피에르 퓌뷔 드 샤반

3. 화풍 및 작품 활동

피에르 퓌뷔 드 샤반은 리옹 출신의 프랑스 화가로, 처음에는 공학을 공부하려 했으나 건강 문제로 이탈리아를 여행하며 회화에 관심을 갖게 되었다. 귀국 후 여러 스승에게 그림을 배웠지만, 점차 독자적인 연구를 통해 벽화 제작에 주력했다.

퓌뷔 드 샤반은 상징주의 화가로 평가받으며, 모더니즘에 큰 영향을 주었다. 그의 작품은 질서 정연한 구도와 회색을 띤 차분한 색조가 특징이며, 내면적인 사색과 시적인 정취를 담고 있다. 대표작으로는 〈가난한 어부〉(1881) 외에 리옹 미술관의 〈성림〉(1883), 소르본 대학교 강당의 우유화(1884), 〈파리를 지키는 성 쥐느비에브〉(1898) 등이 있다. 그의 제자 중에는 조르주 드 푀르가 있었다.

3. 1. 화풍의 특징

이러한 화풍은 소르본 대학교 강당의 우유화(1884)나 <파리를 지키는 성(聖) 쥐느비에브>(1898)와 같은 벽화에서 잘 드러난다.

퓌뷔 드 샤반은 낭만주의 화가들과 함께 공부했음에도 불구하고, 그의 작품은 본질적으로 상징주의로 여겨진다.^[1] 그는 모더니즘 작품을 통해 한 세대의 화가와 조각가들에게 영향을 주었으며, 그의 제자 중 한 명은 조르주 드 푀르였다.^[1]

3. 2. 주요 작품

퓌뷔 드 샤반의 대표작으로는 〈가난한 어부〉(1881)가 있으며, 리옹 미술관을 위한 〈성림〉(1883)과 소르본 대학교 강당의 우의화(1884) 등 벽화 작품이 유명하다. 그의 작품은 질서 정연한 구도와 회색을 띤 차분한 색조가 특징이며, 내면적인 사색과 시적인 정취를 담고 있다. 말년에는 〈파리를 지키는 성 쥐느비에브〉(1898)를 제작하여 간결하면서도 고요한 분위기를 표현했다.^[9][10]

퓌뷔 드 샤반은 벽화로 가장 잘 알려져 있으며, '프랑스를 위한 화가'로 불렸다. 그의 초기 작품은 형의 성인 르 브루시를 위한 사계절 장식이었고, 첫 공공 의뢰는 아미앵의 피카르디 미술관 벽화였다. 피카르디 미술관의 초기작은 〈콩코르디아〉(1861), 〈벨룸〉(1861), 〈르 트라바유〉(노동, 1863), 〈르 르포〉(휴식, 1863)이다. 이후 리옹 미술관 벽화(1883-1886)를 제작했다.

퓌뷔는 프랑스 전역의 공공 및 사립 기관으로부터 많은 의뢰를 받았다. 아미앵의 〈아베 피카르디아 뉘트릭스〉(1865), 마르세유, 리옹, 푸아티에의 작품들이 대표적이다. 리옹 미술관의 연작은 주요 계단 벽 공간을 채우는 세 개의 작품으로 구성되는데, 왼쪽부터 〈고대 비전〉(1884), 〈예술과 뮤즈가 사랑하는 숲〉(1884), 〈기독교적 영감〉(1884)이다.

그의 파리에서의 첫 의뢰는 1874년 생트 주느비에브 성당(현 팡테옹) 연작으로, 〈생트 주느비에브의 교육〉과 〈생트 주느비에브의 목가적인 삶〉을 주제로 했다. 이후 소르본 대학교 대강당의 〈성스러운 숲〉 또는 〈구 소르본〉을 제작했다. 그의 마지막 공화주의 의뢰는 파리의 시청( Hôtel de Ville|italic=no^프랑스어 )의 〈여름〉과 〈겨울〉이었다.

퓌뷔의 작품은 고전 미술의 영향을 받았으며, 특히 〈고대 비전〉은 헬레니즘 그리스의 비전을 담고 있다. 그의 작품은 낭만주의와 함께 공부했음에도 불구하고 상징주의로 평가되며, 모더니즘에 영향을 주었다. 그의 제자 중 한 명은 조르주 드 푀르였다.

퓌뷔 드 샤반의 다른 작품으로는 〈환상〉(1866, 오하라 미술관), 〈사막의 막달라 마리아〉(1869, 크뢸러-뮐러 미술관), 〈희망〉(1871경, 오르세 미술관), 〈여름〉(1873, 오르세 미술관), 〈가난한 어부〉(1881, 국립 서양 미술관), 〈해변의 소녀〉(오르세 미술관) 등이 있다.

3. 3. 벽화 작업

퓌뷔 드 샤반은 벽화로 가장 잘 알려져 있으며 '프랑스를 위한 화가'로 알려지게 되었다. 그의 첫 번째 의뢰는 형의 샤토인 르 브루시(Le Brouchy)를 위한 것이었는데, 이곳은 손에-루아르의 퀴조 근처에 있는 중세 양식의 건물이었다. 주요 장식은 사계절을 주제로 한다.^[9] 그의 첫 번째 공공 의뢰는 1860년대 초에 이루어졌으며, 아미앵의 피카르디 미술관에서 작업했다. 처음 네 작품은 ''콩코르디아''(1861), ''벨룸''(1861), ''르 트라바유''(노동; 1863)와 ''르 르포''(휴식; 1863)였다. 1883년에서 1886년 사이에 그는 리옹 미술관을 위한 벽화를 그렸다.^[10]

퓌뷔는 프랑스 전역의 공공 및 사립 기관에서 수행할 작품에 대한 상당한 수의 의뢰를 받았다. 피카르디 미술관에서의 초기 작업은 그가 고전주의 양식과 벽화 작품의 장식적인 미학을 발전시키는 데 도움이 되었다.

그의 공공 작품 중에는 아미앵(1865년, ''아베 피카르디아 뉘트릭스''), 마르세유, 리옹, 푸아티에에서 완성된 후기 연작들이 있다. 특히 중요한 것은 리옹의 미술관에 있는 연작으로, 이는 주요 계단 벽 공간을 채우는 세 개의 중요한 작품을 포함한다. 왼쪽에서 오른쪽으로, 작품은 ''고대 비전''(1884), ''예술과 뮤즈가 사랑하는 숲''(1884), 그리고 ''기독교적 영감''(1884)이다.

그의 주요 작품들은 다음과 같다.

• 롱샹 궁전(마르세유, 1867년)
• 팡테옹(파리, 1874년)
• 리옹 미술관 (1885년)
• 보스턴 공립 도서관

3. 4. 파리에서의 활동

퓌뷔는 파리에서 팡테옹, 소르본 대학교, 시청 등 주요 공공기관의 벽화 작업을 맡았다. 1874년, 그는 당시 세속적인 팡테옹이었던 생트 주느비에브 성당을 위한 연작을 시작했는데, ''생트 주느비에브의 교육''과 ''생트 주느비에브의 목가적인 삶''이 두 주제였다. 소르본 대학교 대강당에는 뮤즈들 가운데 거대한 반원형 벽인 ''성스러운 숲'' 또는 ''구 소르본''과 같은 작품을 제작했다. 파리 시청에는 ''여름''과 ''겨울'' 작품을 그렸는데, 이는 퓌뷔 경력의 절정으로 평가받는 공화주의 의뢰 삼위일체 중 마지막이었다.

이러한 작품들은 균형 잡힌 구성을 통해 고전 미술의 영향을 보여주는데, 특히 ''고대 비전''은 헬레니즘 그리스의 비전을 직접적으로 언급한다.

퓌뷔의 경력은 제3공화국 (1870년) 초기 파리 코뮌의 혼란 이후 프랑스의 정체성과 '프랑스다움'에 대한 복잡한 논쟁과 관련이 있었다. 왕당파는 1789년 혁명을 재앙으로 여겼지만, 공화주의자들은 혁명을 통해 프랑스가 진정한 궤도로 돌아왔다고 생각했다. 이러한 상황에서 공공장소에 전시되는 벽화는 의뢰 측의 이념을 충족시키는 중요한 과제를 안고 있었다. 많은 학자들은 퓌뷔가 '프랑스를 위한 화가'로서 성공할 수 있었던 이유가 이 시기에 존재했던 다양한 이념에 부합하는 작품을 창조했기 때문이라고 평가한다.

4. 사생활

몽마르트르에서 그는 자신의 모델 중 한 명이자 모리스 위트릴로의 어머니였던 쉬잔 발라동과 불륜 관계를 맺었다.^[14] 1856년부터 그는 루마니아 공주 마리 칸타쿠제네와 관계를 맺었다. 두 사람은 40년 동안 함께 지냈으며 1898년 사망하기 전에 결혼했다.^[14]

5. 퓌뷔 드 샤반 상

국립미술협회(Société Nationale des Beaux-Arts)는 1926년부터 퓌뷔 드 샤반 상(Prix Puvis de Chavannes)을 수여했다. 퓌뷔 드 샤반 상은 그 해에 상을 받은 작가의 주요 작품을 파리에서 회고하는 전시회이다. 20세기 동안 이 전시회는 그랑 팔레 또는 현대 미술관(Musée d'Art Moderne)에서 열렸다. 역대 수상자는 다음과 같다.

6. 영향

퓌뷔 드 샤반의 작품은 낭만주의의 영향을 받았음에도 불구하고 본질적으로 상징주의로 평가받으며, 특히 모더니즘 작품을 통해 한 세대의 화가와 조각가들에게 큰 영향을 주었다. 그의 제자 중 한 명은 조르주 드 푀르였다.

피에르 퓌뷔 드 샤반은 1890년 파리에서 설립된 국립미술협회(Société Nationale des Beaux-Arts)의 회장이자 공동 창립자였다. 당시 이 협회는 미술계의 주류 살롱으로 자리 잡았으며, 협회 임원진으로 구성된 심사위원단에 의해 선정된 동시대 미술 작품 전시회를 개최했다.

퓌뷔 드 샤반의 작품 정신을 자신들의 창작에 가장 잘 반영한 대표적인 인물로는 독일의 화가 루트비히 폰 호프만^[11]과 프랑스의 오귀스트 로댕^[12]이 있다.

작품명	기타
죽음과 처녀들
꿈
가난한 어부	1881, 캔버스에 유채
경계
명상
생 보메의 막달레나 마리아
생트 제노베바
바닷가의 소녀들	1879, 캔버스에 유채
바닷가에 있는 미친 여자
희망
희망 (누드)
등을 보이며 무릎 꿇은 누드 여성
성스러운 숲

퓌뷔 드 샤반은 동시대인들에게 제대로 이해받지 못했다는 평가가 있다. 그의 경력 초기에는 이상주의자들에게 숭배받는 반면, 사실주의자들에게는 멸시받는 등 미술 비평이 두 진영으로 나뉘었다. 상징주의가 등장하면서 두 진영이 연합했지만, 퓌뷔 드 샤반의 예술에 대한 설득력 있는 평가는 여전히 부족하다는 평가를 받는다.^[13]

7. 갤러리

참조

_[1] 문서 Brown Price, A., 2010, V1
_[2] 서적 Biographical Dictionary of Medallists Spink & Son Ltd
_[3] 간행물 Shaw, J. L., 'Frenchness, Memory and Abstraction: The Case of Pierre Puvis de Chavannes' in Hargrove, J., & McWilliam, N., eds., 2005, ''Nationalism and French Visual Culture'', National Gallery of Art, Washington, Distributed by Yale University Press, New Haven and London, p. 153
_[4] 서적 Pierre Puvis de Chavannes, Vol. 1, The Artist and his Art Yale University Press 2010
_[5] 기타 1911
_[6] 기타 Puvis de Chavannes, Pierre 1905
_[7] 문서 Brown Price 2010
_[8] 웹사이트 Musée d'Orsay: non_traduit https://www.musee-or[...] 2020-06-30
_[9] 문서 Brown Price, A., 2010, V1, p. 26
_[10] 서적 Ferdinand-Hodler, Catalogue raisonné der Gemälde, Die Figurenbilder https://www.sik-isea[...] Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft
_[11] 웹사이트 lvh.ch - und andere Domains günstig und einfach online kaufen auf top-domains.ch http://top-domains.c[...] 2016-10-04
_[12] 문서 The study ''Poemas e pedras'', by Rita Rios, São Paulo, (2011).
_[13] 문서 Manuel Mayer: Die erträumte Kunst Pierre Puvis de Chavannes’. Eine Studie zum Verhältnis von Forschung und Kunstkritik im Angesicht einer Malerei zwischen Staffelei- und Wandbild, ART Dok, Publikationsplattform Kunst- und Bildwissenschaften Universität Heidelberg, Heidelberg 2020. http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/7008/7/Mayer_Die_ertraeumte_Kunst_Pierre_Puvis_de_Chavannes_2020.pdf
_[14] 서적 Dictionary of Artists' Models Routledge
_[15] 웹사이트 Home page of Maurice Boitel http://www.mauricebo[...] 2015-08-01
_[16] 문서 Société Nationale des Beaux-Arts, Biennale 1991, Grand Palais, année du centenaire, catalogue pages 8 and 9
_[17] 기타 1911
_[18] 기타 Puvis de Chavannes, Pierre 1905