원시주의

3. 모더니즘 원시주의

대항해 시대(15세기~17세기) 이후, 유럽 탐험가들은 아시아, 아메리카, 아프리카, 오스트레일리아의 사람들과 문화를 접했지만, 문화적 차이에 대한 시각은 식민주의로 이어졌다.^[14] 계몽주의 시대에 유럽 이외의 타자와의 만남은 철학자들이 인간, 사회, 자연의 고정된 본질에 대한 가정에 의문을 제기하게 했다.^[15] 18세기, 서구 예술가와 지식인들은 원시 민족의 문화를 연구하며 "새롭게 나타나는 현대적 현실과 대조되는, 더욱 깊이 있는 표현력과 영구적인 인간 본성, 문화 구조에 대한 역사 속 의식적인 탐구"에 참여했다.^[16] 유럽 식민주의의 전리품에는 식민지 원주민들의 미술 작품이 포함되었는데, 이는 원시적인 표현 방식과 기법을 특징으로 했다.^[17]

19세기 말, 루오나 폴 고갱의 그림에서 볼 수 있는 원색적인 음향에 대한 신선한 감각은 문화적 성숙에 대한 권태와 원시 생명에 대한 동경에서 비롯되었다. 스트라빈스키의 몇몇 발레곡은 후기 낭만파풍의 대편성 관현악을 사용하고, 드뷔시의 인상주의적 화성법을 통해 전통적 기능화성을 벗어나 민요나 민족무용의 원시적 에너지를 발산시켰다. 제2차 세계대전까지 졸리베나 메시앙에게서도 이국주의를 포함한 넓은 의미의 원시주의를 볼 수 있었다.^[7]

유럽 문화적 원시주의의 주목할 만한 예로는 이고르 스트라빈스키의 음악, 폴 고갱의 타히티 그림, 파블로 피카소의 아프리카 시대 예술 작품이 있다. 스트라빈스키의 ''봄의 제전''(1913)은 이교주의, 특히 기독교 이전 러시아에서 행해진 인신 제사 의식을 주제로 한 원시주의적 표제 음악이다.

3. 1. 폴 고갱

3. 2. 야수파와 파블로 피카소

4. 반식민주의 원시주의

예술에서의 원시주의는 일반적으로 서구 미술의 문화적 현상으로 여겨지지만, 원시주의적 이상주의의 구조는 비서구 및 반식민주의 예술가들의 작품에도 나타난다. 인간이 자연과 조화를 이루며 살았던 이상화된 과거에 대한 향수는 서구 근대성이 식민지화된 사람들에게 미친 부정적인 문화적 영향에 대한 비판과 관련이 있다. 반식민주의 예술가들의 원시주의 작품은 식민지화된 사람들에 대한 서구의 고정관념을 비판하는 동시에 식민지 이전의 삶을 갈망한다. 탈식민주의 과정은 원시주의의 역목적론과 융합되어 서구 예술가들의 원시주의 작품과는 구별되는 토착 예술 작품을 생산하는데, 이는 식민주의적 고정관념을 강화하기도 한다.^[23]

4. 1. 흑인성 (네그리튀드) 운동

5. 신원시주의 (네오 프리미티비즘)

'''신원시주의'''는 러시아의 예술 사조로, 알렉산드르 솁첸코가 1913년에 쓴 31페이지 분량의 팸플릿 ''신원시주의''에서 이름을 따왔다.^[25] 이는 아방가르드 운동의 한 유형으로, 세잔, 입체주의, 미래주의의 요소와 전통적인 러시아 '민속 예술' 관습과 모티프, 특히 러시아 성상화와 루복을 융합한 새로운 현대 회화 스타일을 제안했다.

신원시주의는 원시주의자의 유럽 중심적 보편주의에 의문을 제기하기 때문에 반(反)원시주의적 원시주의로 묘사된다.^[26] 대담한 색상 사용, 독창적인 디자인, 표현성이 특징이다.^[27] 폴 고갱의 작품에서처럼 생생한 색상과 평면적인 형태를 사용하고, 3차원적 원근법은 사용하지 않았다.^[28]

5. 1. 신원시주의 예술가

• 다비드 부르류크
• 마르크 샤갈
• 파벨 필로노프
• 나탈리아 곤차로바
• 미하일 라리오노프
• 카지미르 말레비치
• 알렉산드르 솁첸코
• 이고르 스트라빈스키^[29]

6. 원시주의 음악

19세기 말, 문화적 성숙과 복잡한 정신생활에 대한 권태 속에서 사람들은 원시적인 생명력에 동경을 품게 되었다. 그 결과 단순한 리듬과 루오나 고갱의 그림에서 볼 수 있는 원색적인 음향에서 신선함을 발견했다. 이러한 원시주의는 19세기 민족주의 음악의 에그조티즘이 발전한 형태이기도 하다.^[5]

원시주의의 대표적인 음악가인 스트라빈스키는 후기 낭만파풍의 대규모 관현악 편성을 사용하면서도, 드뷔시의 인상주의 화성에서 영향을 받아 전통적인 기능 화성을 벗어난 민요와 민족 무용의 원시적 에너지를 표현했다. 제2차 세계대전 이전의 졸리베와 메시앙에게서도 이국적인 요소를 포함한 넓은 의미의 원시주의를 엿볼 수 있다. 이들의 음악에는 다양한 이국적인 음악적 아름다움이 담겨 있으며, 이는 기존 서양 음악과는 다른 비합리성, 그리고 기독교 이외의 종교를 바탕으로 한 신비주의적인 음악 현상을 낳았다.^[5]

스트라빈스키의 ''봄의 제전''(1913)은 이교주의, 특히 기독교 이전 러시아의 인신 제사 의식을 주제로 한 원시주의적 표제 음악이다. 이 작품에서 스트라빈스키는 서양 고전 음악의 기술적 제약을 벗어 던지고, 거친 협화음과 불협화음, 크고 반복적인 리듬을 통해 디오니소스적 즉흥성을 표현했다. 평론가 말콤 쿡은 "민속 음악 모티프와 1913년 파리 폭동으로 ''아방가르드'' 자격을 확보한 스트라빈스키의 ''봄의 제전''은 형식과 실천 모두에서 원시주의에 참여했다"고 평가했다.^[7]

7. 현대 미술에서의 원시주의 전시회

1910년 11월, 로저 프라이는 런던의 그래프톤 갤러리에서 ''마네와 포스트 인상주의자들''이라는 전시회를 기획했다. 이 전시회에는 폴 세잔, 폴 고갱, 앙리 마티스, 에두아르 마네, 파블로 피카소, 빈센트 반 고흐 등의 작품이 전시되었다. 런던의 미술 평론가들은 이 전시에 충격을 받았고, 일부는 프라이를 비난했다.^[31] 이 전시는 현대 미술의 원시주의에 대한 관심을 불러일으켰다.^[32]

1984년, 뉴욕 시의 현대 미술관은 현대 미술의 원시주의에 초점을 맞춘 전시회를 열었다. 이 전시회는 비서구적 대상을 현대 미술가들의 영감으로 활용하는 것을 기념했다. 전시 기획자 윌리엄 루빈은 현대 미술 작품과 비서구적 대상을 나란히 전시하여 두 종류의 예술 사이에 '친밀감'이 있음을 보여주려 했다.^[33] 그러나 장 위베르 마르탱은 이러한 방식이 '부족' 예술 작품을 모더니스트 아방가르드의 부록처럼 보이게 한다고 비판했다.^[34]

2017년, 케 브랑리-자크 시라크 박물관은 ''원시주의자 피카소'' 전시회를 열었다. 이 전시회는 피카소의 작품과 비서구 예술가들의 작품을 비교하여, 누드, 성, 충동 등과 같은 문제에 대한 유사한 해결 방식을 보여주고자 했다.^[35]

2018년, 몬트리올 미술관은 ''아프리카에서 아메리카 대륙으로: 대면 피카소, 과거와 현재'' 전시회를 열었다. 이 전시회는 19세기 말부터 현재까지 아프리카, 오세아니아, 아메리카 대륙의 예술에 대한 시각 변화를 살펴보고, 민족지학적 대상이 어떻게 예술로 간주되게 되었는지에 대한 질문을 탐구했다.^[36][37]

참조

_[1] 서적 A Poet's Glossary HMH
_[2] 서적 Artspoke
_[3] 서적 Gone primitive: Savage Intellects, Modern Lives University of Chicago Press
_[4] 서적 Primitivism and Identity in Latin America: Essays on Art, Literature, and Culture University of Arizona Press
_[5] 서적 Primitivism and Related Ideas in Antiquity Johns Hopkins Press
_[6] 서적 The Spenser Encyclopedia University of Toronto Press
_[7] 서적 The Music and Sound of Experimental Film Oxford University Press 2017-08-24
_[8] 간행물 The Savage Critic: Some European Images of the Primitive
_[9] 서적 Cultures in Conflict: Encounters Between European and Non-European Cultures, 1492-1800 Stanford University Press
_[10] 서적 Oral Tradition and Book Culture Finnish Literature Society
_[11] 서적 Vico and Herder Viking
_[12] 서적 Modernist Primitivism
_[13] 서적 The Fourth Dimension and Non-Euclidean Geometry in Modern Art Princeton University Press
_[14] 서적 In Search of the Primitive: A Critique of Civilization Transaction Publishers
_[15] 서적 In Search of the Primitive: A Critique of Civilization Taylor & Francis
_[16] 서적
_[17] 서적 Primitivism in Modern Art Vintage
_[18] 서적
_[19] 문서 Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?
_[20] 서적
_[21] 서적
_[22] 서적
_[23] 서적 Literary Primitivism Stanford University Press
_[24] 서적 Wifredo Lam and the International Avant-garde, 1923–1982 University of Texas Press
_[25] 서적 Russian Art, 1875-1975: A Collection of Essays MSS Information Corporation
_[26] 서적 The Neo-primitivist Turn: Critical Reflections on Alterity, Culture, and Modernity University of Toronto Press
_[27] 서적 The Modern Piano: The Influence of Society, Style, and Musical Trends on the Great Piano Composers Alfred Music Publishing
_[28] 서적 Beyond the Romantic Spirit 1880-1922 Alfred Music Publishing
_[29] 서적 The Kaleidoscopic Vision of Malcolm Lowry: Souls and Shamans Rowman & Littlefield
_[30] 서적 The Oxford Critical and Cultural History of Modernist Magazines, Volume III Oxford University Press
_[31] 간행물 Roger Fry and His Critics in a Post-Modernist Age
_[32] 서적 Gone Primitive: Savage Intellects, Modern Lives Univ. of Chicago Press
_[33] 서적 Primitivism in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern Museum of Modern Art
_[34] 인터뷰 The Whole Earth Show July 1989
_[35] 전시회 자료 Picasso Primitif Musée du quai Branly - Jacques Chirac
_[36] 웹사이트 From Africa to the Americas: Face-to-Face Picasso, Past and Present 2018-12-03
_[37] 뉴스 MMFA Show Shines a Light on How Picasso Tapped into Africa to Redefine Art in the 20th Century Montreal Gazette 2018-05-04