에마키모노
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1. 개요
에마키모노(絵巻物)는 그림 두루마리를 의미하며, 일본의 독창적인 예술 형식 중 하나로, 텍스트와 그림을 결합하여 이야기를 전개하는 서사 시스템이다. 나라 시대에 불교 경전을 그림과 함께 묘사한 것이 시초이며, 헤이안 시대를 거치며 다양한 이야기 그림과 설화 그림으로 발전했다. 가마쿠라 시대에는 무사 계급의 부상과 새로운 불교 종파의 영향으로 제작이 활발해졌으며, 사실주의적인 표현과 다양한 주제를 선보였다. 에마키모노는 야마토에 양식에 기반하며, 온나에와 오토코에 등 다양한 화풍을 포함한다. 주요 작품으로는 겐지모노가타리 그림 두루마리, 시고산 연기 에마키, 헤이지 이야기 에마키, 잇펜 쇼닌 에덴 등이 있으며, 한국과의 관련성도 존재한다. 에마키모노는 텍스트와 그림의 조화를 통해 시간의 흐름과 감정을 효과적으로 표현하며, 일본 미술사에서 중요한 위치를 차지한다.
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| 에마키모노 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 유형 | 에마키 |
| 시대 | 헤이안 시대 후기 |
| 제작 시기 | 12세기 전반 |
| 소재 | 종이, 그림, 묵서 |
| 크기 | 세로: 약 31~32cm 가로: 다양함 |
| 소장처 | 고토 미술관 도쿠가와 미술관 |
| 국보 지정 | 1951년 6월 9일 |
| 명칭 | |
| 한국어 | 에마키모노 (絵巻物) |
| 일본어 | 絵巻物 (えまきもの) |
| 로마자 표기 | Emakimono |
| 상세 정보 | |
| 내용 | 그림과 글로 이야기를 설명하는 일본의 회화 양식 야마토에 양식으로 제작 |
| 특징 | 여러 장면을 시간 순서대로 배열 이야기가 전개됨에 따라 오른쪽에서 왼쪽으로 감상 |
| 주요 작품 | 겐지 모노가타리 에마키 반 다이나곤 에마키 시기산엔기 에마키 헤이지 모노가타리 에마키 몽고습래회사 (모코슈라이에코토바) 가스가곤겐험기에 |
| 제작 기법 | |
| 구성 요소 | 그림 (絵) 글 (詞書) |
| 표현 기법 | 후키누키야타이 (吹抜屋台) 히키메카기바나 (引目鉤鼻) |
| 역사 | |
| 기원 | 나라 시대 불교 경전의 변상도 |
| 발전 | 헤이안 시대에 일본 고유의 이야기와 결합하여 발전 |
| 주요 제작 시기 | 가마쿠라 시대 |
| 참고 자료 | |
| 관련 서적 | 『絵巻物』 (일본어) 『日本の絵巻』 (일본어) |
| 외부 링크 | |
| 관련 자료 | 일본 에마키 컬렉션 |
2. 역사
나라 시대에는 에인과경이라 불리는, 그림으로 설명하는 경전이 각지에 전해졌다. 이는 두루마리 아래쪽 절반에 석가의 전생과 성불에 대한 경전을 베껴 쓰고, 위쪽 절반에 해당 경전 내용과 대응하는 그림을 그린 것이다. 이 그림은 화가가 그린 것이라고 보기 어려운 소박한 화풍을 지녔으며, 현존하는 그림 두루마리의 시초로 여겨진다.
헤이안 시대에는 마쿠라노소시, 이세 이야기, 겐지모노가타리, 우지 수이 이야기 등 이야기 그림과, 설화를 소재로 한 그림 두루마리가 제작되었다. 이것들은 금박·은박을 잘라내거나 노게(길이 1cm 이하, 폭 1mm 정도), 사나고(모래처럼 잘게 만든 금은박)를 뿌리고, 금니·은니로 화조 등의 밑그림을 그린 료시에, 연면체로 쓰인 그림 설명과, 그것에 대한 그림을 번갈아 배치하는 독특한 양식을 만들어냈다. 겐지모노가타리의 "그림 맞춤(絵合)"을 보면, 헤이안 시대 전기~중기에도 많은 이야기 그림이 제작되었음을 알 수 있지만, 9세기에서 11세기까지의 그림 두루마리는 남아 있지 않다.
가마쿠라 시대와 무로마치 시대에는 가선 그림 두루마리, 전기 그림 두루마리, 사찰 연기나 고승의 전기 그림 두루마리 등이 많이 제작되었다. 무로마치 시대에는 오토기조시 그림 두루마리처럼 새로운 화제가 나타나거나 작품이 평명화되는 경향도 보였다.
에도 시대에도 두루마리 형식의 그림이 많이 제작되었는데, 이와사 마타베의 작품들이 대표적이다. 우키요에 화가들은 무가, 호상, 호농 등의 주문으로 호화로운 춘화 그림 두루마리를 그리기도 했다.
메이지 시대에는 시모무라 칸잔의 『오하라 고유(大原御幸)』(도쿄 국립 근대 미술관 소장)와 같은 그림 두루마리가 있다.
2016년, 세이코 다카시는 약 40명과 함께 그림 두루마리를 제작하는 움직임을 일으켰다[39]. 이 그림 두루마리는 "세계 일주 가위 그림 두루마리"라고 명명되었고, 현재는 チョキサウルス(초키사우루스) 협회가 계승하고 있다.
2. 1. 기원과 초기 발전
두루마리 그림은 4세기 이전에 인도에서 발명된 것으로 여겨진다. 종교적인 글에 사용되었으며, 1세기에는 중국에 전해졌다. 수세기가 지나 불교의 전파를 통해 일본에 소개되었다. 현존하는 가장 오래된 일본 두루마리 그림은 8세기에 제작되었으며 부처의 일생을 담고 있다.[2]일본 두루마리 그림의 기원은 중국과 한국에서 찾아볼 수 있다. 중국의 서사 미술 형태는 한나라 시대인 기원후 3세기에서 주나라 시대인 기원전 2세기까지 거슬러 올라갈 수 있다. 종이는 기원후 1세기경 중국에서 발명되었으며, 법이나 경전을 두루마리에 쓰는 것을 단순화했고, 때로는 장식도 했다. 고개지(345–406)를 비롯한 다양한 거장들이 이 매체에 관심을 보이며 새로운 기법을 실험했다. 풍속화와 10세기까지 두루마리 그림에서 지배적이었던 한자는 오늘날 거의 알려지지 않고 있다.
동아시아(주로 중국과 한국)와의 관계는 4세기경 일본에 한자(간지)를, 6세기에는 불교를 가져왔으며, 중국 제국의 효율적인 관료주의에 대한 관심도 함께 가져왔다. 나라 시대에 일본인들은 당나라의 행정, 건축, 복식 관습 또는 의식에 영감을 받았다. 중국과 일본 간의 교류는 예술에도 유익했으며, 일본 열도의 예술가들은 대륙의 기법을 복사하고 차용하는 데 열심이었다. 이러한 맥락에서 전문가들은 최초의 중국 회화 두루마리가 기원후 6세기경에 섬에 도착했을 것으로 추정하며, 아마도 삽화가 있는 경전과 일치할 것이다. 따라서 가장 오래된 일본 서사 회화 두루마리(emakimono|에마키모노일본어)는 7세기에서 나라 시대로 거슬러 올라가는데, 그것은 불교 창시자인 고타마 붓다의 일생을 묘사한 Sūtra illustré des Causes et des Effets|인과경프랑스어이다. 텍스트 위에 그림이 배열된, 매우 초기적인 스타일을 특징으로 하며, 여러 버전이 확인된 더 오래된 중국 모델의 복사본일 가능성이 매우 높다. 이후의 고전 emakimono|에마키모노일본어는 이 작품과 매우 다른 스타일을 특징으로 한다.
나라 시대에는 에인과경이라고 불리는, 그림으로 설명하는 경전이 각지에 전해졌다. 이것은 두루마리의 아래쪽 절반에는 석가의 전생과 성불에 대해 언급한 경전을 베껴 쓰고, 위쪽 절반에는 경전에 대응하는 그림을 그린 것이다. 이 그림은 화가에 의한 것이라고는 생각하기 어려운 소박한 것이다. 이것을 현존하는 그림 두루마리의 효시로 삼는다.
2. 2. 헤이안 시대 (794-1185)
헤이안 시대에는 마쿠라노소시, 이세 이야기, 겐지모노가타리, 우지 수이 이야기 등 이야기 그림과, 설화를 소재로 한 그림 두루마리가 제작되었다. 이것들은 금박·은박을 잘라내거나 노게(길이 1cm 이하, 폭 1mm 정도), 사나고(모래처럼 잘게 만든 금은박)를 뿌리고, 금니·은니로 화조 등의 밑그림을 그린 료시에, 연면체로 쓰인 그림 설명과, 그것에 대한 그림을 번갈아 배치하는 독특한 양식을 만들어냈다.겐지모노가타리의 "그림 맞춤(絵合)"의 권을 참조하면, 헤이안 시대 전기~중기에도 많은 이야기 그림이 제작되었음을 알 수 있지만, 9세기 - 11세기까지의 그림 두루마리는 전혀 남아 있지 않다.
헤이안 시대의 4대 그림 두루마리라고 칭하는 겐지모노가타리 그림 두루마리, 반다이나곤 그림 두루마리, 시기산 연기, 조수희화는 모두 헤이안 시대 말기, 12세기의 작품으로 여겨진다.
2. 3. 가마쿠라 시대 (1185-1333)
가마쿠라 시대에는 가선화 두루마리, 전기 그림 두루마리, 사찰 연기나 고승의 전기 그림 두루마리 등이 많이 제작되었다.
2. 4. 무로마치 시대 이후 (1336-현재)
무로마치 시대에는 가선 그림 두루마리, 전기 그림 두루마리, 사찰 연기나 고승의 전기 그림 두루마리 등이 많이 제작되었다. 오토기조시 그림 두루마리의 성립으로 대표되는 새로운 화제가 나타나거나 작품이 평명화되는 등 새로운 전개도 보였다.에도 시대에도 두루마리 형식의 그림은 많이 제작되었고, 이와사 마타베의 여러 작품이 대표적인 예이다. 우키요에 화가들이 무가, 호상, 호농 등의 주문을 받아 호화로운 춘화 그림 두루마리를 그리기도 했다.
메이지 시대에도 시모무라 칸잔의 『오하라 고유(大原御幸)』(도쿄 국립 근대 미술관 소장)와 같은 그림 두루마리가 제작되었다.
2016년, 세이코 다카시는 약 40명과 함께 그림 두루마리를 제작하는 움직임을 일으켰다[39]. 이 그림 두루마리는 "세계 일주 가위 그림 두루마리"라고 명명되었고, 현재는 チョキサウルス(초키사우루스) 협회가 계승하고 있다.
3. 제작 기법
絵巻物|에마키모노|일본어는 종이나 비단을 가로로 길게 이어 붙여 만든 두루마리에 그림을 그린 것이다. 가로로 긴 화면을 활용하여 이야기의 전개나 시간의 흐름을 효과적으로 표현할 수 있다. 에마키모노는 크게 지붕을 걷어낸 구도, 이시동도법, 연속식 구도, 단락식 구도 등의 표현 기법을 사용한다.
- 지붕을 걷어낸 구도: 실내 정경을 묘사할 때, 내부 모습을 보여주기 위해 건물의 지붕과 천장을 그리지 않는 방식이다. 겐지 이야기 그림 두루마리 등에서 볼 수 있다.
- 이시동도법: 동일한 인물을 한 화면에 여러 번 등장시켜 시간의 흐름을 나타내는 기법이다. 반 다이나곤 에마키의 "아이들의 싸움" 장면과 시기산 잉기 에마키의 도다이지 대불전 장면이 대표적인 예시이다.
- 연속식 구도: 두루마리를 펼쳐 나가면서 화면이 전개되는 구도로, 글보다 그림 부분이 길게 이어진다. 반 다이나곤 에마키 상권의 오텐몬 화재 장면이 대표적이다.
- 단락식 구도: 두루마리를 펼쳤을 때 한눈에 볼 수 있는 크기를 한 화면으로 하고, 글과 그림이 교대로 나타나는 형식이다. 겐지 이야기 그림 두루마리가 대표적이다.
에마키모노는 미술적 가치뿐만 아니라 역사 민속 자료로서의 가치도 지닌다. 복식, 건축, 음식, 무기 등 당시의 생활상을 엿볼 수 있는 귀중한 정보를 제공한다.
3. 1. 재료
에마키모노일본어의 주된 재료는 종이이며, 비단도 덜 사용되지만 사용된다. 일본 종이(와시일본어)는 섬유가 더 길어서 중국 종이보다 더 단단하고 섬세하지 않다. 이 종이는 전통적으로 일본 열도의 여성들의 도움을 받아 만들어진다.[1]가장 많이 사용되는 색상은 광물 안료에서 얻는다. 예를 들어, 파란색은 청금석, 빨간색은 주사, 노란색은 웅황, 녹색은 공작석 등에서 얻는다. 일본어로 iwa-enogu일본어라고 불리는 이 두꺼운 안료는 물에 녹지 않으며, 일반적으로 동물성 접착제인 두꺼운 바인더가 필요하다. 접착제의 양은 안료를 얼마나 곱게 갈았는지에 따라 달라진다.[1]
에마키모노일본어는 말아서 보관하도록 제작되었기 때문에, 중간에 균열이 생기는 것을 방지하기 위해 색상을 얇고 평평한 층으로 적용해야 한다.[1] 1세기경 중국에서 발명된 먹은 나무 연기와 바인더를 혼합하여 만들며, 일본 예술가들은 붓으로 먹을 사용하여 선의 두께와 먹의 희석도를 변화시켜 다양한 색상을 만들어낸다.[1]
종이나 얇은 천 두루마리는 비교적 약하기 때문에, 에마키모노일본어는 하나 이상의 튼튼한 종이 층으로 안감을 댄다. 채색된 종이나 비단을 늘리고, 안감에 풀로 붙인 다음 건조하고 솔질한다. 이는 일반적으로 교시일본어(문자 그대로 '경전의 달인')라고 불리는 전문 장인이 수행한다.[1]
에마키모노일본어는 긴 형태를 가지기 때문에 채색된 종이나 비단 시트를 개별적으로 안감 처리한 다음, 강도가 뛰어난 장섬유 일본 종이 조각을 사용하여 조립한다.[1] 안감 과정은 건조되면서 채색된 종이나 비단을 적절하게 늘릴 수 있는 동물성 접착제를 바르는 것으로 충분하다. 에마키모노일본어 조립은 매우 얇은 나무 막대|軸|jiku일본어를 선택하고, 끈|紐|himo일본어으로 말았을 때 작품을 보호하는 표지|表紙|hyōshi일본어를 연결함으로써 마무리된다. 금과 은 가루로 칠한 가장 귀중한 작품의 경우, 추가로 보호 덮개|見返し|mikaeshi일본어를 비단으로 만들고 내부에 장식하는 경우가 많다.[23]
종이, 비단 등을 가로 방향으로 연결하여 수평 방향으로 긴 면을 만들고, 끝에 감는 축을 붙여 수납 시 축을 중심으로 감아 넣을 수 있도록 한 장정 형식을 "권자장"(巻子装, 칸스소)이라고 하며, 이러한 장정으로 만들어진 서적, 경전, 회화 작품 등을 "권자본"(巻子本), 더 일반적으로는 "두루마리"라고 한다.
3. 2. 구성
emakimono|에마키모노|일본어 또는 emaki|에마키|일본어라는 용어는 한자로 '그림 두루마리'를 뜻하며, 등의 문자로 구성된다.[1] 이 용어는 다양한 길이의 그림이 그려진 종이나 비단 두루마리를 지칭하며, 이야기나 일련의 일화를 담고 있어 회화적 요소와 서술적 요소를 결합한 것이 특징이다. 12세기에서 14세기 사이에 일본의 지배적인 예술 운동이었다.emakimono|에마키모노|일본어는 전통적으로 매트 위에 앉아 낮고 낮은 탁자나 바닥에 두루마리를 놓고 읽는다. 독자는 한 손으로는 두루마리를 풀고 다른 손으로는 감으면서 오른쪽에서 왼쪽으로(일본어의 표기 방향) 읽는다. 이야기는 한 번에 60cm 정도만 볼 수 있으며, 작가는 이야기를 구성하기 위해 일련의 이미지를 사용한다.
다 읽은 emakimono|에마키모노|일본어는 원래 읽기 방향으로 다시 감아야 한다. 끈으로 묶어 보관하며, 단독으로 보관하거나 이 용도로 제작된 상자에 다른 두루마리와 함께 보관하기도 한다. 때로는 정교한 패턴으로 장식되기도 한다. emakimono|에마키모노|일본어는 이야기의 필요에 따라 여러 개의 연속적인 두루마리로 구성될 수 있다.
emakimono|에마키모노|일본어는 kotoba-gaki|코토바가키|일본어로 알려진 서예 텍스트 부분과 e|에|일본어라고 하는 그림 부분의 두 가지 요소로 구성된다. 크기, 배치, 수는 시대와 작가에 따라 크게 다르다. 두루마리는 길이에 비해 높이가 제한되어 있다.
emakimono|에마키모노|일본어는 이야기 구성을 필요로 하는 서사 시스템(책과 같은)으로, 최종적인 결말에 이르기까지 장면 전환을 기반으로 구성된다.
Emakimono|에마키모노|일본어는 당시 일본 미술과 마찬가지로 처음에는 중국의 영향을 많이 받았다. 헤이안 시대부터는 주로 주제 면에서 중국과 분리되었다.
에마키모노일본어의 주된 재료는 종이이며, 비단도 사용된다. 둘 다 중국에서 유래되었지만, 일본 종이(와시일본어)는 섬유가 더 길어서 중국 종이보다 더 단단하고 섬세하지 않다.
가장 유명한 색상은 광물 안료에서 가져온다. 파란색은 청금석, 빨간색은 주사, 노란색은 웅황, 녹색은 공작석 등에서 얻는다. 일본어로 iwa-enogu|이와에노구|일본어라고 불리는 이 두꺼운 안료는 물에 녹지 않으며, 동물성 접착제인 두꺼운 바인더가 필요하다.
에마키모노일본어는 말아서 보관하기 때문에, 균열을 방지하기 위해 색상을 얇고 평평한 층으로 적용해야 한다. 1세기경 중국에서 발명된 먹은 바인더와 나무 연기의 혼합물로 만들어지며, 배합은 제조업체에 따라 다르다. 일본 예술가들은 붓으로 먹을 사용하여 선의 두께와 먹의 희석도를 조절, 짙은 검은색에서 옅은 회색까지 다양한 색상을 만들어낸다.
종이나 얇은 천 두루마리는 특히 페인트를 칠한 후에는 취약하다. 따라서 에마키모노일본어는 가케모노일본어(일본 족자)와 유사하게 하나 이상의 튼튼한 종이 층으로 안감을 댄다. 에마키모노일본어의 긴 형식은 특별한 문제를 야기한다. 일반적으로 2m 에서 3m 길이의 채색된 종이나 비단 시트를 개별적으로 안감 처리한 다음, 강도가 뛰어난 장섬유 일본 종이 조각을 사용하여 조립한다. 조립은 얇은 나무 막대|軸|jiku|일본어를 선택하고, 끈|紐|himo|일본어으로 말았을 때 작품을 보호하는 표지|表紙|hyōshi|일본어를 연결하여 마무리한다. 금과 은 가루로 칠한 귀중한 작품은 보호 덮개|見返し|mikaeshi|일본어를 비단으로 만들고 내부에 장식하기도 한다.[23]
종이, 비단 등을 가로로 연결하여 긴 면을 만들고, 끝에 축을 붙여 감아 보관하는 형식을 "권자장"(巻子装, 칸스소)이라 하며, 이러한 형식의 서적, 경전, 회화 작품 등을 "권자본"(巻子本), 또는 "두루마리"라고 한다.
에마키모노는 종이나 비단을 가로로 이은 장대한 화폭에 그려진다. 1권 안에 "그림"과 "글"이 교대로 나타나는 형식이 가장 많으며, 통상 "글"이 먼저 나오고, 그 뒤에 해당 "글"에 대응하는 "그림"이 온다(예외도 있다). 한 줄의 그림, 한 줄의 글을 세는 단위를 "단"이라고 한다. 《조수희화》처럼 그림만 있고 글이 없는 에마키모노도 있으며, 《화엄종조사 그림전》처럼 "글"과는 별도로, 그림 속 인물 곁에 "대사"를 써넣은 것도 있다.
화면 크기는 세로가 30cm 전후인 것이 많지만, 《키타노 텐진 연기》 (조큐본) · 《카스가 곤겐 영험기 그림 두루마리》 (미노마루 쇼조칸 소장)처럼 세로가 50cm를 넘는 대작도 있다. 무로마치 시대의 오토기조시처럼 세로 15cm 정도의 소품도 있으며, 이것들을 코에(小絵)라고 부른다. 두루마리 전체 길이는 제각각이며, 10m 전후가 많지만, 《분카지 연기 그림 두루마리》처럼 1권으로 20m에 가까운 것도 있다.
권수는 1권으로 완결되는 작품과 여러 권으로 이루어진 작품이 있다. 가장 권수가 많은 것은 교토 지온인과 나라 도마데라 오쿠인의 《호넨 쇼닌 그림전》으로, 모두 48권이다("48"은 아미타여래의 "사십팔원"에서 유래).
"○○ 그림 두루마리"라고 불려도 액자 장식이나 족자 형태인 작품도 있다. 원래 두루마리였던 것을 보존상 종이 한 장씩 떼어낸 것, 수복 시 분할한 한 장을 분실했다가 나중에 발견되어 액자 장식한 것, 분할하여 양도·매각하기 위해 긴 두루마리를 화면 단위로 절단하여 각각 축장한 것 등이 있다. 이것을 "단간"이라고 부른다.
《겐지 이야기 그림 두루마리》 (고토 미술관 · 도쿠가와 미술관 등 소장)는 물감 박락 방지 및 취급 간편화를 위해 그림, 글 모두 1단씩 분할하여 액자 장식으로 되어 있다.
《36가선 그림 두루마리》는 원래 상하 2권에 36가선 (및 스미요시 명신) 각각의 초상화를 그리고, 약력과 대표 시를 쓴 것이었다. 1919년 마스다 돈오의 제안에 따라 가선 1명마다 떼어내어 37명의 수기자에게 매각되었다.
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그림 두루마리는 천지(天地) 폭이 좁다는 제약 때문에 실내 정경을 그린 것에는 건물 지붕과 천장을 그리지 않는 표현법이 생겨났다. 『겐지 이야기 그림 두루마리』등에서 볼 수 있으며, "'''지붕을 걷어낸 구도'''"라고 불린다.
"'''이시동도법'''"은 동일 화면에 동일 인물이 여러 번 등장하여 시간적 추이를 나타내는 화법이다. 『반 다이나곤 그림 두루마리』의 "아이들의 싸움" 장면과 『시키산 연기 그림 두루마리』의 도다이지 대불전 장면이 대표적이다.
그림 두루마리는 후스마 그림, 족자, 병풍 등과 달리 작품 전체를 한 번에 볼 수 없다.
이러한 화면 형식은 천지 높이에는 한계가 있지만, 수평 방향 길이에는 제약이 없어 이야기 전개를 장대한 화면에 극적으로 표현하고 시간적 추이를 담을 수 있다. 『반 다이나곤 그림 두루마리』 상권의 오텐몬 화재 장면은 불타는 오텐몬, 구경꾼, 달려가는 관리 등을 그림만으로 묘사하여 두루마리의 특성을 살린 예로 유명하다.
글에 비해 그림 부분이 길게 이어지고, 두루마리를 펼쳐 나감에 따라 화면이 전개되는 구도를 "'''연속식'''"이라고 한다[40]。 두루마리를 책상 위에서 펼쳤을 때 한눈에 볼 수 있는 정도의 크기(가로 폭 50 - 60cm 정도)를 한 화면으로 하고, 권두에 글이 있으며, 그 아래 그림과 글이 교대로 나타나는 형식을 "'''단락식'''"이라고 하며, 『겐지 이야기 그림 두루마리』가 그 전형적인 예이다[41]。 현존 작품을 보면, "연속식 구도"의 것, 즉 그림 두루마리의 특성을 효과적으로 살린 작품은 그다지 많지 않고, "단락식 구도"의 작품이 더 많다.
3. 3. 표현 기법
에마키모노는 종이나 비단을 가로로 길게 이어 붙여 만든 두루마리에 그려진 그림이다. 가로 방향으로 긴 화면을 활용하여 이야기의 전개나 시간의 흐름을 효과적으로 표현할 수 있다.주요 표현 기법
- 지붕을 걷어낸 구도: 실내 정경을 묘사할 때 내부 모습을 보여주기 위해 건물의 지붕과 천장을 그리지 않는 방식이다. 겐지 이야기 그림 두루마리 등에서 볼 수 있다.
- 이시동도법: 동일한 인물을 한 화면에 여러 번 등장시켜 시간의 흐름을 나타내는 기법이다. 반 다이나곤 에코토바의 "아이들의 싸움" 장면과 시기산 잉기 에마키의 도다이지 대불전 장면이 대표적인 예시이다.
- 연속식 구도: 두루마리를 펼쳐 나가면서 화면이 전개되는 구도로, 글보다 그림 부분이 길게 이어진다. 반 다이나곤 에코토바 상권의 오텐몬 화재 장면이 대표적이다.
- 단락식 구도: 두루마리를 펼쳤을 때 한눈에 볼 수 있는 크기를 한 화면으로 하고, 글과 그림이 교대로 나타나는 형식이다. 겐지 이야기 그림 두루마리가 대표적이다.
기타
- 에마키모노는 원래 작품 전체를 한 번에 볼 수 없고, 왼손으로 새로운 장면을 펼치면서 오른손으로 이미 본 화면을 말아 올리는 방식으로 감상한다.
- 에마키모노는 미술적 가치뿐만 아니라 역사 민속 자료로서의 가치도 지닌다. 복식, 건축, 음식, 무기 등 당시의 생활상을 엿볼 수 있는 귀중한 정보를 제공한다.
4. 주제
에마키모노는 다양한 주제를 다루었다. 처음에는 중국의 영향을 많이 받았지만, 헤이안 시대부터는 일본 고유의 주제를 다루기 시작했다. 중국 두루마리가 불교의 초월적인 원리와 풍경의 평온함을 묘사한 반면, 일본은 일상생활과 인간에게 초점을 맞춰 드라마, 유머, 감정을 전달했다.[18]
초기에는 와카 문학과 시와 관련된 주제가 많았으며, 계절의 그림, 연례 의식, 시골 풍경, 일본 열도의 유명한 풍경(meisho-e|명소 그림프랑스어) 등이 그려졌다. 가마쿠라 시대에는 무사들과 정토종의 영향으로 주제가 더욱 다양해졌다.
전문가들은 에마키모노를 내용과 형식에 따라 분류하는데, 세속적인 그림과 종교적인 그림으로 구분하는 것이 일반적이다.[19] 세속적인 그림에는 궁정 소설과 일기(monogatari|모노가타리일본어, nikki|닛키일본어), 대중적인 전설(setsuwa monogatari|세쓰와 모노가타리일본어), 무사 이야기(kassen|갓센일본어), 와카 시인에 관한 두루마리, 연중 행사, 사실적인 초상화(nise-e|니세에일본어), Otogi-zōshi|오토기조시일본어 등이 있다. 종교적인 그림에는 경전이나 종교 교리의 삽화(규텐일본어), 승려의 전기(쇼닌일본어, 고소덴-에일본어 또는 에덴일본어), 사찰의 전례 그림(엔기일본어), 불교 일화 모음인 조시일본어 등이 있다.
에마키모노의 작가는 대부분 알려져 있지 않으며, 여러 예술가의 협업으로 제작되는 경우가 많았다. 쓰쿠리에와 같은 기법은 협업을 유도했다. 화가들은 아마추어, 전문 화가, 궁정 화가, 사찰 화가 등 다양한 배경을 가지고 있었다.[19] 궁정에서는 귀족들이 그림 경연(에아와세)을 벌이기도 했으며, 승려들도 후원 없이 그림을 제작했다.
가마쿠라 시대에는 전문적인 제작이 주를 이루었으며, 공식적으로 궁궐에 소속된 큐테이 에도코로, 대규모 사찰과 신사에 소속된 지인 에도코로, 소수의 고위 인사가 운영하는 곳 등 다양한 작업장이 있었다.[19] 사찰 작업장에서는 포교, 교리 전파, 신앙 행위를 위해 에마키모노를 제작했으며, 복제품이 많이 만들어져 널리 보급되었다.[20]
에마키모노는 에토키(그림 설명) 세션에 사용되기도 했다. 궁정 작업장은 소설이나 역사 연대기의 삽화를 그렸으며, 특정 씨족을 찬양하기 위해 제작되기도 했다. 세속적인 것과 종교적인 것의 구분은 불분명한 경우도 많았다.[21]
발문과 비교 연구를 통해 작가의 이름을 추론할 수 있는 경우도 있지만, 대부분의 경우 작가의 삶은 알려져 있지 않다. 후지와라노 노부자네와 같은 유명한 예술가도 있었지만, 미술사학자들은 주로 스타일, 작업장, 제작 학교를 중심으로 연구한다.
14세기부터는 토사파가 야마토에 회화와 에마키모노 제작을 주도했으며, 가노파도 경쟁 관계에 있었다.
4. 1. 이야기 에마키(物語絵巻)
이야기 그림과 설화를 소재로 한 그림 두루마리는 헤이안 시대에 제작되었다. 금박·은박을 잘라내거나 노게(길이 1cm 이하, 폭 1mm 정도), 사나고(모래처럼 잘게 만든 금은박)를 뿌리고, 금니·은니로 화조 등의 밑그림을 그린 료시에, 연면체로 쓰인 그림 설명과, 그것에 대한 그림을 번갈아 배치하는 독특한 양식을 만들어냈다.'''모노가타리 에마키'''는 『겐지모노가타리』와 같은 "왕조 모노가타리" 계열의 문학 작품을 회화화한 것으로, 헤이안 시대부터 가마쿠라 시대에 걸쳐 제작되었다. 『겐지모노가타리 에마키』를 비롯하여 『하즈키모노가타리 에마키』, 『네자메모노가타리 에마키』, 『이세모노가타리 에마키』, 『스미요시모노가타리 에마키』 등이 현존한다. 『무라사키 시키부 일기 에코토바』나 『마쿠라노소시 에코토바』처럼 일기나 수필을 소재로 한 것도 포함된다.
4. 2. 설화 에마키(説話絵巻)
우지슈이 이야기와 같은 설화집에서 소재를 얻어 신화나 전설, 설화 등을 그린 것을 '''설화 그림 두루마리'''라고 부른다. 가마쿠라 시대에 많이 제작되었다. 귀족 사회의 역사적 사건을 다룬 반 다이나곤 그림 두루마리, 오노노 유키미 고행 그림 두루마리, 나오모토 신문 그림말, 귀신이 등장하는 하세오 소우시나 기비 대신 입당 그림 두루마리 등이 알려져 있다.[43]그 외에도 조수희화와 같은 희화, 천구초지나 화사소지와 같은 세상을 풍자한 그림, 연중행사 그림 두루마리나 마의소지와 같은 궁중 행사나 말과 약초 그림도 있다.
4. 3. 합전 에마키(合戦絵巻)
무사가 대두되면서 군기 이야기에서 소재를 얻은 그림 두루마리로 '''합전 그림 두루마리'''가 있다. 전구년 합전 그림 두루마리, 후삼년 합전 그림 두루마리, 헤이지 이야기 그림 두루마리, 몽골 습래 그림 두루마리 등이 현존한다.4. 4. 오토기조시(御伽草子)
무로마치 시대부터 에도 시대 초기에 걸쳐 제작된 두루마리 형식의 '''오토기조시'''(御伽草子) 역시 에마키모노의 한 장르이다. 오토기조시는 내용에 따라 공가(公家)물, 종교물, 무가(武家)물, 서민물, 이국(異國)물·이류(異類)물로 분류된다.[45]4. 5. 경전 에마키(経典絵巻)
불교 경전의 내용을 그림으로 알기 쉽게 설명하기 위해 만든 그림 두루마리를 '''경전 그림 두루마리'''라고 한다. 과거현재인과경은 윗부분에 그림을, 아랫부분에 경전 내용을 쓰는 방식으로 구성되어 있다. 지옥초지나 아귀초지처럼 사후 세계를 묘사한 그림도 이 분류에 속한다.4. 6. 연기 에마키(縁起絵巻)
신사나 사찰의 창건담·영험담·이생담을 그린 에마키모노를 '''연기 에마키'''(縁起絵巻)라고 한다.[47] '''사사 연기 그림''' 또는 '''사찰 연기 그림'''이라고도 한다.[48] 초기 작품으로는 『시기산 연기』나 『분하사 연기 그림 두루마리』가 있다. 신사 연기로는 『기타노 텐진 연기』, 『카스가 곤겐 겐키』, 『하치만 연기 그림 두루마리』, 『산노 레이겐키』등이 있고, 사찰 연기로는 『상실사 연기 그림 두루마리』, 『석산사 연기 그림 두루마리』 등이 있다.[49]4. 7. 고승전 에마키(高僧伝絵)
명망 있는 승려의 생애를 소재로 한 그림 두루마리는 '''고승전 그림'''이라고 불린다. 가마쿠라 시대에는 불교 각 종파에 의한 조사(祖師) 그림 두루마리가 활발하게 제작되었다. 예를 들어 정토종의 『호넨 상인 그림 전(絵伝)』(호넨), 지종의 『이펜 쇼닌 그림(聖絵)』(이펜), 진언종의 『홍법대사 그림 전(絵伝)』(공해), 율종의 『동정전 그림 두루마리(東征伝絵巻)』(간진), 법상종의 『현장 삼장 그림』(현장) 등이 있다.[39]4. 8. 가선 에마키(歌仙絵)・가합 에마키(歌合絵)
두루마리 그림은 화면 형식에서 어떤 스토리성을 가진 제재를 회화화한 것이 많지만, '''가선 그림'''이나 '''가합 그림'''처럼 스토리성은 전혀 없고 초상을 그려 나열한 형식도 있다. 가선 그림의 대표적인 작품으로는 36가선 그림(사타케본・죠우죠우본)이 있으며, 가합 그림에는 가선 그림의 모범이 된 시대 부동 가합 그림을 시작으로 토호쿠인 직인 가합 그림이나 32번 직인 가합 등의 직인 가합, 더 나아가 이세 신 명소 그림 가합 등이 있다.[51]5. 한국과의 관계
일본 두루마리 그림의 기원은 중국과 한국에서 찾아볼 수 있다. 동아시아(주로 중국과 한국)와의 관계는 4세기경 일본에 한자(간지)를, 6세기에는 불교를 전래했다.[2]
5. 1. 한반도에서 전래된 제작 기술
일본 두루마리 그림의 기원은 중국에서, 그리고 정도는 덜하지만 한국에서 찾아볼 수 있으며, 이곳은 근대 이전까지 일본 예술에 영감을 주는 주요 원천이었다. 동아시아(주로 중국과 한국)와의 관계는 4세기경 일본에 한자(간지)를, 6세기에는 불교를 가져왔으며, 강력한 중국 제국의 매우 효율적인 관료주의에 대한 관심도 함께 가져왔다.[2] 나라 시대에 일본인들은 당나라의 행정, 건축, 복식 관습 또는 의식에 영감을 받았다. 중국과 일본 간의 교류는 예술, 주로 종교 예술에도 유익했으며, 일본 열도의 예술가들은 대륙의 기법을 복사하고 차용하는 데 열심이었다. 이러한 맥락에서 전문가들은 최초의 중국 회화 두루마리가 기원후 6세기경에 일본에 도착했을 것으로 추정하며, 아마도 삽화가 있는 경전과 일치할 것이다.6. 주요 작품
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