파올로 베로네세

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1. 개요
2. 생애와 작품
3. 주요 작품
- 3.1. 주요 작품 목록
- 3.2. 작품의 특징
4. 베로네세의 영향
참조

1. 개요

파올로 베로네세는 1528년경 베로나에서 태어난 이탈리아의 화가이다. 그는 베네치아에서 활동하며 천장 프레스코, 제단화, 신화, 초상화 등 다양한 작품을 제작했다. 대표작으로는 《가나의 혼인 잔치》, 《레위의 집에서 열린 잔치》, 《다리우스의 가족이 알렉산드로스 앞에 있음》 등이 있으며, 밝은 색채와 화려한 구성을 특징으로 한다. 베로네세는 종교 재판에 회부되기도 했지만, 르네상스 시대의 중요한 화가로 평가받고 있다.

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파올로 베로네세 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
자화상, 1558–1563, 에르미타주 미술관
이름	파올로 베로네세
본명	(정보 없음)
출생	1528년
출생지	베로나, 베네치아 공화국
사망	1588년 4월 19일
사망지	베네치아, 베네치아 공화국
국적	베네치아
분야	회화
사조	르네상스 매너리즘 베네치아 화파
대표작	가나의 혼인 잔치 (1563년) 레위 집에서의 향연 (1573년)
후원자	바르바리고 가문 바르바로 가문
베로네세 서명

2. 생애와 작품

베로네세는 천장 그림과 벽화 외에도 내셔널 갤러리에 있는 제단화(1561–62년작)^[30], 메트로폴리탄 미술관에 있는 신화적 주제를 다룬 그림(1578년작)^[31], 루브르에 있는 초상화(1555년작)를 제작했다. 펜, 잉크, 워시 기법으로 그린 상당수의 구성 스케치, 분필로 그린 인물 연구, 키아로스쿠로 모델리와 리코르디가 남아 있다.

베로네세는 가족 워크숍을 이끌었는데, 여기에는 그의 남동생 베네데토 (1538–1598), 아들 카를로와 가브리엘레, 조카 루이지 벤파토(1559–1611)가 포함되었다. 이 워크숍은 1588년 베로네세가 사망한 후 약 10년 동안 활동하며 "Haeredes Pauli"("파올로의 상속자")라는 서명을 사용했다. 니컬러스 페니에 따르면, "워크숍의 역할은 꾸준히 증가한 것으로 보이며, 1580년 이후에는 베로네세의 손길만으로 그려졌다고 확신하기 어렵다"고 한다. 그의 제자로는 조반니 바티스타 젤로티, 조반니 안토니오 파솔로, 시지스몬도 데 스테파니, 안셀모 카네리가 있었다.^[32] 칼리아리 가문은 계속되었고, 또 다른 파올로 칼리아리가 1888년에 그의 조상에 대한 최초의 모노그래프를 출판했다. 베로네세는 생전에 수집가들이 그의 그림을 찾았던 최초의 화가 중 한 명이었다.^[33]

2. 1. 초기 생애와 베로나에서의 활동 (1528년 ~ 1553년)

베로네세는 베로나에서 흔히 사용하던 이름을 따왔는데, 베로나는 당시 베네치아의 본토 최대 영토였다. 베로나의 인구 조사에 따르면 베로네세는 1528년경에 석공인 가브리엘레와 그의 아내 카테리나 사이에서 태어났다. 그는 그들의 다섯 번째 자녀였다.^[4] 아버지의 직업에서 성을 따오는 것이 일반적이었으므로 베로네세는 파올로 스페자프레다로 알려졌다. 그는 나중에 그의 어머니가 안토니오 칼리아리라는 귀족의 사생아였기 때문에 파올로 칼리아리로 이름을 바꾸었다.^[5] 그의 가장 초기의 알려진 그림은 "P. 칼리아리 F."로 서명되어 있는데, 이는 "그가 이 성을 사용한 최초의 알려진 사례"이다. 베네치아에서 수년 동안 "파올로 베로네세"를 사용한 후, 1575년경부터 그는 다시 그림에 "파올로 칼리아리"로 서명했다. 그는 지난 세기 전까지 알레산드로 투르키(1578–1649)로 알려진 베로나 출신의 또 다른 화가인 "알레산드로 베로네세"와 구별하기 위해 종종 "파올로 베로네세"로 불렸다.^[6]

1541년까지 베로네세는 훗날 장인이 되는 안토니오 바딜레에게 도제 생활을 했고, 1544년에는 조반니 프란체스코 카로토의 제자가 되었다. 둘 다 베로나의 주요 화가였다. 바딜레가 1543년에 그린 제단화에는 당시 15세였던 그의 제자의 솜씨가 돋보이는 부분이 있었는데, 베로네세의 조숙한 재능은 곧 작업장의 수준을 넘어섰고, 1544년에는 더 이상 바딜레와 함께 살지 않았다.^[7] 당시 파르마에서 유행하던 매너리즘 문화에서 훈련을 받았지만, 그는 곧 더 밝은 색상을 선호하게 되었다.^[8]

10대 후반에 그는 베로나의 중요한 교회들을 위해 작품을 그렸고, 1551년에는 중요한 주스티니아니 가문의 베네치아 지부로부터 야코포 산소비노의 설계에 따라 완전히 재건되고 있던 산 프란체스코 델라 비냐 교회의 예배당을 위한 제단화를 의뢰받았다. 같은 해 그는 동료 베로네세 출신인 조반니 바티스타 젤로티와 안셀모 카네리와 함께 트레비소 근처 빌라 소란초의 장식 작업을 했다. 프레스코화는 단편만 남아 있지만, 그의 명성을 확립하는 데 중요했던 것으로 보인다. 카를로 리돌피가 거의 1세기 후에 쓴 묘사에는 신화적 주제 중 하나가 베로네세가 세속 역사를 웅장하게 다룬 희귀한 주제인 ''알렉산더 앞에서 다리우스의 가족''이었으며, 현재는 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있다고 언급했다.^[9]

1552년, 에르콜레 곤자가 추기경은 만토바 대성당을 위해 제단화 '성 안토니오의 유혹'을 의뢰했으며, 베로네세는 "현장에서" 그림을 그렸다.^[10] 그는 틀림없이 만토바에 머무는 동안 줄리오 로마노의 천장화를 연구했을 것이다. 그는 이듬해부터 영구적으로 기반을 둔 베네치아에서 천장 프레스코 화가로서 처음 명성을 떨치게 된다.^[11]

2. 2. 베네치아에서의 활동과 전성기 (1553년 ~ 1588년)

베로네세는 1553년 베네치아로 이주하여 첫 국가 위탁을 받았다. 도제 궁전의 ''Sala dei Consiglio dei Dieci''(십인 평의회 회의실)과 인접한 ''Sala dei Tre Capi del Consiglio''의 천장을 프레스코 기법으로 장식했는데, 이 새로운 방들은 1547년 화재로 소실된 공간을 대체한 것이었다. 전자를 위해 제작한 그의 패널 ''악덕에 벼락을 내리는 유피테르''는 현재 루브르 박물관에 소장되어 있다. 그 후 산 세바스티아노 성당의 천장에 ''에스더 이야기''를 그렸다(1556–57). 이 천장화들과 마르시아나 도서관의 1557년 작품(티치아노와 산소비노가 심사한 상을 받음)은 그를 베네치아 동시대인들 사이에서 거장으로 자리매김하게 했다.^[12] 이미 이 작품들은 베로네세가 코레조의 인물들의 미묘한 단축법과 미켈란젤로의 인물들의 영웅성을 모두 반영하는 솜씨를 보여준다.^[13]

1556년, 베로네세는 기념비적인 연회 장면 중 첫 번째 작품인 ''시몬의 집에서의 연회''를 의뢰받아 1570년에 완성했다. 그러나 분산된 구성과 초점 부족으로 인해 가장 성공적인 식당 벽화는 아니었다.^[14] 1550년대 후반, 산 세바스티아노 성당 작업을 중단하는 동안 베로네세는 건축가 안드레아 팔라디오가 새로 완성한 건물인 마세르에 있는 빌라 바르바로를 장식했다. 프레스코는 인문주의 문화를 기독교적 영성과 결합하도록 설계되었으며, 벽화에는 바르바로 가문의 초상화가 포함되었고, 천장은 푸른 하늘과 신화적 인물로 열려 있었다. 베로네세의 장식은 복잡한 원근법과 ''트롱프뢰유''를 사용하여 발광적이고 영감을 주는 시각적 시를 만들어냈다.^[16] 건축가와 예술가 간의 만남은 성공적이었다.^[17]

1562~1563년에 그려진 ''가나의 혼인 잔치'' 또한 팔라디오와의 공동 작업이었다. 이 작품은 베네치아의 성 마르코 맞은편에 있는 동명의 작은 섬에 있는 산 조르조 마조레 수도원을 위해 베네딕토회 수도사들이 의뢰했다. 계약에는 거대한 크기(66제곱미터를 덮을 수 있도록)와 안료와 색상이 최고 품질이어야 한다는 조건이 포함되었다. 예를 들어 계약에는 파란색은 귀한 광물인 청금석을 함유해야 한다는 내용이 명시되었다.^[18] 또한 이 그림에는 가능한 많은 인물을 포함해야 한다는 내용도 명시되었다. 가로가 거의 10미터에 달하는 캔버스 표면에 티치아노와 틴토레토의 초상화, 베로네세의 자화상을 포함한 다수의 초상화가 배치되어 있다. 요한 복음서 2장 1~11절에서 가져온 이 장면은 예수께서 가나, 갈릴리에서 열린 결혼식에서 물을 포도주로 바꾸는 첫 번째 기적을 보여준다. 가장 화려한 옷을 입은 인물들의 프리즈인 앞쪽의 축하 장면은 테라스, 로마식 주랑과 눈부신 하늘로 이어지는 두 세트의 계단으로 양쪽이 둘러싸여 있다.^[16]

식당 벽화 ''다리우스 가족, 알렉산드로스 앞에 무릎을 꿇다''(1565~1570)에서처럼^[19], 베로네세는 건축물을 그림 평면에 주로 평행하게 배열하여 구성의 행렬적인 특징을 강조했다. 예술가의 장식적 천재성은 극적인 원근법 효과가 거실이나 예배당에서는 지루할 수 있으며, 그림의 이야기가 다채로운 오락으로 가장 잘 흡수될 수 있다는 것을 인식하는 데 있었다.^[20] 이 그림들은 감정 표현에 거의 기여하지 않으며, 오히려 주로 수평 축을 따라 움직이는 대상의 신중하게 구성된 움직임을 보여준다. 무엇보다도 빛과 색의 찬란함에 관한 것이다.^[21] 이러한 시각적 효과의 찬양은 예술가의 개인적인 행복을 반영했을 수 있는데, 1565년 베로네세는 그의 첫 번째 스승의 딸 엘레나 바딜레와 결혼하여 나중에 딸 하나와 아들 넷을 두었다.^[21]

1565년과 1570년 사이에 그려진 ''성 엘리자베스, 아기 세례 요한, 성 유스티나와 함께 있는 성모와 아기 예수'' (현재는 샌디에고의 팀켄 미술관에 소장)에서 파도바와 베네치아의 수호성인인 성 유스티나는 중앙에 있는 복되신 동정녀 마리아와 아기 예수와 함께 오른쪽에 있다. 1세기 전의 이탈리아 작품과는 대조적으로 아기는 아기다운 모습으로 묘사되어 있다. 이 그림에서 눈길을 끄는 점은 아기가 어머니에게만 시선을 고정하는 것이 일반적인 이 나이의 아기가 성 유스티나에게 손을 뻗는 모습이다. 작품을 완성하는 것은 성 세례 요한의 어머니이자 마리아의 사촌인 성 엘리자베스이며, 왼쪽에 위치해 있다. 예술가는 확장된 성가족의 형태를 섬세하게 균형을 이루게 하고 따뜻하고 시원한 색상의 훌륭한 균형을 사용하여 묘사했다.

2. 3. 종교 재판과 '레위가의 연회' (1573년)

1573년 베로네세는 베네치아 카스텔로의 산티 조반니 에 파올로 대성당 식당 뒷벽을 위한 ''레위의 집에서 열린 잔치''를 완성했다. 원래 ''최후의 만찬''이라는 제목으로, 화재로 소실된 티치아노의 그림을 대체하기 위한 것이었다. 베로네세의 대형 그림(5.55m x 12.80m)은 최후의 만찬 연회 장면을 묘사했는데, 독일 군인, 난쟁이, 동물 등 베로네세의 표현적 내러티브에 흔히 등장하는 인간과 동물의 이국적인 요소가 특징이었다.^[22] 예술적으로, ''레위의 집에서 열린 잔치''는 질감을 위한 강렬하고 빛나는 색채 사용, 내러티브 일관성에 대한 주의, 인간 감정의 섬세한 묘사, 그리고 장면을 채운 등장인물들 사이에서 일어나는 심리적으로 미묘한 상호 작용에서 베로네세의 기술적 발전을 보여준다.^[23]

그림의 주제인 성경의 최후의 만찬을 고려할 때, 등장인물들의 르네상스 인문주의적 묘사는 그리스도와 그의 삶의 사건들을 묘사하는 로마 가톨릭 미술에서 흔히 볼 수 있는 경건함이 부족했다. 종교 재판소는 베로네세의 불경함을 쉽게 알아차렸다. 1570년대에 이르러 반종교 개혁의 신학은 베네치아에서 로마 가톨릭 교리에 법적 권위를 부여했는데, 이는 베로네세와 같은 예술가에게 새로운 정치적 발전이었다. 베네치아 공화국 역사의 후기 르네상스 시대에, 예술가에게 군중 장면을 그리는 것은 후원자나 후원 여부에 관계없이 그에게 의뢰된 종교 그림에 누가, 무엇이 등장하는지에 대한 정치적 파급 효과를 갖게 되었다.

10년 전, ''가나의 혼인 잔치''(1563)를 의뢰한 베네딕토회 수도사들은 베로네세에게 연회 장면에 들어갈 수 있는 만큼 많은 인물들을 자유롭게 포함시키도록 지시했다. 반대로 10년 후, 베로네세는 그림에 무엇을 묘사할 것인가(신학적, 정치적, 사회학적)를 결정하는 법적, 종교적 제약에 직면했다. 1573년 7월 18일, 베로네세는 베네치아 성직 종교 재판소에 소환되어 교회 교리가 최후의 만찬 이미지와 관련 없는 등장인물, 동물, 무례함으로 간주하는 것에 대해 설명해야 했다.^[24]

법정의 베로네세 심문은 처벌보다는 경고적이었고, 사법적이기보다는 정치적이었다. 베로네세는 종교 재판관들에게 "우리 화가들은 이야기를 할 때 시인과 미치광이와 같은 자유를 누린다"고 설명했다. 종교 재판소는 베로네세에게 최후의 만찬 장면을 다시 그리라고 명령했지만, 그는 자신의 신학적 범죄에 대한 그들의 해결책에 반대했지만, 그림의 제목을 성찬적인 ''최후의 만찬''에서 ''레위의 집에서 열린 잔치''로 바꾸지 않을 수 없었다.^[25] 베로네세와 같은 예술가가 종교 재판소의 암묵적인 이단 혐의에 성공적으로 저항했다는 것은 그가 예술에 대한 귀족 후원자의 신중한 정치적 지원을 받았다는 것을 나타냈다.^[26]

3. 주요 작품

베로네세는 다양한 밝은 색조를 사용한 색채주의 화가로 유명하다.^[28] 그의 그림은 주요 인물을 돋보이게 하기보다는 전체적으로 조화로운 느낌을 주도록 색을 사용했기 때문에, 이야기의 극적인 면은 덜 드러난다는 평가를 받기도 한다.^[28]

테오필 고티에는 1860년에 베로네세가 티치아노, 루벤스, 렘브란트보다 뛰어난 색채주의자라고 평가했다. 그 이유는 베로네세가 명암법 대신 자연스러운 색조의 조화를 사용했기 때문이다. 들라크루아는 베로네세가 그림자 속에서도 색조의 강렬함을 유지하면서 빛을 표현했다고 썼다.^[29]

베로네세는 천장화와 벽화 외에도 제단화, 신화, 초상화 등 다양한 주제의 그림을 그렸다. 또한 펜, 잉크, 워시 등 다양한 재료를 사용한 스케치와 분필로 그린 인물 연구, 키아로스쿠로 모델리와 리코르디가 남아있다.^[30]^[31]

그는 가족 공방을 운영했는데, 여기에는 그의 동생 베네데토 칼리아리, 아들 카를로 칼리아리와 가브리엘레 칼리아리, 조카 루이지 벤파토 등이 참여했다. 이 공방은 베로네세가 사망한 후에도 약 10년간 활동하며 "Haeredes Pauli"("파올로의 상속자")라는 서명을 남겼다. 그의 제자로는 조반니 바티스타 젤로티, 조반니 안토니오 파솔로, 시지스몬도 데 스테파니, 안셀모 카네리 등이 있다.^[32] 베로네세는 생전부터 수집가들이 그의 그림을 찾는 인기 있는 화가였다.^[33]

『가나의 혼인 잔치』(1562년 ~ 1563년), 루브르 박물관 (파리)

『가나의 혼인 잔치』는 안드레아 팔라디오와 공동으로 제작한 작품으로, 신약성경의 요한 복음서에 기록된 갈릴래아 가나의 혼인 잔치에서 그리스도가 물을 포도주로 바꾼 기적을 그린 것이다. 1562년 베네치아의 산 조르조 마조레 수도원의 베네딕토회 수도승들의 의뢰를 받아 제작되었으며, 계약 조건에는 66제곱미터의 벽을 덮는 거대한 그림으로 하고, 최고급 안료를 사용할 것이 명시되었다. 예를 들어, 파란색 안료로는 라피스 라줄리를 사용한 울트라마린을 사용해야 했다.^[43] 또한 가능한 한 많은 인물을 그려야 했다. 1563년에 완성된 이 그림은 이후 235년간 수도원 식당에 걸려 있었다.^[44] 그러나 1797년 나폴레옹 보나파르트의 프랑스 군이 이탈리아를 침공했을 때 약탈당했다. 너무 커서 운반하기 어려웠기 때문에 두 조각으로 잘려 파리로 옮겨졌고, 이후 복원되었다.^[45]

나폴레옹 실각 후 프랑스는 약탈한 미술품 일부를 이탈리아에 반환했지만, 『가나의 혼인 잔치』는 반환하지 않았다. 대신 샤를 르브룅의 그림이 베네치아로 보내졌고, 현재 아카데미아 미술관에 소장되어 있다. 『가나의 혼인 잔치』는 보불 전쟁 때에는 브레스트로 피난했고, 제2차 세계 대전 때에는 프랑스 각지를 떠돌았다.^[45]

흰 옷을 입은 인물은 베로네세, 붉은 옷을 입은 인물은 티치아노, 베로네세 어깨 너머로 얼굴을 내민 사람은 틴토레토로 추정된다.

1989년 루브르 박물관은 『가나의 혼인 잔치』 복원 계획을 시작했지만, 예술가 집단의 반발을 샀다.^[45] 1992년 6월, 루브르 박물관은 복원 중 작품에 손상을 입혔다고 발표했다. 공기 밸브에서 나온 물이 캔버스에 튀었고, 1.5톤에 달하는 그림을 벽에 걸려다 떨어뜨려 다섯 군데에 찢어진 자국이 생겼다. 이 사고는 한 달 동안 공개되지 않아 큰 비판을 받았다.^[45]

그림에는 최신 유행과 고전적인 요소가 모두 그려져 있다. 건물은 고전적인 그리스-로마 양식이며, 낮은 난간으로 둘러싸인 안뜰에는 도리아식과 코린트식 기둥이 있고, 멀리에는 아치가 있는 탑이 보인다. 그림 앞쪽 중앙에서 악기를 연주하는 인물 중 흰색 튜닉을 입고 비올라 다 감바를 든 사람은 베로네세 자신이고, 붉은 옷을 입은 인물은 티치아노, 베로네세 뒤에는 틴토레토가 그려져 있다고 한다. 그 외에도 프랑수아 1세, 레오노르 데 아우스트리아, 메리 1세, 술레이만 1세, 소콜루 메흐메트 파샤, 비토리아 콜론나, 카를 5세, 마르칸토니오 바르바로 (:en:Marcantonio Barbaro), 줄리아 곤차가 (:en:Giulia Gonzaga), 레지날드 폴 등 당시의 귀빈들이 그려져 있다.^[46]

그림 중앙에는 그리스도와 성모 마리아가 보인다. 뒤쪽 발코니에는 고기를 써는 인물이 있는데, 미술사학자들은 이것이 하느님의 어린 양으로 처형될 그리스도를 상징한다고 해석한다. 『가나의 혼인 잔치』에는 종교적 상징이 있어, 정식 연회와 달리 그리스도, 마리아, 사도들이 중앙에 앉고 신랑 신부는 왼쪽 구석으로 밀려나 있다.^[47]

1550년대 말, 베로네세는 마제르에 안드레아 팔라디오가 설계한 바르바로 저택(빌라 바르바로)의 실내 장식 의뢰를 받았다. 이때 그려진 프레스코 벽화는 기독교 정신이 넘치는 일상생활을 주제로 했고, 바르바로 가문 사람들도 등장인물로 그려졌다.^[54] 천장에는 그리스·로마 신화의 등장인물이 그려져 있다. 원근법과 트롱프뢰유 기법이 사용된 복잡한 구성은, 선명한 채색과 어우러져 시각화된 시와 같다는 평가를 받는다.^[55]

《알렉산드로스 대왕 앞에 무릎 꿇은 다리우스의 가족》(1565년 - 1570년), 내셔널 갤러리(런던)

《알렉산드로스 대왕 앞에 무릎 꿇은 다리우스의 가족》(1565년 - 1570년)의 화면 구성에서도 건물을 화면과 거의 평행하게 그렸으며, 이 기법은 인물들을 강조하는 효과가 있다. 베로네세는 실내 장식에 대한 재능을 가지고 있었기 때문에, 거실이나 예배당 같은 곳에는 투시도를 과도하게 사용한 그림보다는, 이야기성이 있고 선명한 색채를 사용한 그림이 더 어울린다는 것을 알고 있었다.^[57] 인물들은 차분한 자세로 묘사되어 감정 표현을 찾기 어렵다. 풍부한 감정 표현은 빛의 묘사와 선명한 색채에서 비롯된다.^[58] 이러한 밝은 표현은 베로네세의 행복한 사생활을 반영한 것이다. 그는 1565년경 첫 스승인 안토니오 바딜레의 딸 엘레나와 결혼하여 네 명의 아이를 낳았다.^[58]

《엘리사베스, 유아 세례자 요한, 성 유스티나와 성모자》(1565년 - 1570년), 팀켄 미술관(샌디에고)

《알렉산드로스 대왕 앞에 무릎 꿇은 다리우스의 가족》과 마찬가지로 결혼 당시에 그려진 작품으로 《엘리사베스, 유아 세례자 요한, 성 유스티나와 성모자》(1565년 - 1570년, 팀켄 미술관)이 있다. 파도바와 베네치아의 수호성인인 성 유스티나 (:en:Justina of Padua)가 성모 마리아의 오른쪽에, 유아 그리스도가 화면 중앙에 그려져 있다. 르네상스 초기의 그림과 비교하면, 그리스도와 요한은 더욱 사실적인 어린아이로 표현되었으며, 그리스도는 옆의 유스티나를 향해 손을 뻗고 있다. 마리아의 사촌이자 요한의 어머니인 엘리자베스는 화면 왼쪽에 그려져 있다. 성가족을 섬세한 균형 구성으로 그린 그림으로, 사용된 물감의 난색과 한색 비율 또한 뛰어난 작품이다.

《큐피드의 결합에 의한 마르스와 비너스》(1570년대), 메트로폴리탄 미술관(뉴욕)

천장화나 벽화 외에도 베로네세의 작품에는 《성 니콜라우스의 축성》^[59](1561년 - 1562년)과 같은 제단화, 《큐피드의 결합에 의한 마르스와 비너스》^[60](1578년)와 같은 신화화, 《아름다운 낭니》^[61](1555년)와 같은 초상화 등이 있다.

3. 1. 주요 작품 목록

제목	제작 시기	재료	크기 (cm)	소장처	도시
아라크네 또는 변증법	1520년경	프레스코		도게 궁전	베네치아
레다와 백조 (주제)		캔버스에 유채		페쉬 미술관	아작시오
막달라 마리아의 개종	1545년 ~ 1548년	캔버스에 유채	163.5 × 117	국립 미술관	런던
성 안토니우스의 유혹	1552년 ~ 1553년	캔버스에 유채	198 × 151	미술관	캉
제우스, 악덕을 몰아내다	1553년경	캔버스에 유채	650 × 330	루브르	파리
성 마르코, 미덕에 관을 씌우다	1554년경	캔버스에 유채	330 × 317	루브르	파리
성모 마리아의 대관식	1555년경	캔버스에 유채		산 세바스티아노	베네치아
라 벨라 나니 (여인의 초상)	1555년 ~ 1560년경	캔버스에 유채	119 × 103	루브르	파리
수태고지	1555년경	캔버스에 유채	193 × 291	우피치 미술관	피렌체
큐피드를 무장 해제하는 비너스	1555년경	캔버스에 유채	158.8 x 138.4	우스터 미술관	우스터, 매사추세츠^[34]
성전에서 의사들 가운데 있는 예수	1558년경	캔버스에 유채	236 × 430	프라도	마드리드
성모 승천	1558년경	캔버스에 유채	340 × 455	산 조반니 에 파올로	베네치아
엠마오의 만찬	1559년 ~ 1560년	캔버스에 유채	241 × 415	루브르 박물관	파리
가나의 혼인 잔치	1560년경	캔버스에 유채	207 × 457	알테 마이스터 회화관	드레스덴
남자의 초상	1560년경	캔버스에 유채	120 × 102	부다페스트 미술관	부다페스트
예수 그리스도의 부활	1560년경	캔버스에 유채		산 프란체스코 델라 비냐	베네치아
빌라 바르바로의 장식: 바커스가 남자들에게 포도주를 주다, 간호사와 함께 있는 주스티니아나 주스티니아니 등	1560년 ~ 1561년	프레스코		빌라 바르바로, 마세르	마세르, 트레비소
비너스와 아도니스	1561년 이후	캔버스에 유채	123 × 174	국립 미술관	아우크스부르크
성도들과 함께 영광 속에 있는 성모	1562년경	캔버스에 유채		산 세바스티아노	베네치아
세례자 요한의 설교	1562년경	캔버스에 유채		보르게세 미술관	로마
성도들과 함께 옥좌에 앉은 성모	1562년경	캔버스에 유채	339 × 191	베네치아 아카데미아 미술관	베네치아
가나의 혼인 잔치	1563년	캔버스에 유채	677 × 994	루브르	파리
페트로벨리 제단화	1563년경	캔버스에 유채	현재 분할	덜위치 미술관, 스코틀랜드 국립 미술관, 캐나다 국립 미술관, 블랜턴 미술관	오타와, 덜위치, 에든버러 & 오스틴, 텍사스
성 가족과 성도들 (산 자카리아 제단화, 1564년)	1564년	캔버스에 유채	328 × 188	베네치아 아카데미아 미술관	베네치아
성 게오르기우스의 순교	1564년경	캔버스에 유채	426 × 305	산 조르조 인 브라이다	베로나
마르코와 마르첼리아누스가 순교로 이끌어짐	1565년	캔버스에 유채		산 세바스티아노	베네치아
성 세바스티아누스의 순교	1565년	캔버스에 유채		산 세바스티아노	베네치아
지혜와 힘의 알레고리	1565년	캔버스에 유채	214.6 × 167	프릭 컬렉션	뉴욕
미덕과 악덕의 알레고리	1565년	캔버스에 유채	219.1 x 169.5	프릭 컬렉션	뉴욕
다리우스의 가족이 알렉산드로스 앞에 있음	1565년 ~ 1570년	캔버스에 유채	236.2 × 475.9	국립 미술관	런던
성 엘리자베스, 아기 성 요한, 성 주스티나와 함께 있는 성모와 아기	1565년 ~ 1570년	캔버스에 유채	103.8 x 158.1	팀켄 미술관	샌디에이고
다니엘레 바르바로의 초상	1565년 ~ 1567년	캔버스에 유채	121 × 105.5	국립 미술관	암스테르담
사랑의 알레고리 (4개 장면)	1570년경	캔버스에 유채	191 × 191	국립 미술관	런던
그리스도의 부활	1570년경	캔버스에 유채	136 × 104	알테 마이스터 회화관	드레스덴
쿠치나 가족과 함께 있는 성모	1570년경	캔버스에 유채	167 × 416	알테 마이스터 회화관	드레스덴
모세의 발견	1570년경 ~ 1575년경	캔버스에 유채		빈 미술사 박물관	빈
목욕하는 밧세바	1575년경	캔버스에 유채	191 × 224	리옹 미술관	리옹
조각가의 초상	1550년경 ~ 1585년경	캔버스에 유채	110.5 × 89	메트로폴리탄 미술관	뉴욕
레판토 해전	1572년경	캔버스에 유채	169 × 137	베네치아 아카데미아 미술관	베네치아
성 그레고리 대제의 만찬	1572년	캔버스에 유채		몬테 베리코, 비첸차	비첸차
레위의 집에서 만찬	1573년	캔버스에 유채	555 × 1,280	베네치아 아카데미아 미술관	베네치아
동방 박사의 경배	1573년	캔버스에 유채	356 × 320	국립 미술관	런던
성 유스티나의 순교	1573년경	캔버스에 유채	103 × 113	우피치 미술관	피렌체
케레스, 베네치아에 경의를 표하다	1575년	캔버스에 유채	309 × 328	베네치아 아카데미아 미술관	베네치아
성 카타리나의 신비로운 결혼	1575년경	캔버스에 유채	337 × 241	베네치아 아카데미아 미술관	베네치아
말과 함께 있는 비너스, 마르스, 사랑	1575년경	캔버스에 유채	47 × 47	사바우다 미술관	토리노
피에타	1576년 ~ 1582년	캔버스에 유채	147 × 115	에르미타주	상트페테르부르크
그리스도의 부활	1578년경	캔버스에 유채	273 × 156	첼시 웨스트민스터 병원 예배당	런던
사랑으로 결합된 마르스와 비너스	1578년경	캔버스에 유채	205.7 × 161	메트로폴리탄 미술관	뉴욕
헤르메스, 헤르세, 아글라우루스	1576년경 ~ 1584년경	캔버스에 유채	232.4 × 173	피츠윌리엄 박물관	케임브리지, 영국
유로파의 강탈	1580년	캔버스에 유채	240 × 303	안티콜레지오 살라, 도게 궁전	베네치아
비너스와 아도니스	1580년	캔버스에 유채	212 × 191	프라도	마드리드
비너스와 아도니스	1580년경	캔버스에 유채	224.5 x 168.275	시애틀 미술관	시애틀
그리스도와 백부장	1580년경	캔버스에 유채	99.2 × 130.8	톨레도 미술관	톨레도, 오하이오
루크레티아	1580년대	캔버스에 유채	109 × 90.5	빈 미술사 박물관	빈
천사에 의해 지지되는 정원 속의 그리스도	1580년경	캔버스에 유채	80 × 108	브레라 국립 회화관	밀라노
성 안토니우스, 물고기에게 설교하다	1580년경	캔버스에 유채		보르게세 미술관	로마
성 헬레나의 환상	1580년경	캔버스에 유채	166 × 134	바티칸 미술관	로마
유디트와 홀로페르네스	1580년경	캔버스에 유채	195 × 176	팔라초 로소 갤러리	제노바
미라의 사람들이 성 니콜라스를 환영함	1582년경	캔버스에 유채	직경: 198	베네치아 아카데미아 미술관	베네치아
베네치아의 신격화	1585년	캔버스에 유채	904 × 579	도게 궁전	베네치아
슈코드라 공방전	1585년	캔버스에 유채	904 × 579	도게 궁전	베네치아
성 판탈레오네의 개종	1587년	캔버스에 유채	277 x 160	산 판탈론	베네치아
아고스티노 바르바리고의 초상		캔버스에 유채	60 × 48	부다페스트 미술관	부다페스트
그리스도의 세례와 유혹		캔버스에 유채	245 × 450	브레라 국립 회화관	밀라노
베네치아 여성의 초상 (라 벨라 나니)		캔버스에 유채	117.3 × 100.8	알테 피나코테크	뮌헨
목욕하는 수산나		캔버스에 유채	198 × 198	루브르	파리
참회하는 성 예로니모		캔버스에 유채	80 x 95	파비아 시립 박물관	파비아^[35]
날리 미 탕게레		캔버스에 유채		그르노블 미술관	그르노블
가시 면류관을 쓴 그리스도	1585년경	캔버스에 유채	75.5 x 57.3	몬트리올 미술관	몬트리올
앉아 있는 개		캔버스에 유채	44 × 82	국립 미술관	오슬로
엠마오의 만찬	1565년 ~ 1570년	캔버스에 유채	66 × 79	보이만스 판 뵈닝겐 미술관	로테르담
골리앗의 머리를 든 다윗	1575년경	캔버스에 유채		로브코비츠 궁전	프라하

3. 2. 작품의 특징

파올로 베로네세는 당대에 비할 데 없고 그 이후에도 거의 견줄 수 없는 대담함으로 다양한 밝은 색조를 사용한 색채주의자로 주목할 만하다.^[28] 그러나 그의 색상 사용은 주요 등장인물을 구별하기보다는 조화로운 전체 효과를 만들기 위해 종종 계산되었기 때문에 그의 그림은 이야기의 드라마를 거의 전달하지 못한다는 평가도 있다.^[28]

테오필 고티에는 1860년에 베로네세가 티치아노, 루벤스, 렘브란트보다 위대한 색채주의자였다고 썼는데, 그가 학문적인 명암법 대신 자연스러운 톤의 조화를 확립했기 때문이다. 들라크루아는 베로네세가 폭력적인 대비 없이 빛을 만들어냈다고 썼는데, "우리는 항상 불가능하다고 들었지만, 그림자 속에서 색조의 강도를 유지했다"라고 평가했다.^[29]

베로네세는 천장 그림과 벽화 외에도 제단화, 신화적 주제를 다룬 그림, 초상화를 제작했다. 펜, 잉크, 워시 기법으로 그린 상당수의 구성 스케치, 분필로 그린 인물 연구, 키아로스쿠로 모델리와 리코르디가 남아 있다.^[30]^[31]

그는 가족 워크숍을 이끌었는데, 여기에는 그의 남동생 베네데토 칼리아리 (1538–1598) 뿐만 아니라 그의 아들 카를로 칼리아리와 가브리엘레 칼리아리, 그의 조카 루이지 벤파토가 포함되었다. 이 워크숍은 1588년 베네치아에서 그가 사망한 후 약 10년 동안 활동하며 작품에 "Haeredes Pauli"("파올로의 상속자")라는 서명을 하고 그의 그림을 계속 사용했다. 그의 제자로는 조반니 바티스타 젤로티, 조반니 안토니오 파솔로, 시지스몬도 데 스테파니, 안셀모 카네리가 있었다.^[32]

베로네세는 생전에 수집가들이 그의 그림을 찾았던 최초의 화가 중 한 명이었다.^[33]

베로네세는 1573년에 베네치아의 산티 조반니 에 파올로 교회의 식당 벽화인 『레비가의 연회』를 그렸다. 원래는 『최후의 만찬』으로 그리기 시작했으며, 베네치아풍의 축제를 표현한, 세로 5m가 넘고 가로 12m가 넘는 매우 큰 그림으로, 베로네세의 식사 장면을 그린 작품군 중에서도 최고 걸작으로 꼽힌다.^[48] 12사도가 모이는 "최후의 만찬" 장면뿐만 아니라, 독일 군인, 난쟁이 광대, 다양한 동물 등, 베로네세가 작품에 이야기성을 부여하기 위해 다용한 이국풍의 모티프가 함께 그려져 있다. 베로네세의 특징인 빛나는 색채와 함께 풍부한 이야기성, 감정 표현, 매우 섬세하고 깊은 의미를 담아 묘사된 인물 간의 몸짓 등에서 뛰어난 묘사가 돋보이는 작품이다.^[49]

『레비가의 연회』는 원래 "최후의 만찬"을 주제로 그려졌으나, 성경의 에피소드와는 무관한 모티프를 사용한 것이 불경하다는 이유로 로마 가톨릭 교회의 반종교 개혁에서 문제시되어, 1573년 7월에 베로네세는 이단 심문에 소환되었다.^[50]^[51] 베로네세는 작품을 다시 그리는 대신 단순히 작품의 제목을 "최후의 만찬"에서 『레비가의 연회』로 변경하는 것만으로 이단 심문회를 넘겼다.^[52]

4. 베로네세의 영향

몬티 파이튼의 스케치 "최후의 만찬"은 ''몬티 파이튼 라이브 앳 할리우드 볼''에 수록되었으며, 파올로 베로네세의 그림 ''레위의 집에서 식사''를 기반으로 한다.^[36]
가상의 베로네세 그림 "라 모르테 딜 체사레"(La Morte dil Cesare)는 수상 경력에 빛나는 코믹스 시리즈 ''100 발(100 Bullets)''의 이야기 아크에 주요하게 등장한다.
신지학 저자들은 파올로 베로네세를 "베네치아인"으로 알려진 지혜의 스승 또는 마하트마로, 세 번째 광선의 우두머리로 동일시했다.^[36]
엘리자베스 클레어 프로펫은 그녀의 "승천한 스승" 가르침에서 이 정보를 반복했다.^[37]

바로크 시대 이탈리아 화가이자 전기 작가인 카를로 리돌피는 1648년, 《레위의 집의 향연》에 대해 "억제된 환희, 장엄한 아름다움, 유쾌한 웃음"이라고 평했다.^[49]

20세기 영국의 예술가이자 저술가, 큐레이터인 로렌스 고윙 (:en:Lawrence Gowing)은 다음과 같이 말했다.

참조

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