라이엇 걸
1. 개요
라이엇 걸은 1990년대 초 미국에서 시작된 페미니즘 운동으로, 여성들이 펑크 록 음악을 통해 자신의 생각과 경험을 표현하고, 성차별, 성폭력, 여성 혐오 등에 저항하는 것을 목표로 했다. 이 운동은 밴드 결성, 잡지 제작, 공연 등을 통해 이루어졌으며, 비키니 킬, 브랫모빌 등이 대표적인 밴드였다. 라이엇 걸은 미디어의 오해와 비판, 내부적인 분열을 겪으며 쇠퇴했지만, 이후에도 많은 여성 음악가들에게 영향을 미쳤고, 세계 각지로 확산되어 4차 페미니즘과 연결되면서 재조명되고 있다.
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여성 문화 -
처녀 파티
처녀 파티는 결혼을 앞둔 신부를 축하하기 위해 신부 측 여성들이 모여 식사, 게임, 술, 춤 등을 즐기는 파티이다. -
여성 문화 -
한국의 산후조리
한국의 산후조리는 출산 후 산모의 회복과 신생아 건강 관리를 돕는 한국 특유의 문화로, 현대에는 전문 서비스 이용이 증가하고 있으며, 정부는 저출산 해결을 위해 산후조리 바우처를 지원하는 등 사회·경제적 요인과 관련된 문제점과 과제를 안고 있다. -
제3세대 여성주의 -
홀 (밴드)
1989년 코트니 러브와 에릭 얼랜드슨이 결성한 미국의 얼터너티브 록 밴드 홀은 1994년 앨범 《Live Through This》의 성공과 멤버 교체, 해체를 거쳐 2009년 재결합 후 2016년 다시 해체되었으며, 펑크 록, 그런지, 얼터너티브 록을 결합한 음악으로 여성 록 음악계에 큰 영향을 미쳤다. -
제3세대 여성주의 -
포스트모던 여성주의
포스트모던 여성주의는 성별과 젠더의 사회적 구성에 대한 비판적 시각을 가지며, 여성의 고정된 정체성이 없고 젠더가 사회적으로 구성된다는 주장을 펼치는 사상으로, 모더니스트 여성주의로부터 비판을 받기도 한다. -
DIY 문화 -
콜린 워드
콜린 워드는 영국의 무정부주의 사상가이자 저술가, 교육자로, 아나키즘 이론과 실제, 교육, 도시계획, 주택 문제 등 다양한 분야를 탐구하며 《프리덤》과 《아나키》의 편집자, 그리고 《도시 속의 아이》를 비롯한 여러 저서를 통해 탈학교, 자율적인 사회 조직, 주택 문제에 대한 아나키즘적 대안을 제시하고 젊은이들의 일상 공간 활용과 도시 환경에 대한 연구로 사회과학계에 영향을 미쳤다. -
DIY 문화 -
인디 팝
인디 팝은 1980년대 영국 인디 신에서 발생하여 펑크 록의 DIY 정신과 벨벳 언더그라운드의 영향을 받았으며, C86 컴필레이션 앨범을 통해 확산되었고 트위 팝, 시부야계 등의 하위 장르를 포함한다.
2. 역사적 배경
1990년대 초, 미국의 지역 펑크 씬에서 발생한 성차별에 대한 여성들의 회의를 통해 라이엇 걸 운동이 시작되었다. 이들은 어린 시절의 자존감과 자기 신념을 강조하고자 "girl"이라는 단어를 의도적으로 사용했으며, 비하적인 용어 사용을 되찾기 위해 "I"를 으르렁거리는 "R"로 대체했다.
시애틀과 워싱턴 주 올림피아의 음악 씬은 DIY 인프라를 갖추고 있었다. 지역 언더그라운드 음악 씬에 참여한 여성들은 zine( "magazine"의 줄임말)을 제작하여 페미니스트적 신념과 욕구를 표현했다. 펑크 문화에서 이미 사용되었던 zine은 여성들이 다른 방법으로는 출판되지 않았을 아이디어를 유통할 수 있게 해주었다. 당시 음악 씬의 많은 여성들은 배타적이고 남성 중심적인 펑크 문화 때문에 불편함을 느꼈고, 새로운 라이엇 걸 하위 문화를 통해 자신들의 이익을 예술적으로 표현하기 시작했다.
라이엇 걸 밴드는 1970년대부터 1980년대 중반까지 획기적인 여성 펑크 음악과 주류 록 공연자들의 영향을 받았다. 더 슬리츠, 폴리 스티렌, 수지 수, 더 레인코츠, 조안 제트, 킴 고든, 킴 딜 등이 그 예이다. 특히 킴 고든에 대해 캐슬린 한나는 "그녀는 음악적으로 선구자였다"고 언급했다.
2.1. 기원
1991년, 워싱턴 D.C.와 워싱턴주 올림피아의 여성들이 미국의 지역 펑크 씬의 성차별에 대해 회의를 열면서 라이엇 걸 운동이 시작되었다. 이들은 어린 시절의 자존감과 자기 신념을 강조하기 위해 "girl"이라는 단어를 의도적으로 사용했다. 라이엇 걸들은 비하적인 용어의 사용을 되찾기 위해 "I"를 으르렁거리는 "R"로 대체했다.
시애틀과 워싱턴주 올림피아의 음악 씬은 DIY 인프라를 갖추고 있었다. 지역 언더그라운드 음악 씬에 참여한 여성들은 zine( "magazine"의 줄임말)을 제작하여 페미니스트적 신념과 욕구를 표현했다. 펑크 문화에서 이미 사용되었던 zine은 여성들이 다른 방법으로는 출판되지 않았을 아이디어를 유통할 수 있게 해주었다. 당시 음악 씬의 많은 여성들은 배타적이고 남성 중심적인 펑크 문화 때문에 불편함을 느꼈고, 새로운 라이엇 걸 하위 문화를 통해 자신들의 이익을 예술적으로 표현하기 시작했다.
라이엇 걸 밴드는 1970년대부터 1980년대 중반까지 획기적인 여성 펑크 음악과 주류 록 공연자들의 영향을 받았다. 더 슬리츠, 폴리 스티렌, 수지 수, 더 레인코츠, 조안 제트, 킴 고든, 킴 딜 등이 그 예이다. 특히 킴 고든에 대해 캐슬린 한나는 "그녀는 음악적으로 선구자였다"고 언급했다.
2.2. 태평양 북서부와 워싱턴 D.C.
워싱턴 D.C.와 워싱턴주 올림피아의 음악 씬은 정교한 DIY 인프라를 갖추고 있었다. 올림피아는 초창기 riot grrrl에 영향을 미친 강력한 페미니스트 예술 및 문화 유산을 가지고 있었다. 1980년대 초, 스텔라 마르스, 다나 스콰이어스, 줄리 페이는 공동으로 예술과 공연을 창작하는 매장인 걸 시티를 설립했다. 1980년대에는 캐서린 슈필만과 패티 스털링이 편집한 오리건주 포틀랜드의 잡지 Puncture에 여성과 록을 주제로 한 두 편의 기사가 실렸다. 러프 트레이드 직원 테리 서튼이 작성한 이 기사들은 일부 사람들에게는 riot grrrl 정신의 대표적인 글로 여겨졌다.
워싱턴 D.C. 지역에서는 비트 해프닝의 팬 에린 스미스가 1987년 자신의 잡지 Teenage Gang Debs를 시작했다. 1988년, D.C. 출신 여성 2명, 즉 Chalk Circle의 샤론 체슬로와 Fire Party의 에이미 피커링은 신시아 코놀리와 리디아 엘리와 힘을 합쳐 D.C. 펑크 커뮤니티 내의 성 차별과 성차이에 초점을 맞춘 그룹 토론을 조직했다. 1991년 비키니 킬과 브랫모빌 멤버들이 D.C.에 오면서 riot grrrl의 토대가 마련되었다. 토비 베일은 1988년에 자신의 잡지 Jigsaw를 발행하기 시작했고, 도나 드레쉬는 거의 같은 시기에 자신의 잡지 Chainsaw를 시작했다. 몰리 뉴먼과 앨리슨 울프는 1989년 가을 오리건 대학교 기숙사에서 서로 옆집에 살면서 만났고, 1990-91년 겨울 방학 동안 뉴먼은 가족이 살던 워싱턴 D.C.로 돌아가 Girl Germs 잡지의 첫 호를 만들었다.
2.3. 비키니 킬 (Bikini Kill)
캐슬린 한나, 토비 베일, 캐시 윌콕스는 1980년대 후반 워싱턴 주 올림피아에 있는 에버그린 주립 대학교에서 공부했다. 한나는 작은 협동 미술관인 레코 뮤즈에서 일했는데, 그곳에서는 종종 미술 전시회 사이에 지역 밴드를 초청하여 공연을 열었다. 그곳에서 그녀는 자신의 밴드인 고 팀(Go Team)을 섭외한 후 베일을 만났다.
빌리 캐런과 함께, 비키니 킬은 1991년 여름에 데모 카세트 테이프를 자체 발매했는데, 제목은 Revolution Girl Style Now였다. 한나, 베일, 윌콕스는 또한 1991년 첫 투어 동안 Bikini Kill 잡지에 대한 협업을 시작했다. 밴드는 협력하여 곡을 썼고, 공연에서 여성 중심적인 환경을 조성하여 여성들에게 무대 앞으로 나오도록 권유하고 가사지를 나눠주었다. 비키니 킬은 더 많은 여성들이 남성 중심적인 펑크 씬에 참여하도록 영감을 주는 것을 목표로 삼았다.
1992년 인디 레이블 킬 록 스타스에서 Bikini Kill EP를 발매한 후, 비키니 킬은 관객을 구축하기 시작했다. 비키니 킬 멤버들은 조앤 제트를 포함한 다른 유명 음악가들과 협업하기 시작했는데, 한나는 그녀의 음악을 초기 라이엇 걸 미학의 예로 묘사했다. 제트는 비키니 킬 멤버들이 제트가 밴드에 대해 쓴 곡 "Activity Grrrl"을 들은 후 밴드를 위해 싱글 "New Radio"/"Rebel Girl"을 프로듀싱했다. 비키니 킬의 데뷔 앨범 Pussy Whipped는 1993년에 발매되었으며, "Rebel Girl"이라는 곡이 수록되어 있다. "Rebel Girl"은 비키니 킬의 대표곡 중 하나가 되었으며 라이엇 걸 운동의 널리 알려진 찬가가 되었다. 로버트 크리스트가우가 말한 것처럼, "잊을 수 없는 찬가"인 이 곡은 빌보드 차트에 독립 음반사에서 발매되었기 때문에 차트에 오르지 못했지만, 광범위한 비평을 받았다.
회고적인 찬사에도 불구하고, 당시 밴드는 남성들을 배제한다는 비판을 받았고, 심지어 롤링 스톤은 비키니 킬의 첫 번째 앨범을 "울부짖고 멍청한 구토 발작"이라고 묘사했다. 비키니 킬은 결국 언론의 운동에 대한 잘못된 묘사로 인해 "미디어 블랙아웃"을 요구했다.
1990년부터 라이엇 걸 운동의 기수로 여겨지는 밴드 비키니 킬이 올림피아에서 활동을 시작했다. 비키니 킬은 "Revolution Girl Style Now (자, 혁명의 소녀 스타일을)"라고 외치며 데모 앨범 Revolution Girl Style Now!영어를 1991년에 발매했다.
2.4. 브랫모빌 (Bratmobile)
오리건 주 유진 출신의 라이엇 걸 밴드 Bratmobile은 라이엇 걸 운동의 주요 밴드 중 하나였다. 1990년, 오리건 대학교 학생이었던 앨리슨 울프와 몰리 뉴먼은 워싱턴 D.C.의 젠 스미스와 함께 페미니스트 잡지 걸 저름스를 만들었다. 이들은 지역 음악계의 성차별 문제를 다루고자 했다.
> 우리는 올림피아의 토비와 캐슬린과 같은 사람들에게 매우 큰 힘을 얻었고, "우리 밴드를 만들자, 라디오도 하자—우리는 여자들만 하는 라디오 쇼를 하고 싶어!"라고 생각했어요.
1991년 봄, 에린 스미스, 크리스티나 빌로트 (오토클레이브 소속), 젠 스미스 (에린과는 무관)는 울프와 뉴먼이 워싱턴 D.C.로 임시 이주하면서 Bratmobile에 합류했다. 뉴먼과 에린 스미스는 1990년 12월 워싱턴 D.C.에서 열린 네이션 오브 율리시스 공연에서 서로 아는 사이인 캘빈 존슨에 의해 처음 소개되었다. 젠 스미스는 울프에게 보낸 편지에 "우리 여자들의 RIOT을 시작해야 해!"라고 썼다. 젠 스미스는 비키니 킬 멤버들과 함께 걸 라이엇이라는 잡지를 만들자고 제안했다. 뉴먼이 잡지를 시작하면서 제목을 riot grrrl로 변경하여, 음악계의 젊은 여성들을 위한 네트워크를 제공하고 운동에 이름을 부여했다.
에린 스미스, 젠 스미스, 빌로트, 울프, 뉴먼은 함께 Bratmobile DC라는 단 하나의 테이프만 발매했다. 그 후, Bratmobile은 울프, 뉴먼, 에린 스미스로 이루어진 트리오가 되었다. 그들은 1991년 7월 Bratmobile로서 첫 공연을 가졌으며, 뉴먼은 드럼, 에린 스미스는 기타, 울프는 보컬을 맡았다.
1991년부터 1994년까지 Bratmobile은 킬 록 스타스에서 앨범 Pottymouth와 EP The Real Janelle, 그리고 The Peel Session을 발매했다. Bratmobile은 1992년 헤븐스 투 벳시와 함께 투어를 했고, 1994년에 해체했다.
2.5. International Pop Underground Convention
1991년 8월 20일부터 25일까지, K 레코드는 올림피아에서 International Pop Underground Convention (IPU)이라는 인디 음악 페스티벌을 개최했다. 첫날 밤에 열린 "Love Rock Revolution Girl Style Now!" (나중에 간단히 "Girl Night"로 변경)는 이 운동의 중요한 발걸음을 알렸다. 이 컨벤션은 청중과 공연자 간의 새로운 관계를 보여주었고, 과거의 권력 역학을 해체했다. 예를 들어, 여성 공연자들을 괴롭히는 사람들에게 분노를 표출하는 것이었다.
2.6. 북미 라이엇 걸의 확산
비키니 킬과 브랫모빌의 활동은 미국과 캐나다 등 북미 지역에 다른 라이엇 걸 분파들이 생겨나는 데 영감을 주었다. 북아메리카 전역의 다른 지역 펑크 음악 씬의 여성들은 자신만의 밴드를 결성하고 잡지를 만들기 시작했다. 비키니 킬을 포함한 밴드들은 라이엇 걸이 기업에 흡수될 것을 우려하여 주류 미디어의 관심을 피했지만, 몇 차례 인터뷰를 통해 운동이 실제 범위보다 더 크다고 주장하며, 음악 씬이 실제 범위를 훨씬 벗어난 도시에도 존재한다고 언급했다. 이는 페미니스트들이 해당 씬을 찾도록 장려했고, 찾을 수 없을 때는 스스로 만들어 라이엇 걸의 범위를 더욱 넓혔다.
1992년 7월 31일부터 8월 2일까지 워싱턴 D.C.에서 첫 번째 라이엇 걸 컨벤션(Riot Grrrl Convention)이 열렸다. 이 컨벤션에서는 강간, 성, 인종차별, 가정 폭력, 자기 방어와 같은 주제에 대한 공연과 워크숍이 주말 동안 진행되었다. 홍보 전단에는 다음과 같은 내용이 적혀 있었다.
> 모든 걸(grrrl)과 여성들을 부릅니다! 워싱턴 D.C. 안팎의 라이엇 걸들은 올여름 3일간의 라이엇 걸 컨벤션을 조직하고 있습니다. 우리는 모든 걸과 페미니스트 밴드와 공연자, 걸 팸진 작가, 그리고 전국 각지에서 온 활기찬 걸과 소년들이 그들의 기술, 에너지, 분노, 창의력, 호기심을 기여하도록 초대합니다. 우리는 최소 3번의 쇼와 함께 자기 방어에서 사운드보드 운영법, 팸진 레이아웃 방법에 이르기까지 모든 것에 대한 워크숍을 진행할 것입니다. 게다가, 우리는 다른 여성들과 펑크 커뮤니티에서 우리가 어떻게 적합한지 (또는 적합하지 않은지!)에 대해 이야기할 많은 시간을 가질 것입니다.
2.7. 영국의 라이엇 걸
1991년부터 1992년까지 비키니 킬의 음악과 잡지가 영국 전역으로 퍼져나가면서 여러 밴드들이 결성되었고, 곧바로 라이엇 걸을 수용했다. 영국은 이전에 X-Ray Spex, The Slits, The Raincoats와 같이 영향력 있는 여성 또는 여성 중심의 펑크 밴드들을 배출하며 영감을 제공했다.
Huggy Bear는 1991년에 결성되었으며, 밴드의 정치적 철학과 젠더 구성 모두를 언급하며 스스로를 "소녀-소년 혁명가"라고 칭했고, 브라이턴과 런던을 기반으로 활동했다. Skinned Teen은 1992년 런던에서 결성되었으며, 당시 그들의 나이는 14세 정도였다. 이들은 영국 영화 제작자 루시 테인의 1993년 비키니 킬/Huggy Bear 영국 투어 다큐멘터리 It Changed My Life: Bikini Kill In The U.K.에 포함되었다.
2.8. 쇠퇴와 이후의 발전
1990년대 중반, 라이엇 걸은 심각하게 분열되었다. 많은 참여자들은 주류 미디어가 메시지를 완전히 왜곡했으며, 라이엇 걸의 급진적 정치성이 스파이스 걸스의 "걸 파워" 메시지나 표면적인 여성 중심 밴드, 릴리스 페어 같은 페스티벌에 의해 이용되었다고 느꼈다.
초기 라이엇 걸 밴드 중 브랫모빌, 헤븐스 투 벳시, 허기 베어는 1994년에 해체되었고, Excuse 17과 대부분의 영국 밴드들은 1995년까지 해체되었다. 비키니 킬과 에밀리의 새시 라임은 1996년에 마지막 음반을 발표했다. 그러나 팀 드레쉬는 1998년까지, 더 가십은 1999년부터 활동했으며, 브랫모빌은 2000년에 재결성되었다. 슬리터 키니는 1994년부터 2006년까지 7장의 앨범을 발표하며 활발히 활동했다. 코린 터커 (헤븐스 투 벳시)와 캐리 브라운스타인 (Excuse 17)은 올림피아에서 슬리터 키니를 결성했다.
많은 라이엇 걸 참여 여성들은 여전히 음악 활동을 이어갔다. 캐슬린 한나는 포스트 펑크 "저항 팝" 그룹 르 티그르와 더 줄리 루인을 결성했고, 캐시 윌콕스는 크리스티나 빌로트와 함께 캐주얼 닷츠에 합류했으며, 토비 베일은 스파이더 앤 더 웹스를 결성했다. 슬리터 키니는 2014년에 재결성하여 4장의 앨범을 발표했고, 브랫모빌도 재결합하여 2장의 앨범을 발매했다. 앨리슨 울프는 콜드 콜드 하츠와 파티라인에서 활동했다. 몰리 뉴먼은 러브 오어 페리시, 심플 소셜 그레이시스 디스코, 룩아웃! 레코드에서 활동하며 더 도나스, 테드 레오 등을 매니징했다. 카이아 윌슨과 태미 레이 칼랜드는 미스터 레이디 레코드를 통해 더 부치스, 일렉트렐레인 등의 앨범을 발매했다. 비키니 킬은 2019년에 재결성하여 현재까지 활동 중이다.
3. 페미니즘과 라이엇 걸 문화
라이엇 걸 문화는 1990년대 초반 제3의 물결 페미니즘과 연결된다. 제3의 물결 페미니즘은 법과 정치보다는 개인 정체성에 집중했다. 라이엇 걸 운동은 여성에게 펑크 록 커뮤니티와 사회 문제에 대한 음악을 만들고 정치적 발언을 할 수 있는 공간을 제공했다. 이들은 음악과 출판물로 가부장제, 여성에 대한 이중 잣대, 강간, 가정 폭력, 성적 지향, 여성 권한 부여 등 다양한 견해를 표현했다.
라이엇 걸 밴드는 더 슬리츠, 폴리 스티렌, 수지 수, 더 레인코츠, 조안 제트, 킴 고든, 킴 딜 등 1970~80년대 여성 펑크 음악 및 주류 록 공연자에게 영향을 받았다. 캐슬린 한나는 킴 고든을 음악적 선구자라 언급했다.
비키니 킬은 라이엇 걸 운동의 대표 밴드였다. 여성 중심 환경을 조성하고, 여성이 펑크 씬에 참여하도록 독려했다. 캐슬린 한나는 공연 중 남성 야유꾼을 직접 제거하기도 했다. "Rebel Girl"은 라이엇 걸 운동의 찬가가 되었다.
1991년 8월 International Pop Underground Convention 인디 음악 페스티벌 첫날 "Girl Night"는 운동의 중요한 발걸음을 알렸다. 비키니 킬, L7 등 다양한 밴드가 참여했다.
라이엇 걸 운동은 남성 중심 펑크 씬에서 여성만의 자리를 개척하도록 장려했지만, 성적 폭력도 보고되었다. 이에 밴드는 관객에게 개인 경험을 이야기하도록 초대하고, 가사지를 나눠주며, 남성에게 공간 양보를 요구했다.
운동은 교차성 인식을 위해 노력했으나, 유색 인종 여성들은 소외감을 느꼈다. 1997년 타마르-칼리 브라운은 흑인 여성과 소녀를 위해 Sista Grrrl을 만들었다. 라이엇 걸은 중산층 백인 여성 중심이라는 비판도 받는다.
3.1. 진(Zine)과 출판물
라이엇 걸의 동력은 수제 컷 앤 페이스트, 제록스, 콜라주 진(zine)의 창의적인 폭발에 의해 크게 지지받았다. 이러한 진들은 다양한 페미니스트 주제를 다루었으며, 종종 "사적으로 공개된" 공간에서 강렬한 개인적 경험의 정치적 의미를 끌어내려고 시도했다. 진들은 성차별주의, 정신 질환, 신체 이미지 및 섭식 장애, 성적 학대, 인종차별, 강간, 차별, 스토킹, 가정 폭력, 근친상간, 동성애 혐오 및 때로는 채식주의에 대한 경험을 묘사했다. 그럴(Grrrl) 진 편집자들은 개별화되고 육체가 없는 공간으로서의 저자에 대한 지배적인 개념과 주로 성인 정치 프로젝트로서의 페미니즘의 개념에 도전하는 형태의 글쓰기와 글쓰기 지침에 집단적으로 참여하고 있다.
이러한 진들은 zinewiki.com에 의해 보관되었고, 1992년 에리카 레인스타인(Erika Reinstein)과 메이 서머(May Summer)가 워싱턴 D.C.에서 시작한 라이엇 걸 프레스에 의해 보관되었다.
밴드들은 종종 "cunt", "bitch", "dyke", "slut"과 같은 경멸적인 문구를 전유하여, 립스틱이나 굵은 펜으로 피부에 자랑스럽게 적었다. 캐슬린 한나는 1992년부터 쇼에서 자신의 배에 "slut"을 적어 페미니스트 예술과 활동가 실천을 의도적으로 융합했다. 퀘어코어에 관련된 많은 여성들이 또한 라이엇 걸에 관심을 가졌으며, 도나 드레슈(Donna Dresch)의 Chainsaw, Sister Nobody, 태미 레이 칼랜드(Tammy Rae Carland)의 Jane Gets A Divorce 및 I (heart) Amy Carter와 같은 진들은 두 운동을 모두 구현했다. 워싱턴 D.C.에서 열린 전국적인 컨벤션이나 뉴욕시에서 열린 푸시스톡(Pussystock) 페스티벌, 그리고 Don't Need You: the Herstory of Riot Grrrl과 같은 다양한 후속 인디 다큐멘터리도 있었다.
1990년에 15세의 람다샤 비크심(Ramdasha Bikceem)이 시작한 GUNK와 같은 다른 라이엇 걸 진들은 펑크, 젠더, 인종차별의 교차점에 초점을 맞췄다. 뉴저지 출신인 비크심은 친구가 올림피아에서 토비 베일(Tobi Vail)의 룸메이트가 된 후 라이엇 걸 진에 대해 알게 되었다. 비크심의 밴드 Gunk는 1992년 D.C.에서 열린 첫 번째 라이엇 걸 컨벤션에서 공연했다. GUNK #4에서 비크심은 흑인 그럴(grrrl)이 된다는 정치에 대해 "나는 나와 똑같이 이상하게 보이는 친구들과 어딘가에 나가지만, 스케이트를 타다가 경찰에게 괴롭힘을 당한다고 칩시다. 그 경찰은 백인 여자 친구 중 한 명보다 내 얼굴을 훨씬 더 명확하게 기억할 것입니다."라고 썼다. 미미 티 응우옌(Mimi Thi Nguyen)의 Slant와 사브리나 마가리타 알칸타라-탄(Sabrina Margarita Alcantara-Tan)의 Bamboo Girl은 아시아계 미국 소녀들의 관점에서 라이엇 걸을 비판했다. 1997년, 응우옌은 컴필레이션 진 Evolution of a Race Riot을 출판했다.
1990년대 중반, 진들은 또한 e-zine으로 인터넷에 게재되었다. Gurl.com 및 ChickClick과 같은 웹사이트는 여성에게 제공되는 미디어에 대한 불만으로 만들어졌으며 주류 십대 및 여성 잡지에서 발견되는 콘텐츠를 패러디했다. Gurl.com과 ChickClick은 모두 게시판과 무료 웹 호스팅 서비스를 가지고 있었는데, 사용자들은 자신의 콘텐츠를 만들고 기여할 수 있었고, 이는 여성이 소비자가 아닌 창작자로도 간주될 수 있는 상호 관계를 만들었다.
4. 미디어의 오해
1990년대 중반, 미디어는 새롭게 떠오르는 그런지와 얼터너티브 록 장르에 주목했고, "라이엇 걸"이라는 용어는 여성 보컬 밴드뿐만 아니라 정치적인 성향이 덜한 얼터너티브 록 밴드에게도 사용되었다. Frightwig, Hole, 7 Year Bitch, Babes in Toyland, the Breeders, the Gits, Lunachicks, Liz Phair, Veruca Salt, L7과 같은 밴드들은 라이엇 걸 운동과 유사한 DIY 전술과 페미니스트 이념을 공유했지만, 모두가 스스로를 라이엇 걸이라고 칭하지는 않았다. 특히 코트니 러브는 라이엇 걸과 거리를 두었다.
1994년 1월 에세이에서 토비 베일은 비키니 킬과 라이엇 걸에 대한 미디어의 오보에 대해 다음과 같이 말했다.
> 예를 들어, 우리가 한 번도 이야기한 적이 없는 잡지에서, 그리고 스스로 확인하지 않고 이러한 출처를 믿는 사람들에 의해 반복적으로 되풀이되는 한 가지 큰 오해는 비키니 킬이 결정적인 '라이엇 걸 밴드'라는 것입니다... 우리는 어떤 방식으로든 '라이엇 걸' 운동의 '리더'이거나 권위자가 아닙니다. 사실, 개인적으로 우리는 각각 '라이엇 걸'에 대해 다른 경험, 감정, 의견, 그리고 다양한 정도의 참여를 해왔으며, 그 라벨이 여전히 중요하고 의미 있다고 느끼는 사람들을 존중하지만, 밴드로서 우리 스스로를 묘사하기 위해 그 용어를 사용한 적은 없습니다. 개인적으로 우리는 정치적이든 펑크적이든 다양한 미학, 전략, 신념을 존중하고 활용하며 동의하며, 그중 일부는 아마도 '라이엇 걸'로 여겨질 것입니다.
Sharon Cheslow는 EMP의 Riot Grrrl Retrospective 다큐멘터리에서 다음과 같이 말했다.
> 주류 미디어가 다룰 수 없는 매우 중요한 아이디어들이 많았기 때문에, 이들이 머리에 바레트를 꽂고 배에 'slut'이라고 쓰는 소녀들이라는 사실에 집중하는 것이 더 쉬웠습니다.
Corin Tucker는 다음과 같이 말했다.
> 우리가 속옷만 입고 돌아다니는 우스꽝스러운 소녀들처럼 보이도록 의도적으로 만들어졌다고 생각합니다. 그들은 우리와 진지한 인터뷰를 거부하고, 우리가 한 말을 잘못 인쇄하고, 우리의 기사, 팬진, 에세이를 맥락에서 벗어나게 했습니다. 우리는 십 대와 젊은 여성의 성적 학대와 성폭력에 대해 많이 썼습니다. 저는 그것들이 미디어가 결코 다루지 않는 정말 중요한 개념이라고 생각합니다.
5. 비판
라이엇 걸 운동은 충분히 포괄적이지 않다는 비판을 받았다. 또한 운동 참가자들은 종종 분리주의자라는 비난을 받는다.
주요 논쟁 중 하나는 이 운동이 중산층 백인 여성에게 초점을 맞추고 다른 종류의 여성들을 소외시키고 있다는 것이다. 1993년에 제작된 팬진 "GUNK"에서 람다샤 빅심은 "라이엇 걸은 변화를 원하지만, 누가 포함되는지 의문이 든다. 라이엇 걸은 극소수, 즉 백인 중산층 펑크 여자들에게 매우 가깝다"라고 썼다. 작가 라이나 도즈는 10대 시절 라이엇 걸에 큰 흥미를 느끼지 못했지만, 캐슬린 한나의 활동을 담은 2013년 다큐멘터리 영화 The Punk Singer영어에서 유색인 여성들이 없는 것을 보고, 라이엇 걸이 흑인 여성인 자신을 위한 것이 아니라 백인 여성을 위한 것이었기 때문에 열광하지 않았다고 이해했다고 말했다.
6. 유산과 부활
2007년, 베스 디토는 『Riot Grrrl: Revolution Girl Style Now!』 서문에서 라이엇 걸에 대해 썼다. 2013년 아스트리아 수파락과 세시 모스는 라이엇 걸이 예술가와 문화 생산자에게 미친 영향을 조사하는 전시회 『Alien She』를 기획했다. 라이엇 걸의 부활은 전 세계의 4차 페미니스트들에게서 뚜렷하게 나타나며, 그들은 이 운동을 자신의 삶이나 작품에 대한 관심사 또는 영향으로 언급한다.
1990년대 중반, 라이엇 걸은 심각하게 분열되었다. 많은 참여자들은 주류 미디어가 메시지를 왜곡하고, 스파이스 걸스의 "걸 파워"나 릴리스 페어 같은 페스티벌이 라이엇 걸의 정치적 급진성을 희석시켰다고 느꼈다.
초창기 밴드 중 브랫모빌, 헤븐스 투 벳시, 허기 베어는 1994년에, Excuse 17과 대부분의 영국 밴드는 1995년까지 해체되었다. 비키니 킬과 에밀리의 새시 라임은 1996년에 마지막 음반을 냈다. 그러나 팀 드레쉬는 1998년까지, 더 가십은 1999년부터 활동했으며, 브랫모빌은 2000년에 재결성되었다. 슬리터 키니는 1994년부터 2006년까지 7장의 앨범을 발표하며 활발히 활동했다. 코린 터커 (헤븐스 투 벳시)와 캐리 브라운스타인 (Excuse 17)은 올림피아에서 슬리터 키니를 결성했다.
라이엇 걸에 참여했던 많은 여성들은 여전히 음악 활동을 이어가고 있다. 캐슬린 한나는 르 티그르와 더 줄리 루인을 결성했고, 캐시 윌콕스는 크리스티나 빌로트와 함께 캐주얼 닷츠에 합류했으며, 토비 베일은 스파이더 앤 더 웹스를 결성했다. 슬리터 키니는 2014년에 재결성하여 4장의 앨범을 발표했고, 브랫모빌도 재결합하여 2장의 앨범을 발매했다. 앨리슨 울프는 콜드 콜드 하츠와 파티라인에서 활동했다. 몰리 뉴먼은 러브 오어 페리시에서 활동하고, 룩아웃! 레코드를 공동 소유하고 있으며, 여러 밴드를 매니징했다. 카이아 윌슨과 태미 레이 칼랜드는 미스터 레이디 레코드를 설립하여 다양한 아티스트의 앨범을 발매했다. 비키니 킬은 2019년에 공연을 재개하여 현재까지 활동 중이다.
6.1. 세계적인 확산
라이엇 걸 운동은 처음부터 다양한 문화권의 많은 여성들에게 매력적이었다. 이 운동은 브라질, 파라과이, 이스라엘, 오스트레일리아, 말레이시아 및 유럽에 밴드들을 설립하면서 전 세계로 확산되었으며, 아시아, 유럽, 남아메리카 전역에 걸친 잡지 배포를 통해 세계화에 기여했다.
라이엇 걸 운동의 세계화에서 가장 잘 알려진 밴드 중 하나는 2011년에 결성된 러시아 그룹 푸시 라이엇으로, 스스로를 21세기 러시아 라이엇 걸이라고 정의한다. 푸시 라이엇은 2012년 모스크바의 구세주 그리스도 대성당 제단에서 "펑크 기도" 항의 공연을 벌여 대중 매체의 주목을 받았다. 이 노래에는 성모 마리아에게 푸틴을 내쫓아달라고 호소하는 내용이 담겨 있다. 푸시 라이엇은 페미니즘, LGBT 권리 및 푸티니즘으로 간주되는 블라디미르 푸틴의 독재자에 대한 반대 등을 주제로 음악을 연주한다.