피티궁
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1. 개요
피티 궁전은 이탈리아 피렌체에 위치한 대규모 궁전으로, 15세기에 건축가 필리포 브루넬레스키의 설계로 시작되어 메디치 가문, 합스부르크-로렌 가문, 사보이아 가문을 거치며 여러 차례 증축되었다. 현재는 팔라티나 미술관, 현대 미술관, 은기 박물관, 의상 박물관, 도자기 박물관, 마차 박물관 등 5개의 미술관과 박물관으로 사용되고 있으며, 보볼리 정원을 포함한 광대한 부지를 자랑한다. 궁전은 르네상스 시대부터 19세기에 걸친 예술 작품과 유물을 소장하고 있으며, 이탈리아 미술과 역사를 보여주는 중요한 문화 유산으로 평가받고 있다.
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| 피티궁 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 위치 | 이탈리아 피렌체 |
| 주소 | Piazza de' Pitti, 1, 50125 Firenze FI, 이탈리아 |
| 건축 | |
| 건축가 | 필리포 브루넬레스키 (추정) 루카 판첼리 바르톨로메오 암만나티 조르조 바사리 줄리오 파리기 |
| 건축 양식 | 르네상스 건축 |
| 기공 | 1458년 |
| 완공 | 1467년 |
| 역사 | |
| 의뢰인 | 루카 피티 |
| 소유주 | 피티 가문 메디치 가문 로렌 가문 이탈리아 왕가 이탈리아 정부 |
| 개방 | 1919년 (박물관) |
| 컬렉션 | |
| 주요 소장품 | 근대 미술관 의상 및 패션 박물관 팔라티나 미술관 왕실 아파트 보볼리 정원 은 박물관 도자기 박물관 |
| 일반 정보 | |
| 방문객 수 | 1,456,789명 (2018년) |
2. 역사
피티 궁전의 초기 역사는 사실과 신화가 섞여 있다. 1458년 피렌체의 은행가 루카 피티가 코시모 데 메디치의 주요 지지자이자 친구로서 이 건물의 건설을 의뢰했다. 조르조 바사리는 필리포 브루넬레스키가 궁전의 건축가이고, 그의 제자 루카 판첼리는 조수에 불과하다고 했지만, 오늘날에는 판첼리의 공로로 여겨진다.[14] 브루넬레스키의 스타일과 뚜렷하게 구별될 뿐만 아니라, 브루넬레스키는 궁전 건설이 시작되기 12년 전에 사망했다. 디자인과 창문 배열은 건축가가 레온 바티스타 알베르티가 ''건축론''에서 정의한 인본주의 규칙보다 실용적인 주거 건축에 더 경험이 있음을 시사한다.[4]
원래의 궁전은 인상적이지만, 크기나 내용 면에서 피렌체의 메디치 궁전에 비할 바는 아니었다. 러스트화된 석조물은 궁전에 엄격하고 강력한 분위기를 부여하며, 로마 수도교를 연상시키는 일곱 개의 아치형 구멍이 세 번 반복되는 시리즈로 강화된다. 1464년 코시모 데 메디치의 사망 이후 피티가 재정적 손실을 입자 공사가 중단되었고, 루카 피티는 1472년 미완성된 건물에서 사망했다.[5]
1549년 나폴리의 호화로운 궁정에서 자란 토레도의 엘레오노라(코시모 1세 데 메디치의 아내)가 피티 궁전을 매입했다.[14] 코시모 1세는 바사리에게 궁전 확장을 명했고, 후면에 새로운 블록을 추가하여 크기를 두 배 이상 늘렸다. 바사리는 베키오 궁전에서 우피치 미술관을 지나 베키오 다리 위를 거쳐 피티 궁전까지 이어지는 지상 통로인 바사리 복도를 건설하여,[6] 대공과 가족이 안전하게 이동할 수 있도록 했다.
초기에 피티 궁전은 주로 공식 손님 숙소나 궁정 행사용으로 사용되었고, 메디치 가문의 주 거처는 베키오 궁전이었다. 프란체스코 1세와 오스트리아의 조안나 통치 시대에 이르러서야 피티 궁전은 정기적으로 사용되며 메디치 가문의 미술품 소장품 보금자리가 되었다.[7] 궁전 뒤편 보볼리 언덕 부지에 보볼리 정원이 조성되었다.[14] 조경가 니콜로 트리볼로가 이듬해 사망하고, 바르톨로메오 암마나티가 그 뒤를 이었다. 정원은 궁전 ''본관'' 뒤 원형극장을 중심으로 디자인되었다.[2] 1616년 주 도시 정면 확장 공모전에서 줄리오 파리지가 선정되어 1618년(북쪽)과 1631년(알폰소 파리지, 남쪽)에 공사가 시작되었다. 18세기에는 주세페 루제리가 수직 날개 두 개를 건설했다.[10]
메디치 가문은 예술가 후원 및 미술품 수집에 열심이었다. 르네상스 명화와 보석이 수집되어 현재 피티 미술관 소장품의 중심이 되었다. 1737년 메디치 가문의 마지막 토스카나 대공 잔 가스토네가 후계자 없이 사망하고, 1743년 누이 안나 마리아 루이 사 데 메디치마저 사망하면서 메디치 가문이 단절되었다. 로렌 가문의 프란체스코 2세 (신성 로마 황제 프란츠 1세)가 토스카나 대공 지위와 피티 궁전을 계승했다. 안나 마리아는 "메디치 가문 컬렉션을 피렌체에서 반출하지 않는다"는 조건으로 모든 미술품을 토스카나 정부에 기증하여, 메디치 가문의 수집품은 흩어지지 않았다.
1737년 잔 가스토네 데 메디치 사망 후 피티 궁전은 합스부르크-로렌 가문의 프란츠 1세 (신성 로마 제국 황제)에게 넘어갔다.[12] 오스트리아의 점유는 나폴레옹에 의해 잠시 중단되었다.[13] 1860년 토스카나가 합스부르크-로렌 가문에서 사보이 가문으로 넘어가면서 피티 궁전도 포함되었다. 이탈리아 통일 운동 이후, 비토리오 에마누엘레 2세는 1871년까지 팔라초에 거주했다. 그의 손자인 비토리오 에마누엘레 3세는 1919년 팔라초를 국가에 기증했다.[14]
그 후 팔라초와 보볼리 정원의 다른 건물들은 5개의 별도 미술관과 박물관으로 나뉘었다. 1799년, 나폴레옹 보나파르트가 이끄는 프랑스군이 토스카나에 침입했을 때 메디치 가문의 컬렉션 중 일부는 나폴레옹에 의해 프랑스로 옮겨졌다. 이후 반환된 미술품도 있지만, 모두 반환된 것은 아니다.[35] 1911년, 비토리오 에마누엘레 3세에 의해 문부성에 이관되어 미술관 관리국의 관할 하에 놓이게 되었다.
2. 1. 초기 역사 (15세기)
1458년 피렌체 은행가 루카 피티(1398–1472)는 이 엄격하고 웅장한[3] 건물의 건설을 의뢰했다. 그는 코시모 데 메디치의 주요 지지자이자 친구였다. 피티 궁전의 초기 역사는 사실과 신화가 혼합되어 있다. 피티는 메디치 궁전의 입구보다 창문을 더 크게 만들라고 지시했다고 전해진다. 16세기 미술사학자 조르조 바사리는 필리포 브루넬레스키가 궁전의 건축가이며, 그의 제자 루카 판첼리는 그의 조수에 불과하다고 제안했지만, 오늘날에는 일반적으로 판첼리의 공로로 여겨진다.[14] 브루넬레스키의 스타일과 뚜렷한 차이점 외에도 브루넬레스키는 궁전 건설이 시작되기 12년 전에 사망했다. 디자인과 창문 배열은 알려지지 않은 건축가가 레온 바티스타 알베르티가 그의 저서 ''건축론''에서 정의한 인본주의 규칙보다 실용적인 주거 건축에 더 경험이 있음을 시사한다.[4]
원래의 궁전은 인상적이기는 하지만, 크기나 내용 면에서 피렌체의 메디치 저택에 비할 바가 없었을 것이다. 피티 궁전의 건축가가 누구였든, 그는 당시 유행에 역행하고 있었다. 러스트화된 석조물은 궁전에 엄격하고 강력한 분위기를 부여하며, 로마 수도교를 연상시키는 일곱 개의 아치형 구멍이 세 번 반복되는 시리즈로 강화된다. 고대 로마 양식의 건축은 피렌체인들이 새로운 양식인 ''all'antica''를 사랑하는 데 어필했다. 이 원래 디자인은 시간이 지나도 변치 않았으며, 파사드의 반복적인 공식은 궁전의 후속 증축 동안에도 계속되었고, 16세기의 수많은 모방과 19세기의 부흥에서 그 영향을 볼 수 있다.[2] 1464년 코시모 데 메디치의 사망 이후 피티가 재정적 손실을 입자 공사가 중단되었다. 루카 피티는 1472년 미완성된 건물에서 사망했다.[5]
2. 2. 메디치 가문 (16세기-18세기)
1549년 나폴리의 호화로운 궁정에서 자란 엘레오노라 디 톨레도(코시모 1세 데 메디치의 아내)는 피티 궁전을 매입했다.[14] 코시모 1세는 바사리에게 궁전 확장을 명했고, 후면에 새로운 블록을 추가하여 크기를 두 배 이상 늘렸다. 바사리는 베키오 궁전에서 우피치 미술관을 지나 베키오 다리 위를 거쳐 피티 궁전까지 이어지는 지상 통로인 바사리 복도를 건설하여,[6] 대공과 가족이 안전하게 이동할 수 있도록 했다.
초기에 피티 궁전은 주로 공식 손님 숙소나 궁정 행사용으로 사용되었고, 메디치 가문의 주 거처는 베키오 궁전에 있었다. 프란체스코 1세와 오스트리아의 조안나 통치 시대에 이르러서야 피티 궁전은 정기적으로 사용되며 메디치 가문의 미술품 소장품 보금자리가 되었다.[7]
궁전 뒤편 보볼리 언덕 부지에 보볼리 정원이 조성되었다.[14] 조경가 니콜로 트리볼로가 이듬해 사망하고, 바르톨로메오 암마나티가 그 뒤를 이었다. 정원은 궁전 ''본관'' 뒤 원형극장을 중심으로 디자인되었다.[2]
정원 프로젝트와 함께 암마나티는 주 정면 뒤에 거대한 안뜰을 만들고, 1558년부터 1570년까지 피아노 노빌레로 이어지는 기념비적인 계단을 만들었으며, 정원 앞쪽 날개를 확장했다.
1616년 주 도시 정면 확장 공모전에서 줄리오 파리지가 선정되어 1618년(북쪽)과 1631년(알폰소 파리지, 남쪽)에 공사가 시작되었다. 18세기에는 주세페 루제리가 수직 날개 두 개를 건설했다.[10]
1580년 우피치 미술관이 완공되자, 코시모 1세와 가족은 피티 궁전에서 사적인 시간을 보냈다. 코시모 1세의 공사 공간은 두 건물로 분리되었다.[34]
메디치 가문은 예술가 후원 및 미술품 수집에 열심이었다. 르네상스 명화와 보석이 수집되어 현재 피티 미술관 소장품의 중심이 되었다.
1737년 메디치 가문의 마지막 토스카나 대공 잔 가스토네가 후계자 없이 사망하고, 1743년 누이 안나 마리아 루이 사 데 메디치마저 사망하면서 메디치 가문이 단절되었다. 로렌 가문의 프란체스코 2세 (신성 로마 황제 프란츠 1세)가 토스카나 대공 지위와 피티 궁전을 계승했다.
안나 마리아는 "메디치 가문 컬렉션을 피렌체에서 반출하지 않는다"는 조건으로 모든 미술품을 토스카나 정부에 기증하여, 메디치 가문의 수집품은 흩어지지 않았다.
2. 3. 합스부르크-로렌 가문과 사보이아 가문 (18세기-20세기)
토스카나 대공 잔 가스토네 데 메디치가 1737년에 사망하면서 피티 궁전은 합스부르크-로렌 가문의 프란츠 1세 (신성 로마 제국 황제)에게 넘어갔다.[12] 오스트리아의 점유는 나폴레옹에 의해 잠시 중단되었다.[13]1860년 토스카나가 합스부르크-로렌 가문에서 사보이 가문으로 넘어가면서 피티 궁전도 포함되었다. 이탈리아 통일 운동 이후, 비토리오 에마누엘레 2세는 1871년까지 팔라초에 거주했다. 그의 손자인 비토리오 에마누엘레 3세는 1919년 팔라초를 국가에 기증했다.[14]
그 후 팔라초와 보볼리 정원의 다른 건물들은 5개의 별도 미술관과 박물관으로 나뉘었다. 일반에 공개된 140개의 방은 대부분 17세기와 18세기 초에 만들어졌다. 2005년에는 18세기 욕실이 발견되기도 했다.[15]
피티 궁전의 주인은 합스부르크-로트링겐 가문 (로트링겐 가문)으로 바뀌었음에도 불구하고 미술품 수집 및 증축을 멈추지 않았다. 1799년, 나폴레옹 보나파르트가 이끄는 프랑스군이 토스카나에 침입했을 때 메디치 가문의 컬렉션 중 일부는 나폴레옹에 의해 프랑스로 옮겨졌다. 이후 반환된 미술품도 있지만, 모두 반환된 것은 아니다.[35]
1814년, 나폴레옹 1세가 실각하자 토스카나 대공국 및 피티 궁전은 다시 로트링겐 가문이 소유하게 되었다. 이후 토스카나가 사르데냐 왕국에 병합됨에 따라, 피티 궁전의 주인도 바뀌어 사보이아 가문이 거처를 정했다. 1911년, 비토리오 에마누엘레 3세에 의해 문부성에 이관되어 미술관 관리국의 관할 하에 놓이게 되었다.
3. 주요 건물 및 시설
피티 궁전은 여러 개의 주요 건물과 시설로 구성되어 있으며, 각각 독특한 역사와 소장품을 자랑한다.
이곳은 14개의 방으로 구성된 스위트룸으로, 이전에는 메디치 가문이 사용했으며, 그들의 후계자들이 거주했다.[16] 이 방들은 메디치 시대 이후 상당 부분 변경되었으며, 가장 최근에는 19세기에 변경되었다. 이 방에는 메디치 가문의 초상화 컬렉션이 있으며, 그 중 다수는 화가 지스토 수스테르만스의 작품이다.[19] 팔라티나 컬렉션이 소장된 대형 살롱과는 대조적으로, 이 방들 중 일부는 훨씬 작고 아늑하며, 여전히 웅장하고 금박이 입혀져 있지만, 일상적인 생활 요구에 더 적합하다. 시대적 가구로는 사주 침대와 궁전의 다른 곳에서는 찾아볼 수 없는 기타 필수 가구들이 있다. 이탈리아 국왕들은 1920년대에 마지막으로 피티 궁전을 사용했다.[20] 그 당시 이미 박물관으로 개조되었지만, 피렌체를 공식 방문할 때를 위해 메리디안 별관(현재 현대 미술관)의 스위트룸이 그들을 위해 마련되었다.
피티 궁전 내부에는 다음과 같은 주요 시설들이 있다:
- '''피티 미술관 (팔라티나 미술관)'''
- '''현대 미술관'''
- '''은기 박물관'''
- '''의상 박물관'''
- '''도자기 박물관'''
- '''마차 박물관'''
- '''보볼리 정원'''
3. 1. 피티 미술관 (팔라티나 미술관)
팔라티나 미술관은 피티 궁전의 주요 미술관으로, 한때 메디치 가문과 그 후계자들의 개인 소장품이었던 500점 이상의 주요 르네상스 회화 작품들을 소장하고 있다. 왕실 아파트로 넘쳐나는 이 미술관에는 라파엘로, 티치아노, 페루지노(《죽은 그리스도에 대한 애도》), 코레조, 페테르 파울 루벤스, 피에트로 다 코르토나의 작품이 소장되어 있다.[16] 미술관의 특징은 여전히 개인 소장품의 성격을 띠고 있으며, 예술 작품들은 연대기 순으로 배열되거나 예술 학교에 따라 배열되기보다는 원래 의도된 웅장한 방에서 그랬던 것처럼 전시되고 걸려 있다.가장 훌륭한 방들은 높은 바로크 양식으로 피에트로 다 코르토나에 의해 장식되었다. 처음 코르토나는 4개의 인간 시대를 묘사한 일련의 작품으로 '피아노 노빌레'에 있는 살라 델라 스투파라는 작은 방에 프레스코를 그렸는데, 이는 매우 호평을 받았다. 《황금 시대》와 《은의 시대》는 1637년에 그려졌고, 1641년에는 《청동 시대》와 《철의 시대》가 그려졌다. 이 작품들은 그의 걸작 중 하나로 여겨진다. 이후 화가는 대공 접견실, 즉 궁전 정면에 있는 5개의 방을 프레스코화해 달라는 요청을 받았다. 이 5개의 행성 방에서 신들의 계층적 순서는 천동설을 기반으로 하며, 비너스, 아폴로, 마르스, 유피테르(메디치 왕좌의 방) 및 사투르누스(수성과 달은 비너스 앞에 와야 함)를 포함한다. 프레스코와 정교한 회반죽 작업으로 장식된 이 화려한 천장은 본질적으로 메디치 가문의 계보와 덕망 있는 리더십의 부여를 기념한다.[17] 코르토나는 1647년에 피렌체를 떠났고, 그의 제자이자 협력자인 치로 페리가 1660년대까지 이 사이클을 완성했다. 이 작품들은 샤를 르 브룅이 디자인한 루이 14세의 베르사유 궁전에 있는 후기 행성 방에 영감을 주었다.
이 컬렉션은 18세기 후반에 토스카나의 첫 번째 계몽 군주인 레오폴드 1세 대공에 의해 대중에게 공개되었는데, 메디치 가문의 몰락 이후 인기를 얻고 싶어하면서 다소 꺼리는 마음이었다.[9]
팔라티나 미술관은 28개의 방을 가지고 있으며, 그 중에는 다음과 같은 방들이 있다.[18]
| 방 이름 | 설명 |
|---|---|
| 카스타뇰리 방 | 천장 프레스코 화가의 이름을 따서 명명. 메디치 가문과 로렌 가문의 초상화, 1837년에서 1851년 사이에 오피치오 데레 피에트레 듀레에서 제작한 돌로 상감된 걸작 《뮤즈의 테이블》 전시. |
| 방주 방 | 조반 바티스타 카라치올로의 그림(17세기)이 있으며, 1816년, 천장은 루이지 아데몰로에 의해 《계명판을 담은 언약의 궤 운반》으로 프레스코화 됨. |
| 프시케 방 | 주세페 콜리뇽의 천장 프레스코 화가 이름을 따서 명명, 살바토르 로사의 그림(1640–1650)이 있음. |
| 포체티 홀 | 볼트의 프레스코는 한때 베르나르디노 포체티의 작품으로 여겨졌으나 현재는 마테오 로셀리의 작품으로 여겨짐. 홀 중앙에는 코시모 3세가 의뢰한 테이블(1716)이 있음. 홀에는 루벤스와 폰토르모의 작품도 있음. |
| 프로메테우스 방 | 주세페 콜리뇽 (19세기)의 프레스코 주제에서 이름을 따왔으며, 둥근 모양의 그림들을 대거 소장. 그 중에는 필리피노 리피의 《아기와 성모》(15세기), 보티첼리의 초상화 2점, 폰토르모와 도메니코 베카푸미의 그림이 있음. |
| 정의 방 | 안토니오 페디 (1771–1843)가 프레스코로 장식한 천장이 있으며, 티치아노, 틴토레토, 파올로 베로네세의 초상화(16세기)가 전시. |
| 율리시스 방 | 가스파레 마르텔리니가 1815년에 프레스코로 장식, 필리피노 리피와 라파엘로의 초기 작품이 있음. |
| 일리아드 방 | 안드레아 델 사르토의 《판치아티치 가문의 성모》와 《파세리니의 성모》(각각 1522–1523년경, 1526년경)와 아르테미시아 젠틸레스키의 그림(17세기)이 있음. |
| 토성 방 | 라파엘로의 《아뇰로 도니의 초상》(1506년), 《의자의 성모》(1516년), 《추기경 인지라미의 초상》(1516년)이 있음. 또한 안드레아 델 사르토의 《수태고지》(1528년)와 프라 바르톨로메오의 《예수와 복음사가》(1516년)가 있음. |
| 목성 방 | 라파엘로의 유명한 초상화인 《베일의 여인》(1516년)이 있으며, 바사리에 따르면 이 그림은 예술가가 사랑한 여성을 나타냄. 루벤스, 안드레아 델 사르토, 페루지노의 그림이 있음. |
| 화성 방 | 루벤스의 작품이 특징. 《전쟁의 결과》(방 이름의 유래)와 《네 명의 철학자》(그 중 루벤스 자신이 왼쪽에 자화상으로 묘사됨)를 나타내는 알레고리가 있음. 볼트에는 피에트로 다 코르토나의 프레스코 《메디치의 승리》가 있음. |
| 아폴로 방 | 일 로소의 《성모와 성도들》(1522년)은 원래 산토 스피리토 교회에서 가져온 것이며, 티치아노의 그림 두 점, 《막달레나》와 《영국 귀족의 초상》(1530년과 1540년 사이)이 있음. |
| 비너스 방 | 카노바가 나폴레옹의 의뢰를 받아 제작한 《비너스 이탈리카》(1810년)가 있음. 벽에는 살바토르 로사의 풍경화(1640–150년)와 티치아노의 그림 4점(1510–1545년)이 있음. 티치아노의 그림 중에는 《교황 율리우스 2세의 초상》(1545년)과 《라 벨라》(1535년)가 있음. |
| 백색 홀 | 한때 궁전의 무도회장이었던 이곳은 흰색 장식이 특징이며 임시 전시회에 자주 사용됨. |
왕실 아파트에는 14개의 방이 있다. 그 장식은 사보이 군주에 의해 제국 양식으로 변경되었지만, 아직도 메디치 시대의 장식과 가구를 유지하고 있는 방들이 있다.
녹색 방은 19세기 초 카스타뇰리가 프레스코로 장식했다. 17세기 인타르시아 캐비닛과 금박 청동 컬렉션이 전시되어 있다. 왕좌실은 이탈리아의 비토리오 에마누엘레 2세 국왕을 위해 장식되었으며, 벽의 붉은 비단과 일본 및 중국 꽃병(17–18세기)이 특징이다.
파란 방에는 수집된 가구(17–18세기)와 유스투스 수스터만스 (1597–1681년)가 그린 메디치 가문의 초상화가 있다.
주요 소장품은 다음과 같다.
- 라파엘로
- * 『대공의 성모』 (1504년경)
- * 『작은 의자의 성모』 (1514년경)
- * 『베일을 쓴 여인의 초상』 (1516년경) 외
- 안드레아 델 사르토
- * 『산 갈로의 수태고지』 (1513년~1514년경)
- * 『삼위일체 논쟁』 (1517년경)
- * 『파세리니의 성모 승천』 (1526년경)
- 루벤스
- * 『네 명의 철학자』 (1611년~1612년)
- * 『그리스도의 부활』 (1616년경)
- * 『전쟁의 참화』 (1638년~1639년) 외
- 안토니 반 다이크
- * 『구이도 벤티볼리오 추기경의 초상』 (1623년경)
- 기타 작품
- * 필리포 리피 『성모자와 성 안나의 생애』 (1452년~1453년경)
- * 보티첼리 『여인의 초상 (아름다운 시모네타)』 (1475년경)
- * 소도마 『성 세바스티아누스의 순교』 (1525년~1526년경)
- * 티치아노 『참회하는 막달라 마리아』 (1530년~1535년경) 외
- * 안니발레 카라치 『영광의 그리스도와 성인들, 그리고 오도아르도 파르네세』 (1598년~1600년)
3. 2. 현대 미술관
이 미술관은 1748년 피렌체 아카데미를 개조하면서 시작되었으며, 당시 현대 미술관이 설립되었다.[21] 이 미술관은 아카데미의 공모전에서 수상한 미술 작품들을 소장하기 위한 것이었다. 피티 궁전은 이 시기에 대대적으로 재단장되었고, 새로 단장된 살롱을 장식하기 위해 새로운 예술 작품들이 수집되었다. 19세기 중반까지 현대 미술의 대공 작품이 너무 많아져, 많은 작품들이 Palazzo della Crocetta|팔라초 델라 크로체타it로 옮겨졌으며, 이곳은 새로 설립된 "현대 미술 박물관"의 첫 번째 보금자리가 되었다.리소르지멘토 이후 궁전에서 대공 가문이 추방된 후, 모든 대공 현대 미술 작품들은 새로 명명된 "아카데미 현대 미술관"의 한 지붕 아래로 모였다.[21] 소장품은 특히 비토리오 에마누엘레 2세의 후원 아래 계속해서 확장되었다. 그러나 이 미술관이 피티 궁전으로 옮겨진 것은 1922년이었으며, 이곳에서 국가와 피렌체 시가 소유한 더 많은 현대 미술 작품들로 보완되었다. 소장품은 최근 이탈리아 왕족 구성원들이 비운 아파트에 보관되었다.[22] 이 미술관은 1928년에 처음 대중에게 공개되었다.
오늘날, 30개 이상의 방으로 확대되어, 이 대규모 소장품에는 마키아이올리 운동의 예술가들과 19세기 말과 20세기 초 이탈리아의 다른 현대 미술 학교의 작품들이 포함되어 있다.[23] 조반니 파토리가 이끈 19세기 토스카나 화가들의 이 학교는 인상주의 운동의 초기 선구자이자 창시자였으므로, 마키아이올리 예술가들의 그림은 특히 주목할 만하다.[24]
일부에게는 "현대 미술관"이라는 명칭이 부적절하게 들릴 수 있는데, 미술관의 예술 작품은 18세기부터 20세기 초까지의 시기를 다루고 있기 때문이다. 이탈리아에서는 "현대 미술"이 제2차 세계 대전 이전 시기를 지칭하기 때문에, 그 이후의 예술 작품은 소장품에 포함되지 않는다. 그 이후의 예술은 일반적으로 "현대 미술"(''arte contemporanea'')로 알려져 있다. 토스카나에서는 이러한 예술을 피렌체에서 약 15km 떨어진 도시 프라토에 있는 첸트로 페르 라르테 콘템포라네아 루이지 페치에서 찾을 수 있다.
3층에 위치하며, 주로 로트링겐 가문의 컬렉션을 전시한다. 중심이 되는 것은 마키아파의 회화이다.
3. 3. 은기 박물관
피티 궁의 보물(Tesoro dei Granduchi)은 이전에는 은 박물관(Museo degli Argenti)이라고 불렸으며, 귀중한 은, 카메오, 반귀석 보석 작품들을 소장하고 있다. 이 소장품 중 상당수는 로렌초 데 메디치의 소장품에서 유래되었으며, 고대 화병 컬렉션을 포함한다. 많은 화병에는 15세기에 전시 목적으로 추가된 섬세한 은도금 마운트가 있다. 이전에는 개인 왕실 아파트의 일부였던 이 방들은 17세기 프레스코화로 장식되어 있는데, 가장 화려한 작품은 1635년부터 1636년까지 조반니 다 산 조반니가 그린 것이다. 은 박물관에는 1815년 프랑스 점령 이후 망명에서 돌아온 페르디난도 3세 대공이 구매한 훌륭한 독일 금은 세공품 컬렉션도 있다.[18]메디치 가문의 골동품인 유리 그릇과 호박 등도 전시하고 있다. 과거 우피치 미술관의 "보석의 방"에 전시되었던 컬렉션이 핵심이다. 조반 안토니오 데 로시의 작품인 코시모 1세 부부와 그들의 네 자녀의 조각상이 새겨진 오닉스 카메오가 유명하다.[19]
3. 4. 의상 박물관
Palazzina della Meridiana|메리디아나 관it에 위치한 의상 박물관은 16세기부터 현재까지의 연극 의상 컬렉션을 소장하고 있다. 또한 이탈리아 패션의 역사를 자세히 보여주는 이탈리아 유일의 박물관이기도 하다.[27] 1983년 키르스텐 아센그린 피아첸티에 의해 설립되었으며, 1858년에 완성된 메리디아나 아파트라는 14개의 방으로 구성되어 있다.[28]이 미술관은 연극 의상 외에도 18세기부터 현재까지 착용했던 의류를 전시하고 있다. 전시품 중 일부는 피티 궁에만 있는 것으로, 여기에는 16세기 코시모 1세 데 메디치 대공, 그의 아내 엘레오노라 디 톨레도, 그리고 가르치아의 장례복이 포함되어 있으며, 이들은 모두 말라리아로 사망했다. 그들의 시신은 국장으로 최고의 옷을 입은 채 전시되었고, 매장 전에 더 평범한 옷으로 갈아입었다. 이 미술관은 20세기 중반 장신구 컬렉션도 전시하고 있다. ''살라 메리디아나''(Sala Meridiana)는 원래 안톤 도메니코 가비아니가 프레스코 장식에 내장한 기능성 태양 자오선 기기를 후원했다.
의상 박물관은 3층 북쪽에 위치해 있다.
3. 5. 도자기 박물관
1973년에 처음 문을 연 이 박물관은 보볼리 정원에 있는 카지노 델 카발리에레에 있다.[26] 전시된 도자기는 세브르 도자기, 마이센 도자기 등 주요 유럽 도자기 공장의 작품들이다. 컬렉션의 많은 품목은 다른 유럽 군주들이 피렌체 통치자들에게 보낸 선물이며, 다른 작품들은 대공 궁정에서 특별히 의뢰한 것이다. 특히 주목할 만한 것은 뱅센 도자기 공장(나중에 세브르로 이름 변경)의 여러 대형 식기 세트와 작은 비스킷 조각상 컬렉션이다.
이 박물관은 보볼리 정원에 위치한 정원 오두막 내부에 있다. 정원 오두막은 원래 코시모 3세에 의해 만들어졌으며, 증축되어 현재의 형태가 되었다.
3. 6. 마차 박물관
이 박물관은 18세기 후반과 19세기에 주로 대공 궁정에서 사용했던 마차와 기타 운송 수단을 전시하고 있다. 19세기에 한 방문객은 전시 규모에 대해 "이 모든 마차와 말을 어디에 보관할 공간을 찾을 수 있는지, 정말 놀랍다"고 감탄했다.[29] 일부 마차는 매우 장식적이며 금박뿐만 아니라 차체 패널에 풍경을 그림으로 그려 넣었다. "카로차 도르"(황금 마차)와 같이 가장 웅장한 행사에 사용된 마차는 금박 왕관으로 장식되어 있어 마차 탑승자의 지위와 계급을 나타냈다. 전시된 다른 마차로는 두 시칠리아 왕국과 대주교, 그리고 다른 피렌체 고위 인사들이 사용했던 것들이 있다.로렌 가문과 사보이아 가문이 소유했던 마차도 전시하고 있다.
3. 7. 보볼리 정원
보볼리 정원(Giardino di Boboli)은 총 면적 45000m2에 달하는 대정원이다. 코시모 1세는 암만나티에게 "귀족들만의 장소이므로 정원에 아무도 들어올 수 없도록 하고 싶다"라는 내용의 편지를 보냈다[37]。이후 17세기에 이르러서야 비로소 완공되었다. 정원 내에는 바사리 복도의 피티 궁전 측 출구, "부온탈렌티의 동굴", "원형 극장" 등이 있다. 또한 과거 요새로 건설되었으며, 현재 현대 미술 특별전이 개최되는 벨베데레 요새(Forte di Belvedere)도 이 정원에 위치해 있다. 바쿠스 분수에 있는 거북이를 탄 난쟁이 조각상은 코시모 1세의 충신을 모델로 하고 있다[38][39]。4. 한국과의 관계
피티 궁과 관련하여 현재 한국과의 특별한 관계는 알려진 바 없다.
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