기리시 카나드
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1. 개요
기리시 카르나드는 인도의 극작가, 배우, 영화 감독으로, 칸나다어 문학에 기여했다. 1938년 마하라슈트라 주에서 태어나 옥스퍼드 대학교에서 유학했으며, 1960년대부터 극작 활동을 시작하여 칸나다어 희곡을 영어로 번역했다. 그의 대표작으로는 《야야티》, 《투글락》, 《하야바다나》 등이 있으며, 영화 《상스카라》의 각본과 주연을 맡아 칸나다 영화계에 데뷔했다. 그는 1970년 라지요트사브 상, 1998년 자나피트 상 등을 수상했으며, 사회 참여에도 적극적으로 활동했다. 2019년 81세의 나이로 사망했다.
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| 기리시 카나드 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생 이름 | 기리시 라구나트 카나드 |
| 출생일 | 1938년 5월 19일 |
| 출생지 | 마테란, 봄베이 관구, 영국령 인도 (현재의 마하라슈트라 주, 인도) |
| 사망일 | 2019년 6월 10일 |
| 사망지 | 벵갈루루, 카르나타카 주, 인도 |
| 직업 | 극작가 감독 배우 |
| 모교 | 카르나타카 대학교 마그달렌 칼리지, 옥스포드 |
| 활동 기간 | 1961년–2019년 |
| 장르 | 소설 |
| 사조 | 나비야 |
| 배우자 | 사라스와티 가나파티 |
| 자녀 | 라구 카나드, 샬말리 라다 |
| 대표작 | |
| 수상 | |
| 상 | 나티야 상기트 아카데미상 파드마 슈리 (1974) 파드마 부샨 (1992) 사히트야 아카데미상 (1994) 얀피트상 (1998) |
2. 초기 생애 및 교육
기리시 카르나드는 1938년 현재 마하라슈트라 주 마테란에서 치트라푸르 사라스와트 브라만 가문[5]에서 태어났다. 그의 어머니 크리슈나바이는 가난한 집안의 아들을 둔 젊은 과부였다. 생계를 유지하기 위해 봄베이 의료 서비스의 의사인 라구나트 카르나드의 병든 아내를 위한 간호사 겸 요리사(가정부)로 일했다. 그는 콘칸어를 사용하는 치트라푸르 사라스와트 브라만 공동체 출신이었다.[6]
옥스퍼드 대학교 출판사(Oxford University Press) 첸나이 지사에서 1963년부터 1970년까지 7년 동안 근무한 후, 전업 작가가 되기 위해 사임했다.[28] 첸나이에 있는 동안 지역 아마추어 극단인 마드라스 플레이어스(The Madras Players)와 관계를 맺었다.[12]
약 5년 후, 첫 번째 아내가 살아있는 동안 크리슈나바이와 라구나트 카르나드는 개인적인 결혼식을 올렸다. 결혼은 일부다처제 때문이 아니라(1956년까지 힌두교 남성은 여러 아내를 두는 것이 합법이었다) 과부 재혼에 대한 사회적 편견 때문에 논란이 되었다. 따라서 결혼식은 사적으로 열렸으며, 과부 재혼을 허용하는 개혁 단체인 아리아 사마지의 관할 하에 진행되었다. 기리시는 그 후 태어난 네 자녀 중 셋째였다.[7]
카르나드의 첫 학교 교육은 마라티어로 이루어졌다. 이후, 그의 아버지가 봄베이 관구의 칸나다어 사용 지역인 시르시로 전근을 가면서, 카르나드는 발간드르바 시대에 번성기를 맞이했던 여행 극단과 "나타카 만달리스"(연극단)에 노출되었다.[8] 그는 젊은 시절, 야크샤가나와 그의 마을의 극장을 열렬히 숭배했다.[9] 14살 때 가족이 카르나타카 주의 다르와드로 이사했고, 그곳에서 두 누이와 조카와 함께 자랐다.[10]
1958년 다르와드 (카르나타카 대학교)의 카르나타카 예술 대학에서 수학 및 통계학 문학사 학위를 받았다. 졸업 후, 영국으로 건너가 옥스퍼드 대학교 매그덜렌 칼리지에서 철학, 정치, 경제를 로즈 장학생으로(1960–63) 공부했으며, 철학, 정치학, 경제학에서 문학 석사 학위를 받았다.[28] 1962–63년에 옥스퍼드 유니언의 회장으로 선출되었다.[11]
3. 경력
1987년부터 1988년까지 시카고 대학교에서 객원 교수이자 풀브라이트(Fulbright) 전속 극작가로 재직했다.[28] 시카고 재직 기간 동안, 카르나드의 칸나다어 원본을 영어로 번역한 ''나가만달라''가 미니애폴리스의 거스리 극장(Guthrie Theater)에서 초연되었다.[14]
인도 영화 텔레비전 연구소(Film and Television Institute of India) 소장(1974–1975)과 공연 예술 국가 아카데미인 산기트 나탁 아카데미(Sangeet Natak Akademi) 회장(1988–93)을 역임했다. 2000년부터 2003년까지는 런던 주재 인도 고등 판무관실에서 네루 센터 소장 및 문화부 장관을 지냈다.
3. 1. 작가 및 극작가 활동
옥스퍼드 대학교 출판사 첸나이 지사에서 1963년부터 1970년까지 근무한 후, 전업 작가가 되었다.[28] 첸나이에 있는 동안 지역 아마추어 극단인 마드라스 플레이어스(The Madras Players)와 협업했다.[12]
카르나드는 극작가로 알려져 있으며, 칸나다어로 쓴 희곡들은 영어(대부분 그가 직접 번역)와 일부 인도 언어로 번역되었다.
카르나드가 희곡을 쓰기 시작했을 때, 칸나다 문학은 서양 문학의 르네상스에 큰 영향을 받았다. 작가들은 토착적인 모습과는 전혀 다른 주제를 선택하곤 했다. C. 라자고팔라차리가 1951년에 출판한 ''마하바라타''는 그에게 깊은 영향을 미쳤고, 1950년대 중반 어느 날 그는 마하바라타의 등장인물들이 칸나다어로 대화하는 것을 경험했다.
카르나드는 인터뷰에서 "나는 실제로 대화가 내 귀에 들리는 것을 들을 수 있었다... 나는 단지 필사에 불과했다."라고 말했다. 1961년에 출판된 ''야야티''는 판다바스의 조상 중 한 명인 야야티 왕의 이야기를 바탕으로 하며, 야야티는 그의 스승 슈크라차르야에게 저주를 받아 조기에 늙는다. 슈크라차르야는 야야티의 불성실함에 분노했다.
야야티는 아들들에게 자신의 젊음을 희생해 달라고 요청하고, 그중 한 명이 동의한다. 이 희곡은 ''마하바라타''의 등장인물들을 통해 삶의 아이러니를 조롱한다. 이 희곡은 힌디어로 사티아데브 두베이에 의해 각색되었고, 암리쉬 푸리가 주연 배우였다. 그것은 즉각적인 성공을 거두어, 즉시 번역되어 다른 여러 인도 언어로 공연되었다.[14]
카르나드는 역사적, 신화적 자료를 활용하여 심리적, 철학적 갈등에 갇힌 등장인물들을 통해 현대적인 주제와 현대인의 실존주의적 위기를 다루는 새로운 접근 방식을 찾았다. 그의 다음 작품은 무하마드 빈 투글루크의 이야기를 다룬 ''투글락''(1964)이었다. 14세기 델리의 술탄인 무함마드 빈 투글루크는 야심찬 이상주의로 시작하여 환멸로 끝난 자바할랄 네루 시대에 대한 우화였다.[13] 이 작품으로 당시 26세였던 카르나드는 인도에서 유망한 극작가로 평가 받았다. 이 희곡은 국립 연극학교 레퍼토리에서 에브라힘 알카지의 연출로 공연되었으며, 배우 마노하르 싱은 비전을 가진 왕으로 출연하여 나중에 환멸을 느끼고 쓰라려지는 역할을 맡았고, 델리의 역사적인 푸라나 킬라에서 공연되었다. 1982년에는 국립 연극학교에 의해 런던에서 인도 페스티벌을 위해 공연되었다.[28][14]
''하야바다나''(1971)는 토마스 만이 1940년에 쓴 소설인 ''머리가 바뀐 사람들''을 바탕으로 했으며, 원래는 11세기 산스크리트 텍스트인 ''카타사릿사가라''에서 유래되었다. 여기서 그는 야크샤가나의 민속 극 형식을 사용했다. 이 연극의 독일어 버전은 비자야 메타가 도이체스 국립 극장, 바이마르의 레퍼토리의 일부로 연출했다.
''나가-만달라''(코브라가 있는 연극, 1988)는 A. K. 라마누잠이 그에게 말해준 민속 이야기를 바탕으로 했으며, 1989년에는 카르나타카 사히타 아카데미에서 최우수 창작물 상을 수상했다. 이 연극은 미니애폴리스 거스리 극장의 30주년 기념 행사의 일환으로 J. 가를란드 라이트에 의해 연출되었다. 그 후 이 극장은 그에게 희곡 ''아그니 마투 말레''(불과 비)를 쓰도록 의뢰했다. 그러나 그 전에 ''탈레단다''(참수형, 1990)가 있었는데, 12세기 카르나타카에서 일어난 급진적인 저항과 개혁 운동인 비라샤이비즘의 부흥을 배경으로 하여 현재의 문제를 제기했다.[28][15]
3. 2. 영화 활동
카르나드는 우.R. 아난타무르티의 소설을 바탕으로 하고 파타비라마 레디가 감독한 칸나다 영화, 상스카라(1970)로 연기 및 각본 데뷔를 했다.[28] 이 영화는 카르나타카 영화에 대통령 골든 로터스 상을 처음으로 안겨주었다.
텔레비전에서는 R.K. 나라인의 책을 바탕으로 하고 칸나다 배우이자 감독인 샹카르 나그가 감독한 TV 시리즈인 말구디 데이즈(1986–1987)에서 스와미의 아버지 역할을 맡았다. 그는 또한 1990년대 초반에 국영 방송국인 두르다르샨에서 과학 잡지 터닝 포인트의 진행을 맡았다.
그는 S. L. 바이라파의 칸나다 소설을 바탕으로 한 Vamsha Vriksha(1971)로 감독 데뷔를 했다. 이 영화는 공동 연출자인 B. V. 카란트와 함께 최우수 감독상을 수상했다. 이후 카르나드는 칸나다와 힌디 영화에서 여러 편을 연출했는데, 여기에는 ''고둘리''(1977), ''웃사브''(1984) 및 ''첼루비''(1992)가 포함된다. 카르나드는 칸나다 시인 D. R. 벤드레에 관한 다큐멘터리(1972), 2명의 중세 바크티 시인인 카나카 다사와 푸란다라 다사에 관한 ''카나카-푸란다라''(영어, 1988), 수피즘과 바크티 운동에 관한 ''The Lamp in the Niche''(영어, 1989) 등 여러 편의 다큐멘터리를 제작했다. 그의 영화와 다큐멘터리 중 다수는 여러 국내 및 국제 영화제에서 상을 받았다.
그의 유명한 칸나다 영화로는 ''타발리유 니네데 마가네'', ''온다논두 칼라달리'' 및 ''카두''가 있으며, 가장 최근 영화는 칸나다 작가 쿠벰푸의 소설을 바탕으로 한 ''카누루 헤가디티''(1999)가 있다.
그의 힌디 영화로는 ''니샨트''(1975), ''만탄''(1976), ''스와미''(1977), ''푸카르''(2000)가 있다. 그는 나게쉬 쿠쿠누르 영화 여러 편에 출연했으며, 카르나드가 냉혹한 크리켓 코치 역할을 맡아 비평가들의 찬사를 받은 ''이그발''(2005)을 시작으로, ''도르''(2006), ''8 x 10 타스비르''(2009) 및 ''아샤예인''(2010)이 뒤따랐다. 그는 야시 라지 필름에서 제작한 영화 "에크 타 타이거"(2012)와 그 속편 "타이거는 살아있다"(2017)에서 중요한 역할을 했다.
카르나드는 칸나다 갱스터 영화인 ''아 디나갈루''에 출연했다.
| 연도 | 제목 | 언어 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1970 | 상스카라 | 칸나다어 | 프라네샤차르야 | 각본가 |
| 1971 | Vamsha Vriksha | 칸나다어 | 감독, 각본가 | |
| 1973 | 카두 | 칸나다어 | 감독 | |
| 1975 | 니샨트 | 힌디어 | ||
| 1976 | 만탄 | 힌디어 | ||
| 1977 | 스와미 | 힌디어 | ||
| 1977 | 고둘리 | 힌디어 | 감독 | |
| 1977 | 타발리유 니나데 마가네 | 칸나다어 | 감독 | |
| 1978 | 온다논두 칼라달리 | 칸나다어 | 감독 | |
| 1984 | 웃사브 | 힌디어 | 감독 | |
| 1984 | 타랑 | 힌디어 | ||
| 1986-1987 | 말구디 데이즈 | 힌디어 | 스와미의 아버지 외 | TV 시리즈 |
| 1998 | 차이나 게이트 | 힌디어 | 선더 라잔 | |
| 1999 | 카누루 헤가디티 | 칸나다어 | 감독 | |
| 2000 | 헤이 람 | 타밀어 | ||
| 2000 | 푸카르 | 힌디어 | ||
| 2005 | 이그발 | 힌디어 | ||
| 2006 | 도르 | 힌디어 | ||
| 2009 | 8 x 10 타스비르 | 힌디어 | ||
| 2010 | 아샤예인 | 힌디어 | ||
| 2012 | 에크 타 타이거 | 힌디어 | 셴노이 박사 | |
| 2013 | 찬드라 | 칸나다어 | ||
| 2016 | 24 | 타밀어 | ||
| 2016 | 시바이 | 힌디어 | ||
| 2017 | 타이거는 살아있다 | 힌디어 | 셴노이 박사 | |
| 2017 | 바드리나트 키 둘하니아 | 힌디어 |
3. 3. 기타 활동
기리시 카나드는 인도 영화 텔레비전 연구소 소장(1974-1975)과 산기트 나탁 아카데미 회장(1988-1993)을 역임했다. 2000년부터 2003년까지는 런던 주재 인도 고등 판무관실에서 네루 센터 소장 및 문화부 장관을 지냈다.아브둘 칼람 전 인도 대통령의 자서전 오디오북 ''불의 날개''(차르카 오디오북 출판)에서 칼람의 목소리를 연기했다. 아동 도서 출판사 카라디 테일스를 위해 '카라디 더 베어'로 민속 및 신화 이야기를 모아 낭독하고 녹음했다.
4. 수상 경력
기리시 카나드는 연극과 영화 분야에서 모두 뛰어난 업적을 남겨 다양한 상을 받았다. 연극계에서는 구비 비라나 상(극작가)을 받았고, 1996년에는 공연 예술 분야 T.M.A. 파이 콩카니 공로상을 수상했다.
4. 1. 문학
| 수상 연도 | 상 이름 |
|---|---|
| 1970 | 라지요트사브 상 |
| 1972 | 산기트 나타크 아카데미 상 및 바르투르 나브야 상 |
| 1974 | 파드마 슈리 |
| 1992 | 파드마 부샨, 칸나다 사히트야 파리샤트 상 |
| 1994 | 사히트야 아카데미 상 |
| 1998 | 자나피트 상, 칼리다스 사만 |
| 2011 | 남캘리포니아 대학교 명예 박사 학위[21] |
4. 2. 영화
기리시 카나드는 칸나다 영화계에 큰 영향을 미친 인물로, 다양한 영화상을 수상했다. 주요 수상 내역은 다음과 같다.| 상 종류 | 연도 | 수상작 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 국립 영화상 | 1971 | Vamsha Vriksha | 최우수 감독상 (B. V. Karanth와 공동 수상), 칸나다어 최우수 장편 영화상 |
| 1973 | Kaadu | 최우수 장편 영화 2위 | |
| 1977 | Tabbaliyu Neenade Magane | 칸나다어 최우수 장편 영화상 | |
| 1978 | Bhumika | 최우수 각본상 (Shyam Benegal, Satyadev Dubey와 공동 수상) | |
| 1978 | Ondanondu Kaladalli | 칸나다어 최우수 장편 영화상 | |
| 1989 | Kanaka Purandara | 최우수 논픽션 영화상 | |
| 1990 | The Lamp in the Niche | 사회 문제 관련 최우수 영화상 | |
| 1992 | Cheluvi | 환경 보존 관련 최우수 영화상 | |
| 1999 | Kaanuru Heggadathi | 칸나다어 최우수 장편 영화상 | |
| Filmfare Awards South | 1972 | Vamsha Vriksha | 최우수 감독상 - 칸나다 |
| 1974 | Kaadu | 최우수 감독상 - 칸나다 | |
| 1978 | Ondanondu Kaladalli | 최우수 감독상 - 칸나다 | |
| 1983 | Ananda Bhairavi | 최우수 배우상 - 칸나다 | |
| Filmfare Awards Hindi | 1980 | Godhuli | Filmfare Award for Best Screenplay (B. V. Karanth와 공동 수상) |
| 1980 | Aasha | 후보 - Filmfare Award for Best Supporting Actor | |
| 1982 | Teri Kasam | 후보 - Filmfare Award for Best Supporting Actor | |
| 카르나타카 주 영화상 | 1971-72 | Vamsha Vriksha | 카르나타카 주 최우수 영화상, 최우수 대본 작가상 |
| 1973-74 | Kaadu | 카르나타카 주 2위 영화상 | |
| 1989-90 | Santha Shishunala Sharifa | 최우수 조연상 | |
| 1995-96 | Sangeetha Sagara Ganayogi Panchakshara Gavai | 최우수 조연상 | |
| 1999-00 | Kanooru Heggadithi | 카르나타카 주 2위 영화상 |
5. 사회 참여 및 논란
기리시 카나드는 사회 운동에 참여하면서 여러 논란을 겪었다.
2012년 뭄바이 타타 문학 축제에서는 V. S. 나이폴이 인도 무슬림에 대해 반감을 가지고 있다고 비판했고,[22] 몇 주 뒤에는 라빈드라나트 타고르가 훌륭한 시인이지만 이류 극작가라고 주장했다.[23][24] 2015년에는 켐페고다 국제공항의 이름을 티푸 술탄의 이름으로 바꿔야 한다고 주장하여 논란이 되었으나, 이후 사과했다.[25][26]
다문화주의와 표현의 자유를 옹호하고 종교 근본주의를 비판했으며, 바브리 마스지드 철거를 규탄하고 후블리의 이드가 마이단 논란에 반대했다.[28] RSS, BJP 등 종교 근본주의 조직에 반대하고, 2014년 선거에서 나렌드라 모디 총리 후보에 반대했다.[29] 가우리 랑케시 1주기 추도식에서는 "나도 도시 나살이다"라는 플래카드를 들었다.[30][29]
5. 1. 사회 참여
기리시 카나드는 다문화주의와 표현의 자유를 옹호하고 종교 근본주의를 비판하는 등 사회 운동에 적극적으로 참여했다. 1992년 바브리 마스지드 철거를 규탄하고, 후블리의 이드가 마이단 관련 논란에 반대했다.[28] RSS, BJP 등 종교 근본주의 조직에 여러 차례 반대했다. 2014년 의회 선거에서 나렌드라 모디의 총리직에 반대했으며,[29] 2019년 총선에서는 혐오 정치에 반대하고 "다양하고 평등한 인도"를 옹호하는 공개 서한에 서명한 200명의 작가 중 한 명이었다. 코에 튜브를 꽂은 채 살해된 언론인 가우리 랑케시의 1주기 추도식에서 "나도 도시 나살이다"라는 플래카드를 들기도 했다.[30][29] 카르나드는 티푸 술탄에 대한 종교적 논란에 대해, 티푸 술탄이 지난 500년 동안 카르나타카가 배출한 가장 위대한 왕이라고 주장했다.[29] 그는 종교 화합 포럼의 지지자였다.[31]5. 2. 논란
2012년 뭄바이에서 열린 타타 문학 축제에서 카르나드는 "연극에서의 그의 삶"에 대해 1시간 동안 이야기해 달라는 초청을 받았다. 그는 연설에서 V. S. 나이폴이 "인도 무슬림에 대한 반감"을 가지고 있다고 비난했다.[22] 나이폴은 이전에 축제 주최측으로부터 평생 공로상을 받았기 때문에, 카르나드는 주최측이 나이폴을 기린 것에 대해서도 비판했다.[22] 카르나드의 연설을 들으려고 모인 청중들은 이 연설에 대해 엇갈린 반응을 보였다.[22] 아닐 다커와 같은 일부 주최측은 연설을 덜 논란이 되는 방향으로 이끌려고 했으나 효과가 없었다.[22] 다른 사람들은 이 에피소드를 재미있어했고, 일부는 연설에 담긴 연구와 논리에 대해 언급했다(불행히도 그것의 '스캔들' 성격에 의해 가려졌다).[22]몇 주 후, 카르나드는 인도의 국가를 쓴 라빈드라나트 타고르가 훌륭한 시인이지만 이류 극작가라고 주장하여 다시 논란을 일으켰다.[23][24]
2015년 11월, 18세기 무슬림 통치자 티푸 술탄의 탄생 기념 행사가 열리는 동안, 카르나드는 방갈로르 국제공항의 이름이 켐페 고우다 대신 티푸 술탄의 이름을 따서 지어졌어야 한다고 말했다.[25] 이로 인해 많은 사람들 사이에서 격렬한 논쟁이 벌어졌으나, 카르나드는 다음날 사과했다.[26]
6. 사생활
기리시 카나드는 옥스퍼드 대학교 출판사에서 일하던 중 만난 사라스와티 가나파티와 결혼했다.[27] 사라스와티는 파르시 출신 어머니와 코다바족 힌두교도 아버지 사이에서 태어났다.[27] 카나드가 42세가 되던 해에 결혼이 정식으로 이루어졌으며, 둘 사이에는 두 자녀가 있었다.[27] 이들은 벵갈루루에서 살았다.[28] 카나드는 마라티어, 칸나다어, 콘칸어, 힌디어, 영어에 매우 능통했다.[28]
7. 사망
카나드는 2019년 6월 10일, 벵갈루루에서 지병으로 인한 장기 부전으로 81세의 나이로 사망했다.[32][33] 그의 유언에 따라 꽃 장식 행렬, 고위 인사나 유명 인사의 방문 없이 간소하게 장례가 치러졌다.
8. 작품 목록
| 제목 | 출판 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| Maa Nishaadha | 1막극 | |
| 야야티 | 1961[34] | |
| 투글라크(Tughlaq) | 1964 | B. V. Karanth에 의해 힌두어로 번역됨 |
| 하야바다나 | 1971 | |
| 안주말리게 | 1977 | |
| 히티나 훈자 aka 발리(희생) | 1980 | |
| 나가만달라 | 1988 | |
| 탈레단다 | 1990 | |
| 아그니 마투 말레 | 1995 | |
| 티푸 술탄 칸다 카나수 | 티푸 술탄의 꿈 | |
| 오다칼루 빔바 | 2006 | |
| 마두베 앨범 | 2006 | |
| 플라워스 | 2012 | |
| 벤다 칼루 온 토스트 | 2012 | |
| 락샤사 탕가디 | 2018 |
8. 1. 희곡
카르나드는 극작가로 잘 알려져 있으며, 칸나다어로 쓴 희곡들은 영어(대부분 그가 직접 번역)와 일부 인도 언어로 번역되었다.[14]카르나드가 희곡을 쓰기 시작했을 때, 칸나다 문학은 서양 문학의 르네상스에 큰 영향을 받았다. 작가들은 토착적인 모습과는 전혀 다른 주제를 선택하곤 했다. C. 라자고팔라차리가 1951년에 출판한 ''마하바라타''는 그에게 깊은 영향을 미쳤고, 얼마 지나지 않아, 1950년대 중반 어느 날 그는 마하바라타의 등장인물들이 칸나다어로 대화하는 것을 갑자기 경험했다.[14]
''야야티''는 1961년에 출판되었는데, 판다바스의 조상 중 한 명인 야야티 왕의 이야기를 바탕으로 한다. 야야티는 그의 스승 슈크라차르야에게 저주를 받아 조기에 늙어가는데, 슈크라차르야는 야야티의 불성실함에 분노했다. 야야티는 아들들에게 자신의 젊음을 희생해 달라고 요청하고, 그중 한 명이 동의한다. 이 희곡은 ''마하바라타''의 등장인물들을 통해 삶의 아이러니를 조롱한다. 힌디어로 사티아데브 두베이에 의해 각색되었고, 암리쉬 푸리가 주연 배우였다. 이 희곡은 즉각적인 성공을 거두어, 즉시 번역되어 다른 여러 인도 언어로 공연되었다.[14]
카르나드는 역사적, 신화적 자료를 활용하여 심리적, 철학적 갈등에 갇힌 등장인물들을 통해 현대적인 주제와 현대인의 실존주의적 위기를 다루는 새로운 접근 방식을 찾았다. 그의 다음 작품은 무하마드 빈 투글루크의 이야기를 다룬 ''투글락''(1964)이었다. 14세기 델리의 술탄인 무함마드 빈 투글루크는 야심찬 이상주의로 시작하여 환멸로 끝난 자바할랄 네루 시대에 대한 우화였다.[13] 이 작품으로 당시 26세였던 카르나드는 인도에서 유망한 극작가로 자리 잡았다. 이 희곡은 국립 연극학교 레퍼토리에서 에브라힘 알카지의 연출로 공연되었으며, 배우 마노하르 싱은 비전을 가진 왕으로 출연하여 나중에 환멸을 느끼고 쓰라려지는 역할을 맡았고, 델리의 역사적인 푸라나 킬라에서 공연되었다. 1982년에는 국립 연극학교에 의해 런던에서 인도 페스티벌을 위해 공연되었다.[28][14]
''하야바다나''(1971)는 토마스 만이 1940년에 쓴 소설인 ''머리가 바뀐 사람들''을 바탕으로 했으며, 원래는 11세기 산스크리트 텍스트인 ''카타사릿사가라''에서 유래되었다. 여기서 그는 야크샤가나의 민속 극 형식을 사용했다. 이 연극의 독일어 버전은 비자야 메타가 도이체스 국립 극장, 바이마르의 레퍼토리의 일부로 연출했다.
''나가-만달라''(코브라가 있는 연극, 1988)는 A. K. 라마누잠이 그에게 말해준 민속 이야기를 바탕으로 했으며, 1989년에는 카르나타카 사히타 아카데미에서 최우수 창작물 상을 수상했다. 이 연극은 미니애폴리스 거스리 극장의 30주년 기념 행사의 일환으로 J. 가를란드 라이트에 의해 연출되었다. 그 후 이 극장은 그에게 희곡 ''아그니 마투 말레''(불과 비)를 쓰도록 의뢰했다. 그러나 그 전에 ''탈레단다''(참수형, 1990)가 있었는데, 12세기 카르나타카에서 일어난 급진적인 저항과 개혁 운동인 비라샤이비즘의 부흥을 배경으로 하여 현재의 문제를 제기했다.[28][15]
그의 희곡 목록은 다음과 같다.
| 제목 | 출판 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| Maa Nishaadha | 1막극 | |
| 야야티 | 1961[34] | |
| 투글라크(Tughlaq) | 1964 | B. V. Karanth에 의해 힌두어로 번역됨 |
| 하야바다나 | 1971 | |
| 안주말리게 | 1977 | |
| 히티나 훈자 aka 발리(희생) | 1980 | |
| 나가만달라 | 1988 | |
| 탈레단다 | 1990 | |
| 아그니 마투 말레 | 1995 | |
| 티푸 술탄 칸다 카나수 | 티푸 술탄의 꿈 | |
| 오다칼루 빔바 | 2006 | |
| 마두베 앨범 | 2006 | |
| 플라워스 | 2012 | |
| 벤다 칼루 온 토스트 | 2012 | |
| 락샤사 탕가디 | 2018 |
8. 2. 영화
(타밀 나두 주지사)(산림 공무원)
(블랙 독 보안 책임자)
(카르나타카 주지사)
(인도 내무부 장관)
(총리)
(RAW 원장)
(RAW 원장)