교향곡 45번 (하이든)

3. 음악적 특징

이 곡은 올림 바단조로 작곡되었는데, 이는 18세기 교향곡에서는 매우 드문 조성이다.^[4] 제임스 웹스터에 따르면, 이 조성은 당시 교향곡에서는 거의 사용되지 않았다고 한다.^[4]

• 제1악장 알레그로(Allegro) 아사이(assai): 올림 바단조, 4분의 3박자, 소나타 형식으로, 당시로서는 드문 올림 바단조를 사용하여 긴박한 분위기를 나타낸다. 제1바이올린의 하강 분산 화음과 제2바이올린의 싱코페이션, 관악기의 화음이 어우러진다. 표준적인 소나타 형식과는 다르게, 재현부 직전에 라장조로 새로운 소재가 나타나 제2주제와 같은 역할을 한다.

• 제2악장 아다지오(adagio): 가장조, 8분의 3박자, 소나타 형식. 약음기를 낀 바이올린이 평온한 선율을 연주하지만, '딸꾹질' 같은 동기의 반복이 두드러진다. 장조와 단조가 번갈아 나타나며 분위기가 점차 엄숙해지고, 슈베르트의 후기 작품과 비슷한 느낌을 준다. 이후에는 계속 상승하는 불협화음이 나타나 재현부에서 긴 악구로 발전한다.

• 제3악장 미뉴에트 - 트리오: 알레그레토(allegretto): 올림 바장조, 4분의 3박자. 각 부분의 끝맺음 카덴차가 약하고 불만족스러운 느낌을 준다. 트리오는 호른으로 시작하며, 중간에 단조 부분을 거친 후 아주 여리게 끝난다.

• 제4악장 피날레: 프레스토(presto) - 아다지오: 올림 바단조 - 올림 바장조, 2분의 2박자, 소나타 형식. 빠른 피날레로 시작하여 제1바이올린의 바리오라주 주법(개방현과 인접한 눌린 현의 음을 빠르게 번갈아 연주하는 주법)이 사용되어 리듬이 격렬해진다. 재현부 끝에서 교향곡이 끝난 듯하다가 갑자기 속화음이 끼어든다. 이후에는 8분의 3박자의 가장조에서 올림 바장조로 전조되는 동안 연주자들이 퇴장하는, 고전파 교향곡에서는 매우 드문 형태의 악장이 이어진다. 마지막은 약음기를 사용해 매우 여리게 끝맺는다. 퇴장 직전 연주자들에게는 짧은 독주 부분이 주어진다. 퇴장 순서는 제1오보에와 제2호른, 바순, 제2오보에와 제1호른, 콘트라베이스, 첼로, 제2바이올린(악보상 제3·제4바이올린), 비올라 순이다. 제1바이올린의 두 독주자는 끝까지 남아 연주한다.

3. 1. 악기 편성

3. 2. 연주 시간

4. 악장 구성

이 작품은 2개의 오보에, 바순, 2개의 호른, 그리고 현악기(바이올린 2 파트(마지막 아다지오에서는 4개), 비올라, 첼로, 더블 베이스)로 구성되어 있다.^[10]

일반적으로 4악장으로 구성되지만, 마지막 악장 뒤의 아다지오 부분은 실질적으로 제5악장에 해당한다. 연주 시간은 약 25분이다.

• 제1악장 알레그로(Allegro) · 아사이(assai)

• 제2악장 아다지오(adagio)

• 제3악장 미뉴에트 - 트리오: 알레그레토(allegretto)

• 제4악장 피날레: 프레스토(presto) - 아다지오

4. 1. 제1악장 Allegro assai

:: 제2주제(108마디~ )

::

<< \new Staff \with { instrumentName = #"V1"}

\relative c'' {

\version "2.18.2"

\key a \major

\time 3/4

\tempo 4 = 160

\omit Staff.TimeSignature

\set Score.currentBarNumber = #108

a4 \p \grace g'16 (fis4) (e8 d)

d2 (cis8) r

r a \grace a'16 (g4) (fis8 e)

e2 (d8) r

r a \grace b'16 (a4) (g8 fis)

fis (e dis e fis g)

b,2 e8 (cis) d4-! r r

}

\new Staff \with { instrumentName = #"V2"}

\relative c' {

\key a \major

\time 3/4

fis2. r4 g-. (g-.) g r r

r a-. (a-.) a r r

b r r r b (g) fis-! r r

}

>>

4. 2. 제2악장 Adagio

Adagio|아다지오^de 가장조, 3/8박자, 소나타 형식이다. 약음기를 낀 바이올린이 주제 선율을 조용히 연주하며, 다른 현악기는 조용히 반주한다. 제1주제 후에 경과부로 들어가 두드러지지 않는 마장조의 제2주제가 바이올린으로 조용히 연주된다. 이 악장 전체는 현악기를 주체로 진행되고 오보에나 호른 등의 관악기는 가끔 보조성부 역할을 할 뿐이며, 약음된 바이올린의 은근한 음색이 확실하게 지배한다.^[7] 전체 구성은 제시부, 발전부에 이어 충실한 재현부로 들어간다. 소나타 형식이라고 해도, 강렬한 1악장과 대조적으로 조용하고 온화한 곡이다.



\version "2.18.2"

\new Staff \with { instrumentName = #"V1"}

\relative c' {

\key a \major

\tempo " Adagio"

\time 3/8

\tempo 4 = 50

\grace a16 (a'8)-. \pp ^ \markup {con sordini} r \grace e16 (cis'8)-.

\grace e,16 (b'8)-. r \grace e,16 (gis8)-.

\grace e16 (e'4) fis32 (e d cis)

cis16 d8 b cis16

\grace a16 (fis'4) a32 (gis fis e)

e16 d8 b cis16

\grace fis,16 (b4) d32 (cis b a)

a4 (gis8)

}



약음기를 붙인 바이올린이 연주하는 편안한 선율로 시작하지만, "딸꾹질"과 같은 동기의 반복이 두드러진다. 분위기는 장조와 단조의 교체에 의해 점차 엄숙해지고 명상적이 되어, 슈베르트의 후기 작품에서 많이 볼 수 있는 패시지를 연상시킨다. 그 후에는, 마디선을 넘어서 상승을 계속하는 일련의 불협화음이 이어진다. 이것은 재현부에서 하이든으로서는 이례적인 길이의 악구로 발전한다.^[7]

4. 3. 제3악장 Menuet:Allegro

Menuet^영어: Allegretto^it, 올림바장조, 3/4박자.

미뉴에트 부분은 allegretto^it 템포로 온화한 분위기를 풍긴다. 트리오(올림바장조)에서는 2대의 호른이 3도로 겹쳐 연주되는데, 소리가 거칠지 않다. 이 시기 하이든의 가장 아름다운 미뉴에트 중 하나로 손꼽힌다.

각 부분의 끝맺음인 카덴차는 제3박에 위치하여 매우 약하고 불만족스러운 느낌을 준다. 트리오는 호른으로 시작하며, 중간에 단조 부분을 거친 후

로 마무리된다.



<<

\new Staff \with { instrumentName = #"V1"}

\relative c'' {

\key fis \major

\tempo " Allegretto"

\time 3/4

\tempo 4 = 158

cis2 \p ais4-! b-! gis-! ais-!

\grace gis8 (fis4)\f fis8 eis fis4 gis2.

cis2 \p ais4-! b-! gis-! ais-!

r fis \f fis ~ fis gis b ~ b

gis eis ~ eis fis cis' \pp

ais (fis cis)

b2 (ais4) \bar ":|."

}

\new Staff \with { instrumentName = #"Vc"}

\relative c {

\key fis \major

\clef "bass"

R1*3/4 R1*3/4 d'2.\f cis4 cis, cis

R1*3/4 R1*3/4 ais'2. \f b

cis fis,2 r4

R1*3/4 R1*3/4 \bar ":|."

}

>>

4. 4. 제4악장 Finale:Presto-Adagio

Finale^de: Presto^it - Adagio^it

올림바단조 - 올림바장조, 박자 - 박자

프레스토는 소나타 형식으로, 올림바단조의 제1주제와 가장조의 제2주제로 구성된다. 제2주제는 선율이라기보다는 단순한 구조를 가지고 있으며, 코데타가 이어진 후 제2주제 이하는 으뜸조인 올림바단조로 조바꿈된다. 마지막은 딸림음으로 반종지하고, 페르마타 휴지부를 거쳐 아다지오로 들어간다.

아다지오는 연주자들이 순서대로 퇴장하는 부분으로, 작은 3부 형식으로 구성되어 있다. 프레스토가 올림바단조의 딸림음으로 종지한 뒤를 이어 곧바로 병행조인 가장조로 시작되며, 올림바장조의 코다가 이어진다. 가장조의 주요 부분은 같은 주제를 갖고 있으며, 처음 31마디 동안은 모든 악기가 참가하지만 이후 제1오보에와 E조의 제2호른이 퇴장한다.^[2] 초연 당시에는 하이든의 지시에 따라 보면대의 촛불을 끄고 악기를 가지고 퇴장했다고 한다. 이후 10마디의 중간 악절이 있은 후 재현부로 이어지는데, 주제 재현의 6마디에서는 바순이 퇴장하고 그 다음 7마디 후에는 남아 있던 제2오보에가, 다음 마디에서 A조의 제1호른이 퇴장한다. 제2부분의 마지막에는 콘트라베이스가 퇴장한다. 이어서 올림바장조의 코다로 들어가는데 여기에서는 4부로 나누어진 바이올린과 비올라, 첼로의 현악만 남게 된다. 이 중에서 첼로는 코다의 10번째 마디에서 퇴장하며, 8마디 후에는 2부로 나누어진 2명의 제2바이올린이 퇴장한다. 비올라는 다시 8마디 후에 퇴장하고 마지막 14마디는 2명의 제1바이올린만 조용히 연주를 계속하며 사라지듯이 곡이 끝난다.^[2]

퇴장 순서는 다음과 같다.

순서	악기	비고
1	제1오보에와 제2호른	솔로
2	바순	솔로 없음
3	제2오보에와 제1호른	솔로
4	콘트라베이스	솔로
5	첼로	솔로 없음
6	제2바이올린(악보상 제3, 4 바이올린)	솔로, 첫 번째 의자 연주자는 침묵
7	비올라	솔로 없음
8	제1바이올린	두 명의 연주자만 남아 곡을 마무리

이러한 연출은 당시 하이든의 후원자였던 니콜라우스 1세, 에스테르하지 공에게 음악가들의 귀가 요청을 전달하기 위한 것이었다.^[3] 에스테르하지 공은 이 메시지를 이해하고 다음 날 아이젠슈타트로 돌아갔다고 한다.^[3]