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피아노 소나타 8번 (베토벤)

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목차

1. 개요

피아노 소나타 8번, 일명 '비창'은 1798년에서 1799년 사이에 작곡된 베토벤의 피아노 소나타이다. 이 작품은 베토벤의 초기 피아노 소나타 중 가장 대중적인 작품 중 하나로, 청력 상실의 초기 징후를 겪던 시기에 작곡되어 고독과 운명에 대한 저항 의지를 담고 있다. '비창'이라는 표제는 초판 악보에 처음 등장했으며, 베토벤의 후원자 리히노프스키 후작에게 헌정되었다. 이 작품은 극적인 곡조와 아름다운 선율로 베토벤의 3대 피아노 소나타 중 하나로 꼽히며, 1악장과 2악장의 주제는 다양한 음악 작품에 사용되었다.

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피아노 소나타 8번 (베토벤)
기본 정보
1801년 요한 요제프 네이들이 간돌프 에른스트 스타인하우저 폰 트로이베르크의 초상화를 바탕으로 조각함, ca. 1800
1801년 요한 요제프 네이들이 간돌프 에른스트 스타인하우저 폰 트로이베르크의 초상화를 바탕으로 조각함, ca. 1800
작곡가루트비히 판 베토벤
조성다단조
작품 번호13
헌정카를 폰 리히노프스키 공작
작곡 시기1798–1799년
소요 시간17-20분
악장3
다른 이름

2. 작곡 및 배경

이 소나타는 정확한 작곡 연도는 알 수 없지만, 1798년부터 1799년 사이에 쓰여진 것으로 추정된다. 이 시기는 베토벤이 20대 후반이었으며, 이미 청력 상실의 초기 증상을 겪고 있던 때였다.[25] 동시대에 작곡된 작품으로는 《현악 사중주 1-6번, 작품 번호 18》, 《피아노 소나타 1번》, 《교향곡 1번》 등이 있다. 스케치 장에는 《현악 사중주 9번》과 함께 이 소나타의 착상이 기록되어 있다.

일부 학자들은 이 소나타가 베토벤의 생애 전반기, 특히 "로미오와 줄리엣" 시대의 청춘의 애상감을 묘사한 것이라고 해석한다.[25] 베토벤의 고독한 내면과 운명에 대한 저항 의식이 작품에 반영되어 있다는 것이다.

3. 출판

악보는 1799년 빈의 에더 출판사를 통해 출판되었으며, 베토벤의 초기 후원자였던 카를 알로이스 폰 리히노프스키 후작에게 헌정되었다.[26] "Grande sonate pathétique"(비창적 대 소나타, 실제로는 비장한 대 소나타)라는 프랑스어 표제는 초판 악보 표지에 이미 실려 있었다.[27][28] 베토벤이 자신의 작품에 표제를 붙이는 것은 드문 일이었으며, 피아노 소나타 장르에서는 제26번 "고별"만이 유일한 예이다. "pathétique"는 프랑스어로 "비창(悲愴)한"이 아니라 "비장(悲壯)한"이라는 뜻이며, 일본식 발음의 영향으로 한국에서는 "비창"으로 번역되어 널리 알려졌다.

4. 수용 및 유산

이 소나타는 베토벤의 피아노 소나타 중 처음으로 높고 영속적인 인기를 얻었다.[14] 악보 판매의 성공을 통해 작곡가로서의 베토벤의 명성을 높이는 데 중요한 역할을 했다.[15][16]

1924년 뮤지컬 타임스지에 게재된 논설에 따르면, 이 작품의 주제는 루이지 케루비니의 오페라 《메데이아》(1797년 발표)의 주제와 유사하며,[19] 볼프강 아마데우스 모차르트의 《피아노 소나타 14번》의 영향도 거론된다.[14] 구스타프 노테봄은 이 작품의 마지막 악장이 원래 바이올린과 피아노를 위한 곡으로 구상되었을 가능성을 제시했다.

약 100년 후, 표트르 차이콥스키는 교향곡 6번 첫 악장에서 이 피아노 소나타의 시작 부분 주제와 매우 유사한 모티브를 사용했다.[18]

《월광》, 《열정》과 함께 베토벤의 3대 피아노 소나타로 불리며, 초기 피아노 소나타의 최고봉으로 꼽힌다. 두 번째 악장의 선율은 영화와 광고 등 다양한 분야에서 사용되고 있다.

4. 1. 한국에서의 수용

1999년에 출시된 리듬 게임 "펌프 잇 업"에 반야가 편곡한 "베토벤 바이러스"라는 제목으로 3악장이 삽입되었다.[29] 2006년에는 불가리아 출신 바이올린 연주자 디아나 본체바가 이 곡을 디지털 싱글 및 정규 앨범 수록곡으로 출시했고, 2008년에는 드라마 "베토벤 바이러스" 3부에서 무반주 연주 장면으로 사용되었다.[29]

5. 악장 구성

작품은 전 3악장으로 구성되어 있으며, 전체 연주 시간은 약 18~20분이다.[6]

1. Grave영어 (장중하게 느리게) – Allegro di molto e con brio영어 (활기차고 매우 빠르게)

2. Adagio cantabile영어 (노래하듯이 천천히)

3. Rondo. Allegro영어 (빠르게)

베토벤은 이 곡을 작곡할 당시 청각 장애의 초기 증상을 겪고 있었다. 어떤 학자들은 이 소나타가 그의 고독한 마음과 운명에 굴복하지 않는 인내를 반영한다고 보았고, 다른 학자들은 이 작품이 베토벤의 로미오와 줄리엣 시대의 심경,[25] 즉 청춘의 애상감을 묘사한 것이라고 해석하기도 한다.

5. 1. 제1악장: Grave – Allegro di molto e con brio

2/2 박자, 다단조, 소나타 형식이다.

진지하고 느린 그라베(장중하게 느리게)의 서주로 시작된다. 이 작품의 "비창"이라는 표제는 이 서주의 충격적인 분위기 때문이다.[23] 이어서 소나타 형식의 빠른 구간(알레그로 디 몰토 에 콘 브리오)이 이어진다. 이 구간은 트레몰란도 옥타브에 의해 앞으로 추진되며, 탐구적이고 불확실한 분위기를 표현한다.

급속한 반음계의 하강으로 서주부를 마치면, 주부가 개시되어 제1주제가 트레몰로 반주를 타고 나타난다.[23]

악보 예시 2가 발전하여 긴장이 고조되고, 침착성을 되찾으면, 내림마단조의 다음 주제가 제시된다.[23]

한층 더 관현악적인 확대를 가진 내림마장조의 주제가 계속된다.[23] 같은 으뜸음조의 단조와 장조에 의한 대조적인 두 주제는 모두 소나타의 제2주제가 될 수 있는 성격을 가지고 있으며, 이러한 구성은 3번 소나타의 제1악장에서 행해진 주제 배치가 선례이다.[23] 제1주제에 의한 코데타가 제시부를 묶어 반복 기호가 놓이지만,[23][24] 이 반복을 받아 곡의 서두로 돌아갈지, 주부의 개시점으로 돌아갈지는 연주자에 따라 의견이 갈린다.[19]

제시부의 반복이 끝나면, 사단조로 서주가 재현되어 전개부가 된다.[23] 전개부는 제1주제에 따라 힘차게 시작하는데, 그 안에 서주부의 음형이 리듬을 바꿔가며 교묘하게 짜여져 있다.[23] 전개부 중반 쯤에서 이미 사음을 집요하게 울리는 왼손 트레몰로의 음형이 페달 포인트를 형성하고 있어,[23] 충분히 준비된 후에 4옥타브에 이르는 하강음형에서 재현부로 들어간다.[24] 재현부에서는 제1주제와 바단조의 두 번째 주제 사이에 새로운 추이가 놓이고, 내림마장조의 세 번째 주제는 다단조로 나타난다. 코데타가 다단조로 절정에 이르렀을 때, 다시 서주가 삽입되어 제1주제에 의한 짧은 코다로 힘차게 종결한다.

이 악장은 소나타 형식이다. 느린 서주 주제인 Grave로 시작한다. 제시부는 ''Allegro di molto e con brio''로 표시되며, 박자(alla breve)이며, 조성은 다단조이며 세 개의 주제를 특징으로 한다. 주제 1은 두 개의 옥타브를 아우르는 공격적인 만하임 로켓 주제를 특징으로 하며, 왼손에서는 끊임없는 트레몰로 옥타브가 동반된다. 베토벤은 이례적인 조성 혼합을 사용하여 주제 2를 통상적인 병행조가 아닌 내림마단조로 제시한다. 이 주제는 첫 번째 주제보다 서정적이며 꾸밈음과 교차된 손을 사용한다. 주제 3은 나란한조인 내림마장조로 전조하며, 트레몰로와 함께 알베르티 베이스 스타일의 음형을 특징으로 한다. 열린 알레그로의 아이디어를 가진 종결부가 이 섹션을 닫는다. 몇몇 소나타 연주자들은 제시부의 반복에 서주를 포함시키지만(루돌프 세르킨과 안드라스 쉬프 등), 대부분은 알레그로 섹션의 시작으로 돌아간다. 이 악장은 128분음표를 포함하는 몇 안 되는 곡 중 하나이다.

발전부는 사장조 단조로 시작하지만 곧 마단조로 전조한다. 이 부분에서 베토벤은 서주 부분을 되돌려 하이든의 작곡 방식을 확장한다. 이 ''Grave''가 다시 나타난 후 작곡가는 확장된 지배화음 준비로 긴장감을 조성한다.

재현부는 제시부의 주제를 다른 조로 다시 가져온다. 주제 1과 3은 다단조의 으뜸음조로 연주되며, 주제 2는 예상치 못한 바단조로 연주된 다음 으뜸음조로 돌아간다. 코다는 매우 극적이며, 빠른 종지로 끝나기 전에 ''Grave''를 잠시 상기시킨다.

5. 2. 제2악장: Adagio cantabile

이 악장은 고전 시대의 많은 느린 악장에서 나타나는 표현적인 ''아다지오'' 양식을 전형적으로 보여준다. 유명한 ''칸타빌레'' 멜로디는 내림 가장조로 항상 연주되며, 두 개의 조바꿈 에피소드로 분리되어 세 번 반복된다.[30] 따라서 이 악장은 이처럼 진지한 악장에서 더 흔한 소나타 형식이 아닌 단순한 론도이다.

빌리발트 나겔은 베토벤 전 작품 중에서도 손꼽히는 음악으로 평가했고,[30] 마이클 스타인버그는 이 악장에 대해 "하프시코드 소유주는 틀림없이 가까운 피아노 가게로 뛰어들었을 것"이라고 말했다.[30]

2/4 박자, 내림 가장조. 론도 형식.

아름답고 애수 어린 주제가 조용히 연주되기 시작한다.(악보 5)[30]

''악보5''



\relative c' {

\new PianoStaff <<

\new Staff { \key aes \major \time 2/4 \tempo "Adagio cantabile." \clef bass

<<

{ c4( bes es4. des8) c8([ es aes bes]) es,4.*2/3 }

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aes es bes' es, c' aes d aes g bes g bes

}

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}

\new Dynamics {

s4\p

}

\new Staff { \key aes \major \time 2/4 \clef bass

\stemUp aes,4_\( des c g\) aes8([ g f f']) es4

}

>>

}



성부를 늘려 악보 5가 한 옥타브 높게 반복되면, 악보 6의 에피소드가 바단조로 연주된다.

''악보6''



\relative c' {

\new PianoStaff <<

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key aes \major \time 2/4 \partial 32

\override TextScript #'avoid-slur = #'inside

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c32 c'4~( c16 aes' g f) c'4~( c16 aes g f) c4~( c16 aes' g f)

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\override #'(baseline-skip . 1) {

\halign #-3

\tiny \musicglyph #"scripts.turn"

}

f16. es32) es4

}

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s32 r16 c, c c c c c c









\clef treble





}

>>

}



이어지는 악보 5의 재현이 끝나면 중간부가 된다. 셋잇단음표 반주 위에 내림 가단조의 주제가 이어진다 (악보 7).

''악보7''



\relative c' {

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\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key aes \major \time 2/4 \partial 8

<<

{ es8 aes[( ces bes aes)] g( des') d4\rest }

\\

{

r8 \times 2/3 { 16[ ] } \times 2/3 { }

\times 2/3 { [ ] } \times 2/3 { }

16*2/3[ ]

[ ]

}

>>

}

\new Dynamics {

s8 s4\pp

}

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key aes \major \time 2/4 \clef bass \partial 8

r8 4 r

bes8~ \times 2/3 { bes16[ bes( a] } \times 2/3 { bes-.)[ bes-.( aes)] } \times 2/3 { g-.( f-. es-.) }

}

>>

}



악보 7은 크게 고조된 후 마장조로 조바꿈하여 반복된다. 세 번째 부분은 악보 5의 재현이지만, 악보 7과 함께 새롭게 제시된 셋잇단음표가 그대로 이어진다.[30] 셋잇단음표를 사용한 소규모 코다가 놓이고 조용히 악장의 막이 내려진다.

625px


2악장
MIDI 렌더링, 5:03분, 12 KB

5. 3. 제3악장: Rondo. Allegro

2/2 박자, 다단조, 론도 형식이다.[23] 론도 주제는 제1악장의 제2주제와 유사하며, 밝은 분위기 속에서도 우울함을 자아낸다.[19]



\relative c' {

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\new Staff { \key c \minor \time 2/2 \partial 4.

\tempo \markup {

\column {

\line { RONDO. }

\line { Allegro. }

}

}

g'8-.\p c-. d-. es4.( f8 d4. es8) c2 \slashedGrace d8 c( b c d \slashedGrace f es d es f) g4-. g-. g2.

}

\new Staff { \key c \minor \time 2/2 \clef bass

r8 r4 c,,,8_\p ( es g c) c,( f g b) c,( es g c) es g es d

c g' g g g' g,( b d g) g,[ \set stemRightBeamCount = #1 b]

}

>>

}



추이부를 사이에 두고 돌체의 주제가 내림마장조로 연주된다.[24]



\relative c' {

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\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \minor \time 2/2

<<

{

g'4-. \stemDown bes2_\markup \italic dolce bes4~( bes8 c d es f g aes f)

aes( g f es) es( d c d) f( es d c) \stemUp bes4-. bes-.

}

\\

{ s1 s1 s s2 aes4 aes }

>>

}

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \minor \time 2/2 \clef bass

c,,8( bes' es bes aes bes d bes g bes es bes d, bes' d bes)

es, bes' es bes aes bes f' bes, g bes es bes d, bes' d, bes'

}

>>

}



셋잇단음표 위주의 경과가 온화한 에피소드를 중간에 두고 반복되며, 포르티시모의 하강 음계의 최저음에 페르마타를 붙여 구분을 짓고[24] 위의 론도 주제의 재현으로 이어진다. 다음으로 제시되는 것은 우아한 내림가장조의 주제이다[23]



\relative c' {

\new PianoStaff <<

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \minor \time 2/2 \partial 2

r2 c2\p ( f bes, es) aes,( des4 c bes aes g) r4

}

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \minor \time 2/2 \clef bass \partial 2

r8 aes,_\p c es aes2( des, g c,) f4( bes,2 c4 des d es es,)

}

>>

}



대위법적인 수법을 구사하여 좌우 손에 나타난 선율이 성부를 교대하며 반복되어 간다.[23] 대선율이 스타카토의 음형으로 바뀌어 분주한 경과 악구에 접속되면, 다시 하강 음계로 구분되어 론도 주제의 재현으로 진행된다. 주제를 저성부로 옮기는 등 변화를 주면서, 돌체의 주제도 다장조로 이어서 재현된다.[23] 셋잇단음표 에피소드도 이에 추종하여, 다시 나타난 론도 주제에서 코다에 이른다. 마지막 부분에서 론도 주제가 회상되면서 조용해지지만, 마지막에는 돌연 포르티시모로 바뀌어 강력하게 전곡을 맺는다. 작곡자 자신은 이 악장을 "유머러스하게" 연주했다고 전해진다.[19] ''스포르찬도''의 일반적인 사용은 강력한 효과를 만들어낸다.

3악장 MIDI 렌더링, 4분 25초, 17 KB

6. 참조 음반

참조

[1] 서적 Listening to Western Music Cengage Learning
[2] 웹사이트 Beethoven Pathetique Sonata Op. 13 http://www.all-about[...] 2008-05-01
[3] 서적 Anthology for Musical Analysis G. Schirmer 2004
[4] 간행물 The Sonata: Its Form and Meaning as Exemplified in the Piano Sonatas by Mozart https://archive.org/[...] W. Reeves, London 1921
[5] 논문 Pathos and the Pathetique: Rhetorical Stance in Beethoven's C-minor Sonata Op. 13 University of Nebraska Press 1994
[6] 웹사이트 Beethoven: Sonata No.8 in C Minor, Op.13, "Pathétique" (Daniel Barenboim) Score video https://www.youtube.[...] 2022-06-21
[7] 서적 Beethoven Schirmer Trade Books
[8] 서적 Beethoven: Anguish and Triumph Houghton Mifflin Harcourt
[9] 서적 Beethoven: A Documentary Study Thames & Hudson 1970
[10] 뉴스 Karl Haas, Radio Ambassador of Classical Music, Dies at 91 https://www.nytimes.[...] 2023-06-08
[11] 뉴스 Classical Radio Personality Karl Haas, 91, Dies https://www.washingt[...] 2008-11-17
[12] 웹사이트 Did you know Billy Joel's 'This Night' uses the same melody as Beethoven's Sonata Pathétique? https://www.classicf[...]
[13] allmusic
[14] 웹사이트 Beethoven, Piano Sonatas https://www.chandos.[...] CHANDOS 2016-04-10
[15] 서적 Beethoven Schirmer Trade Books
[16] 서적 Beethoven: Anguish and Triumph Houghton Mifflin Harcourt
[17] 웹사이트 Beethoven, Piano Sonata No.8, first edition http://conquest.imsl[...] Eder 2016-04-10
[18] 웹사이트 Beethoven, Piano Sonatas http://www.hyperion-[...] Hyperion Records 2016-04-10
[19] 웹사이트 Beethoven, Piano Sonatas Opp 2/3, 13 & 28 http://www.hyperion-[...] Hyperion Records 2016-04-10
[20] 간행물 The Sonata: Its Form and Meaning as Exemplified in the Piano Sonatas by Mozart https://archive.org/[...] W. Reeves, London 1921
[21] 문서 バリー・クーパー補筆完成版の録音などで聴くことができる。
[22] 서적 Beethoven: A Documentary Study Thames & Hudson 1970
[23] 웹사이트 Andras Schiff lecture recital: Beethoven's Piano Sonata Op 13 http://www.theguardi[...] The Guardian 2016-05-03
[24] 웹사이트 Beethoven, Piano Sonata No.8 http://ks.imslp.info[...] Breitkopf & Härtel 2016-05-03
[25] 웹인용 Beethoven, Piano Sonatas https://www.chandos.[...] 챈도스 레코드 2016-04-10
[26] 웹사이트 Beethoven Pathetique Sonata Op. 13 http://www.all-about[...] 2008-05-01
[27] 서적 Anthology for Musical Analysis G. Schirmer 2004
[28] 서적 Anthology for Musical Analysis G. Schirmer 2004
[29] 간행물 The Sonata: Its Form and Meaning as Exemplified in the Piano Sonatas by Mozart W. Reeves, London 1921
[30] 서적 Listening to Western Music Cengage Learning


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