한다[69].

2. 1. 초기 생애

키노시타 케이스케는 1912년 12월 5일 시즈오카현(Shizuoka Prefecture) 하마마쓰(Hamamatsu)에서 상인 기노시타 슈키치(Kinoshita Shūkichi)와 그의 아내 타마(Tama) 사이에서 여덟 자녀 중 넷째로 태어났으며, 본명은 '''기노시타 마사키치(Masakichi Kinoshita)'''였다.[3] 그의 가족은 절임 채소를 만들고 식료품점을 운영했다.[3][55] 어린 시절부터 영화 팬이었던 그는 영화 제작자가 되기를 꿈꿨지만 부모님의 반대에 부딪혔다.

고등학교 재학 중 하마마쓰에 영화 촬영팀이 현지 촬영을 왔을 때, 배우 반도 준스케(Bando Junosuke)와 친구가 되었다. 반도는 그가 교토(Kyoto)로 도망치는 것을 도왔지만, 할아버지가 그를 집으로 데려왔다. 결국 그의 영화에 대한 열정은 부모님을 감동시켜 쇼치쿠(Shochiku) 가마타 스튜디오에 들어갈 수 있도록 허락을 받았다.[4]

대학 교육을 받지 못한 키노시타는 조감독으로 일할 수 없었고, 사진사로 시작해야 했다.[5] 동양사진학교를 졸업하고 쇼치쿠에 입사하여 영화 현상소에서 일했고, 이후 카메라 어시스턴트를 거쳐 시마즈 야스지로(Yasujirō Shimazu), 요시무라 고자부로(Kōzaburō Yoshimura)의 조감독이 되었다.[5] 1936년(쇼와 11년), 쇼치쿠 오후나 촬영소로 옮겨 시마즈 야스지로와 요시무라 쿠미사부로의 조감독을 담당했다.

1940년 중일 전쟁에 징집되어 중국으로 갔지만,[3] 부상으로 다음 해에 귀국했다.[3][56] 1940년(쇼와 15년) 10월에 징집령을 받고, 11월에 나고야의 중부 제13군단 수송병 제3연대 보충병으로 입대했다. 중국 각지를 전전했지만, 이듬해 작업 중 사고로 왼쪽 아킬레스건 활막염과 왼쪽 눈 각막 출혈을 앓아 야전병원에 입원, 후에 내지로 송환되어 귀국했다.

1950년대 초

2. 2. 쇼치쿠 입사

1933년, 키노시타 케이스케는 오리엔탈 사진학교를 졸업하고 쇼치쿠 가마다 촬영소 현상부에 입사했다.[5] 이후 촬영부로 옮겨 촬영기사 쿠와하라 스바루의 조수가 되었다. 1936년에는 쇼치쿠 오후나 촬영소로 이동하여 시마즈 야스지로에게 발탁되어 조감독으로 일하며, 시마즈의 「아사쿠사의 등불」, 요시무라 고자부로의 「난류」 등에 참여했다.[55] 대학 교육을 받지 못한 키노시타는 처음에는 조감독으로 일할 수 없었지만, 사진사로 시작하여 영화 현상소, 카메라 어시스턴트를 거쳐 조감독이 되었다.[5]

1940년 10월, 중일전쟁에 징집되어 나고야의 중부 제13군단 수송병 제3연대 보충병으로 입대했다.[56] 중국 각지를 전전했으나, 이듬해 작업 중 사고로 왼쪽 아킬레스건 활막염과 왼쪽 눈 각막 출혈을 앓아 야전병원에 입원, 내지로 송환되어 귀국했다.[3][56]

2. 3. 감독 데뷔와 전쟁

기노시타 케이스케는 1943년 쇼치쿠로 복귀하여 감독으로 승진, 기쿠타 카즈오의 인기 연극을 각색한 《꽃피는 항구》를 통해 감독으로 데뷔했다.[6] 같은 해 신예 감독이었던 구로사와 아키라를 제치고 신인 감독상을 수상했다.

1940년대 초, 군국주의 정권의 팽창주의 정책을 지지하는 듯한 영화 《육군》을 감독했다.[2][7] 하지만, 아들의 전선행을 응원하는 대신 슬픔에 잠긴 어머니의 모습을 보여준 마지막 장면으로 인해 검열 통과 후에도 심한 비판을 받았고, 제2차 세계 대전이 끝날 때까지 영화 감독을 할 수 없었다.[8][9][10] 그는 "나는 드라마에서 내 자신에게 거짓말을 할 수 없다. '죽으러 가라'고 악수하며 말하는 것 같은 연출은 할 수 없었다."라고 주장하며[8][9][10] 고향인 하마마쓰로 돌아가 전쟁이 끝나기를 기다렸다.[3]

2. 4. 전후 활동과 황금기

기노시타 케이스케는 1943년 쇼치쿠에 복귀하여 감독으로 승진, 기쿠타 카즈오의 연극을 각색한 《꽃피는 항구》를 통해 대규모 제작비를 투입한 코미디 영화를 선보였다.[6] 같은 해, 구로사와 아키라와 함께 신인 감독상을 수상했다.[55] 1944년에는 군국주의 정권을 지지하는 듯한 영화 《육군》을 감독했지만,[2][7] 아들의 전선행을 슬퍼하는 어머니의 모습을 담은 마지막 장면으로 인해 비판을 받고,[8][9][10] 제2차 세계 대전 종전까지 영화 감독을 할 수 없었다.[3]

전후 첫 작품인 《오소네 가족의 아침》(1946)은 전쟁으로 찢어진 가족과 그 안의 갈등을 다루었으며,[11] 이후 코미디, 시대극, 현대극, 스릴러 등 다양한 장르의 영화를 제작했다.[8] 하라 세츠코 주연의 《젊은 아가씨에게 건배》(1949)는 큰 성공을 거두었다.[11] 1951년, 프랑스 감독 르네 클레르를 만나러 프랑스를 방문하고,[12] 같은 해 일본 최초의 컬러 장편 영화 《카르멘 고향에 돌아오다》를 발표했다.[13][14] 이 작품은 다카미네 히데코와의 첫 협업이었으며, 이후 다카미네 히데코는 기노시타의 여러 영화에 출연했다. 타나카 키누요, 쿠가 요시코, 사다 케이지, 모치즈키 유코 등도 주요 배우로 활동했으며, 그의 형인 주지는 음악을, 촬영감독 구스다 히로시는 많은 영화를 촬영했다.[15]

1950년대 중반, 《스물네 개의 눈》(1954)과[57] 《들국화처럼》(1955) 등 대표작을 발표했다.[2][16] 《기쁨과 슬픔의 시대》(1957)는[17] 큰 인기를 얻어 여러 번 리메이크되었다.[18] 우바스테 전설을 다룬 《나라야마의 노래》(1958)는 제19회 베니스 국제 영화제에 출품되었으나 엇갈린 반응을 얻었다.[19]

1960년대 중반까지 텔레비전 작업에 전념했으며,[20] 《후에후키 강》(1960), 《향기》(1964) 등이 주목할 만한 작품으로 평가받는다.[20][21] 오즈 야스지로와 나루세 미키오처럼 쇼치쿠에 충실했으며,[22] 다른 감독들과 달리 1950년대 초부터 독립적으로 작업하지 않았다.[11][23]

기노시타는 동성애자였으며, 그의 영화 《봄과의 작별》(1959)은 "일본 최초의 게이 영화"라고 불리기도 한다.[24][25] 1998년 뇌졸중으로 사망했으며,[35] 묘는 가마쿠라 엥가쿠지에 있다.

2. 5. 텔레비전 진출과 후기

기노시타 케이스케는 1960년대 중반부터 텔레비전 드라마 제작에 전념했다.[20] 쇼치쿠를 퇴사하고 자신의 프로덕션인 '키노시타 케이스케 프로덕션'(후에 드리맥스 텔레비전, 2019년 TBS 스파클에 흡수 합병되어 소멸)을 설립하여 텔레비전 드라마계에 진출했다. TBS에서 木下惠介 아워(TBS)와 키노시타 케이스케 인간의 노래 시리즈 등 많은 텔레비전 드라마를 제작했다.[58] 1964년, 향기 이후, 《전장의 굳건한 약속》을 기획했지만, 흥행성에 대한 의문으로 쇼치쿠 측에서 보류되었고, 촬영소의 부정 경리를 비판한 것 등으로 회사와의 관계가 악화되면서 쇼치쿠를 퇴사하게 되었다.[58]

1969년(쇼와 44년)에는 구로사와 아키라, 이치카와 곤, 고바야시 마사키와 함께 공동 프로덕션인 '사기의 모임'을 결성했다.[58] 주목을 받았지만, 4명의 공동 감독에 의한 영화는 실현되지 않았다.

1976년(쇼와 51년), 《그리운 피리와 북》 이후 9년 만에 《스리랑카의 사랑과 이별》로 다시 영화 감독으로 복귀했다. 이 두 작품은 토호에서 제작되었다.[58] 1979년(쇼와 54년)에는 쇼치쿠에 복귀하여, 《충동 살인 아들아》에서 사회파적인 면모를 보였다.[58]

1981년(쇼와 56년)에는 각본 《여자들의 전장》을 집필하여 영화화를 기획했지만, 회사에서 내용이 너무 어둡다는 이유로 제작이 중단되었다. 1987년(쇼와 62년)에는 제작 중단되었던 각본 《전장의 굳건한 약속》을 출판했다. 중국에서 쇼치쿠와의 공동 제작으로 제작 기획이 나왔지만, 다시 제작이 중단되었다.[58]

2. 6. 사망

1998년(헤이세이 10년) 12월 30일 오전 3시 10분, 뇌졸중으로 도쿄도 미나토구 자택에서 사망, 향년 86세였다.[55] 묘소는 가마쿠라시 엔가쿠지이다. 생애 동안 메가폰을 잡은 영화는 49편이다. 사후 그 공적에 대해 엘란돌상 특별상이 수여되었다.[55]

3. 작품 세계

키노시타 케이스케(Keisuke Kinoshita영어)는 특정 장르에 국한되지 않았지만, 그의 작품의 두 가지 주요 흐름은 코미디와 멜로드라마였다. 주요 주제는 개인적인 관점에서의 국사 묘사였으며, 특정 기간에 걸쳐 가족이나 공동체의 역사를 기록했다.[2] 또한 그의 영화는 종종 억압적인 환경 속에서 고통받는 아이들에게 초점을 맞추었고, 사회적으로 소외된 사람들에 대한 일반적인 공감을 보여주었다.[2] 분석적인 수준보다는 직관적인 수준에서 작업한 키노시타의 영화는 알렉산더 자코비(Alexander Jacoby)에 따르면 때때로 단순함과 순진함을 보여주었지만, 『스물네 개의 눈』과 『들국화 같았던 그대』의 경우 일본 영화 중 가장 감동적인 작품에 속했다.[2] 도널드 리치(Donald Richie)는 또한 키노시타의 코미디 영화에서의 풍자와 인물의 코미디, 그리고 그의 진지한 영화에서 감상주의를 넘어서는 감정적인 진지함을 지적했다.[12] 리치는 그의 후기 작품을 비판하면서 『나라야마 부시코』, 『후에후키 강』, 『향기』와 같은 영화에서 점점 더 전통적인 경향을 감지했다.[26]

그는 시마자키 도손, 기시다 구니오, 하타노 이소코와 같은 작가들의 문학 작품을 자주 각색했지만, 그의 시나리오 중 상당수는 그의 독창적인 아이디어를 바탕으로 했다. 키노시타는 자신의 다작에 대해 "어쩔 수 없다. 영화 아이디어는 쓰레기통에 종이 조각이 들어가듯 머릿속에 떠오른다"고 설명했다.[27] 그의 시나리오 중 일부는 다른 감독들에 의해 실현되었는데, 여기에는 여배우 다나카 기누요의 인정받는 감독 데뷔작인 『사랑의 편지』 (1953)도 포함된다.

키노시타는 또한 열렬한 스타일리스트였으며, 그의 영화에서 영화 형식을 실험했다. 그는 『카르멘 순정스』에서 표현주의(Expressionism)적 카메라 각도를 사용했고,[2] 『들국화 같았던 그대』에서는 다게레오타입(daguerreotype)과 같은 이미지 프레이밍을 사용했으며,[28] 『후에후키 강』에서는 부분적인 색조 처리(Film tinting)를 사용하여 일본 목판화(Woodblock printing)의 인상을 불러일으켰다.[20] 『일본 비극』에서는 뉴스릴 영상을 삽입했고, 『나라야마 부시코』에서는 가부키(kabuki) 무대 효과를 활용했다.[29] 『눈보라』는 단편적이고 비선형적(Nonlinear narrative) 방식으로 이야기를 전개하여 일본 뉴웨이브(Japanese New Wave)에 앞서 나갔다.[30]

3. 1. 다양한 장르

키노시타 케이스케는 특정 장르에 얽매이지 않고 코미디와 멜로드라마를 중심으로 다양한 작품을 만들었다.[2] 그의 영화는 개인적인 관점에서 국사를 묘사하고, 특정 기간에 걸친 가족이나 공동체의 역사를 기록하는 경우가 많았다.[2] 또한 억압적인 환경에서 고통받는 아이들이나 사회적으로 소외된 사람들에게 공감을 표현했다.[2]

알렉산더 자코비는 키노시타의 영화가 때로는 단순함과 순진함을 보여주지만, 『24의 눈동자』와 『들국화처럼 그대는 있었다』는 일본 영화 중 가장 감동적인 작품에 속한다고 평가했다.[2] 도널드 리치는 키노시타의 코미디 영화에서 풍자와 인물의 코미디, 그리고 진지한 영화에서 감상주의를 넘어서는 감정적인 진지함을 지적했다.[12] 리치는 그의 후기 작품을 비판하면서 『나라야마 부시코』, 『휘파람 부는 강』, 『향기』와 같은 영화에서 점점 더 전통적인 경향을 보인다고 평가했다.[26]

키노시타는 시마자키 도시손, 키시다 쿠니오, 하타노 이소코와 같은 작가들의 문학 작품을 자주 각색했지만, 그의 시나리오 중 상당수는 그의 독창적인 아이디어를 바탕으로 했다. 그는 자신의 다작에 대해 "영화 아이디어는 쓰레기통에 종이 조각이 들어가듯 머릿속에 떠오른다"고 설명했다.[27] 그의 시나리오 중 일부는 다른 감독들에 의해 실현되었는데, 여기에는 여배우 다나카 키누요의 감독 데뷔작인 『사랑의 편지』 (1953)도 포함된다.

키노시타는 영화 형식을 실험하는 데에도 열정적이었다. 『카르멘 순정스』에서는 표현주의적 카메라 각도를 사용했고,[2] 『들국화처럼 그대는 있었다』에서는 다게레오타입과 같은 이미지 프레이밍을 사용했으며,[28] 『휘파람 부는 강』에서는 부분적인 색조 처리를 사용하여 일본 목판화의 인상을 불러일으켰다.[20] 『일본의 비극』에서는 뉴스릴 영상을 삽입했고, 『나라야마 부시코』에서는 가부키 무대 효과를 활용했다.[29] 『눈보라』는 단편적이고 비선형적인 방식으로 이야기를 전개하여 일본 뉴웨이브에 앞서 나갔다.[30]

다카미네 히데코는 키노시타와의 TV 대담에서 그의 작품에 키스신과 베드신이 없었다고 회고했다. 『석춘조』, 『이 천국의 무지개』, 『석양의 구름』, 『파계』, 『아가씨 건배』, 『올해의 사랑』, 『바다의 불꽃놀이』, 『태양과 장미』 등의 작품에서는 남성 간의 친밀한 장면이 보이지만, 남성의 우정이나 형제애를 그린 것으로 해석될 수 있도록 절제된 표현을 사용했다.

키노시타의 작품은 크게 서정적인 멜로드라마(『24의 눈동자』), 코미디(『카르멘 고향에 돌아오다』), 사회파(『일본의 비극』)로 나눌 수 있다. 시대 배경을 풍자한 작품도 많은데, 『카르멘 순정스』에서는 당시 과열되고 있던 재군비 운동을, 『여인의 동산』에서는 봉건제를 비판하는 테마를 담고 있다.

영상 표현에 있어서도 실험적인 시도를 자주 했는데, 『카르멘 고향에 돌아오다』에서는 일본 최초의 장편 컬러 영화를 만들었고, 『카르멘 순정스』에서는 카메라를 기울이는 촬영 기법을 사용했다. 『들국화처럼 그대는 있었다』에서는 회상 장면을 흰색 타원형 마스크로 둘러쌌고,[59] 『나라야마 부시코』에서는 가부키의 양식미를 도입했으며, 『휘파람 부는 강』에서는 흑백 영상에 부분적으로 색을 입히는 기법을 사용했다.

3. 2. 주요 테마

키노시타 케이스케는 특정 장르에 국한되지 않았지만, 그의 작품은 코미디와 멜로드라마라는 두 가지 큰 흐름을 보였다. 개인적인 관점에서 국사를 묘사하는 것을 주요 주제로 삼았으며, 특정 기간에 걸쳐 가족이나 공동체의 역사를 기록했다.[2] 그의 영화는 종종 억압적인 환경 속에서 고통받는 아이들에게 초점을 맞추었고, 사회적으로 소외된 사람들에 대한 일반적인 공감을 보여주었다.[2]

알렉산더 자코비는 키노시타의 영화가 분석적인 수준보다는 직관적인 수준에서 작업했기 때문에 때때로 단순함과 순진함을 보여주었지만, 스물네 개의 눈과 들국화 같았던 그대의 경우 일본 영화 중 가장 감동적인 작품에 속한다고 평가했다.[2] 도널드 리치는 키노시타의 코미디 영화에서의 풍자와 인물의 코미디, 그리고 그의 진지한 영화에서 감상주의를 넘어서는 감정적인 진지함을 지적했다.[12] 리치는 그의 후기 작품을 비판하면서 나라야마 부시코, 후에후키 강, 향기와 같은 영화에서 점점 더 전통적인 경향을 감지했다.[26]

키노시타는 시마자키 도손, 기시다 구니오, 하타노 이소코와 같은 작가들의 문학 작품을 자주 각색했지만, 그의 시나리오 중 상당수는 그의 독창적인 아이디어를 바탕으로 했다. 키노시타는 자신의 다작에 대해 "어쩔 수 없다. 영화 아이디어는 쓰레기통에 종이 조각이 들어가듯 머릿속에 떠오른다"고 설명했다.[27] 그의 시나리오 중 일부는 다른 감독들에 의해 실현되었는데, 여기에는 여배우 다나카 기누요의 인정받는 감독 데뷔작인 사랑의 편지 (1953)도 포함된다.

키노시타는 또한 열렬한 스타일리스트였으며, 그의 영화에서 영화 형식을 실험했다. 그는 카르멘의 순수한 사랑에서 표현주의적 카메라 각도를 사용했고,[2] 들국화 같았던 그대에서는 다게레오타입과 같은 이미지 프레이밍을 사용했으며,[28] 후에후키 강에서는 부분적인 색조 처리를 사용하여 일본 목판화의 인상을 불러일으켰다.[20] 일본 비극에서는 뉴스릴 영상을 삽입했고, 나라야마 부시코에서는 가부키 무대 효과를 활용했다.[29] 눈보라는 단편적이고 비선형적인 방식으로 이야기를 전개하여 일본 뉴웨이브에 앞서 나갔다.[30]

3. 3. 실험적인 연출

키노시타 케이스케는 특정 장르에 얽매이지 않고 코미디와 멜로드라마를 넘나들며, 개인적인 관점에서 국사를 묘사하거나 특정 기간 동안 가족이나 공동체의 역사를 기록하는 등 다양한 주제를 다루었다.[2] 그는 억압적인 환경에서 고통받는 아이들이나 사회적으로 소외된 사람들에게 공감을 표하는 작품을 만들었다.[2] 알렉산더 자코비는 키노시타의 영화가 때때로 단순함과 순진함을 보여주지만, 『스물네 개의 눈』과 『들국화 같았던 그대』는 일본 영화 중 가장 감동적인 작품에 속한다고 평가했다.[2] 도널드 리치는 키노시타의 코미디 영화에서 풍자와 인물의 코미디, 그리고 진지한 영화에서 감상주의를 넘어서는 감정적인 진지함을 지적했다.[12]

키노시타는 시마자키 도시손, 키시다 쿠니오, 하타노 이소코와 같은 작가들의 문학 작품을 자주 각색했지만, 그의 시나리오 중 상당수는 그의 독창적인 아이디어를 바탕으로 했다.[27]

키노시타는 영화 형식을 실험하는 데에도 열정적이었다. 『카르멘 순정스』에서는 표현주의적 카메라 각도를 사용했고,[2] 『들국화 같았던 그대』에서는 다게레오타입과 같은 이미지 프레이밍을 사용했으며,[28] 『후에후키 강』에서는 부분적인 색조 처리를 사용하여 일본 목판화(Woodblock printing)의 인상을 불러일으켰다.[20] 『일본 비극』에서는 뉴스릴 영상을 삽입했고, 『나라야마 부시코』에서는 가부키 무대 효과를 활용했다.[29] 『눈보라』는 단편적이고 비선형적 방식으로 이야기를 전개하여 일본 뉴웨이브(Japanese New Wave)에 앞서 나갔다.[30]

타카미네 히데코는 키노시타와의 TV 대담에서 그의 작품에 키스신과 베드신이 없었다고 회고했다. 『석춘조』, 『이 천국의 무지개』, 『석양의 구름』, 『파계』, 『아가씨 건배』, 『올해의 사랑』, 『바다의 불꽃놀이』, 『태양과 장미』 등의 작품에서 남성 간의 친밀한 장면이 보이지만, 남성의 우정이나 형제애를 그린 것으로 해석될 수 있도록 절제된 표현을 사용했다.

키노시타의 작품은 『24의 눈동자』와 같은 서정적인 멜로드라마, 『카르멘 고향에 돌아오다』와 같은 코미디, 『일본의 비극』과 같은 사회파 영화로 나눌 수 있다. 『카르멘 순정스』에서는 재군비 운동을, 『여인의 동산』에서는 봉건제를 비판하는 등 시대 배경을 풍자한 작품도 많다.

키노시타는 『카르멘 고향에 돌아오다』에서 일본 최초의 장편 컬러 영화를 만들기 위해 국산 후지필름을 사용했고, 『카르멘 순정스』에서는 카메라를 기울이는 촬영 기법을 자주 사용했다. 『들국화처럼 그대는 있었다』에서는 회상 장면을 흰색 타원형 마스크로 둘러쌌으며,[59] 『나라야마 부시코』에서는 가부키의 양식미를 도입했다. 『휘파람 부는 강』에서는 흑백 영상에 부분적으로 색을 입히는 기법을 사용했다.

4. 한국과의 관계

4. 1. 한국에서의 인기

4. 2. 한국 영화에 미친 영향

고바야시 마사키는 1946년 키노시타의 조감독이 되었고, 나중에 그와 구로사와 아키라, 이치카와 곤과 함께 '시키노카이'(四騎會, '사기의 모임')라는 감독 그룹을 결성했다. 이들은 젊은 관객을 위한 영화를 제작하는 것을 목표로 했지만, 구로사와의 도데스카덴(1970) 한 작품만이 실현되었다.

감독 이마이 다다시는 키노시타의 작품을 공개적으로 칭찬했고, 오시마 나기사는 1995년 다큐멘터리 영화 ''100년의 일본 영화''에서 자신이 영화 제작자가 되기로 결심하게 된 계기가 된 영화로 ''여자들의 정원''을 언급했다.

5. 작품 목록

키노시타 케이스케의 감독 작품 목록은 다음과 같다.

연도한국어 제목일본어 제목로마자 표기
1943꽃 피는 항구花咲く港Hana saku minato
1943살아있는 마고로쿠生きてゐる孫六Ikite iru Magoroku
1944환호의 거리歓呼の町Kanko no Machi
1944육군陸軍Rikugun
1946오소네 가족의 아침大曾根家の朝Ōsone-ke no asa
1946내가 사랑했던 소녀わが恋せし乙女Ikite iru Magoroku
1947불사조不死鳥Fushichō
1947결혼結婚Kekkon
1948여자女Onna
1948초상肖像Shōzō
1948배교破戒Hakai
1949젊은 아가씨에게 건배!お嬢さん乾杯!Ojōsan kanpai!
1949요쓰야 귀신 이야기 I & II新釈四谷怪談(前後編)'Shinyaku Yotsuya kaidan (sengo hen)''
1949깨진 북破れ太鼓Yabure daiko
1950결혼반지婚約指環'Konyaku yubiwa''
1951착한 요정善魔Zenma
1951카르멘 고향에 돌아오다カルメン故郷に帰るKarumen kokyō ni kaeru
1951소년기少年期！Shōnenki
1951바다 위의 불꽃놀이海の花火Umi no hanabi
1952카르멘 사랑에 빠지다カルメン純情すKarumen junjōsu
1953일본의 비극日本の悲劇Nihon no higeki
1954여성의 정원女の園Onna no sono
195424개의 눈동자二十四の瞳Nijushi no hitomi
1955찢어진 날개遠い雲Tōi kumo
1955그녀는 야생 국화와 같았다野菊の如き君なりきNogiku no gotoki kimi nariki
1956꿈과의 작별夕やけ雲Yūyake-gumo
1956그의 팔 위의 장미太陽とバラTaiyō to bara
1957기쁨과 슬픔의 시대喜びも悲しみも幾歳月Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsuki
1957위험이 가까이 다가온다風前の灯Fūzen no tomoshibi
1958나라야마 부시코楢山節考Narayama bushi kō
1958영원한 무지개この天の虹Kono ten no niji
1959바람에 날리는 눈風花Kazabana
1959봄날이여, 안녕惜春鳥Sekishunchō
1959오늘 또 오늘今日もまたかくてありなんKyō mo mata kakute arinan
1960춘몽春の夢Haru no yume
1960후에후키강笛吹川Fuefukigawa
1961불멸의 사랑永遠の人Eien no hito
1962올해의 사랑今年の恋Kotoshi no koi
1962노동자의 발라드二人で歩いた幾春秋Futari de aruita ikushunjū
1963노래하라 젊은이들이여!歌え若人達Utae wakōdotachi
1963전설이었을까?死闘の伝説Shitō no densetsu
1964향화香華Kōge
1967아름다운 피리와 북なつかしき笛や太鼓Natsukashiki fue ya taiko
1976스리랑카의 사랑과 이별スリランカの愛と別れSuri Ranka no ai to wakare
1979오, 내 아들!衝動殺人・息子よShōdō satsujin musuko yo
1980젊은 반역자들父よ母よ!Chichi yo, haha yo!
1983나가사키의 아이들この子を残してKono ko o nokoshite
1986큰 기쁨, 작은 슬픔新・喜びも悲しみも幾歳月Shin yorokobi mo kanoshimi mo ikutoshitsuki
1988아버지父Chichi



그는 또한 다음과 같은 텔레비전 드라마를 감독했다.


  • 산하(山河)あり (1962년)
  • 木下惠介 아워(TBS)
  • * 기쁨도 슬픔도 몇 해월
  • * 두 사람의 별
  • * 기념수
  • * 올해의 사랑
  • * 여자와 칼
  • * 흐릿한 피리
  • * 아버지 북
  • * 3인 가족
  • * 형제
  • * 내일부터의 사랑
  • * 두 사람의 세계
  • * 탕탕탕
  • * 태양의 눈물
  • * 행복 상담
  • * 생각의 다리
  • * 아버지 산맥
  • * 내 자식은 남


기타

  • 일본 명작 동화 시리즈 빨간 새의 마음(텔레비 아사히, 전화 감수 담당)
  • *『암소 여인』
  • *『빨간 양초와 인어』

6. 수상 내역

키노시타 케이스케는 1984년 욱일소수장(旭日小綬章)을 수훈받았다.[1] 1991년에는 일본 정부로부터 문화훈장(Order of Culture)과 문화공로자(文化功労者)로 선정되었다.[35][36]

1955년


1943년 야마나카 사다오(山中貞雄)상 (구로사와 아키라(黒澤明)와 공동 수상)을 시작으로, 매일영화콩쿨(毎日映画コンクール)과 블루리본상(ブルーリボン賞)에서 여러차례 수상하였다. 특히, 1954년에 『스물넷의 눈동자(二十四の瞳)』, 『여자의 정원(女の園)』으로 양대 영화제 각본상과 감독상을 휩쓸었다.[46][47] 『스물네 개의 눈』은 골든 글로브상(Golden Globe Award) 최우수 외국어 영화상, 키네마 준보(Kinema Junpo) 최우수 영화상을 받았으며,[48] 2009년 키네마 준보 독자들이 선정한 역대 최고 일본 영화 목록 6위에 올랐다.[49]

1977년 자수포장(紫綬褒章)을 받았으며, 1983년에는 마키노 쇼조(牧野省三)상을 수상했다. 1999년에는 평생 업적을 인정받아 블루리본상(Blue Ribbon Awards) 특별상과 마이니치 영화상(Mainichi Film Awards) 특별상을 수상했다.[37][38]

그의 고향인 하마마쓰시에는 키노시타 케이스케 기념관(Keisuke Kinoshita Memorial Museum)이 건립되었다.[39] 2012년에는 뉴욕 링컨센터(Lincoln Center)에서 그의 작품 15편을 상영하는 회고전이 열렸고,[40] 2013년에는 제63회 베를린 국제영화제(63rd Berlin International Film Festival) 포럼 부문에서 5편의 영화가 상영되었다.[41]

참조

[1] 뉴스 A satirical eye on Japan: Keisuke Kinoshita https://www.theguard[...] The Guardian 1999-01-05
[2] 서적 A Critical Handbook of Japanese Film Directors Stone Bridge Press
[3] 웹사이트 浜松が生んだ天才と呼ばれた映画人: 映画監督 木下惠介 生誕100年 (A Hamamatsu Born Filmmaker Called a Genius: Film Director Keisuke Kinoshita Born 100 Years Ago) http://www.city.hama[...] Hamamatsu City Website 2012-12
[4] 서적 World Film Directors: Volume One 1890–1945 H.W. Wilson 1987
[5] 서적 World Film Directors: Volume One 1890–1945 H.W. Wilson 1987
[6] 서적 Oriental Theatre: Drama, Opera, Dance and Puppetry in the Far East Peter Owen 2005
[7] 서적 A Hundred Years of Japanese Film Kodansha International 2005
[8] 웹사이트 Eclipse Series 41: Kinoshita and World War II https://www.criterio[...] The Criterion Collection 2014-12-16
[9] 웹사이트 The Best Japanese Film of Every Year – From 1925 to Now https://www.bfi.org.[...] British Film Institute 2020-05-14
[10] 서적 War-torn Tales: Literature, Film and Gender in the Aftermath of World War II Peter Lang 2007
[11] 서적 Mr. Smith Goes to Tokyo: Japanese Cinema Under the American Occupation, 1945–1952 Smithsonian Institution Press 1992
[12] 서적 The Japanese Film – Art & Industry Charles E. Tuttle Company 1959
[13] 웹사이트 Entry for ''Carmen Comes Home'' at sensesofcinema.com https://www.sensesof[...] 2013-09-21
[14] 서적 The Japanese Film – Art & Industry Charles E. Tuttle Company 1959
[15] 웹사이트 第4回 木下恵介記念 はままつ映画祭 2005 (The 4th Keisuke Kinoshita Memorial Hamamatsu Film Festival 2005) http://h-eigasai.jug[...] Hamamatsu Film Festival
[16] 서적 The Japanese Film – Art & Industry Charles E. Tuttle Company 1959
[17] 서적 A Hundred Years of Japanese Film Kodansha International 2005
[18] 웹사이트 Keisuke Kinoshita: Big Joys, Small Sorrows https://www.criterio[...] Criterion Channel
[19] 뉴스 Venice's Annual Crop of Controversies; Press Divided on 'Film Morality' Issue https://archive.org/[...] Variety 1958-09-17
[20] 서적 A Hundred Years of Japanese Film Kodansha International 2005
[21] 서적 The Japanese Film – Art and Industry Princeton University Press 1982
[22] 웹사이트 Keisuke Kinoshita filmography http://www.jmdb.ne.j[...]
[23] 서적 The Japanese Film – Art & Industry Charles E. Tuttle Company 1959
[24] 서적 Shinario Rokugatsugo Bessatsu Kyakuhonka Shirasaki Yoshio no Sekai "Kaita! Tonda! Asonda!" Shinario sakka kyokai 2008
[25] 문서 Isai no hito: Kinoshita Keisuke, yowai otokotachi no utsukushisa o chushin ni
[26] 서적 Japanese Cinema – Film Style and National Character Anchor Books 1971
[27] 서적 Japanese film directors Kodansha International 1985-05-01
[28] 서적 A Hundred Years of Japanese Film Kodansha International 2005
[29] 뉴스 Taken From Japanese Legend: ''Ballad of Narayama'' is Stylized and Occasionally Graphic https://movies.nytim[...] The New York Times 1961-06-20
[30] 서적 A Hundred Years of Japanese Film Kodansha International 2005
[31] 뉴스 Masaki Kobayashi: Obituary https://www.independ[...] The Independent 1996-10-15
[32] 서적 Compound Cinematics: Akira Kurosawa and I https://books.google[...] Vertical, Inc
[33] 서적 A Hundred Years of Japanese Film Kodansha International 2005
[34] 웹사이트 100 Years of Japanese Cinema https://player.bfi.o[...]
[35] 뉴스 Film director Keisuke Kinoshita dead at 86 https://www.japantim[...] Japan Times 1998-12-30
[36] 웹사이트 宮崎駿、アニメ監督初の文化功労者に選ばれ自戒 https://www.cinemato[...] Cinematoday 2012-10-30
[37] 웹사이트 1998 Blue Ribbon Awards (consigned in February 1999) http://cinemahochi.y[...] 2021-01-23
[38] 웹사이트 53rd Mainichi Film Awards http://mainichi.jp/m[...] 2021-01-23
[39] 웹사이트 Keisuke Kinoshita Memorial Museum https://www.inhamama[...] Hamamatsu City Website 2021-01-24
[40] 웹사이트 The Films of Keisuke Kinoshita http://www.berlinale[...] 2021-01-24
[41] 웹사이트 Programme 2013: Forum https://www.berlinal[...] 2021-01-24
[42] 웹사이트 Awards for ''Morning for the Osone Family'' https://www.imdb.com[...] 2021-01-25
[43] 웹사이트 1951 Mainichi Film Awards http://mainichi.jp/m[...] 2021-01-23
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[45] 웹사이트 1953 Mainichi Film Awards http://mainichi.jp/m[...] 2021-01-23
[46] 웹사이트 1954 Blue Ribbon Awards http://cinemahochi.y[...] 2021-01-23
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[48] 웹사이트 Awards for ''Twenty-Four Eyes'' https://www.imdb.com[...] 2021-01-23
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[50] 웹사이트 Awards for ''The Rose on His Arm'' https://www.imdb.com[...] 2021-01-23
[51] 웹사이트 1958 Mainichi Film Awards http://mainichi.jp/m[...] 2021-01-23
[52] 웹사이트 Awards for ''The Ballad of Narayama'' https://www.imdb.com[...] 2021-01-23
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[56] 서적 新編 天才監督 木下惠介
[57] 웹사이트 https://moviewalker.[...]
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[61] 서적 「砧」撮影所とぼくの青春 文藝春秋
[62] 서적 シナリオ6月号別冊 脚本家 白坂依志夫の世界 「書いた! 跳んだ! 遊んだ!」 シナリオ作家協会
[63] 서적 木下恵介伝―日本中を泣かせた映画監督 展望社
[64] 서적 新編　天才監督木下惠介 論創社
[65] 서적 これからの生き方、死に方 講談社
[66] 서적 戦場の固き約束 主婦の友社
[67] 서적 戦場の固き約束
[68] 서적 ニッポン映画戦後50年 1945〜1995 映画と風俗でたどる昭和-平成の時代 朝日ソノラマ
[69] 웹사이트 木下惠介エピソード 天才は漬物が嫌い!? http://www.shochiku.[...] 松竹株式会社 - 木下惠介生誕100年 2013-10-24
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