돈 맥클린

1. 개요

돈 맥클린은 미국의 싱어송라이터로, 1971년 발표한 "아메리칸 파이"와 "빈센트"로 유명하다. 그는 1950년대 미국의 록 음악 시대를 상징하는 "아메리칸 파이"를 통해 큰 성공을 거두었으며, 반 고흐를 기리는 "빈센트"로도 많은 사랑을 받았다. 맥클린은 포크 음악을 기반으로 1970년대 초 프로 데뷔 후 꾸준히 음반 활동을 이어갔으며, 10대 시절 위버스 등의 포크 음악에 심취했다. 그는 허드슨 강 환경 오염 문제에 대한 인식을 높이는 활동에 참여하기도 했으며, 로리 리버먼에게 영감을 주어 "그의 노래로 나를 부드럽게 죽여주는 (Killing Me Softly with His Song)"이 만들어지기도 했다. 맥클린은 "아메리칸 파이" 50주년을 기념하여 유럽 투어를 개최했으며, 2015년 그래미 명예의 전당에 헌액되는 등 음악적 유산을 인정받았다. 그는 가정 폭력 혐의로 체포되는 등 개인적인 어려움을 겪기도 했지만, 2024년에는 조 바이든 대통령이 주최한 백악관 국빈 만찬에 참석하는 등 활발한 활동을 이어가고 있다.

2. 초기 생애

돈 맥클린은 스코틀랜드계 아버지와 이탈리아계 어머니 사이에서 태어났다. 그는 뉴로셸에서 자랐으며, 어린 시절 신문 배달을 했다.

2.1. 가계

맥클린의 할아버지와 아버지는 모두 도널드 맥클린(Donald McLean)이라는 이름으로, 스코틀랜드 출신이었다. 맥클린의 어머니인 엘리자베스 부치(Elizabeth Bucci)는 이탈리아 출신으로, 그녀의 부모는 이탈리아 중부 압루초 출신이었다. 그는 로스앤젤레스와 보스턴에 다른 친척들이 있다.

2.2. 유년 시절

맥린은 뉴로셸에서 자랐으며, 어렸을 때 신문을 배달했다. 어린 시절 프랭크 시나트라와 버디 홀리에게 음악적 영향을 받았지만, 10대 시절에는 포크 음악, 특히 위버스의 1955년 녹음작 카네기 홀에서의 위버스에 관심을 갖게 되었다. 어린 시절 천식으로 인해 학교를 장기간 결석하는 경우가 많아 학업에는 부진했지만, 음악에 대한 열정은 꽃피울 수 있었다. 16세에 첫 기타를 사서 음악계 인맥을 만들기 시작했고, 위버스의 포크 가수 에릭 달링과 프레드 헬러먼과 친구가 되었다. 헬러먼은 "그가 어느 날 전화해서 '방문하고 싶다'고 했고, 그렇게 했습니다! 우리는 좋은 친구가 되었습니다. 제가 아는 사람 중 가장 놀라운 음악적 기억력을 가진 사람입니다."라고 말했다.

2.3. 음악적 뿌리

어린 시절 돈 맥클린은 프랭크 시나트라와 버디 홀리의 음악적 영향을 받았지만, 10대 시절에는 포크 음악에 관심을 갖게 되었다. 특히 위버스의 1955년 녹음작 카네기 홀에서의 위버스에 큰 영향을 받았다. 어린 시절 천식으로 인해 학교를 장기간 결석하는 경우가 많아 학업에는 부진했지만, 음악에 대한 열정은 꽃을 피울 수 있었다. 16세에 첫 기타를 구입하고 음악계 인맥을 만들기 시작했으며, 위버스의 포크 가수 에릭 달링과 프레드 헬러먼과 친구가 되었다. 헬러먼은 "그가 어느 날 전화해서 '방문하고 싶다'고 했고, 그렇게 했습니다! 우리는 좋은 친구가 되었습니다. 제가 아는 사람 중 가장 놀라운 음악적 기억력을 가진 사람입니다."라고 회상했다.

2.4. 학창 시절

맥클린은 어린 시절 천식으로 학교에 오래 결석하여 학업에 어려움을 겪었지만, 프랭크 시나트라와 버디 홀리의 음악에 영향을 받아 음악에 대한 열정을 키웠다. 10대에는 포크 음악에 관심을 가졌으며, 특히 위버스의 카네기 홀에서의 위버스 음반에 큰 영향을 받았다. 16세에 첫 기타를 구입하고 음악계 인맥을 쌓기 시작했으며, 위버스의 에릭 달링과 프레드 헬러먼과 친구가 되었다. 헬러먼은 맥클린이 뛰어난 음악적 기억력을 가졌다고 회상했다.

15세에 아버지가 돌아가신 후, 아버지의 유언에 따라 1963년 아이오나 예비학교를 졸업하고, 빌라노바 대학교에 잠시 다녔으나 4개월 만에 중퇴했다. 이후 유명 포크 음악 에이전트 해롤드 레벤탈을 거쳐 허브 가트와 매니저 계약을 맺고 6년 동안 여러 장소에서 공연했다. 가트는 18년 동안 맥클린의 매니저로 활동했지만, 1980년대에 금전 문제로 인해 갈등을 겪고 결별했다. 맥클린은 가트가 자신의 저작권료를 훔쳤다고 주장하며 소송을 제기했고, 소액 합의 후 관계를 종료했다.

맥클린은 아이오나 칼리지 야간학교를 다니며 1968년 경영학 학사 학위를 받았다. 컬럼비아 대학교 대학원 장학금을 거절하고 가수 겸 작곡가로서의 경력을 쌓기 위해 카페 레나 등에서 공연 활동을 이어갔다.

2.5. 허드슨 강과 피트 시거

1968년, 뉴욕주 예술위원회의 지원을 받은 맥클린은 허드슨 강을 따라 여러 마을을 방문하며 공연을 통해 대중과 소통하기 시작했다. 그는 친구이자 멘토였던 피트 시거에게서 공연 기술을 배웠다. 1969년, 맥클린은 시거의 클리어워터 보트 여행에 동행하여 허드슨 강의 환경 오염에 대한 인식을 높였다. 이 시기에 그는 자신의 첫 앨범 태피스트리에 수록될 곡들을 작곡했다. 맥클린은 토마스 B. 앨런의 스케치와 함께 Songs and Sketches of the First Clearwater Crew라는 책을 공동 편집했으며, 시거는 머리말을 썼다. 1974년, 시거와 맥클린은 클리어워터 앨범에서 "셰넌도아"를 함께 불렀다. 맥클린은 시거에 대해 "피트와 그의 관대함과 지원에 대해 생각하지 않는 날이 거의 없습니다. 그의 정치를 이해하고 그를 알게 된다면, 그는 정말 현대의 성인과 같은 존재였습니다."라며 존경심을 표현했다.

3. 음악 경력

돈 맥클린은 10대 시절부터 포크 음악에 관심을 가졌고, 특히 위버스의 1955년 녹음 카네기 홀에서의 위버스에 영향을 받았다. 프랭크 시나트라와 버디 홀리에게도 영향을 받았으며, 어린 시절 천식으로 인해 학교를 장기간 결석했지만, 이는 그의 음악적 열정을 키우는 계기가 되었다. 16세에 첫 기타를 구입하고 음악계 인맥을 만들기 시작했으며, 위버스의 에릭 달링과 프레드 헬러먼과 친구가 되었다.

1963년 아이오나 예비학교를 졸업하고, 빌라노바 대학교에 잠시 다녔지만 4개월 만에 중퇴했다. 이후 포크 음악 에이전트 해롤드 레벤탈과 함께 일한 후 그의 매니저인 허브 가트와 손을 잡았다. 그 후 6년 동안 뉴욕의 비터 엔드와 가스라이트 카페, 뉴포트 포크 페스티벌, 워싱턴 D.C.의 셀러 도어, 로스앤젤레스의 트루바두르 등에서 공연했다. 1968년에는 아이오나 칼리지에서 경영학 학사 학위를 받았다.

뉴욕주 예술위원회의 지원을 받아 허드슨 강을 따라 여러 마을을 방문하며 공연했고, 1969년에는 피트 시거의 클리어워터 보트 여행에 동행하여 환경 오염에 대한 인식을 높이는 활동을 했다. 이 시기에 그의 첫 앨범 태피스트리에 실린 노래들을 작곡했다.

1971년, 맥클린은 버디 홀리, 리치 밸런스, J.P. 리처드슨 (더 빅 보퍼)의 사망과 그 이후 10년 동안 미국 청소년 문화의 발전에 영감을 받은 노래 "아메리칸 파이"를 발표했다. 이 노래는 "음악이 죽던 날"이라는 표현을 대중화시켰으며, 1972년 1월 15일부터 2월 5일까지 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 2015년에는 이 노래의 가사 원본이 뉴욕 크리스티 경매에서 1200에 낙찰되었다.

"빈센트"는 19세기 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐를 기리는 노래로, 별이 빛나는 밤에서 영감을 받아 작곡되었다. 이 노래는 빌보드 핫 100에서 12위에 올랐고, 영국 싱글 차트에서 1위를 차지하는 등 큰 히트를 기록했다.

그는 이후에도 "Dreidel", "If We Try" 등의 곡을 발표했으며, 1974년 음반 《Homeless Brother》에서는 흑인 댈러스 부랑자 앤더슨 맥크루에 관한 노래 "The Legend of Andrew McCrew"를 수록했다. 1980년에는 로이 오비슨의 "Crying"을 리메이크하여 팝 싱글 차트에서 5위에 올랐다.

1980년대 초, "Since I Don't Have You", "Castles in the Air"의 새로운 녹음, "It's Just the Sun"으로 미국에서 더 많은 차트 성공을 거두었다. 1987년 컨트리 음반 《Love Tracks》 발매로 "Love in My Heart", "You Can't Blame the Train", "Eventually" 히트 싱글이 탄생했다.

1990년대 이후에도 맥클린은 자신의 레이블인 돈 맥린 뮤직에서 《유브 갓 투 셰어》, 《돈 맥린 싱스 마티 로빈스》, 《더 웨스턴 앨범》 등의 음반을 발매하며 꾸준히 활동하고 있다.

3.1. 초기 돌파구

맥클린의 첫 앨범 《태피스트리》는 1970년에 발매되었다. 처음에는 큰 주목을 받지 못했지만, 수록곡 "사랑한다는 말"이 이지 리스닝 차트와 성인 현대 음악 차트에서 성공을 거두면서 앨범도 함께 알려지기 시작했다. 또 다른 수록곡 "공중누각" 역시 이지 리스닝 차트에서 좋은 성적을 거두며 맥클린의 초기 경력에 중요한 역할을 했다.

3.2. "American Pie"

1971년에 발표된 8분 30초 분량의 대작이다. 미국의 록 초기 시대에 활동했던 버디 홀리, 리치 밸런스, The Big Bopper^영어 등이 희생된 비행기 사고를 소재로 한 곡이다(곡에서 반복되는 “음악이 죽던 날”(The Day the Music Died)은 비행기 사고 당일을 가리킨다).

「아메리칸 파이」는 복잡한 내용의 가사 때문에 다양한 분석이 이루어지고 있다. WCFL의 DJ 밥 디어본은 1972년 1월 7일, 가사에 대한 자신의 해석을 처음으로 발표했다. 디어본의 해석과 대체로 비슷한 다른 많은 해석들이 곧 이어졌다. 맥클린은 1978년까지 가사에 대해 명확하게 언급하지 않았다. 그 이후 맥클린은 가사가 어느 정도 자전적인 내용이며, 1950년대 중반부터 그가 1960년대 후반에 노래를 작곡할 때까지의 삶에 대한 추상적인 이야기를 제시한다고 말했다.

이 노래는 1971년 5월 26일에 녹음되었으며, 한 달 후 뉴욕의 WNEW-FM과 WPLJ-FM에서 뉴욕 콘서트홀인 필모어 이스트 폐장을 기념하여 처음으로 라디오 방송되었다. "아메리칸 파이"는 1972년 1월 15일부터 2월 5일까지 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했으며, 맥클린의 가장 성공적인 싱글로 남아 있다. 이 싱글은 또한 빌보드 이지 리스닝 차트에서도 정상을 차지했다. 싱글 양면을 모두 포함하여 총 8분 36초의 재생 시간을 가진 이 노래는 테일러 스위프트의 "올 투 웰"이 2021년 기록을 깨기 전까지 1위에 오른 가장 긴 노래였다.

2015년 4월 7일, 맥클린의 "아메리칸 파이" 원고는 뉴욕 크리스티 경매장에서 1205000USD에 낙찰되어 미국 문학 원고 중 세 번째로 높은 경매 가격을 기록했다. 경매 목록 설명에서 맥클린은 마침내 노래 가사의 의미를 밝혔다. "기본적으로 아메리칸 파이에서 일들은 잘못된 방향으로 나아가고 있다. ... (삶은) 점점 더 이상적이지 않게 되고 있다."

빌보드 인터뷰에서 테일러 스위프트가 자신의 기록을 깨뜨린 것에 대해 질문받자 돈 맥린은 "'아메리칸 파이'는 50년 동안 정상을 유지했고 이제 테일러 스위프트가 그러한 역사적인 예술 작품을 넘어섰다. 솔직히 말해서 아무도 1위 자리를 잃고 싶어하지 않지만, 누군가에게 1위 자리를 빼앗긴다면 테일러처럼 훌륭한 가수이자 작곡가에게 빼앗긴 것에 대해 정말 다행이라고 생각한다."라고 말했다.

3.3. "Vincent"

〈Vincent〉는 1972년에 발표된 곡으로, 네덜란드 출신 화가 빈센트 반 고흐에게 바치는 노래이다. 돈 맥클린은 1971년에 반 고흐의 전기를 읽고 이 곡을 썼다고 한다. 노래는 "Starry Starry Night"라는 가사로 시작하는데, 이는 반 고흐의 그림 〈별이 빛나는 밤〉에서 영감을 받은 것이다.

이 곡은 〈American Pie〉와 마찬가지로 높은 인기를 얻었다. 래퍼 투팍 샤커가 가장 좋아하는 노래였으며, 그가 생사의 갈림길에 있을 때 그의 여자친구가 이 노래를 병실로 가져갔다고 한다. 투팍의 어머니는 이 노래가 그의 다큐멘터리에 포함되어야 한다고 주장했다.

3.4. 후속 음반

1971년에 발매된 앨범 아메리칸 파이의 엄청난 성공 이후, 돈 맥클린은 1972년에 Don McLean이라는 앨범을 발표했다. 이 앨범은 갑작스러운 스타덤에 대한 반응과 좀 더 내성적인 성찰을 담고 있다. "Dreidel"(훗날 아메리칸 파이 앨범의 "Sister Fatima"와 함께 싱글로 발매됨)과 같은 곡들과 함께, 맥클린이 컬럼비아 대학교에서 공연하던 중 폭탄 테러 위협으로 인해 공연을 중단해야 했던 사건을 다룬 "On the Amazon"이 수록되어 있다.

1973년에는 Playin' Favorites 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 좀 더 낙관적인 분위기를 띠고 있다. 아일랜드의 전통 민요인 "Mountains of Mourne"과 버디 홀리의 "Everyday"가 수록되어 있다.

1974년에 발매된 Homeless Brother 앨범은 피트 시거의 영향을 받은 작품으로, 뉴욕의 세션 음악가들이 참여했다. 타이틀 곡은 잭 케루악의 소설 길 위에서에 등장하는 노숙자 형제에 대한 이야기에서 영감을 받았다. 이 앨범에는 1908년 조지아주에서 흑인 노숙자 앤더슨 맥크루가 살해당한 실화를 바탕으로 한 "The Legend of Andrew McCrew"가 수록되어 있다. 맥클린의 노래는 이 사건을 세상에 알리는 데 기여했다.

1977년에는 오랜 협력자이자 프로듀서인 조엘 돈과 함께 Rearview Mirror라는 앨범을 작업했다. 이 앨범은 맥클린의 초기 경력을 되돌아보는 의미를 담고 있다. 같은 해, 맥클린은 아리스타 레코드와 계약을 맺고 Prime Time 앨범을 발매했다.

1981년, 맥클린은 로이 오비슨의 명곡 "Crying"을 리메이크하여 국제적인 히트를 기록했다. 이 곡은 해외에서의 성공 이후 미국에서 발매되어 빌보드 핫 100에서 5위를 기록했다. 오비슨은 맥클린을 "이 시대의 목소리"라고 칭찬했으며, 이후 자신의 노래를 재녹음할 때 맥클린 버전의 요소를 통합하기도 했다. 같은 해, 맥클린은 "Castles in the Air"를 재녹음하여 톱 40 히트곡을 기록했으며, 빌보드 핫 100에서 36위에 올랐다.

1980년대 이후에도 맥클린은 꾸준히 음악 활동을 이어갔다. 1981년에는 The Drifters의 "Since I Don't Have You"를 커버하여 차트에 올랐고, 1982년에는 줄스 베이스와 아서 랭킨 주니어가 제작한 애니메이션 영화 드래곤의 비행(The Flight of Dragons)의 오프닝 테마곡을 불렀다. 1980년대 후반에는 컨트리 음악 시장에 진출하여 "Love in My Heart", "You Can't Blame the Train", "Eventually" 등의 히트곡을 발표했다.

1991년에는 "American Pie"가 재발매되어 영국 싱글 차트 20위권에 진입했으며, 2017년에는 빌보드 록 디지털 송 세일즈 차트 6위에 올랐다. 1990년대에는 Favorites and Rarities, Don McLean Classics 등의 앨범을 발매하며 과거의 명곡들을 다시 선보였다. 이후 맥클린은 커브 레코드와 자신의 레이블을 통해 꾸준히 앨범을 발매하며 활동을 이어가고 있다.

3.5. 다른 노래들

* "사랑한다는 말"은 1970년 맥클린의 첫 앨범 태피스트리에 처음 수록된 곡이다. 엘비스 프레슬리, 헬렌 레디, 셜리 배시, 글렌 캠벨, 엔젤버트 험퍼딘크, 하워드 킬, 클로드 프랑수아 등 많은 가수들이 이 곡을 커버했으며, 페리 코모는 1973년에 히트시키기도 했다. 이 곡은 2018년 해리 왕자와 메건 마클의 왕실 결혼식 피로연에서 연주되기도 했다.

* "공중누각"은 맥클린이 두 번 녹음한 곡이다. 1981년에 재녹음된 버전은 톱 40 히트곡이 되었으며, 빌보드 핫 100에서 36위를 기록했다.

* "원더풀 베이비(Wonderful Baby)"는 프레드 아스테어에게 바치는 헌정곡으로, 아스테어 자신도 이 곡을 녹음했다. 팝 라디오 방송국에서는 많이 나오지 않았지만, 빌보드 이지 리스닝 차트에서 1위를 차지했다.

* 아메리칸 파이 앨범에는 시편 137편을 바탕으로 한 "바빌론"이라는 곡이 수록되어 있다. 이 곡은 필립 헤이스의 캐논을 기반으로 리 헤이스(위버스 출신)와 맥클린이 편곡했다. "바빌론"은 매드 맨의 동명의 에피소드에 삽입되었는데, 이 노래가 에피소드의 배경 시점보다 10년 후에 발매되었다는 점이 특이하다.

* 1981년, 맥클린은 로이 오비슨의 명곡 "크라이잉(Crying)"을 커버하여 국제적인 히트를 기록했다. 이 곡은 해외에서 먼저 성공한 후 미국에서 발매되었으며, 빌보드 핫 100에서 5위를 기록했다. 오비슨은 맥클린을 "이 시대의 목소리"라고 칭찬했으며, 이후 자신의 "크라이잉" 재녹음에서 맥클린 버전의 요소를 차용하기도 했다.

* 줄스 베이스와 아서 랭킨 주니어가 제작한 1982년 애니메이션 영화 드래곤의 비행(The Flight of Dragons)에서 맥클린은 오프닝 테마곡을 불렀다.

* 맥클린과 관련된 또 다른 히트곡은 로리 리버만의 "그의 노래로 나를 부드럽게 죽이고 있어요(Killing Me Softly with His Song)"이다. 리버만은 맥클린의 콘서트에서 "빈 의자(Empty Chairs)"를 듣고 영감을 받아 이 곡을 쓰게 되었다. 그녀는 자신의 매니저 노먼 짐벨에게 이 경험을 이야기했고, 짐벨은 작사 파트너 찰스 폭스와 함께 "그의 노래로 나를 부드럽게 죽이고 있어요"를 만들었다. 리버만의 초기 버전(1972년) 이후, 로버타 플랙이 이 곡을 변경하여 1위 히트곡으로 만들었고, 20년 후에는 퓨지스가 다시 히트시켰다.

3.6. 후반 활동

2007년, 돈 맥클린의 전기 The Don McLean Story: Killing Us Softly With His Songs가 출판되었다. 2018년, 드레이크의 노래 "Doing It Wrong"의 공동 작곡가로 이름을 올렸는데, 이 곡에는 맥클린의 노래 "사랑한다는 말(And I Love You So)"의 가사가 포함되어 있다.

2022년, 다큐멘터리 The Day The Music Died가 공개되었는데, 이 다큐멘터리에서 맥클린은 "아메리칸 파이" 가사의 의미에 대해 처음으로 논의했다. 같은 해, 그는 빈센트 반 고흐 전시회에서 자신의 노래 "빈센트"를 공연했다. 또한 타이슨 퓨리와 협업하여 "아메리칸 파이"를 리메이크했으며, American Pie: A Fable이라는 어린이 책을 출판했다.

그러나 같은 해, 맥클린은 텍사스주 유밸디에서 발생한 롭 초등학교 총기 난사 사건 이후 전미총기협회(NRA) 총회에서 공연할 예정이었으나, 사건의 희생자들을 추모하며 공연을 취소했다. 이후 맥클린은 반유대주의적 발언으로 비판을 받기도 했다.

4. 콘서트 활동

4.1. 초기 콘서트

맥린의 앨범은 아메리칸 파이의 상업적 성공에는 미치지 못했지만, 미국과 해외에서 주요 콘서트 스타로 자리매김했다. 그의 레퍼토리에는 오래된 콘서트홀 곡들과 버디 홀리, 프랭크 시나트라 같은 가수들의 노래가 포함되었다. 1960년대 작은 클럽과 커피하우스에서 공연했던 경험은 잘 다듬어진 공연으로 이어졌다. 1972년 뉴욕 카네기 홀과 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 맥린의 첫 콘서트는 비평가들의 극찬을 받았다.

4.2. 후반 콘서트 활동

맥린은 미국과 해외에서 주요 콘서트 스타로 자리매김했다. 그의 레퍼토리에는 오래된 콘서트홀 곡들과 버디 홀리, 프랭크 시나트라 같은 가수들의 노래들이 포함되어 있었다. 1960년대 작은 클럽과 커피하우스에서 공연했던 경험은 훗날 잘 다듬어진 공연으로 이어졌다. 1972년 뉴욕 카네기 홀과 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 맥린의 첫 콘서트는 비평가들의 극찬을 받았다.

이후 맥린은 미국, 캐나다, 유럽(2011년, 2012년), 호주(2013년)를 순회 공연했다. 2011년 6월에는 영국 필턴에서 열린 글래스턴베리 페스티벌에 출연했고, 2014년에는 캘리포니아의 스테이지코치 컨트리 뮤직 페스티벌에 출연했다.

2018년, 맥린은 북미, 영국, 아일랜드, 벨기에, 스위스, 독일, 이스라엘, 노르웨이, 핀란드에서 콘서트를 여는 세계 투어를 시작했다. 런던 팔라디움에서 열린 그의 콘서트는 The Times지의 긍정적인 평론을 받았다. 예루살렘 포스트는 2018년 6월 텔아비브 콘서트 평론에서 "맥린은 위대한 미국 송북의 마스터클래스를 선보이는 완벽한 프로였다"라고 언급했다.

2022년, 맥린은 웨일스에서 시작해 스웨덴에서 끝나는 유럽 투어를 통해 "아메리칸 파이" 50주년을 기념했다. 2023년에는 "아메리칸 파이" 50주년을 기념하는 호주 투어를 진행, 호주와 뉴질랜드에서 24회 공연을 펼쳤으며 긍정적인 비평을 받았다.

5. 유산 및 영향

돈 맥클린의 음악은 시대를 초월하여 많은 사람들에게 영감을 주었으며, 그의 노래는 사회 문화적으로 큰 영향을 미쳤다.

버디 홀리, 리치 밸런스, J. P. 리처드슨(더 빅 보퍼)이 사망한 비행기 추락 사고는 맥클린의 대표곡 "아메리칸 파이"에서 "음악이 죽은 날"로 언급되며, 초기 로큰롤 시대의 순수함이 사라졌음을 상징하는 사건으로 대중들에게 인식되었다.

1971년, 가수 로리 리버먼은 맥클린의 공연을 보고 큰 감명을 받아 "그의 노래로 나를 부드럽게 죽여주는 (Killing Me Softly with His Song)"를 공동 작곡했다. 특히 맥클린의 "빈 의자(Empty Chairs)"는 리버먼에게 깊은 영감을 주어, 공연을 보던 중 종이 냅킨에 가사를 적게 만들었다.

투팍 샤커는 "Vincent"를 가장 좋아하는 노래로 꼽았으며, 그가 혼수 상태에 있을 때 여자친구가 이 노래를 들려주었다고 한다.

2023년 대한민국의 윤석열 대통령은 백악관 국빈 만찬에서 "아메리칸 파이"를 불러 조 바이든 대통령과 양국의 70년 동맹을 축하했다. 바이든 대통령은 윤 대통령에게 맥클린의 사인이 담긴 기타를 선물하기도 했다.

맥클린은 10대 시절부터 포크 음악에 심취하여 위버스 등의 팬이었다. 1972년에는 "아메리칸 파이"라는 8분 30초 길이의 대작을 발표하여 큰 인기를 얻었다. 이 곡은 버디 홀리, 리치 밸런스, The Big Bopper^영어 등이 사망한 비행기 사고를 소재로 하여, "음악이 죽던 날"이라는 구절로 당시의 비극을 묘사했다.

5.1. 음악적 영향

버디 홀리, 리치 밸런스, J. P. 리처드슨(더 빅 보퍼)이 사망한 비행기 추락 사고는 맥클린이 "아메리칸 파이"에서 언급한 "음악이 죽은 날"로 알려지게 되었다. 이 사건은 맥클린에게 초기 로큰롤 세대의 "순수함의 상실"을 상징했다.

음악가 로리 리버먼은 1971년 말 맥클린의 공연에서 영감을 받아 "그의 노래로 나를 부드럽게 죽여주는 (Killing Me Softly with His Song)"를 공동 작곡했다. 당시 20살이었던 리버먼은 친구와 함께 로스앤젤레스의 트루바두르 나이트클럽에서 맥클린의 공연을 보러 갔다. 맥클린의 히트곡 "아메리칸 파이"가 차트에서 상승 중이었지만, 리버먼은 맥클린이 부른 "빈 의자(Empty Chairs)"라는 노래에 큰 감명을 받았다. 이 노래는 리버먼이 노래를 듣는 동안 종이 냅킨에 시적인 메모를 적도록 만들었다. 맥클린은 1973년에 그 노래가 자신의 노래를 묘사하고 있다는 사실을 알고 놀랐다고 말했다.

"Vincent"는 래퍼 투팍 샤커가 가장 좋아하는 노래였다. 샤커의 여자친구는 그가 입원하여 혼수 상태에 있을 때 이 노래를 들려주었다고 한다. 샤커의 어머니 또한 이 노래를 래퍼의 삶에 대한 다큐멘터리에 포함시켜야 한다고 주장했다.

조 바이든 대통령은 2023년 4월 27일 백악관에서 열린 국빈 만찬으로 대한민국의 윤석열 대통령의 공식 국빈 방문을 마무리하며 양국의 70년 동맹을 축하했다. 음악 공연이 끝난 후, 윤 대통령은 직접 마이크를 잡고 맥클린의 "아메리칸 파이"를 열창했다. 조 바이든 대통령은 이어 윤 대통령에게 맥클린의 사인이 담긴 기타를 선물했다.

돈은 10대 시절 포크 음악에 매료되어 위버스 등의 팬이 되었다. 그는 프로로 데뷔하여 1972년에 큰 히트를 기록했다. 「아메리칸 파이」는 1971년에 발표된 8분 30초 분량의 대작이다. 이 곡은 미국의 록 초기 시대에 활동했던 버디 홀리, 리치 밸런스, The Big Bopper^영어 등이 희생된 비행기 사고를 소재로 한 곡이다 (곡에서 반복되는 “음악이 죽던 날”은 비행기 사고 당일을 가리킨다).

5.2. 수상 및 헌액

아이오나 칼리지는 2001년 맥린에게 명예 박사 학위를 수여했다. 그러나 맥린은 이후 이 칼리지에 대해 비판적인 발언을 했다.

2002년 2월, "American Pie"는 그래미 명예의 전당에 헌액되었고, 2004년에는 송라이터 명예의 전당에 헌액되었다.

2012년 2월, 맥린은 BBC 라디오 2 포크 어워드 평생 공로상을 수상했다. 같은 해 3월, PBS 네트워크는 맥린의 삶과 음악에 관한 장편 다큐멘터리 "Don McLean: American Troubadour"를 방영했다.

2017년 3월, 맥린의 싱글 "American Pie"는 미국 의회도서관에 의해 "미국의 유산의 일부로 보존할 가치가 있는" "청각적 보물"로 지정되었다.

2019년 5월, UCLA 학생 동문회는 맥린에게 조지와 아이라 거슈윈 상을 수여했으나, 가정 폭력 유죄 판결로 인해 시상식 전에 상이 취소되었다. 같은 해 11월 7일, 뉴로셸의 벽화에 그의 젊은 시절 모습과 "American Pie"의 가사가 담기게 되었다. 10월에는 미국 레코딩 산업 협회(RIAA)가 인증한 골드, 플래티넘, 멀티 플래티넘 판매 인증과 호주, 오스트리아, 벨기에, 프랑스, 스웨덴, 스위스, 영국 등에서의 시상을 받았다.

알렉스 트레벡은 2019년 연례 크리스마스 파티에서 맥린에게 노래를 불러줄 것을 요청했다.

이 비디오는 2021년 텔리 어워드 3관왕을 차지했다.

2021년 8월 16일, 맥린은 할리우드 명예의 거리 음악 부문에 이름을 올렸다.

2022년 9월, 맥린은 TV 쇼 "굿모닝 아메리카"로부터 5천만 장 판매 기념 플래그를 받았다.

2022년 11월 22일, 맥린은 뮤지션 명예의 전당 및 박물관에 헌액되었다.

2023년 10월, 리치 발렌스의 여동생 코니 발렌스는 맥린을 뮤직 시티 명예의 거리에 헌액했다.

6. 개인 생활

맥클린은 어머니 엘리자베스 맥클린의 가톨릭 신앙과 아버지 도널드 맥클린의 프로테스탄트 신앙 속에서 자랐다. 15세에 아버지가 돌아가신 후, 신체적 학대가 있는 가정에서 자랐다고 주장했다.

맥클린은 두 번 결혼했으나 모두 이혼했다. 첫 번째 부인 캐롤 소비옹은 필라델피아 출신으로, PBS 텔레비전 시리즈 "미국의 공예(Craft in America)"로 에미상과 피보디상을 수상했다. 1969년부터 1976년까지 결혼 생활을 했다.

두 번째 부인 파트리샤 슈니어 맥린과는 1987년부터 2016년까지 결혼 생활을 했다. 메인주 케임든에서 맥클린이 가정 폭력 혐의로 체포되고, 슈니어 맥린이 이혼을 신청하면서 결혼 생활은 끝났다.

6.1. 가족 관계

맥클린의 할아버지와 아버지는 모두 스코틀랜드 출신이며, 어머니 엘리자베스 부치는 이탈리아 압루초 출신이다. 맥클린은 가톨릭 신자인 어머니와 프로테스탄트 신자인 아버지 사이에서 자랐으며, 15세에 아버지의 죽음을 겪었다.

맥클린은 신체적 학대가 있는 가정에서 자랐다고 주장했다. 그는 두 번 결혼했지만, 두 번 모두 이혼으로 끝났다. 첫 번째 부인은 캐롤 소비옹으로 1969년부터 1976년까지 결혼 생활을 했다. 두 번째 부인은 파트리샤 슈니어 맥린으로 1987년부터 2016년까지 결혼 생활을 했으며, 자녀 재키와 와이엇, 손녀 로사와 미아를 두었다. 2018년에는 자신보다 48세 어린 모델 파리스 딜런과 연애 중임을 밝혔다. 2024년 5월, 맥클린과 딜런은 조 바이든 대통령 부부가 주최한 백악관 국빈 만찬에 참석했다.

6.2. 자선 활동

맥클린은 틴 캔서 아메리카(Teen Cancer America)의 홍보대사이며, 2018년 틴 캔서 아메리카와 UCLA 건강 기금 마련 야외 콘서트에서 공연했다. 공연 중 맥클린은 에드 시런(Ed Sheeran)과 함께 자신의 노래 "빈센트(Vincent)"를 듀엣으로 불렀다. 맥클린이 설립한 돈 맥클린 재단(The Don McLean Foundation)은 그의 모든 수입으로 영구적으로 운영된다. 재단 본부는 메인주에 있는 맥클린의 저택 레이크뷰(Lakeview)에 있으며, 기금 모금 행사와 회의 중심지이자 자연 보호 구역으로 활용될 것이다. 메인주와 미국 전역의 빈곤층 지원 단체들이 수혜 대상이다.

2024년 5월 23일, 맥클린과 파리스 딜런은 조 바이든 대통령과 질 바이든 여사가 케냐의 윌리엄 루토 대통령과 레이첼 루토 여사를 위해 주최한 백악관 국빈 만찬에 참석했다.

6.3. 가정 폭력 혐의

2016년 1월 18일, 돈 맥클린은 당시 아내였던 패트리샤 슈나이어 맥린을 4시간 동안 "괴롭힌" 후 침대에 눕히고 꼼짝 못하게 했으며, 그녀가 침실에서 벗어나 화장실로 달려가 경찰에 신고하자 문을 부수려고 했다는 혐의로 체포되었다. 맥클린은 가정 폭력 폭행, 불법 감금, 범죄적 재물 손괴 및 가정 폭력 위협 혐의를 인정했다. 맥클린은 3660USD의 벌금을 지불했지만 징역형은 선고받지 않았다.

메인주의 보류 처분법에 따라, 맥클린이 1년 동안 법원의 명령을 준수하면 검찰은 가정 폭력 폭행 혐의를 기각하기로 합의했고, 1년 후 혐의는 삭제되었다. 이후 슈나이어 맥린은 "간통, 잔혹하고 학대적인 대우, 그리고 해결할 수 없는 불화"를 이유로 이혼을 신청했다. 맥클린은 자신이 슈나이어 맥린을 신체적으로 학대한 적이 없다고 부인했고, 그의 변호사는 사생활 보호를 위해 맥클린이 합의에 동의했다는 성명을 발표했다. 2017년 3월, 메인주 법원은 슈나이어 맥린의 맥클린에 대한 10년간의 접근 금지 명령 요청을 승인했다.

2020년 인터뷰에서 슈나이어 맥린은 맥클린이 사이비 종교와 같은 가정 환경을 조성했다고 주장하며, "세뇌 요소가 있다고 느낍니다. 카리스마 넘치는 지도자와 그들의 관점이 당신의 관점이 되는 것과 같은, 사이비 종교에 대한 많은 이야기들과 공감합니다."라고 말했다. 맥클린의 딸 재키는 2021년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 아버지가 정서적으로 학대적이었으며, 어머니와 마찬가지로 아버지가 사이비 종교 같은 환경을 만들었다고 말했다. 재키에 따르면, 맥클린은 마비시키는 언어 공격, 강제 격리, 그리고 사랑이나 재정적 지원을 끊겠다는 위협을 사용했다. 이 기사는 재키와 맥클린 사이의 소통이 "재키의 행동과 기억에 대한 통제와 조종 패턴, 그리고 나이 든 맥클린이 특정 공개 이미지를 유지하려는 움직임"을 시사한다고 주장했다. 한 이메일에서 맥클린은 딸에게 "공개적으로 자주 저를 지지하지 않는 한, 저는 당신을 위해 손가락 하나 까딱하지 않을 것이며, 당신에게 한 푼도 더 주지 않을 것입니다"라고 썼다.

기사를 위해 인터뷰를 했을 때, 맥클린은 재키의 진술의 일부 측면을 인정했지만, 그의 행동이 학대에 해당한다는 것을 부인했다. 그는 또한 자신이 신체적으로 학대적인 가정에서 자랐으며, "언니, 어머니, 아버지에게 많이 상처를 받았고, 많이 맞았다"고 말했다. 맥클린은 이후 인터뷰에서 이를 부인하며 "절대 사실이 아닙니다. 저는 어린 시절 결코 학대받은 적이 없습니다."라고 말했다.

7. 음반 목록

돈 맥클린은 정규 음반 외에도 라이브 음반과 컴필레이션 음반 등을 발매했다. 다음은 정규 음반 외 음반 목록이다.

* 솔로 (1976) (라이브)
* 도미니언 (1982) (라이브)
* 포 더 메모리즈 I & II (1986-7)
* 앤드 아이 러브 유 소 (1989) (영국 발매)
* 페이버릿츠 앤 래리티즈 (1993)
* 스타리 스타리 나잇 (2001) (라이브)
* 크리스마스타임! (2004) (크리스마스 & 크리스마스 드림스 수록)

7.1. 정규 음반

* 태피스트리 (1970)
* 아메리칸 파이 (1971)
* 돈 맥클린 (1972)
* 플레잉 페이버릿츠 (1973)
* 홈리스 브라더 (1974)
* 프라임 타임 (1977)
* 체인 라이트닝 (1978)
* 빌리버스 (1981)
* 러브 트랙스 (1988)
* 포 더 메모리즈 (1989)
* 헤드룸 (1991)
* 크리스마스 (1991)
* 더 리버 오브 러브 (1995)
* 크리스마스 드림스 (1997)
* 싱스 마티 로빈스 (2001)
* 유브 갓 투 셰어: 송스 포 칠드런 (2003)
* 더 웨스턴 앨범 (2003)
* 리어뷰 미러: 앤 아메리칸 뮤지컬 저니 (2005)
* 애딕티드 투 블랙 (2009)
* 보태니컬 가든스 (2018)
* 스틸 플레잉 페이버릿츠 (2020)
* 아메리칸 보이스 (2024)