데이브 데이비스

1. 개요

데이비드 러셀 고든 데이비스는 킨크스의 기타리스트이자 작곡가이며, 1963년 킨크스 결성 이전에는 스키플을 연주했다. 1964년 킨크스의 첫 히트곡 "You Really Got Me"의 리프를 만들었고, 1967년 솔로 싱글 "Death of a Clown"을 발표했다. 1980년 솔로 앨범을 발매하며 활동을 이어갔으며, 1996년 자서전을 통해 양성애자임을 밝혔다. 2004년 뇌졸중을 겪었으나 회복하여 음악 활동을 지속하고 있다.

2. 초기 생애

데이비드 러셀 고든 데이비스는 영국 런던 북부의 머스웰 힐, 덴마크 테라스 6번지에서 태어났다. 그는 8남매 중 막내로, 형인 레이 데이비스와 함께 훗날 더 킨크스의 핵심 멤버가 된다. 어린 시절부터 뮤직홀, 재즈, 로큰롤 등 다양한 음악을 접하며 성장했고, 이는 그의 음악적 기반이 되었다. 데이비스는 스키플을 연주하다가 일렉트릭 기타를 접하며 록 음악에 빠져들었고, 형 레이, 친구 피트 콰이프와 함께 집 거실에서 잼 세션을 하며 음악적 역량을 키웠다. 이러한 초기 경험은 킨크스의 음악 스타일 형성에 중요한 영향을 미쳤다.

2.1. 가족 및 유년 시절

데이비드 러셀 고든 데이비스(David Russell Gordon Davies)는 영국 런던 북부의 머스웰 힐, 덴마크 테라스 6번지에서 태어났다. 그는 6명의 누나와 형이자 훗날 밴드 킨크스의 동료가 되는 레이를 포함한 8남매 중 막내였다. 어린 시절 데이비스 형제는 부모 세대의 뮤직 홀부터 누나들이 듣던 재즈와 초기 로큰롤까지 다양한 음악 스타일에 자연스럽게 노출되었다. 형제는 어릴 때부터 서로 경쟁하며 부모님과 누나들의 관심을 끌기 위해 다투기도 했다.

아버지 프레데릭 조지 데이비스(Frederick George Davies, 1902–1975)는 도축장 노동자였다. 프레데릭은 술집에서 어울리는 것을 좋아했으며 다소 바람기가 있는 인물로 여겨졌다. 그는 이즐링턴에서 태어났는데, 출생 당시 등록된 이름은 프레데릭 조지 켈리(Frederick George Kelly)였다. 프레데릭의 아버지 헨리 켈리(Henry Kelly)는 청과상이었고, 1887년 켄티시 타운의 세인트 루크 교회에서 에이미 엘리자베스 스미스(Amy Elizabeth Smith)와 결혼하여 찰스 헨리와 프레데릭 조지 두 아들을 두었다. 하지만 결혼 생활은 순탄치 않았고, 에이미는 두 어린 아들과 자신의 어머니를 데리고 해리 데이비스(Harry Davies)와 함께 살게 되었다. 1878년 슈롭셔주 민스터리에서 태어난 해리 데이비스는 마부였으며, 가족과 함께 슈롭셔에서 이즐링턴으로 이주했다. 프레데릭 조지는 1924년 이즐링턴에서 애니 플로렌스 윌모어(Annie Florence Willmore, 1905–1987)와 결혼하면서 성을 데이비스로 바꾸었다. 어머니 애니는 대가족 출신으로, 날카로운 말투를 가졌으며 때로는 거칠고 강압적인 면모를 보이기도 했다.

데이비스가 어릴 때, 그의 누나 중 한 명은 댄스 홀 스타를 꿈꿨으나 아프리카계 남성(서류 미비 이민자)과의 사이에서 사생아를 낳았고, 그 남성은 이후 그녀의 삶에서 사라졌다. 이 아이(딸)는 결국 데이비스의 어머니 애니가 맡아 키웠다. 또한 데이비스의 큰누나 르네(Rene)는 1957년 6월, 레이의 13번째 생일 전날 런던 스트랜드의 리세움 볼룸에서 춤을 추던 중 심장마비로 31세의 나이에 사망하는 비극을 겪었다.

데이비스는 스키플 음악을 연주하며 음악 경력을 시작했지만, 곧 일렉트릭 기타를 구입하여 록 음악을 실험하기 시작했다. 데이비스 형제와 친구 피트 콰이프는 집 거실에서 함께 잼 세션을 가졌다. 데이비스 가족의 활동은 주로 이 거실에서 이루어졌으며, 부모님이 함께 노래하고 피아노를 연주하는 대규모 파티가 열리기도 했다. 이 거실에서의 경험과 파티는 데이비스 형제에게 음악적 영감을 주었으며, 훗날 킨크스가 선보인 영국 전통 뮤직홀 스타일 음악 해석에 영향을 미쳤다. 데이브와 레이는 1964년 히트곡 "You Really Got Me"의 유명한 2코드 리프를 바로 이 거실 피아노로 만들어냈다.

2.2. 킨크스 결성

1963년 데이브 데이비스는 친구 피트 콰이프와 함께 더 킹크스를 결성했다. 곧이어 그의 형 레이 데이비스가 합류했는데, 그는 밴드의 가장 유명한 멤버이자 사실상의 리더가 되었다. 드러머 믹 에이버리가 합류하면서 4인조 라인업이 완성되었다. 데이브 데이비스는 에이버리와 불안정한 관계를 유지했는데, 이는 1980년대 중반 에이버리가 밴드를 떠난 이유 중 하나였다. 흥미롭게도 두 사람은 1960년대 중반에 잠시 함께 살기도 했다.

밴드 활동 기간 동안 레이와 데이브 데이비스는 유일하게 고정된 멤버로 남았다. 베이시스트와 키보디스트는 자주 바뀌었다. 데이브는 주로 형의 조력자 역할을 했으며, 때로는 무대 뒤에 머무는 경향이 있었다. 그럼에도 데이브는 "Party Line"(가사는 레이가 썼으며, 많은 Face to Face 에디션에서는 레이의 곡으로 표기됨), "Death of a Clown" 및 "Strangers"와 같은 곡들을 통해 리드 보컬리스트이자 작곡가로서 킨크스 음반에 중요한 기여를 했다.

3. 킨크스 활동

데이비스는 1963년 피트 퀘이프와 함께 더 킹크스를 공동 창립했으며, 곧이어 합류한 형 레이와 함께 밴드의 핵심 멤버로 활동했다. 드러머 믹 에이버리가 합류하며 4인조 라인업이 완성되었으나, 데이비스는 에이버리와의 불안정한 관계로 인해 갈등을 겪기도 했다. 레이와 데이브 데이비스 형제는 밴드 역사상 유일하게 활동 기간 내내 자리를 지킨 고정 멤버였다.

데이비스는 킨크스의 초기 히트곡 "유 리얼리 갓 미"(You Really Got Me)에서 독특하고 왜곡된 파워 코드 기타 사운드를 만들어낸 것으로 유명하다. 그는 자신의 엘피코(Elpico) 앰프 스피커 콘을 면도칼로 찢어 개조한 뒤, 이를 더 큰 복스(Vox) 앰프에 연결하여 이 혁신적인 사운드를 창조했다. 이 사운드는 디스토션을 주류 음악계에 처음으로 선보인 사례 중 하나로 평가받으며, 이후 헤비 메탈과 펑크 록 등 여러 장르에 지대한 영향을 미쳤다.

주로 형 레이의 음악적 방향을 지원하는 역할을 했지만, 데이비스는 직접 작곡과 리드 보컬을 맡아 밴드의 음악에 기여하기도 했다. 대표적인 곡으로는 "Party Line"(작사는 레이 데이비스), "Death of a Clown", "Strangers", "Rats" 등이 있다.

킨크스는 1960년대 중반의 성공 이후 다양한 음악적 실험과 변화를 거듭하며 활동을 이어갔다. 1970년대 후반에는 "슬립워커" 앨범을 통해 상업적, 비평적 부활을 경험하기도 했으며, 1980년대 초에는 "Come Dancing"의 성공으로 다시 한번 대중적 인기를 얻었다. 하지만 1980년대 중반 이후 인기가 점차 하락했고, 1996년 공식적으로 활동을 중단했다. 이후 데이브와 레이는 2015년 12월 런던 공연에서 일시적으로 재회하여 함께 무대에 오르기도 했다.

3.1. 초기 (1963-1966)

데이비스는 1963년 피트 퀘이프와 함께 더 킹크스를 결성했다. 곧이어 밴드의 리더가 된 그의 형 레이가 합류했고, 드러머 믹 에이버리가 들어오면서 4인조 라인업이 완성되었다. 데이브 데이비스와 에이버리의 관계는 불안정했는데, 이는 1980년대 중반 에이버리가 밴드를 떠나는 한 원인이 되기도 했다. 두 사람은 1960년대 중반 한때 룸메이트이기도 했다. 레이와 데이브 데이비스 형제는 밴드의 유일한 고정 멤버였다.

킨크스는 1963년 말 파이 레코드와 계약을 맺었고, 1964년 초 첫 싱글인 리틀 리처드의 커버 곡 "롱 톨 샐리"(Long Tall Sally)가 발매되기 3일 전에 데이비스는 17세가 되었다. 이 싱글은 차트 진입에 실패했지만, 같은 해 발표한 세 번째 싱글 "유 리얼리 갓 미"(You Really Got Me)는 큰 성공을 거두었다. 특히 이 곡의 상징적인 디스토션 파워 코드 사운드는 데이비스가 직접 만들어낸 것이었다. 그는 자신의 엘피코(Elpico) 앰프 스피커 콘을 면도칼로 찢은 뒤, 이를 프리앰프처럼 사용하여 더 큰 복스(Vox) 앰프에 연결하는 방식으로 독특한 사운드를 창조했다. 이 혁신적인 사운드는 디스토션 사운드가 대중음악에 본격적으로 등장한 초기 사례 중 하나로 평가받으며, 이후 헤비 메탈과 펑크 록 등 여러 장르의 음악가들에게 큰 영향을 주었다.

"유 리얼리 갓 미"는 밴드의 세 번째 싱글이었고, 앞선 두 싱글은 차트 진입에 실패했었다. 킨크스는 파이 레코드와 세 개의 싱글 계약만 맺은 상태였기 때문에 히트곡이 절실했다. 그러나 파이 레코드는 이 곡을 마음에 들어 하지 않았고 스튜디오 비용 지불마저 거부했다. 결국 밴드는 다른 경로로 자금을 마련하여 싱글을 제작했고, 이 곡은 영국 차트 1위, 미국 차트 7위에 오르는 성공을 거두었다.

"유 리얼리 갓 미"의 성공 이후, 킨크스는 2년 동안 3장의 정규 앨범과 여러 장의 EP를 발표하며 활발히 활동했다. 야드버즈, 미키 핀 등과 함께 패키지 투어를 다니며 공연했지만, 잦은 투어 활동은 밴드 내 긴장을 고조시키는 원인이 되기도 했다. 이 시기 밴드 멤버 간의 갈등은 무대 위에서의 물리적 충돌로 이어지기도 했다. 가장 악명 높은 사건은 1965년 5월 카디프의 캐피톨 극장(Capitol Theatre) 공연 중에 발생했다. 두 번째 곡 "뷰티풀 딜라일라"(Beautiful Delilah) 연주 도중, 데이브 데이비스가 첫 곡 "유 리얼리 갓 미"가 끝난 후 드러머 믹 에이버리를 모욕하고 그의 드럼 세트를 걷어차면서 싸움이 시작되었다. 이에 격분한 에이버리는 하이햇 스탠드로 데이비스를 가격했고, 데이비스는 그대로 쓰러져 의식을 잃었다. 에이버리는 자신이 데이비스를 죽였다고 생각하고 현장에서 도망쳤다. 데이비스는 카디프 로열 병원(Cardiff Royal Infirmary)으로 옮겨져 머리에 16바늘을 꿰매는 치료를 받았다. 나중에 에이버리는 경찰 조사에서 이 사건이 밴드 멤버들이 서로 악기를 던지는 새로운 무대 퍼포먼스의 일부였다고 해명했다.

3.2. 1960년대 후반 ~ 1970년대

1967년 7월, 데이브 데이비스는 자신의 첫 솔로 싱글 "Death of a Clown"을 발표했다. 이 곡은 형 레이 데이비스와 공동 작곡했지만 데이브의 솔로 작품으로 인정받았으며, 실제 백 밴드는 더 킹크스 멤버들이었다. 소속 레이블 파이는 데이브의 잠재력을 보고 솔로 발매를 결정했다. 이 곡은 영국 싱글 차트 3위에 오르는 성공을 거두었고, 킨크스의 앨범 Something Else by The Kinks에도 수록되었다.

"Death of a Clown"의 성공으로 솔로 앨범 발매가 기대되었으나, 1967년 11월에 발매된 후속 싱글 "수잔나즈 스틸 얼라이브(Suzannah's Still Alive)"는 멜로디 메이커 차트 20위에 그쳤고, 이후 "링컨 카운티(Lincoln County)"와 "홀드 마이 핸드(Hold My Hand)"가 연이어 차트 진입에 실패하면서 솔로 앨범 계획은 무산되었다. 당시 계획되었던 솔로 앨범의 가제는 어 홀 인 더 삭 오브(A Hole in the Sock Of)였다.

한편, 킨크스는 1968년 The Kinks Are the Village Green Preservation Society와 1969년 아서 (혹은 대영 제국의 몰락)을 발표했다. 이 앨범들은 평론가들로부터 극찬을 받았지만, 상업적으로는 큰 성공을 거두지 못했다.

1970년, 킨크스는 히트 싱글 "롤라(Lola)"와 컨셉 앨범 롤라 버서스 파워맨 앤 더 머니고라운드, 파트 1으로 성공적인 컴백을 알렸다. 데이브는 이 앨범에 어쿠스틱 곡 "스트레인저스(Strangers)"와 하드록 곡 "래츠(Rats)"를 기여했다. 이듬해인 1971년에는 컨트리 록과 아메리카나 색채가 강한 머스웰 힐빌리스를 발표하여 평단의 호평을 받았으나, 판매량은 저조했다.

이후 킨크스는 에브리바디스 인 쇼-비즈(1972), 프리저베이션 액트 1(1973), 프리저베이션 액트 2(1974), 어 솝 오페라(1975), 스쿨보이스 인 디스그레이스(1975) 등 극단적인 앙상블과 콘셉트를 시도한 앨범들을 연이어 발표했지만, 비평적으로나 상업적으로 큰 성과를 거두지 못했다.

1977년, 킨크스는 RCA 레코드를 떠나 아리스타와 계약했다. 밴드는 이전 앨범들에서 함께했던 백 보컬리스트와 브라스 연주자들을 제외하고 다시 5인조 록 그룹 편성으로 돌아갔다. 아리스타에서의 첫 앨범인 슬립워커(1977)는 상업적, 비평적으로 성공적인 컴백을 이끌었다. 이 앨범은 이후 킨크스의 "아레나 록" 시대로 불리는, 보다 상업적이고 주류적인 사운드를 추구하는 시작점이 되었다. 데이브 데이비스는 기타 중심의 사운드로 돌아온 것에 만족감을 표하며 슬립워커를 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽기도 했다.

3.3. 1980년대 이후

1980년 데이비스는 무산된 솔로 앨범 이후, 직접 모든 악기를 연주한 앨범인 Dave Davies (AFL1-3603)를 발매하며 솔로 활동을 재개했다. 이 앨범은 자체 카탈로그 번호에서 이름을 따왔으며, 빌보드 200에서 42위를 기록했다. 그는 이어서 1981년에 Glamour를 발매했으며, 이 앨범은 152위를 기록했다. 데이비스는 이 앨범에서 백업 밴드를 섭외하여 함께 연주했다. 1983년에는 Chosen People을 발매했지만, 빌보드 200 차트 진입에는 실패했다.

데이비스는 1980년대 초 킨크스가 상업적 정점에 도달했을 때 성공과 실패를 모두 경험했다. 밴드는 당시 레코드 판매에 큰 영향을 미친 MTV 문화를 수용하며 상업적인 음악 스타일로 변화를 시도했다. 1982/83년 싱글 "컴 댄싱"의 뮤직 비디오는 싱글을 영국 차트 12위, 미국 6위로 끌어올리는 데 기여했다. 이 곡은 1965년 "웨이팅 포 유" 이후 최대 히트곡이었다。

킨크스의 인기는 1985년에 쇠퇴했고, 앨범은 차트에 진입하지 못했다. 믹 에이버리는 데이비스와의 관계가 악화되어 아리스타에서의 마지막 앨범인 워드 오브 마우스 이후 밴드를 떠났다。 에이버리의 후임으로 밥 헨리트가 합류했다. 레이 데이비스의 제안으로 에이버리는 콩크 스튜디오를 관리하게 되었고, 이후 킨크스의 앨범에서 프로듀서를 맡거나 가끔 연주에 참여했다.

킨크스는 1985년 후반에 계약을 MCA(US)와 런던(UK)으로 변경하고 다음 앨범인 싱크 비주얼의 제작을 시작했다. 앨범은 1986년에 발매되었지만 빌보드 차트에서 최고 81위에 그쳤다. 평론가들의 평가는 좋지 않았고, 주요 라디오 프로그램에서도 방송되지 않았다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 나중에 이 앨범에 대해 "레이 데이비스가 일련의 유능하지만 개성이 없는 하드 록커를 계속 만들어내는 등 킨크스의 예술적 막다른 골목을 보여준다"고 평했다. 데이브는 싱크 비주얼에 "록앤롤 시티"와 "웬 유 워 어 차일드" 두 곡을 제공했다.

밴드는 MCA에서 몇 개의 앨범을 더 제작했다. MCA에서의 마지막 스튜디오 앨범은 1989년의 UK 자이브였다. 싱크 비주얼보다 약간 더 좋은 평가를 받았지만, 100위 안에 들지 못했다. 데이브 데이비스는 "디어 마가렛"을 제공했다. 카세트와 CD에는 데이브의 곡 2곡 ("브라이트 라이츠"와 "퍼펙트 스트레인저")이 더 수록되었다.

킨크스는 MCA와의 계약을 해지했지만 새로운 레코드 레이블을 찾는 데 어려움을 겪었다. 창립 멤버 4명이 1990년에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었지만, 그들의 인기가 부활하지는 않았다. 결국 킨크스는 컬럼비아 레코드와 계약을 맺고 1993년 4월 13일에 마지막 스튜디오 앨범인 포비아를 발매했다. 홍보와 언론의 주목에도 불구하고 앨범 판매량은 부진했고, 차트 최고 순위는 166위였다. 동시에 발매된 싱글도 차트에 진입하지 못했다. 데이브는 "잇츠 올라이트"와 "클로즈 투 더 와이어" 두 곡을 제공했다.

컬럼비아는 1994년에 계약을 해지했고, 킨크스는 다시 옛 콩크 레코드로 돌아가야 했다. 밴드는 1994년 소규모 독립 레이블인 크레이프바인 레코드에서 투 더 본을 발매했다. 킨크스는 1996년에 레코딩과 투어를 중단했다.

이후 데이비스는 솔로 활동을 꾸준히 이어갔다. 2002년에는 20년 만의 첫 번째 정규 솔로 스튜디오 앨범인 Bug를 발매했다. 2007년 1월에는 Fractured Mindz가 발매되었다. 이 앨범은 2004년 여름 뇌졸중 이후 발매된 첫 번째 신작이었으며, 2006년 컴필레이션 앨범 Kinked에 수록되어 발매된 "God in my Brain" 트랙을 제외하면 오랜만에 선보이는 스튜디오 작업이었다.

Two Worlds는 2010년 내내 데이브 데이비스와 그의 아들 러스가 결성한 프로덕션 팀인 The Aschere Project에 의해 녹음되었다. 두 멤버 모두 모든 트랙을 작곡, 프로듀싱, 녹음했다. 앨범의 장르에 대해 데이브는 "록, 일종의 클래식, 일렉트로닉 음악이 혼합된 것이다"라고 말했다. 2010년 2월, 데이비스는 다른 아들이 촬영한 자전적 DVD인 Mystical Journey를 발매했다. 이 발매를 기념하는 미국 투어는 의사의 권고에 따라 연기되었다. 2013년 2월에는 데이비스가 2013년 6월 4일에 여섯 번째 정규 앨범인 I Will Be Me를 전 세계에 발매할 예정이라는 발표가 있었다. 데이비스는 이 앨범을 홍보하기 위해 짧은 미국 투어를 진행했다. 데이비스는 2014년 2월에 13년 만에 첫 영국 공연을 가졌다. 2014년 10월에는 킨크스 결성 50주년을 기념하여 밴드의 시작을 되돌아보는 많은 트랙이 담긴 데이비스의 새 앨범 Rippin' Up Time이 발매되었다. 데이비스는 2014년 앨범 홍보를 위해 지미 팰런의 투나잇 쇼에 출연했다. 이 에피소드는 2014년 투나잇 쇼 에피소드 중 최고 시청률을 기록했다.

2015년에는 데이브 데이비스의 솔로 앨범 Rippin Up New York City가 Red River Entertainment에서 발매되었다. 그는 10월과 11월에 미국에서 앨범 홍보를 위한 솔로 투어를 시작했다. 12월 18일 런던의 이즐링턴 어셈블리 홀에서 열린 콘서트에서 레이가 무대에 함께 올라 킨크스의 히트곡 "You Really Got Me"를 함께 연주했다. 이는 형제가 거의 20년 만에 함께 출연하여 공연한 것이었다. 롤링 스톤지는 그들의 공연을 "흥분"이라고 묘사했다。

4. 솔로 활동

1980년 데이브 데이비스는 이전의 무산된 솔로 앨범 시도 이후, 직접 모든 악기를 연주하여 녹음한 앨범 Dave Davies (AFL1-3603)를 발매하며 본격적인 솔로 활동을 시작했다. 이 앨범은 자체 카탈로그 번호에서 이름을 따왔으며, 빌보드 200 차트에서 42위를 기록했다. 이듬해인 1981년에는 백업 밴드와 함께 작업한 두 번째 솔로 앨범 Glamour를 발표했으나, 빌보드 200 차트 152위를 기록했다. 1983년에 발매된 세 번째 앨범 Chosen People은 빌보드 200 차트 진입에 실패했다.

이후 약 20년 만인 2002년, 데이비스는 정규 솔로 스튜디오 앨범 Bug를 발매하며 활동을 재개했다. 그러나 2004년 여름, 그는 뇌졸중으로 쓰러졌다. 재활 기간을 거친 후, 2006년 1월 컴필레이션 앨범 Kinked에 "God in my Brain"이라는 트랙을 수록하며 음악 활동 재개를 알렸다. 그리고 2007년 1월, 뇌졸중 이후 첫 정규 앨범인 Fractured Mindz를 발매했다.

2010년에는 아들 러스(Russ)와 함께 프로덕션 팀 'The Aschere Project'를 결성하여 앨범 Two Worlds를 녹음했다. 이 앨범은 데이브와 러스가 모든 트랙의 작곡, 프로듀싱, 녹음을 맡았으며, 데이브는 앨범의 장르를 "록, 약간의 클래식, 일렉트로닉 음악이 혼합된 것"이라고 설명했다. 같은 해 2월, 다른 아들이 촬영한 자전적 DVD 미스티컬 저니(Mystical Journey)를 발매했으나, 발매 기념 미국 투어는 의사의 권고로 연기되었다.

2013년 6월 4일, 데이비스는 여섯 번째 정규 앨범 I Will Be Me를 전 세계에 발매하고, 앨범 홍보를 위해 미국에서 짧은 투어를 진행했다. 2014년 2월에는 13년 만에 영국에서 공연을 가졌으며, 같은 해 10월에는 킨크스 결성 50주년을 기념하여 밴드의 초기 시절을 되돌아보는 내용의 트랙들이 담긴 앨범 Rippin' Up Time을 발매했다. 데이비스는 이 앨범을 홍보하기 위해 지미 팰런의 투나잇 쇼에 출연했고, 해당 방송분은 2014년 투나잇 쇼 에피소드 중 최고 시청률을 기록했다.

2015년에는 레드 리버 엔터테인먼트(Red River Entertainment)를 통해 솔로 앨범 Rippin Up New York City를 발매하고, 10월과 11월에 미국에서 앨범 홍보 투어를 진행했다. 같은 해 12월 18일, 런던의 이즐링턴 어셈블리 홀(Islington Assembly Hall)에서 열린 그의 콘서트 도중, 형 레이 데이비스가 무대에 깜짝 등장하여 킨크스의 대표곡 "You Really Got Me"를 함께 연주했다. 이는 두 형제가 거의 20년 만에 함께 무대에서 공연한 순간이었다.

5. 악기

데이비스는 오랫동안 여러 종류의 기타를 연주해왔으며, 그중 가장 널리 알려진 것은 깁슨 플라잉 V이다. 데이비스는 1965년에 이 기타를 구입하여 곧 라이브 공연과 TV 출연에 사용하기 시작했다. 당시 플라잉 V는 1958년 처음 출시되었을 때 큰 인기를 얻지 못해 생산이 중단되었기 때문에, 이를 연주하는 기타리스트는 드물었다. 로니 맥, 지미 헨드릭스, 앨버트 킹 그리고 데이비스와 같은 기타리스트들이 이 악기에 대한 관심을 다시 불러일으켰고, 결국 헤비 메탈 시대의 대표적인 기타 중 하나가 되었다.

데이비스는 플라잉 V를 구하게 된 계기에 대해 다음과 같이 설명했다.

나는 길드 커스텀 기타를 사용했는데, 1964년 또는 1965년 미국 투어에서 항공사가 분실했다. ... 급하게 교체할 악기가 필요했다. 가게에 갔는데 마음에 드는 것이 없었다. 먼지 쌓인 낡은 기타 케이스를 보고 "저 안에 뭐가 있냐"고 물었더니 "아, 저건 그냥 낡은 기타일 뿐"이라고 하더라. 그가 꺼내서 보니 마음에 들어 약 60USD에 샀다.

데이비스는 경력 전반에 걸쳐 플라잉 V 외에도 많은 다른 기타를 연주했다. 특히 깁슨 레스 폴의 여러 모델을 사용했는데, P90 픽업이 장착된 "골드탑" 모델과 검은색 '78 모델 등이 포함된다. 그가 사용한 주요 기타 목록은 다음과 같다.

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데이브 데이비스가 사용한 주요 기타

제조사	모델명	비고
깁슨	깁슨 플라잉 V	1965년 구입, 가장 상징적인 기타
깁슨	깁슨 레스 폴	스탠다드, 커스텀, 디럭스, 아티산, 골드탑 (P90 픽업), '78 블랙 모델 등
펜더	엘리트 텔레캐스터
펜더	아메리칸 스탠다드 텔레캐스터
펜더	'63 펜더 텔레캐스터 선버스트	레이 데이비스 소유, 1967-1969년 데이브의 메인 기타로 사용
펜더	'54 펜더 스트라토캐스터
깁슨	L5-S
깁슨	L6-S
길드	F-512 NT	12현 어쿠스틱
하모니	메테오

6. 사생활

데이비스는 15세 때 여자 친구 수 셰이언(Sue Sheehan)과 햄프스테드 히스에서 성관계를 가진 것이 발각되어 학교에서 퇴학당했다. 얼마 지나지 않아 셰이언이 임신한 사실이 알려지자 가족들에 의해 강제로 헤어지게 되었다. 이 경험은 데이비스에게 큰 영향을 주었으며, 그는 'Funny Face', 'Susannah's Still Alive', 'Mindless Child of Motherhood' 등 이별에 관한 여러 곡을 썼다.

1967년, 데이비스는 리스베트(Lisbet)와 결혼했으며, 그녀는 킨크스의 베이시스트였던 피트 퀘이프의 첫 부인 아네트(Annette)의 사촌이었다. 두 사람은 1990년에 이혼했다. 이 결혼을 통해 마틴(Martin), 사이먼(Simon), 크리스찬(Christian), 러셀(Russell) 네 명의 아들을 두었다. 이후 낸시 에반스(Nancy Evans)와의 관계에서 다니엘(Daniel), 라나(Lana), 에디(Eddie) 세 자녀를 더 얻었다. 데이비스는 1990년대 후반 수 셰이언과 잠시 재회하기도 했다.

데이비스는 1996년 자서전 Kink를 통해 자신의 성 정체성에 대해 공개적으로 밝혔다. 책에서 그는 1960년대 후반 롱 존 발드리(Long John Baldry) 및 음악 프로듀서 마이클 올드레드(Michael Aldred)와의 짧은 관계를 포함하여 양성애적인 경험이 있었음을 인정했다. 또한, 그는 킨크스 활동 기간 내내 형 레이와의 긴장감 넘치는 직업적 관계에 대해서도 솔직하게 기술했다.

데이비스는 1960년대 후반부터 채식주의를 실천해 왔으며, 고기가 신경계에 좋지 않다고 생각하기 때문이라고 밝혔다.

2004년 6월 30일, 데이비스는 앨범 Bug 홍보차 방문한 런던의 BBC 건물 엘리베이터에서 뇌졸중으로 쓰러졌다. 그는 유스턴 스퀘어 역 근처의 유니버시티 칼리지 병원으로 이송되었으며, 같은 해 8월 27일에 퇴원했다. 2006년까지 데이비스는 걷고, 말하고, 기타를 연주할 수 있을 정도로 건강을 회복했다.

2013년 9월, 잡지 롤링 스톤은 데이비스와 그의 여자친구 레베카 G. 윌슨(Rebecca G. Wilson)에 대해 보도했다. 윌슨은 데이비스의 앨범 Rippin' Up Time에 수록된 'Front Room'과 'King of Karaoke' 같은 곡에서 백 보컬을 담당했으며, 2014년부터는 데이비스의 투어에 백업 싱어로 참여하고 있다.

데이비스는 2022년 두 번째 자서전 Living on a Thin Line을 출간했다. 이 책에서 그는 1982년 미국 투어 중 목소리를 듣기 시작했으며, 이 목소리가 외계에서 온 '지능'으로부터 비롯되었고 그것이 자신의 몸과 마음을 통제했다고 주장했다. 또한 관계가 더 이상 지속되지 않자 아내와 아이들을 떠났던 경험에 대해서도 언급했다.

7. 음반 목록

데이브 데이비스는 솔로 활동 외에도 밴드 더 킹크스의 멤버로서 많은 음반 작업에 참여했다. 더 킹크스의 전체 음반 목록은 더 킹크스 음반 목록 문서에서 확인할 수 있다.

7.1. 스튜디오 앨범

* 데이브 데이비스 (Dave Davies (AFL1-3603)) (1980년) - 미국 빌보드 42위
* 글래머 (Glamour) (1981년) - 미국 빌보드 152위
* Chosen People (1983년) - 미국 빌보드 202위
* 버그 (Bug) (2002년)
* Fractured Mindz (2007년)
* I Will Be Me (2013년)
* Rippin' Up Time (2014년)
* Open Road (2017년) with Russ Davies

7.2. 싱글

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