프랑스식 정원
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1. 개요
프랑스식 정원은 르네상스 시대 이탈리아 정원의 영향을 받아 발전한 프랑스 르네상스 정원에서 유래되었으며, 기하학적 설계와 원근법을 활용한 특징을 가진다. 16세기 쉴리 시대 이후 농업, 사회, 조경의 밀접한 관계 속에서 발전했으며, 보르비콩트 성, 베르사유 궁전 정원이 대표적이다. 프랑스식 정원은 대칭적인 구조, 파르테르, 보스케, 조각상, 수경 시설 등을 갖추었으며, 건축과 연계되어 연극적인 요소로 활용되기도 했다. 18세기에는 영국식 정원과 중국 스타일의 유행으로 쇠퇴하였으나, 일본에도 영향을 미쳐 근대적인 서양식 정원에 영향을 주었다.
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| 프랑스식 정원 | |
|---|---|
| 일반 정보 | |
| 유형 | 정원 스타일 |
| 기원 | 르네상스 시대의 이탈리아 정원 |
| 개발 | 17세기 |
| 절정 | 앙드레 르 노트르 시대 |
| 특징 | 대칭, 기하학적 형태, 통제된 자연, 시각적 관점, 조각상과 분수 |
| 영향 | 영국 풍경식 정원 |
| 역사 | |
| 기원 | 프랑스 르네상스 |
| 주요 인물 | 앙드레 르 노트르 클로드 몰레 |
| 특징 | |
| 디자인 원칙 | 대칭 질서 기하학적 형태 시각적 관점 |
| 요소 | 잔디밭 화단 수목 조각상 분수 수로 |
| 관점 | 건물에서 가장 먼 지점까지의 시각적 축 |
| 대칭 | 디자인의 중심 축을 따라 균형 잡힌 배열 |
| 기하학적 형태 | 원, 사각형, 타원 등 명확하게 정의된 형태의 사용 |
| 물의 사용 | 거울 연못 (반사 효과) 운하 (시각적 축 강조) 분수 (장식적 요소) |
| 예시 | |
| 주요 사례 | 베르사유 궁전 정원 보르비콩트 성 정원 튈르리 정원 |
| 기타 사례 | 샹티이 성 정원 소 성 정원 |
| 영향 | |
| 영향 | 영국 풍경식 정원의 발달에 영향 |
2. 역사적 배경
프랑스식 정원은 17세기에서 18세기에 걸쳐 프랑스에서 발달한 평면 기하학식 정원을 가리킨다. 주로 평탄하고 광대한 부지에 축(비스타)을 설정하고 좌우 대칭, 기하학적인 연못 배치와 식재의 인공적인 정형을 특징으로 한다.[26][27] 이는 경사면을 이용한 이탈리아의 노단(테라스)식 정원 양식이 프랑스의 국토와 정치 형태에 맞게 변형된 것으로, 이후 세계적으로 유행했다.[26][28]
루이 14세의 명에 의해 조경가 앙드레 르 노트르가 고안한 베르사유 궁전의 정원이 대표적인 예이다. 영국 왕실을 비롯한 주변 각국의 귀족 정원에 큰 영향을 미쳤다.[26][28] 그 정형성은 자연의 규칙성을 반영했지만, 설계의 단조로움으로 인해 "죽은 들판"으로 평가받기도 했다.[29] 18세기 이후에는 프랑스 풍경식 정원이 주류가 되었다.
프랑스 정원은 르네상스 이후, 특히 종교 전쟁이 끝날 무렵부터 발전하기 시작했다. 농업 진흥과 군주제 하의 사회 건설에 힘썼던 쉴리 시대 이후, 정원 또한 비약적인 발전을 이루었다. 다른 나라와 달리, 프랑스에서는 농업의 발전, 사회의 전개, 조경의 삼자 사이는 항상 밀접한 관계가 있었다.
15세기 말, 샤를 8세는 이탈리아에서 조경가들을 불러들여 가이용, 앙부아즈, 블루아 등의 왕궁 정원을 만들게 했다. 그러나 이는 프랑스 정원의 정신을 바꾸지는 못했고, 약간의 새로운 요소를 더했을 뿐이었다.
이 시대의 특징은 정원에 관한 저작이 많이 나타났다는 것이다. 샤를 에티엔의 『프레시디움 루스티쿰 - 원사의 토지』, 앙투안 조의 『원예』(1576년), 장 리보의 『전원의 주택』(1583년), 자크 앙드루에 뒤 세르소의 도면집(1576년) 등이 출판되었다. 1600년에 출판된 올리기에 드 세르의 『농업 요람』과 17세기 중반 앙드레 몰레의 『정원의 즐거움』(1651년) 등 전문가가 기술한 정원 설계에 대한 책들도 출판되었다.
2. 1. 르네상스 시대의 영향
프랑스 르네상스 정원은 16세기 초 이탈리아 르네상스 정원의 영향을 받아 발전했다. 피렌체의 보볼리 정원과 피에솔레의 빌라 메디치로 대표되는 이탈리아 르네상스 정원은 기하학적 형태로 만들어진 화단(파르테르)과 대칭적인 패턴 배치가 특징이었다. 정원을 생동감 있게 만들기 위해 분수, 폭포, 계단과 경사로, 동굴, 미로, 신화적 주제의 조각상이 사용되었다. 이 정원은 르네상스의 이상인 조화와 질서를 나타내고, 고대 로마의 미덕을 상기시키도록 설계되었다. 프랑스 정원의 대칭성은 르네상스 조화의 주제를 이어받은 것으로, 질서를 나타내기 위해 대칭적이고 잘 다듬어졌으며, 이러한 질서 정연함은 당시 프랑스 사회로 확장되었다.[2]
1495년 이탈리아 원정에서 나폴리의 정원과 성을 본 프랑스 국왕 샤를 8세는 이탈리아 장인과 정원 디자이너들을 나폴리에서 데려와 샤토 드 앙부아즈와 샤토 가이야르에 이탈리아식 정원을 건설하도록 명령했다. 그의 후계자인 프랑스 국왕 앙리 2세 역시 이탈리아를 여행하며 레오나르도 다 빈치를 만났고, 샤토 드 블로아 근처에 이탈리아식 정원을 조성했다.[2] 1528년부터 프랑스 국왕 프랑수아 1세는 샤토 드 퐁텐블로에 분수, 파르테르, 프로방스에서 가져온 소나무 숲, 프랑스 최초의 인공 동굴을 갖춘 새로운 정원을 조성했다.[3] 샤토 드 셰농소에는 1551년에 디안 드 푸아티에를 위해 만들어진 정원과 1560년에 카트린 드 메디치를 위해 만들어진 정원, 두 개의 새로운 스타일의 정원이 있었다.[4]
1536년 건축가 필리베르 드 롬은 로마에서 돌아와 이탈리아 비례 규칙에 따라 샤토 다네의 정원을 만들었다. 파르테르와 녹지 구역과 통합된 수면으로 이루어진 아네의 세심하게 준비된 조화는 고전적인 프랑스 정원의 가장 초창기이자 가장 영향력 있는 사례 중 하나가 되었다.[5]
프랑스 르네상스 정원은 중세 시대의 정원과는 정신과 외관이 매우 달랐지만, 여전히 성의 건축물과 통합되지 않았고, 일반적으로 벽으로 둘러싸여 있었다. 프랑스 정원 디자인에서 성이나 집은 시각적인 초점이 되어야 했다. 정원의 각 부분은 조화롭게 연결되지 않았으며, 아름다움보다는 방어가 쉬운 지형을 위해 선택된 어려운 장소에 배치되는 경우가 많았다. 이 모든 것은 17세기 중반 최초의 진정한 ''à la française'' 정원이 개발되면서 변화하게 되었다.
프랑스 정원이 개화한 것은 르네상스 이후, 특히 종교 전쟁이 끝날 무렵부터이며, 농업 진흥과 군주제 하의 사회 건설에 힘썼던 쉴리 시대 이후 정원도 비약적인 발전을 이루었다. 다른 나라와 달리, 프랑스에서는 농업의 발전, 사회의 전개, 조경의 삼자 사이는 항상 밀접한 관계가 있었다.
15세기 말경부터 프랑스 정원에 새로운 숨결이 불어넣어졌다. 샤를 8세는 이탈리아에서 조경가들을 불러들여 가이용, 앙부아즈, 블루아 등의 왕궁 정원을 만들게 했다. 그러나 나폴리의 조경가들의 재능에도 불구하고, 이 기여는 로베르 다르투아의 "기술자"들의 경우처럼, 프랑스 정원의 정신을 바꾸지는 못했고, 겨우 약간의 새로운 요소를 더했을 뿐이다.
조르주 시몽은 르네상스의 이탈리아식 정원에는 커다란 구상이나 넓은 조망이 결여되어 있었고, 건물의 평면이 항상 불규칙하여 그런 것에 익숙해지지 않았다고 주장하는 한편, 르네상스 시대에는 정원이 주거와 동시에 만들어진 것이 아니라, 정원은 자체도 취향에 맞게 손질된 중세의 성채에 나중에 "덧붙여진" 것이라고 주장한다.
줄리아 S. 벨라르의 『도해 정원사』에 따르면, 정원에는 데이지, 서양매발톱, 제비꽃, 풍령초, 수선, 자주 크로커스, 사프란, 은방울꽃, 앵초, 제비꽃, 할미꽃, 팬지 등의 야생화가 만발했으며, 야생 장미, 백합, 작약, 아이리스 등도 심어졌다고 한다.
이 시대의 특징은 정원에 관한 저작이 많이 나타났다는 것이다. 주목할 만한 것으로는 샤를 에티엔의 『프레시디움 루스티쿰 - 원사의 토지』, 앙투안 조의 『원예』(1576년), 장 리보의 『전원의 주택』(1583년)이 있다. 또한 프랑스에서 가장 뛰어난 성관으로 여겨지는 자크 앙드루에 뒤 세르소의 도면집(1576년) 등이 출판되었다. 뒤 세르소의 도면은 모두 실제로 그 땅을 방문하여 그린 것이라고 여겨지지만, 이 도면에서 그 무렵의 정원 대부분이 큰 사각형 화단으로 구획된 바둑판 무늬였다는 것을 알 수 있다.
1600년에 출판된 올리기에 드 세르의 『농업 요람』에서는 정원에 대해서도 여러 가지로 기술하고 있다. 17세기 중반에는 드니프 바로드리의 『정원론』(1636년)이나 앙드레 몰레의 『정원의 즐거움』(1651년) 등 전문가가 기술한 정원 설계에 대해서도 많이 출판되었다. 거기에 언급된 정원 이론은 르 노트르의 재능으로 이어지는 것이다. 몰레는 "파사드에 수직인 큰 가로수 길을 만드는 것, 이 가로수 길은 반드시 조각상 또는 분수로 끝나고, 그 시작점, 즉 관의 전면에 반원 또는 사각형의 넓은 광장을 만들어 넓은 조망을 가로막는 것이 없도록 한다"는 것을 권하고 있다.
2. 2. 보르비콩트 성
보-르-비콩트 성은 최초의 중요한 프랑스식 정원으로, 1656년 루이 14세의 재무 장관 니콜라 푸케를 위해 만들어졌다. 푸케는 루이 르 보에게 성 설계를, 샤를 르 브룅에게 정원 조각상 설계를, 앙드레 르 노트르에게 정원 조성을 의뢰했다.[6] 이는 정원과 성이 완벽하게 통합된 최초의 사례였다.[6] 성의 기슭에서 파르네세 헤라클레스 조각상까지 1500m에 달하는 웅장한 원근감이 펼쳐졌다. 이 공간은 색깔 있는 모래로 테두리를 두르고 장식적인 패턴으로 이루어진 상록 관목의 파테르로 채워졌으며, 길에는 조각상, 분수, 정교하게 조각된 토피어리가 규칙적인 간격으로 장식되었다.[6] "보의 대칭성은 고전 정원 예술에서 거의 비견될 수 없는 완벽함과 통일성을 달성했다. 성은 힘과 성공을 상징하는 이 엄격한 공간 조직의 중심에 있다."[6]
2. 3. 베르사유 궁전
베르사유 정원은 1662년부터 1700년 사이에 앙드레 르 노트르가 조성한 것으로, 프랑스식 정원의 가장 위대한 업적으로 꼽힌다. 이 정원은 면적이 15,000헥타르에 달하는 유럽에서 가장 큰 정원이었으며, 동서 축을 따라 해의 궤적을 따랐다. 해는 명예의 궁정 위로 떠올라 대리석 궁정을 비추고, 궁전을 가로질러 왕의 침실을 비춘 후, 그랑 카날 끝에서 지며 거울의 방의 거울에 반사되었다.[7] 광활한 원근법과는 대조적으로, 지평선까지 닿는 이 정원은 분수, 조각상으로 가득 찬 작은 정원과 같이 놀라움으로 가득했으며, 이는 더욱 인간적인 규모와 친밀한 공간을 제공했다.정원의 중심 상징은 태양이었고, 루이 14세의 문장이었으며, 정원의 중앙 분수에 있는 아폴론 조각상으로 표현되었다. "궁전에서 바라보는 풍경과 원근법은 무한대로 이어졌다. 왕은 자연을 지배하며, 정원에서 자신의 영토뿐만 아니라 궁정과 신민들에 대한 지배력을 재창조했다."[8]
2. 4. 쇠퇴와 변화
앙드레 르 노트르는 1700년에 사망했지만, 그의 제자들과 그의 아이디어는 루이 15세의 통치 기간 동안 프랑스 정원 디자인을 계속 지배했다. 그의 조카 클로드 데고는 필리프 2세, 오를레앙 공작 (1717)을 위해 샤토 드 바뇰레(센생드니)와 샹(센에마른)에 정원을 조성했으며, 또 다른 친척 Garnier d'Isle|장-샤를 가르니에 디슬프랑스어은 1746년 마담 드 퐁파두르를 위해 크레시(외르에루아르)와 1748-50년에 벨뷰(오드센)에 정원을 조성했다.[9] 정원의 주요 영감은 자연보다는 건축에서 계속되었는데, 건축가 앙주-자크 가브리엘은 베르사유, 쇼아지(Val-de-Marne), 콩피에뉴 정원의 요소를 설계했다.그럼에도 불구하고, ''à la française'' 양식의 정원의 엄격한 기하학에 약간의 변화가 나타나기 시작했다. 곡선과 반곡선이 있는 정교한 자수 무늬 화단은 유지 관리가 더 쉬운 꽃밭으로 둘러싸인 풀밭으로 대체되었다. 원은 'x'자 모양으로 뻗어 나가는 골목길이 있는 로툴이라고 불리는 타원으로 변했고, 불규칙한 팔각형 모양이 나타났다. 정원은 인공적인 테라스로 지형을 만들기 위해 흙을 움직이는 대신 자연 경관을 따르기 시작했다. 당시에는 제한된 색상만 사용할 수 있었다. 전통적으로 프랑스 정원에는 파란색, 분홍색, 흰색, 연보라색이 포함되었다.
18세기 중반에는 영국 귀족과 토지 소유주가 조성한 새로운 영국식 풍경 정원과 중국 황제의 궁정에서 온 예수회 사제들이 프랑스에 가져온 중국 스타일이 인기를 얻었다. 이러한 스타일은 자연과 소박한 풍경을 선호하여 대칭성을 거부했고, 대칭 정원 ''à la française''의 종말을 가져왔다. 많은 프랑스 공원과 영지에서, 집에 가장 가까운 정원은 전통적인 ''à la française'' 스타일을 유지했지만, 공원의 나머지 부분은 ''jardin à l'anglaise''(영국식 정원), "앵글로-시누아", ''이국적인'' 또는 "피토레스크"로 다양하게 불리는 새로운 스타일로 변모했다. 이것은 ''à la française'' 정원 시대의 종말을 알리고, 건축이 아닌 그림, 문학, 철학에서 영감을 얻은 ''jardin paysager'', 즉 프랑스식 풍경 정원의 프랑스 도착을 알렸다.[10]
3. 주요 특징 및 구성 요소
프랑스식 정원은 기하학적 설계, 원근법, 대칭, 파르테르와 브로더리, 보스케, 수경 시설, 조각상, 건축과의 연관성, 그리고 연극적 요소를 주요 특징으로 한다.
17세기 중반, 프랑스식 정원은 원근법과 광학의 최신 발견을 활용한 기하학적 계획을 바탕으로 발전했다. 정원은 집의 정면과 수직인 중앙 축을 중심으로 구성되었으며, 이 축은 지평선이나 조각상, 건축물까지 뻗어 나갔다. 좌우 대칭을 이루는 구조는 르네상스 시대의 조화 개념을 반영하며, 질서 정연한 프랑스 사회를 상징했다.
정원 곳곳에는 파르테르와 브로더리가 배치되었다. 자수를 연상시키는 정교한 문양의 브로더리는 회양목을 깎아 만들었으며, 꽃밭은 대칭적인 배치를 통해 조화로운 색상 대비를 이루었다. 집에서 멀어질수록 브로더리는 보스케로 전환되어 더욱 자연스러운 풍경을 연출했다.
물은 프랑스식 정원에서 중요한 역할을 담당했다. 운하와 분수는 거울처럼 주변 풍경을 반사하여 공간을 확장하는 효과를 주었으며, 물놀이와 조각상은 정원에 생동감을 불어넣었다. 마를리 기계와 같은 수리학 기술은 정원에 물을 공급하고, 분수의 다양한 형태를 만들어내는 데 활용되었다.
프랑스식 정원은 단순한 정원을 넘어 건축의 연장으로 여겨졌다. 정원은 건물처럼 설계되어, 방문객들은 정해진 경로를 따라 이동하며 다양한 공간을 경험했다. 앙드레 르 노트르는 베르사유 정원에 식탁을 설치하고, 연못과 분수의 물을 이용하여 식사 공간을 연출하기도 했다.
베르사유 정원을 비롯한 프랑스식 정원은 연극, 콘서트, 불꽃놀이 등 다양한 행사의 배경으로 활용되었다. 루이 14세는 정원에서 화려한 축제를 열어 자신의 권위를 과시하기도 했다.
이처럼 프랑스식 정원은 다양한 요소들이 유기적으로 결합되어, 단순한 정원을 넘어 당대 프랑스의 문화, 예술, 기술, 그리고 권력을 상징하는 종합적인 공간으로 기능했다.
3. 1. 기하학적 설계와 원근법
프랑스 르네상스 정원''프랑스식 정원''(jardin à la française)은 16세기 초 이탈리아 르네상스 정원의 영향을 받아 발전한 프랑스 르네상스 정원에서 유래되었다. 피렌체의 보볼리 정원과 피에솔레의 빌라 메디치로 대표되는 이탈리아 르네상스 정원은 기하학적 형태로 만들어진 화단(파르테르)과 대칭적인 패턴이 특징이었다. 정원에는 분수, 폭포, 계단, 경사로, 동굴, 미로, 신화적 주제의 조각상 등이 사용되어 르네상스의 이상인 조화와 질서를 나타내고, 고대 로마의 미덕을 상기시켰다. 프랑스 정원의 대칭성은 르네상스 조화의 주제를 이어받은 것으로, 질서를 나타내기 위해 대칭적이고 잘 다듬어졌으며, 이는 당시 프랑스 사회로 확장되었다.
베르사유 정원은 1662년에서 1700년 사이에 앙드레 르 노트르에 의해 조성되었으며, 프랑스식 정원의 가장 위대한 업적이었다. 유럽에서 가장 큰 정원(15,000헥타르)이었으며, 동서 축을 따라 해가 명예의 궁정 위로 떠올라 대리석 궁정을 비추고, 궁전을 가로질러 왕의 침실을 비춘 후, 그랑 카날 끝에서 지며 거울의 방의 거울에 반사되었다.[7] 광활한 원근법과 대조적으로, 지평선까지 닿는 정원은 분수, 조각상으로 가득 찬 작은 정원과 같이 놀라움으로 가득했으며, 더욱 인간적인 규모와 친밀한 공간을 제공했다.
정원의 중심 상징은 태양이었고, 루이 14세의 문장이었으며, 정원의 중앙 분수에 있는 아폴론 조각상으로 표현되었다. "궁전에서 바라보는 풍경과 원근법은 무한대로 이어졌다. 왕은 자연을 지배하며, 정원에서 자신의 영토뿐만 아니라 궁정과 신민들에 대한 지배력을 재창조했다."[8]
프랑스식 정원의 형태는 17세기 중반에 다음과 같은 요소와 함께 거의 고정되었다.
- 원근법과 광학의 최신 발견을 활용한 기하학적 계획
- 정원 전체를 한눈에 볼 수 있는 테라스. 올리비에 드 세르는 1600년에 "정원은 벽이나 파테르보다 높이 솟은 테라스에서 위에서 볼 수 있는 것이 바람직하다."라고 썼다.[13]
- 모든 식물은 자연에 대한 인간의 지배력을 보여주기 위해 제한되고 방향이 지정된다.[14] 나무는 일직선으로 심어지고 조심스럽게 다듬어지며, 꼭대기는 정해진 높이로 다듬어진다.
- 저택은 정원의 중심점과 중앙 장식품 역할을 한다. 집 가까이에는 나무가 심어지지 않고, 낮은 파테르와 다듬어진 덤불로 집을 돋보이게 한다.[15]
- 집의 정면과 수직인 중앙 축 또는 원근감은 정문 반대편에 위치하며, 지평선(베르사유) 또는 조각상이나 건축물(보르르비콩트)까지 연장된다. 축은 남쪽(보르르비콩트, 뫼동) 또는 동서 방향(튈르리, 클라니, 트리아농, 소)을 향한다. 주축은 나무로 둘러싸인 잔디밭이나 물의 분지로 구성되며, 하나 이상의 수직적인 원근감과 길로 교차한다.
- 가장 정교한 파테르(화단)는 정사각형, 타원형, 원형 또는 두루마리 모양으로 집 가까이에 규칙적이고 기하학적인 순서로 배치되어 건축물을 보완하고 집의 응접실에서 위에서 볼 수 있도록 한다.
- 저택 근처의 파테르는 카펫의 패턴을 닮은 낮은 회양목으로 만들어진 자수로 채워져 있으며, 꽃을 심거나, 색깔이 있는 벽돌, 자갈 또는 모래로 다색 효과를 낸다.
- 집에서 더 멀리 떨어진 자수는 풀로 채워진 더 단순한 파테르로 대체되며, 종종 분수 또는 물의 분지를 포함한다. 이 너머에는, 작고 조심스럽게 만들어진 나무 숲이 공식 정원과 공원의 대량의 나무 사이의 중간 역할을 한다. "산책하기에 완벽한 장소인 이 공간은 길, 별, 원, 녹지 극장, 갤러리, 공과 축제를 위한 공간을 제공한다."[16]
- 물(운하, 분지)은 거울 역할을 하여 집이나 나무의 크기를 두 배로 늘린다.
- 정원은 신화적 주제에 대한 ''물놀이''와 조각 작품으로 생기를 불어넣고, 원근감을 강조하거나 구두점을 찍고 축의 교차점을 표시하며, 폭포와 분수 형태의 움직이는 물을 통해 생기를 불어넣는다.
프랑스식 정원을 설계한 건축가들은 기하학적 규칙과 원근법을 적용하는 데 그치지 않았다. 17세기에 최초로 출판된 정원에 관한 논문에서 그들은 원근법을 수정하거나 개선하는 방법(주로 더 먼 거리를 연출)에 관한 장을 할애했다. 이는 종종 길이 좁아지도록 하거나, 나무의 열이 수렴되도록 하거나, 정원이나 집의 중심에서 멀어질수록 점점 짧아지도록 다듬는 방식이었다. 이러한 방법은 원근법이 더 길고 정원이 실제보다 더 커 보이는 환상을 만들어냈다.
프랑스 정원 디자이너들이 사용한 또 다른 트릭은 해자(''saut de loup'')였다. 이는 긴 길이나 원근법을 가로지르는 울타리를 숨기기 위해 사용된 방법으로, 울타리가 시야를 가로지르는 곳에 한쪽 면에 수직의 돌 벽이 있는 깊고 넓은 해자를 파서 울타리가 해자 바닥에 놓여 시야에서 보이지 않도록 했다.
17세기에 정원이 점점 더 야심차고 정교해지면서, 정원은 더 이상 성을 위한 장식물 역할만 하지 않게 되었다. 샹티이 성과 생제르맹 앙 레 성에서는 성이 훨씬 더 큰 정원의 장식 요소가 되었다.
3. 2. 중앙 축과 대칭
프랑스식 정원은 평탄하고 광대한 부지에 축(비스타)을 설정하고 좌우 대칭과 기하학적인 연못 배치, 인공적인 식재 정형 등을 특징으로 하는 '''평면 기하학식 정원'''이다. 17세기부터 18세기에 걸쳐 프랑스에서 발달했다.[26][27]이는 이탈리아의 노단(테라스)식 정원 양식이 프랑스의 국토와 정치 형태에 맞게 변화한 것으로, 이후 세계적으로 유행했다.[26] 루이 14세의 명으로 조경가 앙드레 르 노트르가 설계한 베르사유 궁전의 정원이 대표적이며, 영국 왕실을 비롯한 주변 각국의 귀족 정원에 큰 영향을 미쳤다.[26][28]
프랑스 정원의 대칭성은 르네상스 시대 조화의 개념을 이어받은 것이다. 프랑스 정원은 질서를 나타내기 위해 대칭적이고 잘 다듬어졌으며, 이러한 질서는 당시 프랑스 사회로까지 확장되었다.
초기 프랑스 정원의 각 부분은 서로 조화롭게 연결되지 않았고, 아름다움보다는 방어가 쉬운 지형을 위해 선택된 어려운 장소에 배치되는 경우가 많았다. 그러나 17세기 중반 최초의 진정한 ''à la française'' 정원이 개발되면서 이러한 경향은 변화하게 되었다.
집의 정면과 수직인 중앙 축 또는 원근감은 정문 반대편에 위치한다. 이 축은 지평선까지 연장되거나(베르사유) 조각상 또는 건축물까지 연장되며(보르르비콩트), 나무로 둘러싸인 잔디밭이나 물의 분지로 구성된다. 주축은 하나 이상의 수직적인 원근감과 길로 교차한다.
3. 3. 파르테르와 브로더리
'''보르데리 정원'''(프랑스어: broderie|보르드리프랑스어)은 바로크 건축 시대 프랑스 정원 디자인의 전형적인 형태이다. 회양목 울타리를 깎아 보르드리로 알려진 장식적인 패턴을 형성하고, 꽃밭을 대칭적으로 배치하는 것이 특징이다. 꽃의 배열조차도 조화로운 색상 대비를 연출하도록 설계되었다.
프랑스 바로크 정원에서는 수경 정원, 폭포, 동굴과 조각상을 흔히 볼 수 있다. 시골집, 저택, 성 또는 ''슐로스''에서 멀리 떨어진 곳에서는 보르데리 정원이 보스케로 전환된다.
잘 알려진 예로는 프랑스 베르사유 궁전 정원과 독일 쾰른 인근 브륄에 있는 아우구스투스부르크 궁전이 있으며, 이 궁전들은 유네스코 세계 유산으로 지정되었다.
유행이 변하면서 19세기에 많은 저택의 보르데리 정원이 영국식 풍경 정원으로 바뀌어야 했고 복원되지 않았다.
가장 정교한 파르테르(화단)는 정사각형, 타원형, 원형 또는 두루마리 모양으로 집 가까이에 규칙적이고 기하학적인 순서로 배치되어 건축물을 보완하고 집의 응접실에서 위에서 볼 수 있도록 한다. 저택 근처의 파르테르는 카펫의 패턴을 닮은 낮은 회양목으로 만들어진 디자인인 자수로 채워져 있으며, 꽃을 심거나, 색깔이 있는 벽돌, 자갈 또는 모래로 다색 효과를 낸다.[16]
3. 4. 보스케와 수경 시설
- 물(운하, 분지)은 거울 역할을 하여 집이나 나무의 크기를 두 배로 늘린다.
- 정원은 신화적 주제에 대한 ''물놀이''와 조각 작품으로 생기를 불어넣고, 이는 원근감을 강조하거나 구두점을 찍고 축의 교차점을 표시하며, 폭포와 분수 형태의 움직이는 물을 통해 생기를 불어넣는다.
17세기와 18세기에 프랑스식 정원이 등장한 것은 여러 신기술의 발달의 결과였다. 앙드레 르 노트르는 대규모로 운하와 분지를 파는 기술을 활용했다.[22]
두 번째 발전은 '''수리학''' 분야로, 식물 관개 및 많은 분수에 사용하기 위해 정원으로 물을 끌어오는 기술이었다. 이 발전은 고원 지대에 위치한 베르사유에서는 완전히 성공하지 못했다. 221개의 펌프와 센 강에서 물을 끌어오는 운하 시스템, 그리고 1681년에 거대한 펌프 기계인 마를리 기계를 건설했음에도 불구하고, 베르사유의 모든 분수를 한 번에 켜기에 충분한 수압이 확보되지 않았다. 왕의 산책로를 따라 ''퐁테니에''이 배치되었으며, 왕이 도착하기 직전에 각 장소의 분수를 켰다.[23]
이와 관련된 발전은 '''수형 성형술''' 분야에서 이루어졌는데, 이는 분수에서 뿜어져 나오는 물을 다양한 형태로 만드는 기술과 과학이었다. 물의 형태는 물의 힘과 노즐의 모양에 따라 달라졌다. 이 기술을 통해 만들어진 새로운 형태는 ''튤립'' (tulipe), ''더블 제르브'' (double gerbe, 이중 다발), ''지란돌''(Girandole, 중앙 장식), ''캉델라브르'' (candélabre, 촛대) 및 ''코르베유'' (corbeille, 꽃다발), ''라 볼 엉 레르'' (La Boule en l'air, 공중의 공), ''레방타이'' (L'Evantail, 부채)로 명명되었다. 이 기술은 당시 불 대신 물로 유사한 효과를 내려고 시도했던 불꽃놀이와 밀접하게 관련되어 있었다. 분수와 불꽃놀이 모두 종종 음악을 동반했으며, 자연(물과 불)이 인간의 의지에 의해 어떻게 조형될 수 있는지를 보여주도록 설계되었다.[24]
3. 5. 조각상과 물놀이
물(운하, 분지)은 거울 역할을 하여 집이나 나무의 크기를 두 배로 늘렸다. 정원은 신화적 주제에 대한 ''물놀이''와 조각 작품으로 생기를 불어넣었는데, 이는 원근감을 강조하거나 구두점을 찍고 축의 교차점을 표시했으며, 폭포와 분수 형태의 움직이는 물을 통해 생동감을 부여했다.3. 6. 건축과의 연관성
프랑스식 정원의 설계자들은 자신들의 작업을 건축의 한 분야로 여겼다. 이는 건물의 공간을 벽 외부로 확장하고 기하학, 광학 및 원근법의 규칙에 따라 자연을 정리하는 것이었다. 정원은 건물처럼 설계되었으며, 방문객이 정해진 경로를 따라 이동할 수 있는 일련의 방, 복도 및 인접한 공간이 있는 현관이 있었다. 그들은 계획에서 건축의 언어를 사용했다. 공간은 녹지 공간의 ''살(salles)'', ''샹브르(chambres)'' 및 ''테아트르(théâtres)''로 불렸다. "벽"은 울타리로 구성되었고 "계단"은 물로 이루어졌다. 바닥에는 풀의 ''타피(tapis)'' 또는 카펫이 있었고, 식물로 ''브로데(brodés)'' 또는 수놓아졌으며, 나무는 길을 따라 ''리도(rideaux)'' 또는 커튼 형태로 만들어졌다.[20]건축가들이 성에 급수 시스템을 설치한 것처럼, 그들은 정원의 분수와 연못에 물을 공급하기 위해 정교한 수압 시스템을 설치했다. 물이 가득한 긴 연못은 거울을 대체했고, 분수의 물은 샹들리에를 대체했다. 앙드레 르 노트르는 베르사유 정원의 보스케 뒤 마레에 흰색과 붉은색 대리석으로 된 식탁을 놓아 식사를 제공했다. 연못과 분수에서 흐르는 물은 물병과 크리스탈 잔에 물을 따르는 것을 모방했다.[20] 정원에서 건축이 지배적인 역할은 18세기까지 변하지 않았으며, 이때 영국식 정원이 유럽에 등장했고 정원에 대한 영감은 건축이 아닌 낭만주의 회화에서 비롯되기 시작했다.
17세기와 18세기에 프랑스식 정원이 등장한 것은 여러 신기술 발달의 결과였다. 첫 번째는 대량의 흙을 이동시키는 기술인 '''지형 성형술'''이었다. 이 기술은 대포와 현대식 공성전의 도입에 따라 군사 분야에서 비롯되었는데, 참호를 파고 벽과 토루를 신속하게 구축해야 했기 때문이다. 이로 인해 등에 흙을 운반하는 바구니, 손수레, 수레 및 마차의 개발로 이어졌다. 앙드레 르 노트르는 이러한 방법을 활용하여 평평한 테라스를 만들고, 대규모로 운하와 분지를 팠다.[22]
두 번째 발전은 '''수리학''' 분야로, 식물 관개 및 많은 분수에 사용하기 위해 정원으로 물을 끌어오는 기술이었다. 이 발전은 고원 지대에 위치한 베르사유에서는 완전히 성공하지 못했다. 221개의 펌프와 센 강에서 물을 끌어오는 운하 시스템, 그리고 1681년에 거대한 펌프 기계인 마를리 기계를 건설했음에도 불구하고, 베르사유의 모든 분수를 한 번에 켜기에 충분한 수압이 확보되지 않았다. 왕의 산책로를 따라 ''퐁테니에''이 배치되었으며, 왕이 도착하기 직전에 각 장소의 분수를 켰다.[23]
이와 관련된 발전은 '''수형 성형술''' 분야에서 이루어졌는데, 이는 분수에서 뿜어져 나오는 물을 다양한 형태로 만드는 기술과 과학이었다. 물의 형태는 물의 힘과 노즐의 모양에 따라 달라졌다. 이 기술을 통해 만들어진 새로운 형태는 ''튤립'' (tulipe), ''더블 제르브'' (double gerbe, 이중 다발), ''지란돌''(Girandole, 중앙 장식), ''캉델라브르'' (candélabre, 촛대) 및 ''코르베유'' (corbeille, 꽃다발), ''라 볼 엉 레르'' (La Boule en l'air, 공중의 공), ''레방타이'' (L'Evantail, 부채)로 명명되었다. 이 기술은 당시 불 대신 물로 유사한 효과를 내려고 시도했던 불꽃놀이와 밀접하게 관련되어 있었다. 분수와 불꽃놀이 모두 종종 음악을 동반했으며, 자연(물과 불)이 인간의 의지에 의해 어떻게 조형될 수 있는지를 보여주도록 설계되었다.[24]
또 다른 중요한 발전은 원예학 분야에서 이루어졌는데, 건물 내에서 보호하고 화분에 담아 야외로 가져와 북유럽 기후에서 더 따뜻한 기후의 식물을 키울 수 있게 되었다. 최초의 오랑제리는 이탈리아 전쟁 이후 오렌지 나무가 도입된 후 16세기에 프랑스에서 건설되었다. 베르사유 오랑제리는 두께가 5미터인 벽을 가지고 있으며, 이중 벽은 겨울철 온도를 5°C에서 8°C 사이로 유지한다. 오늘날 이 오랑제리는 1055그루의 나무를 수용할 수 있다.
3. 7. 연극적 요소
베르사유 정원은 연극, 구경거리, 콘서트, 불꽃놀이 등의 배경으로 자주 사용되었다. 1664년, 루이 14세는 정원에서 마상 시합, 코미디, 발레, 불꽃놀이를 포함한 6일간의 축제를 열었다.[7] 베르사유 정원에는 분수와 신들의 유년기를 묘사한 조각상으로 장식된 물의 극장이 있었으나, 1770년과 1780년 사이에 파괴되었다. 그랑 카날에는 실제 크기의 배가 건조되어 운행되었고, 정원에는 나무로 둘러싸인 야외 무도회장, 물 오르간, 미로, 동굴 등이 있었다.4. 정원사 및 이론가
자크 보소(c. 1560–1633)는 루이 13세 치하의 왕립 정원 감독관이었으며, 새로운 프랑스 양식의 최초 이론가였다. 그의 저서 ''자연과 예술의 이유에 따른 정원 가꾸기 논문. 파르테르, 잔디밭, 숲 및 기타 장식의 다양한 디자인 모음''(Traité du jardinage selon les raisons de la nature et de l'art. Ensemble divers desseins de parterres, pelouzes, bosquets et autres ornements)은 1638년 사후에 출판되었다. 파르테르와 보스케 디자인을 담은 61개의 판화는 뤽상부르 궁전, 튈르리 정원, 생 제르맹 앙 레 정원 디자인에 영향을 미친 정원 디자인 스타일북 역할을 했다.[5]
클로드 몰레(ca 1564-1649년 직전)는 앙리 4세, 루이 13세, 어린 루이 14세 등 세 명의 프랑스 왕의 수석 정원사였다. 그의 아버지는 이탈리아식 정원 가꾸기가 프랑스에 도입되고 클로드가 견습을 했던 아네 성의 수석 정원사였다. 그의 아들 앙드레 몰레는 프랑스 양식을 네덜란드, 스웨덴, 영국으로 가져갔다.[5]
앙드레 르 노트르(1613–1700)는 프랑스 정원 역사에서 가장 중요한 인물이었다. 루이 13세 정원사의 아들인 그는 보 르 비콩트 설계를 담당했으며, 1645년부터 1700년까지 루이 14세의 수석 정원사가 되었고, 베르사유 정원이라는 이 시대 최고의 정원 프로젝트 디자이너였다.[5] 그가 창조한 정원은 프랑스 웅장함과 합리성의 상징이 되었으며, 18세기에 영국식 정원이 등장하기 전까지 유럽 정원의 스타일을 정립했다.
조세프-앙투안 데잘리에 다르장빌(1680–1765)은 ''정원 가꾸기 이론과 논문''(Théorie et traité de jardinage)을 저술하여 ''à la française''(프랑스식) 정원의 원리를 제시하고 정원과 파르테르의 그림과 디자인을 포함시켰다.[5] 이 책은 여러 번 재판되었으며 유럽 전역의 귀족 도서관에서 발견되었다.
1600년에 출판된 올리기에 드 세르의 『농업 요람』에서는 정원에 대해서도 여러 가지를 기술하고 있다. 또한 17세기 중반에는 드니프 바로드리의 『정원론』(1636년)이나, 앙드레 몰레의 『정원의 즐거움』(1651년) 등, 전문가가 기술한 정원 설계에 대해서도 많이 출판되었다. 거기에 언급된 정원 이론은 르 노트르의 재능으로 이어지는 것이다. 몰레는 그 속에서 "파사드에 수직인 큰 가로수 길을 만드는 것, 이 가로수 길은 반드시 조각상 또는 분수로 끝나고, 그 시작점, 즉 관의 전면에, 반원 또는 사각형의 넓은 광장을 만들어, 넓은 조망을 가로막는 것이 없도록 한다"는 것을 권하고 있다.
이 시대의 특징은 정원에 관한 저작이 많이 나타났다는 것이다. 주목할 만한 것으로는 샤를 에티엔의 『프레시디움 루스티쿰 - 원사의 토지』, 앙투안 조의 『원예』(1576년), 장 리보의 『전원의 주택』(1583년)이 있다. 또한 프랑스에서 가장 뛰어난 성관으로 여겨지는 자크 앙드루에 뒤 세르소의 도면집(1576년) 등이 출판되었다.
5. 일본의 프랑스식 정원
근대 일본에서는 양관(洋館)이 건설되면서, 이에 부수하여 잔디 정원 등을 갖춘 서양식 정원도 점차 만들어졌다. 대표적인 예로는 아카사카 이궁(1909년 완성)이 있다.
요코하마나 고베 등 메이지 시대의 외국인 거류지와 도시부에서도 근대(서양)적인 공원 조성이 이루어졌으며, 정형화된 울타리, 기하학적으로 배치된 도로·수로·분수 등 프랑스 평면 기하학식 정원(정형 정원)에서 보이는 요소가 도입되었다. 다만, 영국식 정원의 요소를 절충한 "서양식 정원"으로 조성·감상되는 경우가 많았다. 이는 이 시기 본국 영국에서도 영국식 정원에서 저택 근처에는 화단을 설치하여 기하학적으로 정원을 설계하고, 멀어질수록 풍경식으로 설계했기 때문이다.
혼다 세이로쿠 등이 설계한 히비야 공원(1903년 개원), 앙리 마르티네(Henri Martinet)가 설계한 신주쿠 교엔(1906년 완성), 후쿠바 잇토가 정원 설계를 맡은 무코 이궁(스마리큐, 1914년 완성)은 평면 기하학식 정원·풍경식 정원·일본 정원 등 여러 양식을 조합하여 만들어졌다. 국회전정, 도쿄도 정원 미술관(구 아사카노미야 저택), 지바현 마쓰도시의 지바 대학원예학부(구 지바 고등원예학교), 우츠노미야 대학 농학부(구 우츠노미야 고등농림학교) 정원에도 동일한 형식을 가진 정원군이 부지에 갖춰져 있다. 뒤의 두 학교 정원은 교재로 활용되고 있다.
이러한 형식의 정원이 갖춘 대광장과, 거기에 연결된 일직선으로 뻗은 도로는 18세기의 도시 계획에도 큰 영향을 미친 것으로 알려져 있다. 방사형으로 뻗은 도로와 도로 교차점에 원형 공지를 두는 패턴은 관동 대지진 후 프랑스에서 귀국한 건축가 나카무라 준페이가 발표한 "대도쿄시 부흥 계획안 평면도"의 도로망 패턴에서도 그 일면을 엿볼 수 있다. 또한 그러한 기하학적인 원로 패턴은 이삼 노구치가 설계한 모에레누마 공원에서도 채용되었다.
| 정원 이름 | 완공 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 히비야 공원 | 1903년 | 혼다 세이로쿠 등 설계 |
| 신주쿠 교엔 | 1906년 | 앙리 마르티네(Henri Martinet) 설계 |
| 영빈관 아카사카 이궁 | 1909년 | |
| 고베 시립 스마 이리큐 공원 | 1914년 | 후쿠바 잇토 설계 |
| 지바 대학 대학원 원예학 연구과·원예학부 마쓰도 캠퍼스의 서양 정원 | 1925년 이전 | |
| 우츠노미야 대학 미네 캠퍼스의 프랑스식 정원 | 1926년 | |
| 국회전정 북정 | 1936년 | |
| 도쿄도 정원 미술관 서양 정원 | ||
| 나가사키 하우스텐보스 정원 | 1992년 | 17세기 네덜란드·하우스텐보스 궁전을 위해 설계되었지만 실현되지 못한 정원 설계 스케치를 바탕으로 함 |
참조
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간행물
Les jardins témoins de leur temps
Historia
2000
[2]
서적
Architecture du jardin
[3]
서적
Histoire des jardins
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[5]
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Jardins, potagers et labyrinthes
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문서
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[19]
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간행물
Une nature domptée sur ordre du Roi Soleil
Historia
2000
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[22]
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[23]
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Histoire des jardins
[24]
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フランス庭園のみかた
http://www.nankyudai[...]
南九州大学出張講座講師紹介
[27]
서적
フランス式庭園
https://books.google[...]
神奈川新聞
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[28]
논문
イギリス式風景庭園の成立 (前編)
http://repo.komazawa[...]
駒澤大学総合教育研究部外国語第1・第2部門
[29]
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プルーストの庭園論 : 庭園の詩学と小説の美学のあいだで (プルースト小特集)
https://hdl.handle.n[...]
九州大学フランス語フランス文学研究会
[30]
웹사이트
写真で見る松戸キャンパスの歴史
http://www.h.chiba-u[...]
千葉大学大学院園芸学研究科・園芸学部
[31]
웹사이트
本学のフランス式庭園が登録記念物（名勝地）として登録されることとなりました
http://www.utsunomiy[...]
宇都宮大学
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061.ダニエル・マローの庭園 : ヴェルサイユからハウステンボスへ
https://dlisv03.medi[...]
2014-03
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