한스 폰 뷜로 남작

3. 주요 업적

한스 폰 뷜로는 뛰어난 지휘자이자 피아니스트였으며, 음악 교육자로서도 중요한 업적을 남겼다.

• 지휘: 뷜로는 악보를 완벽하게 암기하고, 곡을 깊이 있게 해석하여 표현하는 근대적 지휘법의 선구자였다. 리하르트 바그너의 오페라 트리스탄과 이졸데와 뉘른베르크의 명가수를 초연하여 바그너 음악을 널리 알리는 데 크게 기여했다.
• 피아노 연주: 프란츠 리스트의 피아노 소나타 B단조를 초연하고, 표트르 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번을 초연하는 등 당대 최고의 피아니스트 중 한 명이었다. 베토벤의 피아노 소나타 전곡을 암보로 연주한 최초의 피아니스트이기도 하다.
• 음악 교육: 1867년 뮌헨 국립음악학교의 교장이 되어 프란츠 리스트의 교수법을 바탕으로 피아노를 가르쳤다.
• 작곡: 작곡가로서는 거의 알려지지 않았지만, 교향시 《니르바나》, 첼로와 관현악을 위한 《음유 시인의 저주》를 포함한 몇몇 작품을 남겼다.

3. 1. 지휘

3. 2. 피아노 연주

3. 3. 음악 교육

3. 4. 작곡

4. 작품

한스 폰 뷜로 남작은 작곡가로서는 널리 알려져 있지는 않지만, 다양한 장르의 작품을 남겼다. 교향시 《니르바나》, 첼로와 관현악을 위한 《음유 시인의 저주》와 같은 대규모 작품 외에도 여러 피아노곡을 작곡했으며, 최근에는 그의 작품을 담은 음반도 발매되고 있다. 크리스토프 빌리발트 글루크의 ''아울리스의 이피게니'', 리하르트 바그너의 ''트리스탄과 이졸데'', ''뉘른베르크의 명가수'' 서곡 및 3막 5중창, ''파우스트 서곡'', 카를 마리아 폰 베버의 ''피아노 협주곡 1번 F단조''와 두 개의 피아노 협주곡 등을 편곡하기도 하였다.^[1]

4. 1. 관현악곡

4. 2. 피아노곡

4. 3. 가곡

4. 4. 편곡

5. 어록 및 평가

• "테너는 남자가 아니라 질병이다."^[9]
• "시작은 리듬이었다."^[10]
• 바흐의 평균율 클라비어곡집을 피아노 음악의 "구약 성서", 베토벤의 32개의 피아노 소나타를 "신약 성서"라고 불렀다.^[10]
• 브람스의 교향곡 1번을 "베토벤의 교향곡 '10번'"이라고 불렀다.
• 차이콥스키는 피아노 협주곡 1번을 뷜로에게 헌정했고, 뷜로는 보스턴에서 이 곡을 초연하여 작품의 가치를 알렸다.
• 베르디의 레퀴엠을 "성직자의 옷을 입은 베르디의 가장 새로운 오페라"라고 평했다.

6. 영향

뷜로는 근대 지휘법의 기틀을 마련한 선구적인 음악가로 평가받는다. 뷜로 이전의 지휘는 단순히 박자를 맞추어 곡을 진행시키는 것이 일반적이었다. 리하르트 바그너는 곡을 해석하고, 그것에 기반한 표현을 중시하는 지휘법을 제창했고, 뷜로는 이를 계승하여 널리 알렸다.^[1]

뷜로는 뛰어난 기억력을 가지고 있었다. 1850년 로시니의 오페라 세비야의 이발사 지휘로 데뷔했을 때 총보를 모두 외워서 연습에 임했다. 오케스트라 단원들에게도 암보로, 게다가 서서 연주하도록 강요했으며, 납득할 만한 연주가 나올 때까지 리허설을 여러 번 반복했다고 한다. 리스트에 따르면, 파우스트 교향곡 연주 시에도 총보를 완벽하게 암보하고 있었고, 리허설 단계에서도 총보를 사용하지 않고, 모든 것을 연습 번호로 정확하게 오케스트라에게 지시했다고 한다.^[1]

뷜로의 지휘는 녹음이 남아 있지 않아서 (보스턴 심포니 오케스트라를 지휘하여 베토벤의 교향곡 3번 '영웅'을 왁스 실린더에 녹음했다는 설도 있다) 어떠했는지 확인할 방법은 없지만, 템포가 자유자재하고 뉘앙스가 풍부했던 것으로 보인다. 평론가 에두아르트 한슬리크는 "뷜로는 마치 손 안의 작은 방울을 흔들듯이 오케스트라를 지휘했다. 결정적인 순간에 마치 피아노를 치듯이 뉘앙스를 더하는 것을 알 수 있었다"라고 적고 있다. 한편, 브람스의 피아노 제자이자 친구였던 엘리자베트 폰 헤르초겐베르크는 1881년 브람스에게 보낸 편지에서 "(뷜로의 지휘는) 약간의 쉼, 새로운 프레이즈 앞, 화성이 바뀌는 곳에서 젠체한다"라고 비판적으로 썼다.^[1]

또한, 뷜로는 청중을 계몽해야 한다는 사명감을 가지고 있어서, 연주 전에 청중을 향해 강의하는 것이 일상이었다. 베토벤의 교향곡 9번을 연주했을 때에는, 전곡을 다시 한 번 반복하고, 청중이 중간에 도망가지 못하도록, 회장의 문에 열쇠를 걸어 잠그게 했다고 한다. 이 사실을 브람스는 "베토벤의 제18번"이라고 조롱했고, 뷜로의 지휘를 보고 지휘자가 되기로 결심한 브루노 발터도 자서전에서 "의문이 들었다"라고 적고 있다.^[1] 그는 브람스와 차이콥스키의 음악을 지지하였으며, 프레데리크 쇼팽의 음악에도 헌신하였다.^[2]

7. 한국과의 관계

뷜로는 한국에서 "독일 3B"(바흐, 베토벤, 브람스)라는 표현을 처음 사용한 인물로 잘 알려져 있다.^[4] 그는 바흐의 평균율 클라비어곡집을 "구약성서", 베토벤의 피아노 소나타를 "신약성서"에 비유하며 이들 작품의 중요성을 강조했다. 이러한 그의 관점은 한국의 클래식 음악 교육 및 수용 과정에 큰 영향을 미쳤다. 뷜로의 지휘법과 음악관은 일제강점기 이후 한국의 서양음악 수용 과정에서 중요한 전범(典範)으로 작용했다.

참조

_[1] 백과사전 Hans von Bulow https://www.britanni[...] 2022-05-24
_[2] 웹사이트 ChopinMusic.net https://web.archive.[...] 2011-01-12
_[3] 문서 The complete list of titles is given in Schonberg (1987, pp. 136–137).
_[4] 웹사이트 Carnegie Room Concerts http://www.carnegier[...]
_[5] 서적 Richard Strauss – The Life of a Non-Hero Gollancz
_[6] 간행물 Beethoven Unbound https://www.newyorke[...] 2023-07-25
_[7] 뉴스 Ideas of Max Stirner https://www.nytimes.[...] 1907-04-20
_[8] 논문 "Hans von Bülow: Creativity and Neurological Disease in a Famous Pianist and Conductor" Karger
_[9] 문서 Walker (1987, p. 174)
_[10] 문서 Walker (1987, p. 175)
_[11] 문서 ビューローの以前に、同じくドイツの作曲家であったペーター・コルネリウスが「ドイツ3B」を定めているが、これは「バッハ、ベートーヴェン、エクトル・ベルリオーズ|ベルリオーズ」のことであり（ベルリオーズはフランス人である）、現在最も浸透している「バッハ、ベートーヴェン、ブラームス」に置き換えた人物がビューローであった。またリヒャルト・ワーグナーは一度「ドイツ3B」を「バッハ、ベートーヴェン、アントン・ブルックナー|ブルックナー」（ブルックナーはオーストリア人である）と提案したとされるが定かではない。いずれにせよ現在浸透している「ドイツ3B」とは「バッハ、ベートーヴェン、ブラームス」のことを指す。
_[12] 문서 Slonimsky, p. 99
_[13] 논문 "Hans von Bülow: Creativity and Neurological Disease in a Famous Pianist and Conductor" Karger