풀밭 위의 오찬
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1. 개요
《풀밭 위의 오찬》은 장 르누아르가 감독한 1959년 프랑스 영화로, 유럽 연합 초대 대통령 선거의 유력 후보인 생물학자 에티엔 알렉시의 이야기를 다룬다. 그는 우생학적 인류 개선과 인공 수정을 지지하며 약혼녀 마리-샬롯과의 피크닉을 계획한다. 하지만 피크닉 중 염소치기 가스파르의 피리 소리로 인해 예상치 못한 사건들이 벌어지고, 에티엔은 하녀 네네트에게 매료된다. 영화는 과학과 자연, 현대성과 전통, 그리고 유럽 통합에 대한 주제를 다루며, 개봉 당시 긍정적인 평가를 받았으나 상업적으로는 성공하지 못했다.
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반계몽주의는 18세기 계몽주의에 대한 반발 운동으로, 아이작 베를린의 에세이를 통해 널리 사용되기 시작했으며, 프랑스 혁명 이후 혁명의 폭력성을 계몽주의의 실패로 해석하며 반계몽주의적 사상이 발전되었고, 20세기에는 계몽주의와 전체주의의 연관성이 지적되면서 강화되었으며, 단일한 운동이라기보다는 계몽주의에 대한 다양한 비판과 반응들의 총체로 이해될 수 있다. - 반합리주의 - 원시주의
원시주의는 문명 발달에 대한 반발로 단순함과 원초적 생명력을 추구하는 19세기 말 유럽의 예술 사조로, 폴 고갱, 이고르 스트라빈스키, 파블로 피카소 등의 작품에 영향을 미쳤으며 연대기적, 문화적 원시주의로 나뉜다.
| 풀밭 위의 오찬 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
![]() | |
| 원제 | Le Déjeuner sur l'herbe (프랑스어) |
| 영어 제목 | Picnic on the Grass |
| 한국어 제목 | 풀밭 위의 오찬 |
| 영화 정보 | |
| 감독 | 장 르누아르 |
| 제작 | 지네트 도이넬 |
| 각본 | 장 르누아르 |
| 출연 | 폴 뫼리스 페르낭 사르두 카트린 루벨 |
| 음악 | 조제프 코스마 |
| 촬영 | 조르주 르클레르 |
| 편집 | 르네 리히티히 |
| 제작사 | Compagnie Jean Renoir |
| 배급사 | 파테 |
| 개봉일 | 1959년 11월 11일 |
| 상영 시간 | 92분 |
| 국가 | 프랑스 |
| 언어 | 프랑스어 |
2. 줄거리
유럽 연방 초대 대통령 선거의 유력 후보인 프랑스의 저명한 생물학자 에티엔 알렉시는 우생학적 인류 개선과 현대 과학에 부합하는 의무적인 인공 수정을 지지한다. 그는 독일인 사촌 마리-샬롯과 약혼했으며, 그녀를 프로방스에 있는 자신의 저택 근처에서 열리는 피크닉에 초대했다.
농부의 딸인 네네트는 남자들에게 실망했지만 아이를 원했고, 에티엔의 인공 수정 실험 대상이 되기를 자청한다. 그녀는 결국 그의 하녀로 고용되어 피크닉에 동행한다. 피크닉에는 과학적 진보를 신봉하는 냉철하고 합리적인 에티엔과 마리-샬롯의 여러 사촌들이 참석했으며, 이들은 피크닉 행사를 새로운 통일 유럽의 상징으로 제시하고자 기자들을 초대했다. 피크닉은 고대 로마인들이 출산을 관장한다고 믿었던 여신 디아나의 사원 폐허 옆에서 열렸다. 근처에는 젊은 캠핑객들도 있었다.
네네트는 염소치기 가스파르를 발견하고 걱정했는데, 그는 피리를 불면 이상한 일들이 일어난다는 것을 알고 있었다. 가스파르가 피리를 불자 강한 바람이 불어 피크닉 의자와 테이블이 날아갔다. 모두가 몸을 숨기는 사이 에티엔과 네네트는 다른 사람들과 떨어지게 되었다.
바람이 잦아들자 두 사람은 캠핑객들과 함께 앉으라는 초대를 받았고, 에티엔은 열정을 없애기를 희망한다고 설명했다. 한편, 피크닉 손님들 사이에서는 바카날리아가 벌어졌다. 마리-샬롯을 찾기 위해 캠핑객들을 떠난 에티엔은 네네트가 알몸으로 수영하는 것을 보고 눈에 띄게 영향을 받았다. 네네트가 물에서 나와 그에게 합류했을 때, 가스파르의 피리 소리가 다시 들리고, 두 사람은 함께 높은 갈대밭으로 달려갔다. 돌아온 그들은 사촌들과 하인들이 차를 타고 떠나는 것을 보았다. 그들은 그들에게 다가가는 대신 캠핑객들에게 다시 합류했고, 캠핑객들은 그들이 캠프에서 밤을 지낼 수 있도록 제안했다.
다음 날 아침, 에티엔은 세상에서 잠시 벗어나고 싶다고 말했고, 그와 네네트는 네네트의 아버지 니노의 집에서 머물게 되었다. 에티엔은 인간과 자연 세계의 관계에 대해 다시 생각하기 시작했다. 사촌들은 결국 그의 행방을 알아내고 집에 도착하여 네네트에게 떠나라고 설득했다. 네네트가 떠났다는 것을 깨달은 에티엔은 초조해져 그녀를 찾으러 갔고, 염소치기 가스파르를 만나 그의 염소 앞에 무릎을 꿇고 도움을 요청하라고 권했다. 그렇게 한 후, 에티엔은 황홀해져 "과학은 물러가라!"라고 외치며 사촌들에게 강제로 제지당했다.
에티엔은 예전의 삶으로 돌아갔지만, 결혼식 날 그는 자신의 아이를 임신하고 호텔 주방에서 일하는 네네트를 발견했다. 그는 마리-샬롯 대신 갑자기 그녀를 기다리는 군중 앞에 데려갔다. 그는 과학과 자연에 대한 연설로 대통령 선거 운동을 시작할 것이며, 네네트와 결혼할 의향을 밝혔다고 발표한다.
2. 1. 주요 등장인물
폴 뫼리스 - 에티엔 알렉시스 교수 역카트린 루벨 - 네네트 역
페르낭 사르두 - 니노, 네네트의 아버지 역
자클린 모란 - 티틴, 네네트의 언니 역
장피에르 그랑발 - 리투, 티틴의 남편 역
잉그리드 노르딘 - 마리-샤를로트 역
샤를 블라베트 - 가스파르, 늙은 염소치기 역
폴레트 뒤보스트 - 포르스티에 양, 전화 교환원 역
일본어 더빙은 1971년 3월 22일 월요 로드쇼에서 첫 방송되었다.
2. 2. 전개
유럽 연방 초대 대통령 선거의 유력 후보인 프랑스의 저명한 생물학자 에티엔 알렉시는 우생학적 인류 개선과 현대 과학에 부합하는 의무적인 인공 수정을 지지한다. 그는 독일인 사촌 마리-샬롯과 약혼했으며, 그녀를 프로방스에 있는 자신의 저택 근처에서 열리는 피크닉에 초대했다.농부의 딸인 네네트는 남자들에게 실망했지만 아이를 원했고, 에티엔의 인공 수정 실험 대상이 되기를 자청한다. 그녀는 결국 그의 하녀로 고용되어 피크닉에 동행한다. 피크닉에는 과학적 진보를 신봉하는 냉철하고 합리적인 에티엔과 마리-샬롯의 여러 사촌들이 참석했으며, 이들은 피크닉 행사를 새로운 통일 유럽의 상징으로 제시하고자 기자들을 초대했다. 피크닉은 고대 로마인들이 출산을 관장한다고 믿었던 여신 디아나의 사원 폐허 옆에서 열렸다. 근처에는 젊은 캠핑객들도 있었다.
네네트는 염소치기 가스파르를 발견하고 걱정했는데, 그는 피리를 불면 이상한 일들이 일어난다는 것을 알고 있었다. 가스파르가 피리를 불자 강한 바람이 불어 피크닉 의자와 테이블이 날아갔다. 모두가 몸을 숨기는 사이 에티엔과 네네트는 다른 사람들과 떨어지게 되었다.
바람이 잦아들자 두 사람은 캠핑객들과 함께 앉으라는 초대를 받았고, 에티엔은 열정을 없애기를 희망한다고 설명했다. 한편, 피크닉 손님들 사이에서는 바카날리아가 벌어졌다. 마리-샬롯을 찾기 위해 캠핑객들을 떠난 에티엔은 네네트가 알몸으로 수영하는 것을 보고 눈에 띄게 영향을 받았다. 네네트가 물에서 나와 그에게 합류했을 때, 가스파르의 피리 소리가 다시 들리고, 두 사람은 함께 높은 갈대밭으로 달려갔다. 돌아온 그들은 사촌들과 하인들이 차를 타고 떠나는 것을 보았다. 그들은 그들에게 다가가는 대신 캠핑객들에게 다시 합류했고, 캠핑객들은 그들이 캠프에서 밤을 지낼 수 있도록 제안했다.
다음 날 아침, 에티엔은 세상에서 잠시 벗어나고 싶다고 말했고, 그와 네네트는 네네트의 아버지 니노의 집에서 머물게 되었다. 에티엔은 인간과 자연 세계의 관계에 대해 다시 생각하기 시작했다. 사촌들은 결국 그의 행방을 알아내고 집에 도착하여 네네트에게 떠나라고 설득했다. 네네트가 떠났다는 것을 깨달은 에티엔은 초조해져 그녀를 찾으러 갔고, 염소치기 가스파르를 만나 그의 염소 앞에 무릎을 꿇고 도움을 요청하라고 권했다. 그렇게 한 후, 에티엔은 황홀해져 "과학은 물러가라!"라고 외치며 사촌들에게 강제로 제지당했다.
에티엔은 예전의 삶으로 돌아갔지만, 결혼식 날 그는 자신의 아이를 임신하고 호텔 주방에서 일하는 네네트를 발견했다. 그는 마리-샬롯 대신 갑자기 그녀를 기다리는 군중 앞에 데려갔다. 그는 과학과 자연에 대한 연설로 대통령 선거 운동을 시작할 것이며, 네네트와 결혼할 의향을 밝혔다고 발표한다.
2. 3. 결말
에티엔은 예전의 삶으로 돌아갔지만, 결혼식 날 그는 자신의 아이를 임신하고 호텔 주방에서 일하는 네네트를 발견했다. 그는 마리-샬롯 대신 갑자기 그녀를 기다리는 군중 앞에 데려갔다. 그는 과학과 자연에 대한 연설로 대통령 선거 운동을 시작할 것이며, 네네트와 결혼할 의향을 밝혔다.3. 주제
주인공인 알렉시 박사는 인공 수정을 통해 우수한 자손을 늘리고, 그 외의 생식 행위는 피해야 한다고 주장한다. 그는 유럽 연합 대통령에 출마할 예정이며, 선거전을 유리하게 진행하기 위해 여자 백작 마리-샬롯(독일의 걸스카우트 조직자)과의 정략 결혼 날짜도 정해져 있었다. 그 공개를 위한 점심 식사가 조만간 열릴 예정이다.
여주인공인 시골 처녀 네네트는 오빠 부부의 고생을 보고 "아이는 갖고 싶지만, 형편없는 남편은 싫다"고 생각하여, 자신은 인공 수정으로 아이를 갖고 싶으니 실험대로 삼아달라고 박사의 별장에 찾아가 하녀가 된다.
점심 식사는 숲 속의 빈터에서 열렸다. 얌전히 진행되던 점심 식사가 일전된 것은 염소를 데리고 온 가스파르 할아버지의 피리가 울렸을 때였다. 피리 소리에 이끌린 듯 돌풍이 몰아쳐 일동은 자동차로 달려가려 우왕좌왕한다. 그것을 계기로 각자의 억제력이 풀려 여기저기서 춤을 추고 사랑을 속삭이는 커플이 탄생한다. 박사도 전라로 물놀이를 하는 네네트를 보고 한눈에 반해, 두 사람은 네네트의 친가에서 생활하게 된다.
시골에서 즐겁게 살고 있던 박사였지만, 측근들에게 납치당하듯 다시 정계로 끌려가 예정되어 있던 정략 결혼 날짜가 다가온다. 네네트는 박사의 아이를 임신하고 있었지만 그것을 박사에게 알리지 않고, 출산 비용을 벌기 위해 박사와 여자 백작의 결혼식 장소가 될 호텔에서 일을 돕고 있다. 이것이 박사의 눈에 띄어 결혼식은 급작스럽게 변경되어 네네트와 박사의 것이 되고 만다.
3. 1. 현대성과 자연
''풀밭 위의 오찬''은 인공 수정, 제약 산업, 대중 매체와 같은 현대적인 문제들을 다룬다. 장 르누아르의 전기 작가 파스칼 메리조는 이 영화가 "우스꽝스러운 어조를 사용하여 매우 심각한 주제를 다룬다"고 평가했다.영화의 중심 갈등은 아폴론적과 디오니소스적, 기술관료적 북유럽과 지중해 지역, 합리주의적 관념론과 물질주의적 고대 그리스 철학 사이의 이분법을 기반으로 한다. 진보에 대한 관념론적 개념을 조롱하고 디오니소스적인 세계를 찬양하며, 공리주의에서 파생된 공허한 영성을 묘사한다.
주인공 알렉시 박사는 인공 수정을 통해 우수한 자손을 늘리고자 하며, 유럽 연합 대통령에 출마할 예정이다. 그는 여자 백작 마리-샬롯과의 정략 결혼을 앞두고 있다. 시골 처녀 네네트는 하녀로 일하면서 인공 수정을 통해 아이를 갖고 싶어한다.
어느날, 숲 속에서 점심 식사가 진행되던 도중, 염소치기 할아버지의 피리 소리가 울리고 돌풍이 몰아치면서 사람들의 억제력이 풀어진다. 박사는 네네트에게 반하고, 두 사람은 네네트의 친가에서 생활하게 된다.
이후, 박사는 다시 정계로 끌려가지만, 네네트가 자신의 아이를 임신한 것을 알게된후 결국 네네트와 결혼한다.
피에르 오귀스트 르누아르의 1867년작 다이아나는 정조와 출산을 주관하는 고전 신화적 맥락에서 여성의 독립을 보여준다.

3. 2. 젊음과 경험
피에르 오귀스트 르누아르가 1910년에 그린 어린 소년 장 르누아르의 초상화(오른쪽 이미지)에서 볼 수 있듯, 장 르누아르는 ''풀밭 위의 오찬''이 촬영된 지역에서 어린 시절과 청소년기를 보냈다. 그는 최근 화가였던 아버지 피에르 오귀스트 르누아르에 대한 책을 쓰기 시작했는데, 이는 그가 자신의 어린 시절을 회상하게 만들었다.메리조에 따르면, 이 영화는 르누아르가 어린 소년과 청소년 시절의 관점으로 돌아가 현대 세계의 어려운 질문들에 직면하는 것을 보여준다. 르누아르가 자신의 어린 자아와 다시 연결되는 것은 무성 영화와 유사한 스토리텔링 방식에서도 나타나는데, 그는 1920년대에 영화 제작 경력을 시작했다. 르누아르의 이전 경험과 또 다른 유사점은 에로티시즘의 묘사가 1936년 영화 ''시골의 일요일''과 비슷하다는 것이다. 영화 제작자 셜리 클라크는 ''풀밭 위의 오찬''이 "6살이나 60살 된 사람만이 만들 수 있었을 것"이라고 말했다.
3. 3. 유럽 통합
역사학자 휴고 프레이는 ''풀밭 위의 오찬''을 자크 타티의 영화, 윌리엄 클라인 감독의 ''미스터 프리덤''(1968), 피에르 체르니아 감독의 ''구멍들''(1974) 등 "모더니즘 침략"을 다룬 여러 프랑스 코미디 영화와 함께 묶었다. 르누아르의 영화는 미국이 아닌 새롭게 부상하는 유럽 연합을 겨냥한다는 점에서 이 그룹 내에서 두드러진다.1950년대 후반 유럽 경제 공동체(EEC)가 1957년 로마 조약에 의해 창설되면서, 유럽 초국가의 비전은 합리적인 연장선으로 구상되었다. 영화는 프랑스 및 독일 엘리트 부부의 모습을 묘사하며 유럽 통합을 특히 프랑스와 독일, 또는 프랑스와 게르만어 사용 유럽 전체에 관한 것으로 이해하는 관례를 따른다. 에티엔이 기술적이고 모호한 용어로 기자들에게 말하는 방식은 미래의 정치 엘리트만이 유럽 프로젝트를 이해할 것이라는 비전을 보여준다.
4. 제작
장 르누아르가 감독과 각본을 맡았고, 촬영은 조르주 르클레르, 음악은 조제프 코스마가 담당했다.
==== 기획 ====
1940년대 할리우드에서 활동한 후, 르누아르는 《강》(1951)의 국제적인 성공에 힘입어 유럽 영화계에 다시 자리를 잡았다. 1950년대 동안, 그는 이전보다 더 객관적이고 탈정치적인 영화 제작 방식을 발전시켰다. 동시에, 그는 텔레비전 출연과 1930년대 영화에 대한 인식이 높아지면서 프랑스에서 더 유명한 인사가 되었다. 그의 작품은 개인적인 주제에 더 집중하게 되었다.
《풀밭 위의 오찬》의 제목은 에두아르 마네의 그림 《풀밭 위의 점심》(1863)에서 따왔다. 르누아르는 시나리오를 일곱 번이나 썼다. 그는 자신의 제작사 '콤파니 장 르누아르'를 통해 이 영화를 만들었는데, 이는 그가 마지막으로 자신의 영화를 제작한 것이다. 제작 과정에서 물류에 대한 불쾌함 때문에 다시는 자신의 영화를 제작하지 않기로 결정했기 때문이다. 재정적 지원은 파테와 UCIF에서 제공했으며, 르누아르는 이들에게 《대환상》(1937)의 수익의 50%를 상환 보증으로, 최대 1천만 프랑까지 제공했다.
==== 사전 제작 ====
카트린 루벨은 조르주 루베르와 결혼하였으며, 《풀밭 위의 오찬》에서 처음으로 중요한 역할을 맡았다. 르누아르는 1958년, 그녀의 19번째 생일 직후, 시네마테크 프랑세즈에서 로버트 J. 플래허티에게 헌정하는 행사에서 그녀를 만났다. 그녀는 영화 평론가인 클로드 베일리가 친구인 남편 조르주 루베르와 동행했는데, 그가 르누아르에게 그녀를 소개했다. 몇 주 전, 그녀는 드라마 학교 Centre d'art dramatique de la rue Blanche에 입학했고, 그해 겨울에 르누아르는 그녀에게 리딩과 비공식적인 스크린 테스트를 요청했다. 이후, 《풀밭 위의 오찬》의 캐스팅 과정이 공식적으로 시작되었을 때, 그녀는 네네트 역의 유일한 후보가 아니었다. 르누아르는 같은 날 미셸 메르시에의 오디션을 보았고, 발레에서 연출했던 무용가 루드밀라 체리나에게 배역을 줄 것을 고려하기도 했다. 르누아르는 1959년 4월 루베르에게 배역이 그녀의 것이라고 말했고, 그 직후 그는 그녀에게 이름을 루벨로 바꾸라고 제안했다. 남성 주연 배우로, 르누아르는 먼저 60대 중반의 피에르 블랑샤르를 고려하다가, 20살이나 젊은 폴 뫼리스에게 배역을 주었다. 르누아르는 이전에 《줄리어스 시저》 제작에서 뫼리스와 함께 작업했고, 둘은 좋은 친구였다. 염소치기 가스파르 역에는 르누아르의 영화 《토니》(1935)에서 타이틀 롤을 연기했던 샤를 블라베트를 캐스팅했다.
르누아르는 기술자들을 리허설에 투입하기 전에 배우들과 일주일 동안 리허설을 했다. 그 후, 감독, 디자이너, 촬영 기사 및 조수가 촬영 장소를 답사했다. 그런 다음 리허설이 재개되었고, 리허설 룸 바닥에는 촬영 장소의 지형에 해당하는 마커가 칠해졌다. 마커를 사용하는 것은 르누아르가 《풀밭 위의 오찬》 이후에 포기한 방식인데, 그는 배우들이 주변 환경을 더 자유롭게 발견하는 것이 낫다고 생각했기 때문이다.
==== 촬영 및 후반 작업 ====
《풀밭 위의 오찬》 촬영은 1959년 7월 6일부터 30일까지 파리의 스튜디오 프랑쾨르와 알프마리팀주의 카뉴쉬르메르, 라 고드에서 진행되었다. 이 영화는 프랑스 인상주의 회화, 특히 피에르 오귀스트 르누아르의 작품에서 시각적 특징을 차용했다. 장 르누아르는 이 영화를 "아버지께서 그토록 많은 작품을 하셨던 올리브 나무에 대한 일종의 헌사"라고 불렀다. 주요 촬영 장소는 르누아르가 1907년에 구입하여 어린 시절과 청소년기의 일부를 보낸 카뉴쉬르메르의 레 콜레트였다. 르누아르 시니어는 영화의 일부가 촬영된 라 고드에서 상당한 시간을 보냈으며, 그의 그림 여러 점에 영화에도 등장하는 인근의 쿠 강이 등장한다.
감독은 현장에서 즉흥적인 연출과 연기를 장려했다. 르누아르는 즉흥적으로 쓰여진 "일종의 영화 시"를 만들고 싶었다고 말했으며, 리허설 후 배우들에게 거의 지시를 내리지 않았다. 그는 생방송 텔레비전의 영향을 받은 빠른 작업 방식을 사용했는데, 이는 최근 텔레비전 영화 《의사의 끔찍한 실험》에서 처음 사용한 기술이었다. 뉴스 영화 제작 경험이 있는 촬영 감독의 이점을 활용하여 다중 카메라 설정으로 모든 유용한 각도와 샷을 커버하기 위해 장면에 여섯 대의 카메라를 배치했다. 시간과 비용을 절약하는 것 외에도, 롱 테이크의 중단 없는 집중적인 연기를 유지하면서도 장면 내에서 컷을 만들 수 있도록 하는 것이 목표였다. 이러한 방법으로 비행기 소리와 같은 주변 소음으로 인한 연속성 문제를 겪지 않고 대부분의 대화를 직접 녹음할 수 있었다. 최대 12개의 마이크가 사용되었으며, 후반 작업에서 약 20개의 구절만 더빙해야 했다.
《의사의 끔찍한 실험》에서 함께한 촬영 감독 조르주 르클레르와 편집자 르네 리히티가 다시 참여했다. 이들은 르누아르와 함께 그의 다음 영화이자 마지막 장편 영화가 된 《탈주병》에서 다시 함께 작업했지만, 《풀밭 위의 오찬》 이후에는 다중 카메라 기술이 폐기되었다. 《풀밭 위의 오찬》의 오리지널 음악은 조세프 코스마가 작곡했는데, 그는 1936년에 르누아르와 처음 협업하여 그의 가장 유명한 영화 몇 편의 음악을 제공했다. 이 악보는 바람 장면에서 염소치기가 피리로 높은 음으로 연주하는 멜로디, 재즈 스타일로 클라리넷으로 연주되는 경쾌한 곡, 서정적인 부분에서 하프 글리산도와 함께 플루트로 연주되는 멜로디를 포함한다.
4. 1. 기획
1940년대 할리우드에서 활동한 후, 르누아르는 《강》(1951)의 국제적인 성공에 힘입어 유럽 영화계에 다시 자리를 잡았다. 1950년대 동안, 그는 이전보다 더 객관적이고 탈정치적인 영화 제작 방식을 발전시켰다. 동시에, 그는 텔레비전 출연과 1930년대 영화에 대한 인식이 높아지면서 프랑스에서 더 유명한 인사가 되었다. 그의 작품은 개인적인 주제에 더 집중하게 되었다.《풀밭 위의 오찬》의 제목은 에두아르 마네의 그림 《풀밭 위의 점심》(1863)에서 따왔다. 르누아르는 시나리오를 일곱 번이나 썼다. 그는 자신의 제작사 '콤파니 장 르누아르'를 통해 이 영화를 만들었는데, 이는 그가 마지막으로 자신의 영화를 제작한 것이다. 제작 과정에서 물류에 대한 불쾌함 때문에 다시는 자신의 영화를 제작하지 않기로 결정했기 때문이다. 재정적 지원은 파테와 UCIF에서 제공했으며, 르누아르는 이들에게 《대환상》(1937)의 수익의 50%를 상환 보증으로, 최대 1천만 프랑까지 제공했다.
4. 2. 사전 제작
카트린 루벨은 조르주 루베르와 결혼하였으며, 《풀밭 위의 오찬》에서 처음으로 중요한 역할을 맡았다. 르누아르는 1958년, 그녀의 19번째 생일 직후, 시네마테크 프랑세즈에서 로버트 J. 플래허티에게 헌정하는 행사에서 그녀를 만났다. 그녀는 영화 평론가인 클로드 베일리가 친구인 남편 조르주 루베르와 동행했는데, 그가 르누아르에게 그녀를 소개했다. 몇 주 전, 그녀는 드라마 학교 Centre d'art dramatique de la rue Blanche에 입학했고, 그해 겨울에 르누아르는 그녀에게 리딩과 비공식적인 스크린 테스트를 요청했다. 이후, 《풀밭 위의 오찬》의 캐스팅 과정이 공식적으로 시작되었을 때, 그녀는 네네트 역의 유일한 후보가 아니었다. 르누아르는 같은 날 미셸 메르시에의 오디션을 보았고, 발레에서 연출했던 무용가 루드밀라 체리나에게 배역을 줄 것을 고려하기도 했다. 르누아르는 1959년 4월 루베르에게 배역이 그녀의 것이라고 말했고, 그 직후 그는 그녀에게 이름을 루벨로 바꾸라고 제안했다. 남성 주연 배우로, 르누아르는 먼저 60대 중반의 피에르 블랑샤르를 고려하다가, 20살이나 젊은 폴 뫼리스에게 배역을 주었다. 르누아르는 이전에 《줄리어스 시저》 제작에서 뫼리스와 함께 작업했고, 둘은 좋은 친구였다. 염소치기 가스파르 역에는 르누아르의 영화 《토니》(1935)에서 타이틀 롤을 연기했던 샤를 블라베트를 캐스팅했다.르누아르는 기술자들을 리허설에 투입하기 전에 배우들과 일주일 동안 리허설을 했다. 그 후, 감독, 디자이너, 촬영 기사 및 조수가 촬영 장소를 답사했다. 그런 다음 리허설이 재개되었고, 리허설 룸 바닥에는 촬영 장소의 지형에 해당하는 마커가 칠해졌다. 마커를 사용하는 것은 르누아르가 《풀밭 위의 오찬》 이후에 포기한 방식인데, 그는 배우들이 주변 환경을 더 자유롭게 발견하는 것이 낫다고 생각했기 때문이다.
4. 3. 촬영 및 후반 작업
《풀밭 위의 오찬》 촬영은 1959년 7월 6일부터 30일까지 파리의 스튜디오 프랑쾨르와 알프마리팀주의 카뉴쉬르메르, 라 고드에서 진행되었다. 이 영화는 프랑스 인상주의 회화, 특히 피에르 오귀스트 르누아르의 작품에서 시각적 특징을 차용했다. 장 르누아르는 이 영화를 "아버지께서 그토록 많은 작품을 하셨던 올리브 나무에 대한 일종의 헌사"라고 불렀다. 주요 촬영 장소는 르누아르가 1907년에 구입하여 어린 시절과 청소년기의 일부를 보낸 카뉴쉬르메르의 레 콜레트였다. 르누아르 시니어는 영화의 일부가 촬영된 라 고드에서 상당한 시간을 보냈으며, 그의 그림 여러 점에 영화에도 등장하는 인근의 쿠 강이 등장한다.
감독은 현장에서 즉흥적인 연출과 연기를 장려했다. 르누아르는 즉흥적으로 쓰여진 "일종의 영화 시"를 만들고 싶었다고 말했으며, 리허설 후 배우들에게 거의 지시를 내리지 않았다. 그는 생방송 텔레비전의 영향을 받은 빠른 작업 방식을 사용했는데, 이는 최근 텔레비전 영화 《의사의 끔찍한 실험》에서 처음 사용한 기술이었다. 뉴스 영화 제작 경험이 있는 촬영 감독의 이점을 활용하여 다중 카메라 설정으로 모든 유용한 각도와 샷을 커버하기 위해 장면에 여섯 대의 카메라를 배치했다. 시간과 비용을 절약하는 것 외에도, 롱 테이크의 중단 없는 집중적인 연기를 유지하면서도 장면 내에서 컷을 만들 수 있도록 하는 것이 목표였다. 이러한 방법으로 비행기 소리와 같은 주변 소음으로 인한 연속성 문제를 겪지 않고 대부분의 대화를 직접 녹음할 수 있었다. 최대 12개의 마이크가 사용되었으며, 후반 작업에서 약 20개의 구절만 더빙해야 했다.
《의사의 끔찍한 실험》에서 함께한 촬영 감독 조르주 르클레르와 편집자 르네 리히티가 다시 참여했다. 이들은 르누아르와 함께 그의 다음 영화이자 마지막 장편 영화가 된 《탈주병》에서 다시 함께 작업했지만, 《풀밭 위의 오찬》 이후에는 다중 카메라 기술이 폐기되었다. 《풀밭 위의 오찬》의 오리지널 음악은 조세프 코스마가 작곡했는데, 그는 1936년에 르누아르와 처음 협업하여 그의 가장 유명한 영화 몇 편의 음악을 제공했다. 이 악보는 바람 장면에서 염소치기가 피리로 높은 음으로 연주하는 멜로디, 재즈 스타일로 클라리넷으로 연주되는 경쾌한 곡, 서정적인 부분에서 하프 글리산도와 함께 플루트로 연주되는 멜로디를 포함한다.
5. 평가
5. 1. 개봉 당시 비평
프랑스 영화 평론가들은 장 르누아르에 대한 존경심을 바탕으로 《풀밭 위의 오찬》에 대해 대체로 긍정적인 반응을 보였다. 그들은 영화와 인상주의의 연관성을 강조하며 매력적이라고 묘사했다. 1959년 12월, 카트린 루벨의 얼굴은 ''영화 수첩(Cahiers du cinéma)'' 표지에 실렸고, 이 잡지는 이 영화를 "걸작이 풍성한 달 중 가장 아름다운 영화"라고 칭했다. 에릭 로메르는 평론에서 르누아르가 큰 영향을 준 "누벨바그(French New Wave)"의 해에 개봉된 이 영화의 기술적 참신함을 강조했다. 로메르는 냉담하고 의도적으로 순진한 스타일의 이 영화를 ''폰틸라 씨와 그의 하인 마티''(Mr Puntila and his Man Matti)와 같은 "전위적인 대중 연극"이라고 묘사했다. 그는 과학에 대한 풍자는 철학자나 도덕주의자가 아닌 예술가로서의 르누아르의 역할과 실용적인 과학에 대한 거부가 아닌 것으로 이해해야 한다고 말했다. 또한, 정치에 관여하지 않고 세상의 문제를 바라볼 예술가의 권리를 옹호했다. ''풀밭 위의 오찬''은 ''영화 수첩''이 선정한 1959년 최고의 영화 목록에서 13위를 차지했다. 피에르 브라운베르거, 장뤼크 고다르, 자크 리베트, 로메르, 프랑수아 트뤼포는 연말 10대 영화 목록에 이 영화를 포함한 ''영화 수첩'' 평론가들이었다.르누아르는 1930년대에 프랑스 공산당(PCF)을 지지했지만, 《풀밭 위의 오찬》은 공산주의(Communism)적 성향을 가진 평론가들로부터는 부정적인 평가를 받았다. 이 영화는 PCF가 진보를 이상화하고 당원들이 소련 우주 프로그램에 열광하던 시기에 개봉되었다. ''뤼마니테(L'Humanité)''의 사뮈엘 라시즈는 이 영화가 기술적으로 결함이 있다고 생각했으며, 과학적 진보와 거부 사이의 명확한 선택이 부족하다고 비판했다. 그는 철학적 내용을 가짜 장 자크 루소(Jean-Jacques Rousseau)적인 자연으로 돌아가라는 메시지로 간주하며 일축했다. ''의사의 끔찍한 실험''도 공산주의 평론가들로부터 비슷한 비판을 받았다. 좌익 평론가들은 또한 《풀밭 위의 오찬》이 유럽 초강대국을 명백히 수용하는 것에 대해 비판했는데, 이는 당시 좌익이 반대했던 EEC에 대한 승인으로 간주되었다. 게다가 에티엔이 영화 후반부에 나타내는 유보적인 태도는 샤를 드골의 Europe des patries프랑스어("조국의 유럽")에 대한 지지로 해석되어 좌익에게 실망감을 안겨주었다. 1970년대 영화 평론가 레이먼드 더그나트는 좌익이 애국주의로 돌아서지 않고 EEC에 반대하려는 자체적인 투쟁에 대한 반응을 연관시켰다. 더그나트는 "내 좌익 동료들이 '잃어버린 지도자'를 좌익 그 자체, 또는 좌익들 자체의 매우 현실적인 어려움에 대한 희생양으로 삼고 있다고 말하는 것이 그다지 가혹한 것은 아닐 것이다"라고 적었다.
기디온 바흐만은 ''필름 쿼털리(Film Quarterly)''에서 많은 미국 평론가들이 《풀밭 위의 오찬》에 대해 "어리석은 취급"을 했는데, 이는 그들이 감독을 한 인물로서 이해하지 못했기 때문이라고 썼다. 그는 ''새터데이 리뷰(Saturday Review (U.S. magazine))''의 홀리스 앨퍼트를 긍정적인 반례로 사용했다. 앨퍼트는 이 영화를 "터무니없이 파격적인 영화"라고 부르며, 시청자들은 "이 영화에서 의미나 논리를 찾으려 하지 말고, 단순히 르누아르 씨가 들판에서 자신의 날을 보내도록 놔두는 것이 더 나을 것"이라고 말했다. 바흐만은 이 영화가 메시지와 그 메시지가 색상을 통해 전달되는 방식 모두에서 타티의 영화를 연상시킨다고 썼다. 그는 겉으로 드러나는 단순함과 진지한 내용, 인상주의와 초현실주의적 요소를 대조했다. 그는 "영향은 거의 쉽지만, 그것이 일으키는 교란은 지속적이다"라고 말했다.
5. 2. 후대 평가
''풀밭 위의 오찬''은 시간이 지남에 따라 일반 대중으로부터 거의 주목을 받지 못했지만, 개별 평론가들에게는 호평을 받았다. 2006년, 레 장로퀴튑티블(Les Inrockuptibles)의 뤽 아르보나는 이 영화를 "진보의 행상인"을 묘사하는 "특별한 팸플릿"이라 칭하며, 그들은 "안전, 무균성, 획일성만을 신경 쓴다"고 평했다.르누아르는 여기서 세상, 자연 따위는 안중에도 없고 안전, 무균성, 획일성만을 신경쓰는 진보의 행상인들을 묘사하는 특별한 팸플릿을 만든다./르누아르는 여기서 세상, 자연 따위는 안중에도 없고 안전, 무균성, 획일성만을 신경쓰는 진보의 행상인들을 묘사하는 특별한 팸플릿을 만든다.프랑스어 아르보나는 이 풍자를 "풍부하고 짜릿하다"고 묘사했고, 이 영화를 "훌륭하게 예언적"이라고 칭했는데, 그가 글을 쓸 당시 아르보나는 "이러한 진보에 사로잡힌, 정치적으로 올바른 말만 하는 광고 대행사 추종자들이 권력을 잡고 춤을 추고 있다"고 썼다.풍부하고 기뻐하는 풍자, 풀밭 위의 오찬은 기발하게 예언적이다. 45년이 지난 지금, 이러한 진보에 미친 자들, 정치적으로 올바른 말만 하는 광고 회사의 사도들이 권력을 잡고 춤을 추고 있다./풍부하고 기뻐하는 풍자, 풀밭 위의 오찬은 기발하게 예언적이다. 45년이 지난 지금, 이러한 진보에 미친 자들, 정치적으로 올바른 말만 하는 광고 회사의 사도들이 권력을 잡고 춤을 추고 있다.프랑스어 뉴요커(The New Yorker)의 리처드 브로디는 2012년 허리케인 샌디와 관련하여 이 영화에 대해 글을 썼다. 그는 이 영화의 메시지를 현대 기술에 대한 거부로 받아들이고, 자연 재해에서 과학과 정부가 승리하는 모습을 보여주는 스티븐 소더버그의 영화 ''컨테이젼''과 비교하며 호평했다. 브로디는 예술과 정치를 분리하는 데 중점을 두었다. "고난 속에서 실질적인 조언을 얻기 위해 영화 제작자를 찾는 것은 아름다움에 대한 비전을 얻기 위해 정치인에게 의존하는 것만큼이나 무의미하다." 타임 아웃은 "화려한 촬영"이 반복적으로 "차가운 논쟁으로 무너진다"는 이유로 이 영화를 "르누아르의 가장 매혹적이고 동시에 가장 짜증나는 영화 중 하나"라고 평했다.5. 3. 흥행
''풀밭 위의 오찬''은 프랑스에서 757,024명의 관객을 동원했지만, 상업적으로는 실패했다. 르누아르는 파리 초연 몇 주 후 제작자 지네트 도이넬에게 보낸 편지에서 이에 대해 언급했다. 그는 이 실패로 영화와 텔레비전 작업에 대한 혐오감을 느꼈으며, 앞으로는 캘리포니아 대학교 버클리에서의 강의, 희곡, 아버지에 대한 저술에 집중할 것이라고 썼다. ''풀밭 위의 오찬''은 이후 미국에서 상당한 기간 동안 상영되었고, 이는 그를 기쁘게 했다.6. 유산
카트린 루벨은 르누아르에게 향후 3년 동안 그녀의 모든 배역을 승인할 수 있는 권한을 주는 특이한 계약을 체결했다. 르누아르는 그녀를 영화 산업에서 멀리하고 연극 배역 제안만 받아들였다. 그는 푸른 암말과 제라르 우리의 영화에서 그녀의 배역 제안을 거절했다. 루벨은 1963년 1월에 개봉한 클로드 샤브롤의 푸른 수염으로 영화 연기를 재개했다.
아녜스 바르다가 감독한 영화 행복(1965)은 텔레비전 화면에서 재생되는 장면을 포함하여 "풀밭 위의 오찬"에 대한 오마주를 표한다. 영화 학자 낸시 포겔은 우디 앨런에 관한 저서에서 앨런의 한 여름밤의 섹스 코미디 (1982)가 "풀밭 위의 오찬"의 영향을 받았다고 주장한다.
7. 출연
폴 뫼리스 - 에티엔 알렉시스 교수 역
카트린 루벨 - 네네트 역
페르낭 사르두 - 니노, 네네트의 아버지 역
자클린 모란 - 티틴, 네네트의 언니 역
장피에르 그랑발 - 리투, 티틴의 남편 역
잉그리드 노르딘 - 마리-샤를로트 역
샤를 블라베트 - 가스파르, 늙은 염소치기 역
폴레트 뒤보스트 - 포르스티에 양, 전화 교환원 역
안드레 브루노
헬렌 뒥
폴레트 더보스
레이몬드 주르당
진 클라우디오
티에리 롤랑
일본어 더빙은 1971년 3월 22일 월요 로드쇼에서 첫 방송되었다.
7. 1. 주연
- 폴 뫼리스 - 에티엔 알렉시스 교수 역
- 카트린 루벨 - 네네트 역
- 페르낭 사르두 - 니노, 네네트의 아버지 역
- 자클린 모란 - 티틴, 네네트의 언니 역
- 장피에르 그랑발 - 리투, 티틴의 남편 역
- 잉그리드 노르딘 - 마리-샤를로트 역
- 샤를 블라베트 - 가스파르, 늙은 염소치기 역
- 폴레트 뒤보스트 - 포르스티에 양, 전화 교환원 역
※일본어 더빙: 첫 방송 1971년 3월 22일 월요 로드쇼
7. 2. 조연
- 폴 뫼리스 - 에티엔 알렉시스 교수 역
- 카트린 루벨 - 네네트 역
- 페르낭 사르두 - 니노, 네네트의 아버지 역
- 자클린 모란 - 티틴, 네네트의 언니 역
- 장피에르 그랑발 - 리투, 티틴의 남편 역
- 잉그리드 노르딘 - 마리-샤를로트 역
- 샤를 블라베트 - 가스파르, 늙은 염소치기 역
- 폴레트 뒤보스트 - 포르스티에 양, 전화 교환원 역
- 안드레 브루노
- 헬렌 뒥
- 폴레트 더보스
- 레이몬드 주르당
- 진 클라우디오
- 티에리 롤랑
일본어 더빙은 1971년 3월 22일 월요 로드쇼에서 첫 방송되었다.
8. 한국어 더빙
1971년 3월 22일 TBC 《월요 로드쇼》에서 첫 방송되었다.
- 에티엔느 알렉시: 나카무라 타다시
- 네네트: 고노시마 아이코
- 니노: 치바 준지
- 치치네: 세노 레이코
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