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론도 (음악)

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목차

1. 개요

론도(Rondo)는 음악 형식 중 하나로, 주요 주제(후렴)가 여러 개의 대조적인 주제(에피소드)와 번갈아 나타나는 형식을 말한다. 어원은 프랑스어 'Rondeau'에서 유래되었으며, 13세기부터 15세기까지 프랑스 시와 샹송 형식으로 사용되었다. 16세기 말과 17세기 초 이탈리아 오페라에서 리토르넬로의 사용과 발달과 관련하여 론도 형식이 발전하였다. 17세기 후반부터 프랑스 바로크 작곡가들에 의해 유럽 전역으로 확산되었고, 소나타 형식과 결합하여 소나타 론도 형식이 나타나기도 했다. 일반적인 론도 형식으로는 ABACA(5부분 론도), ABACAB, ABACBA(6부분 론도), ABACABA(7부분 론도) 등이 있으며, 빠르고 활기찬 성격을 가진다. 베토벤의 '엘리제를 위하여', 모차르트의 '아이네 클라이네 나흐트무지크' 등이 론도 형식의 대표적인 예시이며, 한국 대중가요에도 론도 형식이 활용된 사례가 있다.

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론도 (음악)
음악 형식
종류악곡 형식
특징주된 주제와 대조적인 주제로 구성됨
관련 용어리토르넬로 형식, 소나타 론도 형식

2. 어원

'론도(Rondo)'라는 단어는 프랑스어 'Rondeau(롱도)'에서 유래되었으며, 이는 이탈리아어 형태를 거쳐 영어로 유입되었다. 'Rondeau'는 "작은 원형"을 의미한다.[3]

오늘날 론도라는 단어는 주된 주제가 하나 이상의 대조적인 주제와 교대로 나타나는 성악 또는 기악 작품을 지칭하기 위해 영어에서 널리 사용된다. 그러나 일부 영어 및 독일어권 작곡가들은 이 형식을 활용한 작곡에 론도 대신 론도라는 용어를 채택하기도 했는데, 특히 프랑스 작곡 스타일로 작곡할 때 그러했다.[4]

프랑스에서 '론도'라는 단어는 처음에는 중세 및 르네상스 시대에 'forme fixe' 론도를 지칭하는 데 사용되었다. 이는 13세기 말부터 15세기까지 프랑스에 존재했던 일종의 시적이고 샹송 형식으로, 16세기 초에 레퍼토리에서 사라졌다.[5][6]

'forme fixe' 론도는 17세기 중반 프랑스에서 주로 나타났지만, 16세기 말과 17세기 초 이탈리아 오페라에서 기원한 후기의 음악 형식 'rondeau'와는 전혀 관련이 없다.[2] 오늘날 영어에서 론도라고 알려진 것은 바로 이 후기의 음악 형식이다.[2] 18세기에는 프랑스어 단어 '론도'의 영어 변형인 'Round O'라는 용어도 때때로 론도라는 음악 형식을 지칭하기 위해 영어에서 사용되었다. 제임스 그래시노의 ''음악 사전''(1740)에서 Round O는 론도의 다른 철자로 정의되었다.[7]

3. 정의 및 역사적 발전

"론도"라는 용어는 프랑스어 "론도(rondeau)"에서 유래되었으며, 이는 "작은 원형"을 의미한다.[3] 오늘날 론도는 주된 주제가 하나 이상의 대조적인 주제("에피소드"라고도 불림)와 번갈아 나타나는 음악 형식을 말한다.[9]

론도 형식의 일반적인 구조는 ABACA, ABACAB, ABACBA, ABACABA 등이 있다.[9] 베토벤의 "엘리제를 위하여"는 ABACA 형식의 론도이다. 곡마다 주제의 수는 다를 수 있으며, 반복되는 요소는 변주를 위해 장식되거나 단축되기도 한다.

18세기 후반과 19세기 초 고전 7부분 론도의 전형적인 조성 구조는 다음과 같다.[8]

18세기 후반과 19세기 초 고전 7부분 론도의 전형적인 조성 구조
ABACAB'A
장조I-V 또는 VIVI, IV 또는
병행 단조		III
단조IIII
또는 V		IVI 또는 IVIII



론도 형식은 소나타 형식과 결합하여 소나타 론도 형식을 만들 수 있다.

3. 1. 이탈리아 오페라에서의 기원

론도 형식의 기원은 16세기 말과 17세기 초 초기 이탈리아 오페라에서 사용된 리토르넬로의 발달과 관련이 있다.[2] 론도 형식은 리토르넬로 형식과 유사하지만, 리토르넬로는 이전 악절의 단편을 사용하고 다른 조로 주제나 주요 테마를 바꾸어 다시 가져오는 반면, 론도는 테마를 완전하게 동일한 조로 다시 가져온다는 점에서 다르다.[2]

이탈리아어로 '귀환'을 의미하는 리토르넬로는 15세기 마드리갈에서 유래되었으며, 반복 또는 특정 연으로 돌아가는 것이 작곡 구조의 특징이었다.[10] 16세기 마지막 해에 이탈리아에서 오페라가 등장하면서, 리토르넬로 형식은 특히 아리아와 오페라 합창의 구조 내에서 계속 발전했다.[11] 리토르넬로는 아리아와 오페라 합창 내의 기악 전주곡, 간주곡 또는 후주곡(또는 이들의 조합)에 사용되었으며, 오페라 아리아에서 가장 자주 사용되었지만, 17세기에는 오라토리오와 칸타타 내의 보컬 아리아 및 합창과 같은 종교 작품에서도 사용되었다.[12]

아리아에서 리토르넬로의 사용과 발전은 실용적인 목적을 수행했다. 이 구조는 아리아의 보컬 섹션을 작곡 내의 기악 전주곡, 간주곡 또는 후주곡과 명확하게 분리하는 데 사용되었다. 아리아 구조에서 기악 음악을 반복하거나 바꾸어 연주하는 것은 등장인물의 출입을 용이하게 하고, 극적인 의도를 강조하며, 장면 전환에 사용되거나 춤 반주로 사용될 수 있는 훌륭한 극적 구조를 제공했다.[10] 궁극적으로, 이탈리아 오페라에서 리토르넬로의 사용은 주요 테마가 전체적으로 동일한 조로 반복되는 전통적인 론도 형식을 따르는 초기 이탈리아 아리아와 오페라 합창을 만들었다. 가장 초기의 예는 야코포 페리의 ''에우리디체''(1600)에 있으며, 여기서 합창 "알 칸토 알 발로"와 "소스피라테 아우레 첼레스티"는 론도 구조를 사용하여 배열되었다.[2] 이러한 초기 예는 현재 '''이탈리아 론도'''라고 알려진 다중 연시 론도 또는 체인 론도(ABACAD)를 사용한다.[2]

3. 2. 프랑스 바로크 음악의 롱도(Rondeau) 형식

바로크 음악 시대 프랑스 작곡가들은 오페라, 발레, 합창 음악, 가곡, 관현악, 실내악, 독주 악기 등 다양한 매체에서 롱도 형식을 사용했다.[2] 장-바티스트 륄리는 롱도 구조에 2구절 디자인을 처음 사용한 작곡가 중 한 명으로 '롱도의 아버지'로 불리기도 한다. 륄리는 이 기법을 일관되게 채택하지는 않았지만, 나중에 장-필리프 라모가 채택하고 표준화했으며, 라모의 롱도 구성은 17세기 음악 이론가 장 뒤 브뢰이에 의해 정형화되어 '프랑스 롱도'로 알려지게 되었다.[2] 륄리의 프랑스 롱도 사용 예시로는 발레 ''크세르크세스 간주곡'' (1660)의 "바스크인을 위한 롱도", 오페라 ''알체스트'' (1674) 서곡의 "영광을 위한 롱도", 오페라 ''아르미드'' (1686)의 합창 "아르미드를 따르자" 등이 있다.[2]

바로크 시대의 다른 중요한 초기 롱도 작곡가로는 자크 샹피옹 드 샹보니에르, 루이 쿠프랭, 프랑수아 쿠프랭 형제가 있으며, 이들은 모두 건반 악기를 위한 여러 개의 롱도를 작곡했다.[2] 샹보니에르는 F장조의 건반 악기를 위한 프랑스 롱도를 작곡했으며, 제목은 단순히 ''롱도''였고, 많은 샤콘-롱도도 작곡했다. 일부는 프랑스 롱도의 2구절 디자인을 따랐지만, 다른 작품들은 최대 5구절까지 보여주었다.[2] 루이 쿠프랭 역시 롱도 작곡에서 사용한 구절 수에 대한 실험을 했으며, 일반적으로 3개 또는 4개의 구절을 롱도 구성에 사용했다. 루이의 하프시코드를 위한 ''파사칼리아''는 9구절의 롱도 형식을 갖는다.[2] 프랑수아 쿠프랭은 하프시코드를 위해 작곡된 롱도의 선두 주자이자 가장 다작의 프랑스 바로크 작곡가였다.[2]

바로크 시대 후반, 장-마리 르클레르는 프랑스 롱도 형식, 특히 바이올린을 위한 아리아 악장 내에서 혁신적인 작곡가였다. 르클레르는 작품 1번 9번, ''알레그로 마 논 프레스토''처럼 구절 내에서 박자와 템포를 변경하고, 작품 1번 1번, ''아리아''처럼 마지막 구절 내에 롱도를 포함시킨 초기 작곡가 중 한 명이었다.[2]

3. 3. 롱도 형식의 국제적 확산

17세기 후반부터 륄리와 라모 같은 프랑스 바로크 작곡가들의 음악은 유럽 전역으로 퍼져 나가 대륙 전역의 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 헨리 퍼셀은 이 형식을 채택한 초기 영국의 작곡가 중 한 명이었다. 그는 1676년 7월 3일 도르셋 가든 극장에서 초연된 아프라 벤의 연극 ''압델라제르''를 위한 음악의 두 번째 악장으로 '론도'를 작곡했다. 독일에서는 게오르크 무파트, 요한 카스파 페르디난트 피셔, 요한 제바스티안 바흐가 모두 론도 형식을 포함하여 일부 작품에서 프랑스 형식과 기법을 채택했다. J.S. 바흐가 론도를 활용한 곡으로는 영국 모음곡의 '미단조 모음곡 5번'(c. 1725)의 파스피에 I, 건반 파르티타 2번, BWV 826(c. 1725–1727)의 다섯 번째 악장 '론도', 무반주 바이올린 파르티타 3번(1720)의 세 번째 악장, 관현악 모음곡 2번(c. 1738–1739)의 론도가 있다.[2]

3. 4. 론도와 소나타 형식

론도 형식은 소나타 형식과 결합하여 소나타 론도 형식을 만들 수 있다. 이 형식에서 두 번째 주제는 소나타 형식의 두 번째 주제군과 유사하게 기능하는데, 처음에는 으뜸음이 아닌 다른 조에서 나타나고 나중에는 으뜸음으로 반복된다. 소나타 형식과 달리, 주제 전개는 코다에서를 제외하고는 반드시 일어날 필요는 없다.

4. 일반적인 스타일

론도 형식에서 주요 주제(때로는 "후렴"이라고도 함)는 하나 이상의 대조적인 주제와 번갈아 나타나며, 일반적으로 "에피소드"라고 불리지만 가끔 "곁가지" 또는 "커플릿"이라고도 불린다. 가능한 패턴으로는 ABACA, ABACAB, ABACBA 또는 ABACABA가 있다.[9] "ABACA"는 종종 "5부분 론도"라고 불리고, "ABACAB"와 "ABACBA"는 때때로 "6부분 론도"라고 불리며, ABACABA는 일반적으로 "7부분 론도"라고 알려져 있다. 주제의 수는 곡마다 다를 수 있으며, 반복되는 요소는 때때로 변주를 제공하기 위해 장식되거나 단축되기도 한다. 론도 형식의 가장 잘 알려진 예는 베토벤의 "엘리제를 위하여"인데, 이는 ABACA 론도이다.

고전파 이후에는 복합 3부 형식의 일종으로 간주할 수 있는 다음 두 가지 형식이 일반화되었다.


  • 각각 '''대 론도 형식'''(大—), '''소 론도 형식'''(小—)이라고 불린다.


'''복합 3부 형식'''

주부중간부주부
ABAC D ...ABA



'''대 론도 형식'''

ABACABA



'''소 론도 형식'''

ABACA



옛날에는 다음과 같은 형식을 취했다.

ABACADA


5. 론도 형식의 주요 작품

6. 성격 유형(Character Type)

론도는 형식과는 별개로 빠르고 활기찬 음악을 의미하며, 일반적으로 ''알레그로''로 연주된다. 많은 고전 론도는 대중적이거나 민속적인 성격을 띤 음악을 특징으로 한다. "론도"로 지정된 음악은 일반적으로 형식과 성격을 모두 따른다. 반면에 형식은 론도이지만 성격이 느리고 사색적인 작품도 많은데, 여기에는 모차르트의 론도 가단조, K. 511 (''안단테''로 표기)가 포함된다.

7. 한국의 론도 형식

한국에서는 론도 형식이 서양 고전 음악의 영향을 받아 수용되었으며, 다양한 작품에서 찾아볼 수 있다. 마츠토야 유미의 론도나 오쿠이 마사미의 윤무-revolution 등 대중가요에도 론도 형식이 활용된 사례가 있다.

참조

[1] 서적 Rondo Harvard University Press
[2] 간행물 Rondo Oxford University Press 2001-01-20
[3] 웹사이트 rondo (n.) https://www.etymonli[...] Douglas Harper 2021-03-28
[4] 간행물 Rondeau(ii) (Fr.) Oxford University Press 2001-01-20
[5] 백과사전 Rondeau (i) Oxford University Press
[6] 백과사전 Rondeau (i) Oxford University Press
[7] 백과사전 Round O Oxford University Press
[8] 서적 The Analysis of Music
[9] 서적 Rondo Harvard University Press
[10] 간행물 Ritornello (It.; Fr. ritournelle) Oxford University Press 2001-01-20
[11] 간행물 Ritornello (It.; Fr. ritournelle) Oxford University Press 2001-01-20
[12] 간행물 Ritornello (It.; Fr. ritournelle) Oxford University Press 2001-01-20
[13] 서적 Rondò Macmillan


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