무라카미 하루키

1. 개요

무라카미 하루키는 1949년 일본 교토에서 태어나, 소설가이자 번역가로 활동하며 세계적인 명성을 얻었다. 와세다 대학교에서 연극을 전공하고, 대학 졸업 전 재즈 카페를 운영한 경험을 바탕으로 1979년 소설가로 데뷔했다. 그의 작품은 서양 문화, 특히 재즈와 문학의 영향을 받았으며, 《노르웨이의 숲》, 《해변의 카프카》 등 다수의 베스트셀러를 통해 국내외에서 높은 평가를 받았다. 그는 번역가로서도 활동하며, 샐린저의 《호밀밭의 파수꾼》 등을 번역했다. 무라카미는 예루살렘상 수상 연설에서 "벽과 달걀" 비유를 통해 정치적 입장을 밝히기도 했으며, 동성 결혼 지지, 일본 정부의 코로나19 대응 비판 등 사회 문제에 대한 목소리를 내기도 했다.

2. 생애

무라카미 하루키는 1949년 일본 교토에서 태어나 효고현 아시야시에서 성장했다. 와세다 대학 문학부 연극과에 입학하여 드라마를 공부했으며, 대학에서 아내 요코를 만났다. 대학교 졸업 전 도쿄도 고쿠분지시에서 '피터 캣'이라는 재즈 카페를 개업해 1974년부터 1981년까지 아내와 함께 운영했다.

1986년부터 1989년까지 유럽 각국을 돌며 집필 활동을 했고, 이때 소설 《노르웨이의 숲》을 집필하였다. 1991년부터 1993년까지는 미국 프린스턴 대학교의 문학 교수로 임용되어 프린스턴에서 거주했다.

그는 진지한 마라톤 및 철인삼종경기 선수이기도 하다. 33세에 달리기를 시작해 1996년 일본 홋카이도 사로마호 인근에서 열린 울트라마라톤 대회에서 첫 100km 코스를 완주했다. 2007년에는 마라톤에 대한 수필집 '달리기를 말할 때 내가 하고 싶은 이야기'를 발간하기도 했다.

1990년대 미국 체류 이후, 무라카미는 "초연"에서 "헌신"으로 작가적 관점이 변화했다고 설명했다. 고베 대지진과 오움진리교 사린 가스 공격 이후 일본으로 돌아와, 집단 트라우마를 다룬 첫 논픽션 작품 언더그라운드와 단편 소설집 아프터 더 퀘이크를 통해 이러한 사건들에 대한 자신의 입장을 정리했다.

2000년대 이후에도 『스푸트니크의 연인』(1999년), 『해변의 카프카』(2002년), 『1Q84』(2009년), 『무색채의 다자키 쓰쿠루와 그가 순례를 떠난 해』(2013년), 『기사단장 죽이기』(2017년), 『도시와 그 불확실한 벽』(2023년) 등 다수의 작품을 발표하며 왕성한 활동을 이어가고 있다.

2.1. 어린 시절과 학창 시절

1949년 일본 교토부 교토시에서 태어나 효고현 아시야시에서 자랐다. 하루키의 아버지는 불교 승려의 아들이었고, 어머니는 오사카 상인의 딸이었다. 부모는 모두 일본 문학을 가르쳤다. 아버지는 중일 전쟁에 참전하여 심각한 정신적 충격을 받았는데, 이는 훗날 하루키에게도 영향을 미쳤다.

어린 시절부터 하루키는 아베 고보처럼 서구 문화, 특히 서양 및 러시아 음악과 문학의 영향을 크게 받았다. 프란츠 카프카, 귀스타브 플로베르, 찰스 디킨스, 커트 보네것, 표도르 도스토옙스키, 리처드 브로티건, 잭 케루악 등 유럽과 미국 작가들의 다양한 작품을 읽으며 자랐다. 이러한 서구적 영향은 무라카미를 다른 일본 작가들과 구분 짓는다.

와세다 대학교에서 연극을 전공했으며, 그곳에서 아내 요코를 만났다. 첫 직업은 레코드 가게 직원이었다. 학업을 마치기 직전, 도쿄도 고쿠분지시에 재즈 카페 '피터 캣'을 열어 아내와 함께 1974년부터 1981년까지 운영했다. 아내와 자녀를 갖지 않기로 결정했다.

2.2. 결혼과 재즈 카페 운영

무라카미는 와세다 대학교에서 연극을 전공했으며, 그곳에서 현재 아내인 요코를 만났다. 학업을 마치기 직전, 무라카미는 도쿄 고쿠분지시에 '피터 캣'이라는 재즈 카페를 열어 아내와 함께 1974년부터 1981년까지 운영했다. 무라카미 부부는 자녀를 갖지 않기로 결정했다.

2.3. 작가 데뷔

무라카미 하루키는 29세에 소설 쓰기를 시작했다. 그는 "그 전까지는 아무것도 쓰지 않았다. 그저 평범한 사람들 중 하나였을 뿐이다. 재즈 클럽을 운영했고, 아무것도 창작하지 않았다."고 말했다. 1978년 야쿠르트와 히로시마와의 경기를 도쿄 메이지 진구 야구장에서 보던 중, 외국인 선수였던 데이브 힐튼 선수가 2루타를 치는 순간 소설을 써야겠다는 생각을 했다고 한다. 그는 이 순간을 "따뜻한 감정"이라고 묘사하며, 자신이 글을 쓸 수 있다는 것을 깨달았다고 한다.

그날 밤 집으로 돌아와 글쓰기를 시작한 무라카미는 10개월 동안 밤에만 글을 써서 첫 소설 바람의 노래를 들어라를 완성했다. 이 소설은 문학 공모전에서 1등상을 수상하며 작가로서의 성공적인 데뷔를 알렸다. 1년 후 속편인 1973년 핀볼을 출판했고, 1982년에는 비평적 성공을 거둔 양을 쫓는 모험을 출판했다. 바람의 노래를 들어라, 1973년 핀볼, 양을 쫓는 모험은 '쥐 삼부작'으로 불리며, 같은 이름 없는 화자와 그의 친구 "쥐"를 중심으로 이야기가 전개된다. 무라카미는 양을 쫓는 모험에 대해 "내가 일종의 감각, 이야기를 들려주는 기쁨을 느낄 수 있었던 첫 번째 책이었다. 좋은 이야기를 읽으면 계속 읽게 된다. 좋은 이야기를 쓰면 계속 쓰게 된다."고 말했다.

2.4. 1980년대 ~ 1990년대: 국제적 명성

1986년부터 1989년까지 유럽 각국을 돌면서 집필 활동을 했고, 이때 소설 《노르웨이의 숲》을 집필하였다. 이 소설은 당시 거의 알려지지 않았던 무라카미 하루키를 주목받는 작가로 만들었으며, 공항이나 다른 공공장소에서 사람들에게 둘러싸이는 일이 빈번해지자 1986년 일본을 떠났다. 1991년부터 1993년까지는 미국 프린스턴 대학교에서 문학 교수로 임용되어 2년간 프린스턴에서 거주하였다. 이 기간 동안 『국경의 남쪽, 태양의 서쪽』과 『해변의 카프카』를 집필했다.

1995년에 출간된 해변의 카프카는 현실과 환상을 융합하고 폭력적인 요소를 포함하며, 이전 작품보다 사회 의식이 더 강해졌다. 이 소설은 오에 겐자부로가 수여하는 요미우리 문학상을 수상했다.

집단 트라우마 처리는 이전까지 개인적인 성격이었던 무라카미의 글쓰기에서 중요한 주제가 되었다. 무라카미는 고베 대지진과 오움진리교 사린 가스 공격 이후 일본으로 돌아왔다. 그는 첫 논픽션 작품인 언더그라운드와 단편 소설집 아프터 더 퀘이크를 통해 이러한 사건들에 대한 자신의 입장을 정리했다.

1996년, 무라카미는 1990년대 미국에 체류한 후 "초연"에서 "헌신"으로 입장이 변화했다고 설명했다. 그는 해변의 카프카를 자신의 경력 전환점으로 칭하며, 이러한 초점 변화를 표시했다.

2.5. "데터치먼트"에서 "커미트먼트"로

무라카미는 1996년 심리학자 가와이 하야오와의 대화에서 1990년대 미국에 체류한 후 "초연"의 입장에서 "헌신"의 입장으로 변화했다고 설명했다. 그는 해변의 카프카를 자신의 경력의 전환점으로 칭하며, 이러한 초점의 변화를 표시했다.

집단 트라우마의 처리 과정은 이전까지는 더 개인적인 성격이었던 무라카미의 글쓰기에서 중요한 주제가 되었다. 무라카미는 고베 대지진과 오움진리교 사린 가스 공격 이후 일본으로 돌아왔다. 그는 그의 첫 번째 논픽션 작품인 언더그라운드와 단편 소설집 아프터 더 퀘이크를 통해 이러한 사건들에 대한 자신의 입장을 정리했다. 언더그라운드는 주로 도쿄 지하철 시스템에서 가스 공격의 희생자들과의 인터뷰로 구성되어 있다.

2.6. 2000년대 이후의 활동

1999년 『스푸트니크의 연인』이 출간되었고, 2002년 『해변의 카프카』가 출간되어 2005년에 영어 번역본이 출시되었다. 『해변의 카프카』는 2006년 세계 판타지 대상을 수상했다. 2007년 5월에는 소설 『달 없는 밤』 영어판이 출시되어 뉴욕 타임스에서 "올해의 주목할 만한 책"으로 선정되었다. 2005년 말에는 「도쿄 기담집」(대략 "도쿄의 미스터리"로 번역됨)이라는 단편 소설집을 출간했다. 2006년 8월에는 24편의 단편 소설을 영어로 번역한 『잠자는 여자와 맹목적인 나무』가 출간되었는데, 여기에는 1980년대 작품, 최근 단편 소설, 「도쿄 기담집」에 실린 5편의 소설이 포함되었다.

2002년 무라카미는 러셀 뱅크스, 이선 캐닌, 레이먼드 카버 등 여러 작가와 자신의 단편 소설을 모은 『생일 이야기』라는 소설집을 출간했다. 마라톤과 철인삼종경기 선수 경험을 다룬 회고록 『나는 달린다』는 2007년 일본에서 출간되었고, 2008년 영국과 미국에서 영어 번역본이 출시되었다. 이 책의 제목은 레이먼드 카버의 단편 소설집 『우리가 사랑에 대해 이야기할 때 우리가 이야기하는 것』에서 영감을 받았다.

2004년 무라카미는 파리 리뷰의 "소설의 예술" 인터뷰 시리즈에서 존 레이와 인터뷰를 가졌다. 이 인터뷰에서는 『지진 후』 등 최근 작품의 어조와 스타일 변화, 표도르 도스토옙스키부터 존 어빙까지 다양한 서구 작가의 영향, 번역가들과의 협업 과정 등이 다루어졌다.

2009년 5월 29일, 신초사는 무라카미의 소설 『1Q84』를 일본에서 출간했다. 『1Q84』는 일본어로 "일구팔사"로 발음되는데, 이는 『1984』와 발음이 같다. 일본어에서 9는 "큐(kyū)"로 발음되기 때문이다. 이 책은 2011년 맨 아시안 문학상 후보에 올랐으나, 2012년 중국 반일 시위로 인해 다른 일본 작가들의 책과 함께 중국에서 판매 금지되었다. 무라카미는 중일 정치 영토 분쟁을 비판하며, 과도한 민족주의적 반응을 정치인들이 대중에게 제공하는 "싸구려 술"에 비유했다. 2013년 4월에는 소설 『무색채의 다자키 쓰쿠루와 그가 순례를 떠난 해』가 출간되어 국제적인 베스트셀러가 되었지만, 평가는 엇갈렸다.

2015년 스위치 출판사는 무라카미의 삶과 경력에 대한 에세이집 『직업으로서의 소설가』를 일본에서 출간했다. 이 에세이집은 2022년 11월 8일 필립 가브리엘과 테드 구센의 영어 번역으로 알프레드 A. 크노프에서 출간되었다.

2017년 2월 24일 일본에서, 2018년 10월 미국에서 출간된 『기사단장 죽이기』는 무명의 초상화가가 전 주인의 집에 거주하며 "기사단장 죽이기"라는 그림을 발견하는 이야기다. 이 소설은 출간 후 홍콩에서 "2급 - 외설물"로 분류되어 논란이 되었고, 대량 검열이 발생했다. 출판사는 18세 미만에게 책을 배포할 수 없으며, 표지에 경고 라벨을 인쇄해야 한다.

2023년 4월 13일, 신초사는 무라카미의 소설 『도시와 그 불확실한 벽』을 일본에서 출간했다. 6년 만의 신작인 이 소설은 1200페이지 분량으로, "오랫동안 봉인되어 있던 이야기"가 담긴 "감동적이고 순수한 무라카미 세계"를 배경으로 한다. 무라카미는 코로나19 범유행과 러시아의 우크라이나 침공이 사람들을 분열시키는 벽을 만들어 상호 신뢰 대신 두려움과 회의감을 부추겼다고 말했다. 이 소설은 1980년에 쓴 단편 소설을 바탕으로 한 것으로, 무라카미는 이 소설에 만족하지 못했다고 한다. 가디언과의 인터뷰에서 무라카미는 "벽으로 둘러싸인 마을의 상황은 전 세계적인 봉쇄의 은유이기도 했다. 극도의 고립과 따뜻한 공감이 공존하는 것이 어떻게 가능한가?"라고 말했다.

2024년 7월, 뉴요커는 무라카미의 단편 소설 "카호(Kaho)"를 발표했다. 이 소설에서 한 남자는 카호라는 여자와 소개팅을 하지만, 이야기의 첫 줄이기도 한 모욕적인 말로 소개팅을 끝낸다.

3. 작품 목록

무라카미 하루키는 소설, 단편 소설, 에세이 등 다양한 장르의 작품을 발표했다. 다음은 그의 작품 목록이다.

이 목록은 무라카미 하루키가 일본어로 출판한 모든 작품이 영어로 번역된 것이 아니므로 불완전하다.

3.1. 장편 소설

무라카미 하루키는 29세에 바람의 노래를 들어라(1979)를 쓰면서 소설을 시작했다. 야구 경기를 보던 중 영감을 받아 집으로 돌아와 글을 쓰기 시작했다고 한다. 10개월 동안 밤에 짧은 시간을 이용하여 집필한 첫 소설은 문학 공모전에서 1등 상을 수상했다.

이후 1년 뒤 속편인 1973년의 핀볼(1980)을 출판했고, 1982년에는 비평적으로 성공한 양을 쫓는 모험을 출판했다. 바람의 노래를 들어라, 1973년의 핀볼, 양을 쫓는 모험은 '쥐 3부작'을 형성하며, 같은 이름 없는 화자와 그의 친구 "쥐"를 중심으로 이야기가 전개된다.

1999년에는 스푸트니크의 연인이 출간되었고, 2002년에는 해변의 카프카가 출간되어 2006년에 세계 판타지 대상을 수상했다. 2009년에는 1Q84가 일본에서 출간되었으며, 2013년에는 색채가 없는 다자키 쓰쿠루와 그가 순례를 떠난 해가 출간되어 국제적인 베스트셀러가 되었다. 2017년에는 기사단장 죽이기가 일본과 미국에서 출간되었으며, 가장 최근작인 도시와 그 불확실한 벽은 2023년에 출간되었다.

3.2. 단편 소설집

3.3. 에세이 및 기타 저작

무라카미 하루키는 소설 외에도 다양한 에세이와 기타 저작물을 발표했다. 다음은 그 목록의 일부이다.

다음은 단행본 등에 수록되지 않은 수필 및 평론의 일부이다.

* 아메리칸 호러의 대표 선수——스티븐 킹을 읽다 (1980년 『happy end 통신』 3월호 Vol.2 No.2)
* 부모 자식 간의 세대 차이는 위험한 테마 - 『영 제너레이션』 특집 3 (1980년 『키네마 준보』 3월 15일호)
* 중년을 맞이하고 있는 작가의 계속 쓰는 것에 대한 선언이, 『가프의 세계』이다 (1980년 『happy end 통신』 8월호 Vol.2 No.7)
* 태양의 눈
「상냥한」 영화를 만들려고 할수록 영상은 악마적이 된다. 『집시넬와이젠』 (『태양』 1980년 7월호)
이렇게 훌륭한 영화를 아이들에게 보여주는 것은 아깝다. 『소년의 검은 말』 (같은 해 1980년 8월호)
가부키초의 게임 센터에서 가끔 느끼는 ‘리얼리티’. 『스타워즈/제국의 역습』 (같은 해 1980년 9월호)
완벽한 「장치」의 평면에, 폴란스키의 재능이 빛난다. 『테스』 (같은 해 1980년 10월호)
카터→컨트리 뮤직. 인기 가수가 열창한다. 『인동의 꽃처럼』 (같은 해 1980년 11월호)
중산층의 광채로 가득 찬 영화 청년의 「철학」이 맥박 친다. 『히포크라테스들』 (같은 해 1980년 12월호)
쓸데없는 남자는 죽여라! 80년대 여성은 강해져야 한다. 『헌터』와 『글로리아』 (같은 해 1981년 1월호)
4000미터 해저에서 끌어올린 4만 6000톤의 꿈. 『레즈 더 타이타닉』 (같은 해 1981년 2월호)
큐브릭의 『샤이닝』은 「공포」만이 빛나고 있었다. 『샤이닝』 (같은 해 1981년 3월호)
방위청 옆에서, 계급 투쟁적인 닛카츠 포르노를 본다. 『OL 밧줄 노예』, 『우디 앨런/섹스의 모든 것』 (같은 해 1981년 4월호)
발트 해의 바닥에서 나를 기다리고 있던 뱀장어에 관한 「테제」. 『양철북』 (같은 해 1981년 5월호)
* 8월의 암자-나의 「방정기」체험 (1981년 『태양』 10월호)
* 동시대적 미국
「피로 속의 공포 --스티븐 킹」 (『해』 1981년 7월호)
「과장된 상황론 --베트남 전쟁을 둘러싼 작품군」 (같은 해 1981년 9월호)
「방법론으로서의 아나키즘 --프랜시스 코폴라와 『지옥의 묵시록』」 (같은 해 1981년 11월호)
「반현대인 것의 현대성 --존 어빙의 소설을 둘러싸고」 (같은 해 1982년 2월호)
「도시 소설의 성립과 전개 --챈들러와 챈들러 이후」 (같은 해 1982년 5월호)
「준비된 희생자의 전설 --짐 모리슨/더 도어즈」 (같은 해 1982년 7월호)
* 일기에서
「힘의 논리」 (아사히 신문 석간 1982년 3월 29일)
「만화 고양이」 (같은 해 1982년 3월 30일)
「아이시테마스」 (같은 해 1982년 3월 31일)
「감성의 사상」 (같은 해 1982년 4월 1일)
「신비로운 고양이의 존재」 (같은 해 1982년 4월 2일)
「현판과 모라토리엄」 (같은 해 1982년 4월 3일)
「염소자리의 운명」 (같은 해 1982년 4월 5일)
「군니리쿠 타지마」 (같은 해 1982년 4월 6일)
「장거리형 성급한」 (같은 해 1982년 4월 7일)
「교사라는 존재」 (같은 해 1982년 4월 8일)
「도서관 잡관」 (같은 해 1982년 4월 9일)
「모럴 메이저리티」 (같은 해 1982년 4월 10일)
* 나도 이제 married people의 일원이 되었다 「언제나 두 사람」 (1982년 11월 『나의 한 편의 영화』 키네마 준보사) 영화 『언제나 두 사람』에 대한 에세이
* 사사키 마키·쇼크·1967 (1984년 2월 『사사키 마키의 넌센서스 세계』 사고샤)
* 어떤 편집자의 생과 죽음——안하라 아키라 씨의 일 (2006년 『분게이 슌주』 4월호)
* The (Generally) Sweet Smell of Youth (2010년 나쓰메 소세키 『산시로』 Penguin Classics 수록의 Introduction)
* 영혼이 오가는 길 (2012년 아사히 신문 조간 9월 28일)
* 이렇게 재밌는 이야기였구나! (2014년 2월 신초샤 HP 「프래니와 주이」 특설 페이지)
* 그려지지 않고 끝난 한 장의 그림―안자이 미즈마루 씨의 일― (『주간 아사히』 2014년 4월 18일호)
* 흠흠감 (2015년 1월 안 『안의 흠흠』 치쿠마 문고 수록의 해설)
* 제이 루빈의 일 (『파』 2015년 8월호)
* 도쿄 야쿠르트 스왈로즈 명예 회원·무라카미 하루키 씨 메시지
제1회 구장에 가서, 홈 팀을 응원하자 (2013년 9월 1일)
제2회 「야쿠르트 스왈로즈 시집」보다
제3회 격랑의 뒤 일본 일등 타선
제4회 도쿄 온도와 고양이의 꼬리
제5회 조금 가까워졌나
제6회 이제 일어나면
제7회 무라카미, 힘내!
* 오자와 세이지 씨를 잃고 (2024년 아사히 신문 조간 2월 11일)

3.4. 번역

무라카미 하루키는 영어 문학 작품을 일본어로 번역하는 번역가로도 활동한다. 작가로만 생계 유지가 어려웠던 20대 시절, 부인과 재즈 카페를 운영하며 번역 일을 병행한 것이 번역가로서의 시작이었다. 문학 작가로서의 명성 덕분에 무라카미 하루키가 번역한 작품들은 높은 평가를 받고 있다. 영어, 프랑스어, 독일어, 그리스어, 튀르키예어, 이탈리아어, 스페인어 등 다양한 언어에 능통하며, 이들 언어로 된 작품을 번역하기도 한다. 주로 자신의 문학적 뿌리인 레이먼드 카버, 레이먼드 챈들러 등의 소설을 번역했다.

무라카미 하루키는 창작 활동과 병행하여 많은 번역 작업을 해왔다. 동주사(冬樹社) 1979년 8월호에 게재된 스콧 피츠제럴드의 단편 「슬픔의 공작(哀しみの孔雀)」이 상업지에 발표한 첫 번역 작품이다. "처음으로 『바람의 노래를 들어라』라는 소설을 쓰고 『군상(群像)』 신인상을 받고 무엇이 기뻤냐 하면, 이제 번역을 마음껏 할 수 있다는 것이었습니다. 그래서 곧바로 피츠제럴드를 번역했죠" 라고 말한 것처럼, 「슬픔의 공작」 발표는 『바람의 노래를 들어라』가 『군상』 1979년 6월호에 게재된 지 불과 2개월 후였다.

1981년 5월, 중앙공론사에서 첫 번역서 『[[나의 잃어버린 도시(マイ・ロスト・シティー)|나의 잃어버린 도시 피츠제럴드 작품집]』을 출간했다. 1983년 7월에는 레이먼드 카버의 작품집 『내가 전화하는 곳』(중앙공론사)을 출간했고, 2004년 7월에는 『레이먼드 카버 전집』 전 8권 번역을 완수했다.

2003년 이후, 미국 문학의 새로운 번역을 지속적으로 출간하고 있다. 같은 해 4월, J.D. 샐린저의 장편 소설 『호밀밭의 파수꾼』의 새로운 번역본을 발표했다. 이 작품을 시작으로 F. 스콧 피츠제럴드의 『위대한 개츠비』(2006년 11월), 레이먼드 챈들러의 『긴 이별』(2007년 3월), 트루먼 카포티의 『티파니에서 아침을』(2008년 2월), 챈들러의 『안녕, 사랑하는 사람』(2009년 4월), 『리틀 시스터』(2010년 12월), 『큰 잠』(2012년 12월), 『높은 창』(2014년 12월), 『플레이백』(2016년 12월), 샐린저의 『프래니와 즈이』(2014년 2월) 등을 번역했다.

소설 집필과 번역을 번갈아 하는 작업 방식을 무라카미는 "초콜릿과 소금 과자"라는 비유로 이야기한다. 2017년 4월 27일 도쿄에서 자신의 번역 작업을 주제로 한 토크 이벤트에서 그는 "번역이 없었다면 나의 소설은 상당히 다른 것이 되었을 것이다. 번역을 통해 나는 발전 과정에 있는 작가라는 것을 실감할 수 있다"라고 말하며, 번역 자체를 "거의 취미의 영역이라고 해도 좋다"고 언급하며 "배운 것은 세계를 잘라내어 훌륭한 글로 바꾸는 문학적 연금술이라고 할 수 있는 일"이라고 설명했다.

무라카미 하루키가 번역한 주요 작품들은 다음과 같다.

4. 수상 경력

무라카미 하루키는 2007년 기리야마 소설상(단편 소설집 《눈먼 버드나무와 잠자는 여자》 수상)을 수상했지만, 개인적인 원칙 때문에 수상을 거절했다.

5. 평가 및 영향

무라카미 하루키는 어린 시절부터 서양 문화, 특히 서양 음악과 문학에 깊이 빠져 있었다. 커트 보니것, 리처드 브로티건 등 미국 작가들의 작품을 많이 읽었으며, 이는 그가 다른 일본 작가들과 구별되는 특징이 되었다. 그의 소설 주제와 제목은 서양 고전 음악이나 재즈에서 따온 경우가 많다. 예를 들어 소설 《1Q84》에서는 레오시 야나체크의 《신포니에타》가 중요하게 등장하고, 《국경의 서쪽, 태양의 남쪽》 제목은 지미 케네디와 마이클 카의 노래 South of the Border에서, 내용에는 냇 킹 콜의 《Pretend》가 나온다.

무라카미 하루키는 자신의 작품을 영어로 번역하는 데 적극적인 역할을 맡아, 직역이 아닌 미국 현실에 맞춘 "각색"을 장려했다. 그의 작품 대부분은 일본의 이 작가 소설 전통에 따라 1인칭 서술을 사용한다.

집단 트라우마의 처리 과정은 무라카미의 글쓰기에서 중요한 주제가 되었다. 고베 대지진과 오움진리교 사린 가스 공격 이후 일본으로 돌아온 그는 첫 번째 논픽션 작품인 언더그라운드와 단편 소설집 아프터 더 퀘이크를 통해 이러한 사건들에 대한 자신의 입장을 정리했다.

1996년, 심리학자 가와이 하야오와의 대화에서 무라카미는 1990년대 미국에 체류한 후 "초연"의 입장에서 "헌신"의 입장으로 변화했다고 설명했다.

일부 분석에서는 그의 글쓰기에 샤머니즘의 측면을 보고 있다. 2000년 기사에서 수잔 피셔(Susan Fisher)는 『해변의 카프카』의 일부 요소, 예를 들어 마른 우물로의 하강을 신토 또는 일본 샤머니즘과 연결했다.

무라카미는 자신의 등장인물이 글을 쓰는 동안 자신이 경험하는 것을 경험한다고 설명하는데, 이는 벽과 소품이 모두 가짜인 영화 세트장에 비유할 수 있다. 그는 글쓰기 과정을 영화에 비유하기도 했다. "소설을 쓰는 즐거움 중 하나는 나만을 위한 영화를 만드는 것이다."

2018년, 와세다 대학교는 무라카미 하루키(村上春樹)의 원고, 자료, 음악 컬렉션을 포함한 그의 자료 보관소를 설립하기로 합의했다. 2021년 와세다 국제 문학관이 개관했다.

무라카미는 야구를 좋아하며 자신을 도쿄 야쿠르트 스왈로스 팬이라고 묘사한다.

무라카미는 특히 클래식과 재즈(jazz) 음악을 듣는 것을 좋아한다. 15세경 고베에서 아트 블레이키 앤 더 재즈 메신저스(Art Blakey and the Jazz Messengers) 콘서트에 참석한 후 재즈에 대한 관심을 갖게 되었다. 나중에 피터 캣이라는 커피숍 겸 재즈 바를 열었다. 무라카미는 음악이 글쓰기처럼 정신적인 여정이라고 말했다.

평이하고 친근한 문장은 무라카미 하루키가 데뷔 당시부터 의식적으로 사용한 것이며, 브로티건과 보네거트의 영향이라고 한다. 사이토 다마키는 "은유 능력을, 서로 다른 두 이미지 사이의 점프력으로 생각한다면, 그만큼 멀리 점프하는 일본 작가는 없다"고 평가하고 있다.

무라카미의 작품은 기존의 일본 문학과 대비하여 종종 미국적·무국적적이라고 평가되며, 그 세계적인 보편성이 높이 평가되고 있지만, 무라카미 자신에 따르면 그의 소설은 어디까지나 일본을 무대로 한 일본어 일본 문학이며, 무국적 문학을 지향하고 있는 것은 아니라고 한다.

5.1. 일본 국내 평가

무라카미 하루키는 어린 시절부터 서양 문화, 특히 서양 음악과 문학에 심취했다. 커트 보니것, 리처드 브로티건 등 미국 작가들의 작품을 많이 읽었는데, 이는 하루키를 다른 일본 소설가들과 구별 짓는 중요한 요소가 되었다. 그의 소설 주제나 제목은 서양 고전 음악이나 재즈에서 따온 경우가 많다. 예를 들어 소설 《1Q84》에서는 체코 작곡가 레오시 야나체크의 《신포니에타》가 중요하게 등장하고, 《국경의 서쪽, 태양의 남쪽》은 지미 케네디와 마이클 카가 작곡한 노래 South of the Border에서 제목을 따왔으며, 냇 킹 콜의 《Pretend》가 등장한다.

무라카미 하루키는 자신의 경험을 소설에 반영하기도 한다. 레코드 가게 직원 경험은 《노르웨이의 숲》(상실의 시대) 주인공 와타나베 도루에게 투영되었고, 《태엽 감는 새》 초고 일부는 《국경의 서쪽, 태양의 남쪽》 집필에 바탕이 되었다.

2006년 프란츠 카프카 상을 수상했고, 2009년 예루살렘 상을 받았다. 그러나 이스라엘의 가자 지구 폭격에 대한 항의로 수상식 참석에 논란이 있었고, 시상식에 참석하여 이스라엘 정책을 비판하는 연설을 했다. 그는 "우리 각자는 유형의 살아있는 영혼을 가지고 있다. 시스템에는 그런 것이 없다. 우리는 시스템이 우리를 착취하도록 허용해서는 안 된다"라고 말했다. 같은 해 스페인 예술문학훈장 기사 작위를 받았다.

2011년 카탈루냐 국제문학상 상금 8만 유로를 3월 11일 지진과 쓰나미 피해자들과 후쿠시마 원전 사고 피해자들에게 기부했다. 그는 후쿠시마 원전 사고를 두고 "일본 국민이 경험한 두 번째 주요 원전 사고... 그러나 이번에는 폭탄이 떨어진 것이 아니라 우리 손으로 저지른 실수였다"고 말했다. 무라카미에 따르면, 일본 국민은 "히바쿠샤의 희생을 통해 방사능의 위험을 알았어야 했다"고 덧붙였다.

최근 몇 년 동안 노벨 문학상 후보로 자주 거론되었지만, 후보 기록은 50년간 비밀이기에 추측일 뿐이다. 노벨상 가능성에 대한 질문에 "아니, 저는 상을 원하지 않습니다. 그것은 당신이 끝났다는 것을 의미합니다"라고 답했다.

2014년 벨트 문학상을 수상했고, 2015년 타임 100에 선정되었다. 2016년 한스 크리스티안 안데르센 문학상을 받았고, 2018년 신 아카데미 문학상 후보에 올랐으나 "글쓰기에 집중하고 싶다"며 사퇴했다. 2023년 아스투리아스 공주상 문학 부문을, 2024년 미국 업적 아카데미 골든 플레이트 상을 수상했다.

그의 작품은 일본 국내외에서 많은 상을 받았고, 여러 비평가들로부터 다양한 평가를 받았다.

* 가와모토 사부로: 초기 주목, 『카이에』 1979년 8월호 첫 인터뷰. 공저 『영화를 둘러싼 모험』. 최근 비판적. 『언더그라운드』 서평에서 "'사회파'가 된 것에 대한 어색함", "틀에 박힌 '이야기'에 편승" 비판.
* 가라타니 고진: 작풍을 호다 요시로 등에 이어지는 "로맨틱 아이러니", "풍경"은 "인공적인 것"이라 평가.
* 타케다 세이지: 『무라카미 하루키를 둘러싼 모험: 대화편』 저술, 긍정적 평가.
* 타나카 야스오: 소설에 "'소녀는 얼굴이 아니야. 마음이야' 같은 소녀를 안심시키는 세로쓰기 감각", 에세이는 "항상 '낡은 차를 주워오자'는 내용"이라 비판.
* 무라카미 류: 『바람의 노래를 들어라』, 『1973년의 핀볼』을 "기분 좋게 읽을 수 있는 소설", "대화, 플롯 모두 즐길 수 있다"고 평가. 자신의 글쓰기에 영향.
* 우에노 치즈코: 『노르웨이의 숲』에 "서툴다. 단편 소설적인 재미는 있지만, 900매로 늘릴 능력 없다."
* 오구라 치카코: "이런 소설로 자신은 구원받는가", "성공을 구할 뿐".
* 토미오카 타에코: 근송몬자에몬 "정을 담는다" 인용, 『노르웨이의 숲』에 "말에 정이 없다", "현대가 정을 담는 말투를 허락하지 않는다" 평가.
* 나카지마 아즈사: 『ねじまき鳥クロニクル』 "재밌다"면서도 "뼈대만 보면 삼류 레이디스 코믹".
* 카와이 하유오: 『양을 둘러싼 모험』 "현대 청년 심리 '양남자'로 구체화", 『ねじまき鳥クロニクル』 현대인 마음 상처, 치유, 심리 치료 본질에 닿아있다 평가.
* 와타나베 나오미: "묵설법", 자기애 표현이라 평가.
* 오츠카 히데시: 『언더그라운드』 서평, "위기 관리에 대한 경종이라는 평범한 보수 언론적 일본 사회 비판" 한계 지적.
* 사노 신이치: 『언더그라운드』 서평, "논픽션 모른다".
* 후쿠다 카즈야: 『작가의 가치』에서 나쓰메 소세키 이후 최고 작가, 『ねじまき鳥クロニクル』 최고점. 『"내면의 근대" 초극』 칭찬.
* 사이토 미나코: 플롯을 컴퓨터 RPG 비유, "비평 게임 '오타쿠 문화' 시초". 무라카미 류와 대조에 "류나 하루키 중 '무라카미' 아니었다면", "하루키 여성 작가였다면", "류 대비 타나카 야스오였어도" 의견.
* 오타니 아츠시: 『노르웨이의 숲』 서평, "'상실', '고독' 상관없다. 미인, 주인공 취향 여자만 나오고 쉽게 '자는' 녀석에게 감정 이입 불가".
* 시바타 모토유키: 번역 체크, "오역 지적 상처, 변명 없

5.2. 해외 평가

무라카미 하루키는 어린 시절부터 서양 문화, 특히 서양 음악과 문학에 깊이 빠져 있었다. 커트 보니것, 리처드 브로티건 등 미국 작가들의 작품을 많이 읽었으며, 이는 그가 다른 일본 작가들과 구별되는 특징이 되었다. 그의 소설 주제와 제목은 서양 고전 음악이나 재즈에서 따온 경우가 많다. 예를 들어 《1Q84》에서는 레오시 야나체크의 《신포니에타》가 중요하게 등장하고, 《국경의 서쪽, 태양의 남쪽》 제목은 지미 케네디와 마이클 카의 노래 South of the Border에서, 내용에는 냇 킹 콜의 《Pretend》가 나온다.

2006년 프란츠 카프카 상을 받았고, 2009년 예루살렘 상을 수상했다. 예루살렘 상 시상식에서는 이스라엘의 가자 지구 폭격에 대한 항의와 불매 운동 위협이 있었지만, 시상식에 참석하여 이스라엘 정책을 비판하는 연설을 했다. 그는 "우리 각자는 유형의 살아있는 영혼을 가지고 있다. 시스템에는 그런 것이 없다. 우리는 시스템이 우리를 착취하도록 허용해서는 안 된다"라고 말했다. 같은 해 스페인 예술문학훈장 기사 작위를 받았다.

2011년에는 카탈루냐 국제문학상 상금 80000EUR를 3월 11일 지진과 쓰나미 피해자들과 후쿠시마 원전 사고 피해자들에게 기부했다. 그는 후쿠시마 원전 사고를 "일본 국민이 경험한 두 번째 주요 원전 사고... 그러나 이번에는 폭탄이 떨어진 것이 아니라 우리 손으로 저지른 실수였다"고 비판하며, 일본 국민은 히바쿠샤의 희생을 통해 원자력을 거부했어야 했다고 말했다.

최근 몇 년 동안 노벨 문학상 후보로 자주 거론되었지만, 후보 기록은 50년간 비밀이기에 추측일 뿐이다. 노벨상 수상 가능성에 대한 질문에 "아니, 저는 상을 원하지 않습니다. 그것은 당신이 끝났다는 것을 의미합니다"라고 답했다.

2014년 벨트 문학상을 수상했고, 2015년 타임 100에 선정되었다. 2016년 한스 크리스티안 안데르센 문학상을 수상했다. 2018년 신 아카데미 문학상 후보에 올랐으나, "글쓰기에 집중하고 싶다"며 사퇴했다. 2023년 아스투리아스 공주상 문학 부문을, 2024년 미국 업적 아카데미의 골든 플레이트 상을 수상했다.

영국의 카즈오 이시구로는 무라카미 하루키를 "국경을 초월한 작가"라고 칭찬했다. BBC 뉴스는 그의 작품이 "현대를 살아가는 우리 내면의 삶에 있는 인간성의 핵심 부분에 이야기한다"는 평을 소개하면서도, 여성 묘사에 대한 비판을 언급하며 노벨상 수상 실패 이유 중 하나일 수 있다고 보도했다. 미국의 제이 매키너니는 그의 작품이 세계 어디서나 읽힐 수 있다고 평가했고, 뉴욕 타임스 매거진은 그의 작품이 닌텐도 게임과 비슷하다고 평했다. 중국의 여화는 무라카미 하루키에게서 자극을 받고 있다고 말했다. 하버드 대학교 명예교수 제이 루빈은 "단어가 독자의 마음속으로 뛰어든다"고 말했다.

5.3. 번역가로서의 평가

무라카미 하루키는 번역가로서 주로 영어 문학 작품을 일본어로 번역하는 일을 한다. 작가 활동 초기 생계 유지를 위해 부인과 함께 재즈 카페를 운영하며 번역을 겸했던 것이 번역의 시작이었다. 문학 작가로서의 명성 덕분에, 하루키가 번역한 작품들은 상당한 평가를 받고 있다. 그는 오랜 외국 체류 경험으로 영어, 프랑스어, 독일어, 그리스어, 튀르키예어, 이탈리아어, 스페인어 등 다양한 언어에 능통하며, 이들 언어로 된 작품을 번역하기도 한다.

하루키는 자신의 문학적 뿌리인 레이먼드 카버, 레이먼드 챈들러 등의 소설을 주로 번역했다. 특히 스콧 피츠제럴드, 트루먼 카포티, 리처드 브로티건, 커트 보네거트, 레이먼드 챈들러에게 큰 영향을 받았다고 밝힌 바 있다. 그는 "지금까지 인생에서 만난 가장 중요한 책"으로 피츠제럴드의 『위대한 개츠비』, 도스토옙스키의 『카라마조프가의 형제들』, 챈들러의 『긴 이별』 세 권을 꼽는다.

1981년 첫 번역서 『나의 잃어버린 도시 피츠제럴드 작품집』을 출간한 이후, 레이먼드 카버의 작품집 『내가 전화하는 곳』(1983)을 번역하고, 2004년에는 『레이먼드 카버 전집』 전 8권 번역을 완수했다. 2003년부터는 미국 문학 고전의 새로운 번역을 꾸준히 발표했는데, 샐린저의 『호밀밭의 파수꾼』, 피츠제럴드의 『위대한 개츠비』(2006), 챈들러의 『긴 이별』(2007) 등이 대표적이다.

소설 창작과 번역 작업을 병행하는 것에 대해 하루키는 "초콜릿과 소금 과자"라는 비유를 사용한다. 그는 번역이 자신의 소설에 큰 영향을 주었으며, "번역을 통해 나는 발전 과정에 있는 작가라는 것을 실감할 수 있다"라고 말한다. 또한 번역은 "거의 취미의 영역"이며, "세계를 잘라내어 훌륭한 글로 바꾸는 문학적 연금술"이라고 설명한다.

다음은 무라카미 하루키의 주요 번역 작품(일부)이다.

* F. 스콧 핏제럴드
『나의 잃어버린 도시』 (1981)
『위대한 개츠비』 (2006)
* 레이먼드 카버
『내가 전화를 거는 곳』 (1983)
『레이먼드 카버 전집』 (전 8권, 2004)
* 트루먼 카포티
『티파니에서 아침을』 (2008)
* 레이먼드 챈들러
『긴 이별』 (2007)
『안녕, 사랑하는 사람』 (2009)
* J.D. 샐린저
『호밀밭의 파수꾼』 (2003)
** 『프레이니와 조이』 (2014)

6. 정치적 견해 및 사회 참여

무라카미 하루키는 2011년 뉴욕 타임스 매거진과의 인터뷰에서 "저는 스스로를 정치적인 사람이라고 생각하지만, 제 정치적 메시지를 누구에게도 말하지 않습니다."라고 밝혔다. 그는 자신을 조지 오웰에 비유하며 "시스템에 저항하는" 입장이라고 말했다. 2009년 이스라엘에서 수상 연설을 하며 다음과 같이 자신의 정치적 견해를 표명했다.

If there is a hard, high wall and an egg that breaks against it, no matter how right the wall is and how wrong the egg, I will stand with the egg. Why? Because each of us is an egg, a unique soul enclosed in a fragile egg. Each of us is confronting a high wall. The high wall is the system which forces us to do the things that we would not ordinarily see fit to do as individuals.^영어


무라카미는 중국과 한국이 일본의 전시 침략에 대해 분노를 느끼는 것은 당연하다고 말했다. 그는 "근본적으로 일본인들은 자신들이 침략자였다는 사실을 잘 인식하지 못하는 경향이 있으며, 그 경향은 더욱 분명해지고 있습니다."라고 말했다. 다른 인터뷰에서 무라카미는 "역사적 이해의 문제는 매우 중요하며, 일본이 솔직하게 사과하는 것이 중요하다고 생각합니다. 일본이 할 수 있는 일은 사과하는 것뿐입니다. 피해 국가들이 '완전히 극복할 수는 없지만, 충분히 사과했습니다. 자, 이제 그만합시다.'라고 말할 때까지 말입니다."라고 말했다.

2015년 1월, 무라카미는 독자의 질문에 답하며 일본에서 인정받지 못하는 동성 결혼을 지지한다고 밝혔다.

2021년 8월, 라디오 방송에서 무라카미는 스가 요시히데 총리의 일본의 코로나19 범유행 대처를 비판하며, 스가 총리가 코로나19 사례 급증과 팬데믹 상황에 대한 대중의 우려를 무시했다고 주장했다. 무라카미는 스가 총리가 "긴 터널을 지나 이제 출구가 보인다"고 말한 것을 인용하며, "만약 그가 정말 출구를 보았다면, 그의 나이에 비해 시력이 매우 좋았을 것입니다. 저는 스가 씨와 같은 나이지만, 전혀 출구가 보이지 않습니다."라고 비판했다.

2022년 러시아-우크라이나 전쟁의 일환인 2022년 러시아의 우크라이나 침공 중, 무라카미는 평화를 호소했다. 그는 평화를 촉구하는 특별 라디오 프로그램을 제작했다. 무라카미는 전쟁 종식을 촉구하고 "생명의 소중함에 집중하도록" 격려하는 약 10곡의 음악을 방송에서 선보였다.

무라카미는 선택적 부부별성에 대해 찬성한다. "결혼했으니까 누군가가 성을 바꿔야 한다는 것은 헌법에 보장된 남녀평등과 명백히 모순되는 일이다. 그건 불공평하잖아요"라고 말하고 있다.

7. 기타

무라카미 하루키는 과거 하루에 담배 5갑을 피우는 애연가였지만, 『양을 쫓는 모험』 집필 완료 후 금연했다. 술은 긍정적으로 보며, 아일랜드 위스키를 찬양하는 에세이 『만약 우리의 말이 위스키였다면』을 쓰기도 했다.

고양이를 좋아하여 대학생 시절부터 1986년 유럽으로 가기 전까지 많은 고양이를 키웠다. 유럽으로 떠나기 전 키우던 고양이를 출판사 고단샤의 부장에게 맡기면서 장편소설을 써 주기로 약속했는데, 이 소설이 바로 『노르웨이의 숲』이다. 굴튀김을 좋아한다.

프라이버시 보호와 조용한 집필 환경, 그리고 아내의 꽃가루 알레르기 때문에 1년 중 몇 달은 하와이 별장에서 지낸다고 알려져 있다.

; 마라톤

무라카미 하루키는 1982년 가을부터 달리기를 시작하여 현재까지 마라톤을 계속하고 있다. 1983년 7월에는 아테네에서 마라톤까지 혼자 달려 풀 마라톤을 처음으로 완주했다. 트라이애슬론에도 참가하며, 겨울에는 풀 마라톤, 여름에는 트라이애슬론을 하는 것이 일반적인 패턴이다. 매일 아침 일찍 일어나 해가 지면 일을 하지 않고 밤 9시쯤 잠자리에 든다. 거의 매일 10km 정도 조깅하고, 일주일에 몇 번은 수영을 하며, 때로는 스쿼시를 즐긴다. 그는 인터뷰에서 "달리는 것이 창작 활동에 중요한 역할을 하고 있다는 신체적인 실감을 계속해서 가져왔다"라고 말했다.

; 야구 관전

스포츠 중에서도 야구를 좋아하며, 도쿄 야쿠르트 스왈로스의 열렬한 팬이다. 도쿄 6대학 야구 와세다 대학-게이오 대학 경기를 보러 간 것을 계기로 진구 구장의 팬이 되었고, 그 후에도 도쿄 야쿠르트 스왈로스의 팬으로 남아 지금도 종종 구장을 찾는다. 진구 구장에서 데이 게임 야구 관전 중 맥주를 마시다가 "소설을 쓰자"고 결심하여 『바람의 노래를 들어라』를 집필했다는 일화가 있다. 2013년 9월 야쿠르트 구단으로부터 공식 팬클럽 '스왈로스 크루' 명예 회원으로 임명되었다.

; 음악

중학생 때부터 재즈 레코드를 수집해 왔으며, 1997년 당시 3,000장의 레코드를 소유할 정도로 방대한 양의 레코드를 가지고 있다. 재즈, 클래식, 록 등 다양한 장르의 음악을 즐겨 듣는다. 엘비스 프레슬리, 비틀즈, 비치 보이스, 도어스와 같은 오래된 록 음악부터 라디오헤드, 오아시스, 벡 등의 현대 록 음악까지 폭넓게 듣고, 콜드플레이, 고릴라즈, 스가 시카오의 팬임을 밝히기도 했다.

; 영화 감상

최고의 영화로 존 포드 감독의 『잠자는 사나이』와 프레드 진네만 감독의 『황야의 결투』를 꼽는다. 좋아하는 영화 감독으로는 샘 페킨파, 잭 스마이트, 존 프랭켄하이머, 프랜시스 포드 코폴라, 장 뤼크 고다르, 안제이 와이다, 스탠리 큐브릭, 존 밀리아스, 로베르 앙리코, 아키 카우리스마키 등을 언급했다.