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밀리 발라키레프

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목차

1. 개요

밀리 발라키레프는 1837년 러시아에서 태어난 작곡가, 피아니스트, 지휘자이다. 그는 '러시아 5인조'의 일원으로서 러시아 민족주의 음악 발전에 기여했으며, 특히 피아노곡 '이슬라메이'와 교향시 '타마라'가 대표작으로 꼽힌다. 그는 러시아 민요와 동방적 요소를 결합한 독창적인 음악 스타일을 구축했으며, 1870년대 정신적 위기를 겪은 후 러시아 정교회에 귀의하여 반유대주의적인 성향을 보이기도 했다.

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밀리 발라키레프 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
발라키레프 초상화 (1900년경)
본명밀리 알렉세예비치 발라키레프
출생일1837년 1월 2일 (율리우스력 1836년 12월 21일)
출생지니즈니노브고로드
사망일1910년 5월 29일 (율리우스력 1910년 5월 16일) (향년 73세)
사망지상트페테르부르크
직업피아니스트
작곡가
지휘자
작품 목록작품 목록
음악 스타일
장르국민악파
악기피아노

2. 생애

밀리 발라키레프는 1837년 1월 2일 니즈니노브고로드에서 태어나 1910년 5월 29일 상트페테르부르크에서 사망했다. 소년 시절부터 음악적 재능을 보여 피아노를 배웠으며, 모차르트 전기를 쓴 알렉산드르 드미트리에비치 우루이비셰프에게서 음악을 배웠다. 그의 집에서 열린 음악회에서 관현악 지휘를 시작했다.

카잔 대학교 수학과에서 2년간 공부한 후 1855년 상트페테르부르크로 옮겨 미하일 글린카를 만났고, 알렉산드르 다르고미시스키, 체자르 큐이(1856), 모데스트 무소륵스키(1857) 등과 교류했다. 그는 뛰어난 권위, 박학다식함, 날카로운 비판력을 바탕으로 젊은 작곡가들을 모아 '새 러시아 악파', 즉 '마그차야 쿠치카'(힘찬 친구들)를 결성했다. 이들은 '표현의 진실과 음악에 있어서의 국민성'을 슬로건으로 내걸었다.

1862년 로마킨과 함께 무료 음악 학교(ru)를 설립하여 안톤 루빈스타인의 음악원에 대항했다. 1867년 프라하에서 글린카의 《루슬란과 류드밀라》를 지휘했고, 상트페테르부르크에서 러시아 음악협회 연주회 지휘자가 되었다.

1874년부터 1881년까지 정신적 위기를 겪으며 음악계를 떠났으나, 이후 다시 활동을 재개했다. 1883년부터 1894년까지 궁정 성가대 악장을 맡았고, 1894년부터는 창작에 전념하여 이전 작품을 수정하고 새로운 곡을 썼다. 주요 작품으로는 《세 개의 러시아적 주제에 의한 서곡》(1858), 《리어왕》 음악(1858-1861), 서곡 《1천년》(후에 《루시》로 개제, 1862), 교향시 《타마라》(1867), 피아노곡 환상곡 《이슬라메이》(1869) 등이 있다.[92]

2. 1. 유년 시절

1837년 1월 2일 니즈니노브고로드에서 태어났다.[3] 어린 시절부터 음악적 재능을 보여 어머니 엘리자베타 이바노브나 발라키레바에게 피아노를 배웠고, 열 살 때 모스크바에서 알렉산더 뒤뷔크에게 10회 피아노 레슨을 받았다.[8] 1847년 어머니가 천연두로 사망하자,[8] 니즈니노브고로드 김나지움을 거쳐 1849년부터 1853년까지 알렉산더 2세 니즈니노브고로드 귀족 학교에서 공부했다.[9]

발라키레프의 음악적 재능은 알렉산더 울리비셰프의 후원으로 이어졌다. 울리비셰프는 니즈니노브고로드의 주요 음악 후원가로, 볼프강 아마데우스 모차르트 전기 등을 저술한 인물이었다.[11][9] 발라키레프의 음악 교육은 피아니스트 카를 아이스라흐가 맡았으며, 아이스라흐와 울리비셰프는 발라키레프에게 백작 개인 오케스트라 연습을 허용했다. 14세에 모차르트 레퀴엠을 지휘했고, 15세에는 베토벤 1번과 8번 리허설을 지휘했다.[11][9]

1853년 알렉산드롭스키 학교를 졸업하고 카잔 대학교에 수학 전공으로 입학, 표트르 보보리킨과 함께 공부했다. 피아니스트로 명성을 얻어 재정을 보충했으며, 휴가 때는 니즈니노브고로드나 루키노의 울리비셰프 영지에서 베토벤 소나타를 연주하며 작곡가 연구를 도왔다.[10]

1855년 늦가을, 울리비셰프와 함께 상트페테르부르크로 가서 미하일 글린카를 만났다. 글린카는 발라키레프의 작곡 기법에 결함이 있다고 보았으나 재능을 높이 평가하여 음악가의 길을 권했다.[12]

2. 2. 청년 시절: 러시아 5인조 결성과 활동

1855년에 상트페테르부르크로 옮겨 미하일 글린카와 알게 되었다. 다르고미슈스키, 체자르 큐이(1856), 모데스트 무소륵스키(1857)를 알게 된 것도 이 무렵이다.[11] 정력적이며 비상한 권위를 지닌 그는 박학다식하고 날카로운 비판력을 바탕으로 주위에 유능한 젊은 작곡가들을 끌어들였다. '새 러시아 악파', '마그차야 쿠치카'(힘찬 친구들)라고 불리는 집단을 결성하였으며, 이들의 슬로건은 '표현의 진실과 음악에 있어서의 국민성'이었다. 1858년에는 모데스트 무소륵스키, 1861년 11월에는 니콜라이 림스키코르사코프, 1862년 11월 또는 12월에는 알렉산드르 보로딘이 이 그룹에 합류했다.[11] 큐이와 함께, 이들은 유명한 평론가 블라디미르 스타소프에 의해 "강력한 한 줌"(Могучая кучка|마구차야 쿠치카ru)으로 묘사되었지만, 결국 "The Five"(5인조)로 더 잘 알려지게 되었다.

발라키레프는 매력적인 인격을 가진 지도자이자 영향력 있는 인물로서 그의 동료들에게 상상할 수 없는 수준의 음악적 창의성을 불어넣었다.[11] 그러나 그는 학문적인 훈련을 격렬하게 반대하며, 그것을 음악적 상상력에 대한 위협으로 간주했다.[14] 1862년 로마킨과 함께 무료 음악 학교(ru)를 열고, 안톤 루빈스타인의 음악원에 대항하였다. 1867년, 프라하로 가서 글린카의 《루슬란과 류드밀라》를 지휘하였고, 상트페테르부르크에서 러시아 음악협회 연주회의 지휘자가 되었다.

차르 알렉산드르 2세의 초기 시기와 더불어, 러시아의 정치적, 사회적 환경에서 혁신과 개혁의 시기에 "5인조"가 결성되었다. 이 시기에 러시아 음악 협회(RMS)와 상트페테르부르크와 모스크바의 음악원들이 모두 설립되었다. 안톤 루빈스타인과 니콜라이 루빈스타인은 이 기관들의 강력한 옹호자였지만, 다른 사람들은 독일인 강사들과 독일식 음악적 원리가 러시아 고전 음악에 미치는 영향에 대해 우려했다. 발라키레프는 후자에 속했으며, 그는 종종 작곡가의 독창성을 희생시킨다는 생각으로 독일의 "일상적인" 방식에 대해 비하하는 발언을 했다.[24]

발라키레프는 안톤 루빈스타인의 노력에 대해 공개적으로 반대했다. 이러한 반대는 부분적으로 이념적이었고 부분적으로 개인적인 것이었다. 안톤 루빈스타인은 당시 자신의 예술로 생계를 유지할 수 있는 유일한 러시아인이었던 반면, 발라키레프는 피아노 레슨과 귀족 살롱에서 연주하는 리사이틀 수입으로 생계를 유지해야 했다.[24] 발라키레프는 루빈스타인의 보수적인 음악적 취향, 특히 펠릭스 멘델스존과 루트비히 판 베토벤과 같은 독일 거장들에게 의존하는 점, 그리고 전문적인 음악 교육을 고집하는 점을 비판했다.[24]

음악원을 지지하는 사람들은 공개적으로 "5인조"를 "아마추어"라고 불렀는데, 발라키레프가 이 그룹의 유일한 전문 음악가였기 때문에 정당한 비난이었다. 이러한 비판에 대응하고 뚜렷한 "러시아" 음악 학교를 설립하기 위해 발라키레프와 지역 합창 지휘자 가브릴 로마킨은 1862년에 무료 음악 학교(ru)를 설립했다.[11]

2. 3. 중년 시절: 정신적 위기와 복귀

1871년 봄, 발라키레프가 신경 쇠약을 겪었다는 소문이 돌았다.[33] 그를 방문한 친구들은 그의 예전 모습을 전혀 찾아볼 수 없었다. 이전의 활기, 에너지, 추진력 대신, 그들은 그가 침묵하고, 움츠러들고, 무기력한 모습을 발견했다.[53] 보로딘은 림스키-코르사코프에게 발라키레프의 상태가 광기와 별반 다를 바 없는지 궁금하다고 편지를 썼다. 그는 특히 발라키레프가 음악 문제에 대해 냉담한 것에 대해 걱정했고, 작가 고골의 전철을 밟아 그의 원고를 파기하지 않기를 바랐다.[54] 그는 5년 동안 음악 활동을 중단했고,[55] 음악적 친구들과도 멀어졌지만,[33] 그의 원고를 파기하지는 않았다. 대신 그는 집 한구석에 깔끔하게 쌓아두었다.[56] 정신적으로 어려운 상태에서 그는 무료 음악 학교의 교장직을 포기하는 것을 소홀히 했고, 학교 이사들은 어떻게 해야 할지 몰랐다.[57] 그는 결국 1874년에 사임했고 림스키-코르사코프가 그를 대신했다.[58] 루빈슈타인은 그에게 모스크바 음악원의 교수직을 제안했지만, 그는 자신의 음악적 지식이 기본적으로 경험적이며 그러한 직책을 맡을 만큼 음악 이론에 대한 지식이 충분하지 않다고 말하며 거절했다.[59] 재정적 어려움으로 인해 발라키레프는 1872년 7월 바르샤바 철도 노선의 철도 사무원이 되었다.[33]

1876년, 발라키레프는 서서히 음악계로 다시 모습을 드러내기 시작했지만, 이전만큼 열정적이지는 않았다.[33] 스타소프는 7월에 림스키-코르사코프에게 발라키레프가 교향시 ''타마라''를 작곡하느라 바쁘지만, 여전히 그의 옛 음악 서클의 누구도 만나고 싶어하지 않는다고 썼다. 스타소프는 "음악에 대한 이야기가 오갈 것이고, 그는 어떤 상황에서도 그것을 원치 않을 것이기 때문이다. 그럼에도 불구하고, 그는 모든 것에 대해 관심을 갖고 질문한다..."라고 덧붙였다.[60] 발라키레프는 또한 개인적으로 음악 이론 수업을 받도록 림스키-코르사코프에게 사람들을 보내기 시작했다.[61] 이것은 림스키-코르사코프가 발라키레프를 가끔 방문할 수 있는 길을 열었다.[62] 가을 무렵에는 이러한 방문이 잦아졌다.[63] 또한 셰스타로바는 그에게 글린카의 작품을 랴도프와 림스키-코르사코프와 함께 출판할 수 있도록 편집해 달라고 부탁했다.[33]

1881년, 발라키레프는 모스크바 지부의 러시아 음악 협회 지휘와 함께 모스크바 음악원의 교장직을 제안받았다. 수년 전 상트페테르부르크 지부의 러시아 음악 협회에서의 경험을 염두에 두고, 그는 그 자리를 거절했다. 대신 그는 무료 음악 학교의 교장직을 다시 맡았다.[64] 1882년, 그는 ''타마라''를 완성했고, 2년 후 그의 "교향시" ''1,000년''을 개정하여 ''루스''로 개칭했다.[65] 1883년, 그는 황실 예배당의 감독으로 임명되었고 림스키-코르사코프는 결국 그의 조수가 되었다. 그는 1895년까지 이 직책을 맡았고, 은퇴 후 본격적으로 작곡을 시작했다. 1895년에서 1910년 사이에 그는 두 개의 교향곡, 피아노 소나타, 두 번째 피아노 협주곡의 두 악장을 완성했으며, 민요 편곡집을 재출판했다.[66]

2. 4. 말년

1871년 봄, 발라키레프가 신경 쇠약을 겪었다는 소문이 돌았다.[33] 그를 방문한 친구들은 예전의 활기, 에너지, 추진력 대신 침묵하고 움츠러들며 무기력한 그의 모습을 발견했다.[53] 보로딘은 림스키코르사코프에게 발라키레프의 상태가 광기와 별반 다르지 않은지 궁금하다는 편지를 썼다.[54] 그는 특히 발라키레프가 음악 문제에 대해 냉담한 것에 대해 걱정했고, 작가 니콜라이 고골의 전철을 밟아 그의 원고를 파기하지 않기를 바랐다.[54] 그는 5년 동안 음악을 쉬었고,[55] 음악적 친구들과도 멀어졌지만,[33] 그의 원고는 파기하지 않고 집 한구석에 깔끔하게 쌓아두었다.[56] 정신적으로 어려운 상태에서 그는 자유 음악 학교의 교장직을 소홀히 했고, 학교 이사들은 어떻게 해야 할지 몰랐다.[57] 그는 결국 1874년에 사임했고 림스키코르사코프가 그를 대신했다.[58] 니콜라이 루빈슈타인은 그에게 모스크바 음악원의 교수직을 제안했지만, 그는 자신의 음악적 지식이 기본적으로 경험적이며 그러한 직책을 맡을 만큼 음악 이론에 대한 지식이 충분하지 않다고 말하며 거절했다.[59] 재정적 어려움으로 인해 발라키레프는 1872년 7월 바르샤바 철도 노선의 철도 사무원이 되었다.[33]

1876년, 발라키레프는 서서히 음악계로 다시 모습을 드러내기 시작했지만, 이전만큼 열정적이지는 않았다.[33] 스타소프는 7월에 림스키코르사코프에게 발라키레프가 교향시 ''타마라''를 작곡하느라 바쁘지만, 여전히 그의 옛 음악 서클의 누구도 만나고 싶어하지 않는다고 썼다.[60] 발라키레프는 또한 개인적으로 음악 이론 수업을 받도록 림스키코르사코프에게 사람들을 보내기 시작했다.[61] 이것은 림스키코르사코프가 발라키레프를 가끔 방문할 수 있는 길을 열었다.[62] 가을 무렵에는 이러한 방문이 잦아졌다.[63] 또한 류드밀라 셰스타로바는 그에게 글린카의 작품을 아나톨리 랴도프와 림스키코르사코프와 함께 출판할 수 있도록 편집해 달라고 부탁했다.[33]

1881년, 발라키레프는 모스크바 음악원의 교장직을 제안받았으나, 수년 전 상트페테르부르크 지부의 러시아 음악 협회에서의 경험을 염두에 두고 거절했다. 대신 그는 자유 음악 학교의 교장직을 다시 맡았다.[64] 1882년, 그는 ''타마라''를 완성했고, 2년 후 그의 "교향시" ''1,000년''을 개정하여 ''루스''로 개칭했다.[65] 1883년, 그는 황실 예배당의 감독으로 임명되었고 림스키코르사코프는 결국 그의 조수가 되었다. 그는 1895년까지 이 직책을 맡았고, 마지막 은퇴를 하고 진지하게 작곡을 시작했다. 1895년에서 1910년 사이에 그는 두 개의 교향곡, 피아노 소나타, 두 번째 피아노 협주곡의 두 악장을 완성했으며, 민요 편곡집을 재출판했다.[66]

1880년대에 발라키레프는 그의 집에서 음악 모임을 다시 시작했지만, 이 시기에 러시아 고전 음악계의 핵심 인물이 된 것은 음악 후원자 미트로판 벨랴예프였다. 알렉산드르 글라주노프와 림스키코르사코프를 포함한 일부 작곡가들이 처음에는 이 모임에 참석했다. 그러나 발라키레프의 소박한 모임은 결국 벨랴예프의 호화로운 금요일 모임과 경쟁할 수 없었고, 벨랴예프가 제공한 위촉, 상, 공연과도 경쟁할 수 없었다.[64] 발라키레프는 이러한 분야에서 벨랴예프의 서비스를 이용하지 않았다. 그는 그것들이 열등한 음악을 장려하고 러시아 음악의 질을 떨어뜨린다고 생각했기 때문이다.[67] 음악학자 리처드 타루스킨은 발라키레프가 벨랴예프 서클에 참여하지 않은 또 다른 이유는 그가 자신이 중심이 아닌 그룹에 참여하는 것을 불편하게 여겼기 때문이라고 주장했다.[68] 이에 대한 예외는 발라키레프의 민요집으로, 벨랴예프는 그 노래들의 첫 출판사가 사망한 후 그 권리를 구입했다.[67] 그 외에는, 발라키레프는 1899년 상트페테르부르크의 음악 출판업자 J.H. 짐머만을 만날 때까지 출판업자 없이 지냈다. 짐머만의 노력으로 발라키레프는 그의 두 교향곡을 포함하여 여러 작품을 출판할 준비를 했다.[69]

그가 "5인조" 모임에서 진행 중인 작품을 연주했던 이전과는 달리, 발라키레프는 고립된 상태에서 작곡했다. 그는 젊은 작곡가들이 이제 그의 작곡 스타일을 구식이라고 생각한다는 것을 알고 있었다.[70] 그가 신동으로 림스키코르사코프에게 데려간 글라주노프와 그의 후기 추종자 세르게이 랴푸노프를 제외하고, 발라키레프는 젊은 세대의 러시아 작곡가들에게 무시당했다.[69]

발라키레프는 1910년 5월 29일에 사망하여 상트페테르부르크의 알렉산드르 네프스키 수도원에 있는 티흐빈 묘지에 묻혔다.

3. 주요 작품

밀리 발라키레프는 많은 작품을 남기지는 않았지만, 러시아 민요의 요소를 담은 그의 작품들은 친숙하게 다가온다. 교향곡 2곡, 피아노 협주곡 2곡, 피아노 소나타 2곡, 교향시 타마라 등을 남겼다.[81] 다양한 음악 이론과 독일 낭만주의 음악에 정통했던 것이 오히려 자발적인 창조력을 저해했는지, "5인조"의 지도자이면서도 동인 중 가장 늦게 작품을 썼으며, 첫 번째 교향곡은 완성까지 33년의 세월이 필요했다. 작곡의 중단이나 개작도 빈번하게 반복되었다.[81]

세속곡과 마찬가지로 작품 수는 제한되어 있지만, 무반주(정교회의 성가는 무반주 성악이 원칙이다)의 정교회 성가도 작곡했다.

최근 "케네만 출판사"(총 대리점은 MELBAY)에서 출판된 발라키레프 피아노 작품 전집(전 5권)은 내용의 훌륭함과 파격적인 저렴함 때문에 예상외의 주문이 쇄도하여, 한동안 입수 불가능할 정도로 베스트셀러가 되었다. 2004년 현재는 MELBAY의 웹사이트에서 입수가 가능하다.

3. 1. 관현악곡


  • 교향곡 1번 다장조 (1864-66년, 1893-97년 재개)
  • 교향곡 2번 라단조 (1900-08년)
  • 모음곡 라단조 (1902-08년, 세르게이 랴푸노프 완성)
  • 교향시 「타마라」 (1867-82년)
  • 교향시 「루시」 (1884년, 「3개의 러시아 주제에 의한 서곡 제2번」 개작)
  • 3개의 러시아 주제에 의한 서곡 제1번 (1858년, 1881년 개정)
  • 3개의 러시아 주제에 의한 서곡 제2번 (1863-64년)
  • 체코 주제에 의한 서곡 (1867년)
  • 교향시 「보헤미아에서」 (1905년, 위 서곡 개작)
  • 스페인 행진곡 주제에 의한 서곡 (1857년)
  • 스페인 서곡 (1886년, 위 서곡 개작)
  • 피아노 협주곡 1번 올림 바단조 작품 1 (1855-56년)
  • 피아노 협주곡 2번 내림 마장조 (1861-62년, 1909-10년 재개, 세르게이 랴푸노프 완성)
  • 피아노와 관현악을 위한 러시아 주제에 의한 대 환상곡 내림 라장조 작품 4 (1852년)

3. 2. 피아노곡

제목연도비고
피아노 소나타 2번 내림 나단조1900년-1905년현재 발라키레프의 소나타로 유명함[66]
이슬라메이 (동양풍 환상곡)1869년, 1902년 개정
7개의 마주르카
7개의 왈츠
3개의 야상곡
3개의 스케르초
뜰에서1884년
토카타 올림 다단조1902년



대표작인 피아노곡 "'''이슬라메이'''"는 난곡으로 유명하지만, 그 외의 피아노곡들은 이상으로 삼았던 쇼팽, 슈만, 리스트의 영향을 선명하게 보여준다.[81]

3. 3. 협주곡


  • 피아노 협주곡 1번 올림 바단조 작품 1 (1855/56년)
  • 피아노 협주곡 2번 내림 마장조 (1861/62년, 재개 1909/10년, 세르게이 랴푸노프에 의해 완성)
  • 피아노와 관현악을 위한 러시아 주제에 의한 대 환상곡 내림 라장조 작품 4 (1852년)

3. 4. 성악곡


  • 페테르부르크의 글린카 기념제에 (1902년-1904년)
  • 민요 편곡
  • 정교회 성가 (무반주)
  • 여러 예언자들이 예고했네 (Свыше пророцы|스비셰 프로로치ru)

4. 음악적 특징과 영향

밀리 발라키레프는 미하일 글린카의 영향을 받아 러시아 민족주의 음악의 기틀을 다졌으며, 자신만의 독창적인 음악 어법을 구축했다. 프레데리크 쇼팽과 프란츠 리스트 등 피아노 음악 작곡가들의 영향을 받았으며, 글린카에게서 영감을 받아 민속적인 소재를 독창적으로 다루었다.[69] 특히 글린카의 "배경이 변하는 변주" 기법을 발전시켜 고전 음악의 작곡 기법과 민요의 관용적 처리를 조화롭게 결합했다.[83]

민요 수집과 편곡 작업을 통해 도리아 선법을 빈번하게 사용하는 등 러시아 민요의 특징을 파악하고, 이를 자신의 작품에 반영했다.[90] 또한, 독일 교향곡 스타일에도 정통하여, 소나타 형식에 기반한 극적인 구성을 선보이기도 했다.[84] 러시아 주제에 의한 첫 번째 서곡에서 글린카의 ''카마린스카야''를 모델로 삼아 러시아적 특성을 지닌 교향곡 작곡에 힘썼으며,[85] 러시아 주제에 의한 두 번째 서곡에서는 베토벤의 기법을 활용하여 더욱 정교한 구성을 보여주었다.[90]

발라키레프는 표제 음악을 중시했지만, 동료들과 달리 음악적 형식을 우선시하는 독일식 교향곡 접근 방식을 유지했다. 그럼에도 그의 서곡들은 러시아 교향악의 발전에 중요한 역할을 했으며, 그의 스타일은 러시아적인 특징으로 널리 받아들여졌다.[87] 교향곡 1번은 30년이라는 오랜 시간이 걸려 완성되었으며, 1악장의 독특한 구성은 장 시벨리우스의 후기 교향곡보다 앞선 선구적인 시도로 평가받는다.[89]

작품 수는 많지 않지만, 러시아 민요의 요소를 바탕으로 한 독창적인 작품들은 높이 평가받고 있다. 피아노곡 "'''이슬라메이'''"는 난곡으로 유명하며, 다른 피아노곡들은 쇼팽, 로베르트 슈만, 리스트의 영향을 보여준다. 정교회 성가도 작곡했다.

4. 1. 러시아 민요와 동방적 요소

발라키레프는 러시아 민요와 동방적 요소를 자신의 음악에 적극적으로 활용했다. 1862년 여름, 코카서스 지역을 여행하며 깊은 인상을 받은 그는 조지아, 이란 등지의 민요를 수집하여 자신의 음악적 발전에 중요한 영향을 주었다.[12]

알렉산드르 푸시킨의 시 "조지아 노래"에 곡을 붙인 작품에서 이러한 영향이 처음으로 나타났으며, 이후 다른 작품들에서도 동양풍의 스타일이 나타났다. 러시아 주제에 의한 제2 서곡에서는 민요의 교향악적 가능성을 탐구하며, 특히 멜리스마로 장식된 서정적인 노래의 리듬적 유연성, 비대칭적 구절 구조, 음조의 모호성 등을 활용했다.[86]

발라키레프는 미하일 글린카의 오페라 ''루슬란과 류드밀라''에 나타난 오리엔탈리즘을 더욱 발전시켜 자신만의 독창적인 스타일을 확립했다. 1861년 작곡한 ''조지아의 노래'', 피아노곡 ''이슬라메이'', 교향시 ''타마라'' 등에서 이러한 특징이 잘 드러난다.[90] 그의 오리엔탈리즘 스타일은 느리고 유연한 멜로디와 느린 화성 진행의 나른한 부분과, 빠른 템포의 페르페투움 모빌레와 빠른 멜로디 윤곽의 황홀한 부분으로 구성된다. 이는 러시아와 직접적인 접촉이 없었던 신비로운 동양의 이미지를 연상시키는 동시에, 러시아 제국이 식민지화한 지역을 나타내는 데에도 사용되었다.[90]

특히 교향시 ''타마라''는 발라키레프의 대표작이자 오리엔탈리즘의 정수로 평가받는다. 미하일 레르몬토프의 시에서 영감을 받은 이 곡은 다리알 협곡의 탑에서 여행객들을 유혹하여 죽음에 이르게 하는 타마라의 이야기를 담고 있다. 코카서스 산맥과 협곡의 웅장함, 타마라의 매혹적인 힘을 묘사한 이 작품은 폭넓은 음악적 표현과 섬세한 구조를 자랑한다.[91]

발라키레프의 이러한 음악적 특징은 "5인조"를 비롯한 후대 러시아 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다. 모데스트 무소르크스키, 알렉산드르 보로딘, 표트르 차이콥스키 등의 작품에서 발라키레프의 영향력을 확인할 수 있다.[87]

4. 2. 독창적인 화성 체계

발라키레프는 러시아 민요의 요소를 바탕으로 작곡하여 친숙한 느낌을 준다. 대표적인 피아노곡 '''이슬라메이'''는 연주하기 어려운 곡으로 유명하지만, 다른 피아노곡들은 쇼팽, 슈만, 리스트의 영향을 많이 받았다. 다양한 음악 이론과 독일 낭만주의 음악에 정통했지만, 이것이 오히려 그의 창작력을 방해한 것으로 보인다. "5인조"의 지도자였음에도 불구하고, 동료들 중 가장 늦게 작곡을 시작했으며, 첫 교향곡은 완성하는 데 33년이나 걸렸다. 작곡을 중단하거나 다시 고치는 일도 자주 있었다.

4. 3. 영향

발라키레프는 글린카와 울리비셰프의 죽음 이후 러시아 민족주의 음악에 대한 열정을 이어받아, 러시아만의 독자적인 음악 학교를 세우고자 했다. 그는 자신과 비슷한 이상을 가진 작곡가들을 모아 '강력한 한 줌'(Могучая кучкаru, The Five)을 결성했다. 여기에는 체자르 큐이, 모데스트 무소르크스키, 니콜라이 림스키코르사코프, 알렉산드르 보로딘이 포함되었다.[11]

발라키레프는 학문적인 훈련을 반대하고 즉흥적인 작곡을 통해 배우는 것을 강조했다.[14] 림스키코르사코프는 발라키레프가 화성학과 대위법에 대한 체계적인 지식이 부족했지만, 뛰어난 피아니스트이자 즉흥 연주자로서, 타고난 기술과 음악적 지식을 바탕으로 비평가, 특히 기술적인 비평가로서 활동했다고 기록했다.[18]

발라키레프는 The Five의 다른 멤버들에게 부족한 음악적 경험을 제공하며, 경험적 접근 방식으로 가르쳤다.[13] 그러나 그의 제자들은 그의 음악적 취향에 맞춰야 했고, 조금이라도 벗어나는 것은 허용되지 않았다.[21] 1860년대 후반, 무소르크스키와 림스키코르사코프는 그의 간섭을 받아들이지 않았고,[22] The Five의 다른 멤버들은 알렉산드르 다르고미시스키를 멘토로 삼아 오페라 작곡에 관심을 갖게 되었다.[23]

차르 알렉산드르 2세의 초기, 러시아의 정치적, 사회적 환경에서 혁신과 개혁의 시기에 "5인조"가 결성되었다. 러시아 음악 협회(RMS)와 상트페테르부르크와 모스크바의 음악원들이 모두 설립되었다. 안톤 루빈스타인과 니콜라이 루빈스타인은 이 기관들의 강력한 옹호자였지만, 발라키레프는 독일의 "일상적인" 방식에 대해 비판적인 입장을 취했다.[24]

발라키레프는 안톤 루빈스타인의 노력에 공개적으로 반대했다. 그는 루빈스타인의 보수적인 음악적 취향과 전문적인 음악 교육을 고집하는 점을 비판했다.[24] 발라키레프의 추종자들도 마찬가지로 거침없이 비판했다. 무소르그스키는 상트페테르부르크 음악원을 비판했다.[25] 발라키레프의 공격에는 사소하고 개인적인 면도 있었다. 루빈스타인은 독일계 유대인이었고, 발라키레프의 발언은 때때로 반유대주의적이었고 외국인 혐오적이었다.[24]

발라키레프와 가브릴 로마킨은 1862년에 무료 음악 학교 (ru)를 설립했다.[11] RMS와 달리 무료 음악 학교는 학생들에게 무료로 음악 교육을 제공했다. 이 학교는 특히 러시아 정교회의 요구를 충족시키기 위해 성악, 특히 합창을 강조했다.[26]

1867년 안톤 루빈스타인이 러시아 음악 협회(RMS)의 지휘자 자리에서 물러나자 발라키레프가 그의 후임으로 제안되었다. 하지만, 발라키레프의 타협하지 않는 성격은 RMS에서 긴장을 유발했고,[35] 그의 현대적인 레퍼토리에 대한 선호는 엘레나 파블로브나에게 적대감을 샀다.[37] 1869년, 그녀는 그에게 더 이상 그의 봉사가 필요 없다고 통보했다.[38]

표트르 일리치 차이콥스키는 발라키레프를 변호하는 기사를 썼다.[39] 발라키레프는 차이콥스키가 환상 서곡 ''로미오와 줄리엣''을 제작하는 데 도움을 주었다.[41] ''로미오와 줄리엣'' 이후, 발라키레프가 음악계에서 휴식을 취하면서 두 사람은 멀어졌다.[42] 1880년, 발라키레프는 차이콥스키에게 조지 고든 바이런의 시 ''만프레드''를 바탕으로 한 교향곡 프로그램를 전달했고, 차이콥스키는 2년 후 발라키레프의 지속적인 설득으로 ''만프레드'' 교향곡을 작곡했다.[43]

1871년 봄, 발라키레프는 신경 쇠약을 겪었다.[33] 그는 5년 동안 음악을 쉬었고,[55] 음악적 친구들과도 멀어졌지만,[33] 그의 원고를 파기하지는 않았다.[56] 1876년, 발라키레프는 서서히 음악계로 다시 모습을 드러내기 시작했다.[33]

1881년, 발라키레프는 모스크바 지부의 러시아 음악 협회 지휘와 함께 모스크바 음악원의 교장직을 제안받았지만 거절했다. 대신 그는 자유 음악 학교의 교장직을 다시 맡았다.[64] 1883년, 그는 황실 예배당의 감독으로 임명되었고 림스키코르사코프는 결국 그의 조수가 되었다. 그는 1895년까지 이 직책을 맡았다.[66]

발라키레프는 1880년대에 그의 집에서 음악 모임을 다시 시작했지만, 이 시기에 러시아 고전 음악계의 핵심 인물이 된 것은 음악 후원자 미트로판 벨랴예프였다. 발라키레프는 벨랴예프의 서비스가 열등한 음악을 장려하고 러시아 음악의 질을 떨어뜨린다고 생각하여 이용하지 않았다.[67] 음악학자 리처드 타루스킨은 발라키레프가 벨랴예프 서클에 참여하지 않은 또 다른 이유는 그가 자신이 중심이 아닌 그룹에 참여하는 것을 불편하게 여겼기 때문이라고 주장했다.[68]

발라키레프는 피아니스트로서 처음 음악을 접했기 때문인지, 자신의 악기를 위한 작곡가들, 프레데리크 쇼팽과 프란츠 리스트의 영향을 받았다.[69] 그는 글린카의 음악과 친밀함을 느꼈는데, 이는 민속적인 소재를 다루는 방식에서 가장 분명하게 드러난다. 그는 글린카가 사용한 "배경이 변하는 변주" 기법을 발전시켜, 고전 음악의 작곡 기법과 민요의 관용적 처리를 조화시켰다.[83]

발라키레프는 민요를 수집하고 편곡하는 작업에 참여하면서 도리아 선법의 빈번함 등 러시아 민요의 특징에 주목했다. 이러한 특징은 발라키레프가 러시아 민요를 다루는 방식에 반영되었다.[90] 그는 독일 교향곡 스타일에 정통했다. 그가 22세에 작곡한 서곡 ''리어 왕''은 소나타 형식의 극적인 특성에 더 의존하고, 베토벤의 연주회 서곡과 더 유사하다.[84]

러시아 주제에 의한 첫 번째 서곡에서 발라키레프는 러시아적 특성을 지닌 교향곡 작곡에 집중했다. 그는 글린카의 ''카마린스카야''를 모델로 삼았고, 교향악적 형식의 교향악적 과정과 글린카의 오스티나토 패턴에 대한 변주를 연결했다.[85] 러시아 주제에 의한 두 번째 서곡은 발라키레프가 베토벤의 기법을 활용하여 더 긴 주제에서 짧은 동기를 파생시켜 그러한 동기를 설득력 있는 대위법적 구조로 결합할 수 있도록 하면서 더욱 정교해진 모습을 보여준다.[90] 그는 민요가 어떻게 교향악적 차원을 가질 수 있는지를 보여주면서 특히 ''프로티야즈나야'' 또는 멜리스마로 정교하게 다듬어진 서정적인 노래의 요소에 주의를 기울였다.[86]

다섯 명의 작곡가들과 마찬가지로 발라키레프는 표제 음악의 중요성을 믿었다. 그의 동료들과는 달리 발라키레프에게는 음악적 형식이 항상 우선이었으며, 그의 기법은 게르만식 교향악적 접근 방식을 계속 반영했다. 그럼에도 불구하고 발라키레프의 서곡은 현재 "러시아적"이라고 여겨지는 음악적 스타일을 도입함으로써 러시아 교향악의 출현에 결정적인 역할을 했다. 그의 스타일은 그의 동료들과 다른 사람들에 의해 국가적 특징이 될 정도로 채택되었다.[87]

발라키레프는 교향곡 1번을 30년 후에야 완성했다. 1악장의 교향곡 구성은 매우 특이하다. 만약 발라키레프가 1864년에 실제로 이 악장을 이와 같이 계획했다면, 이 작곡 원리를 활용한 장 시벨리우스의 후기 교향곡보다 앞선 것이 된다.[89] 세속곡과 마찬가지로 작품 수는 제한되어 있지만, 무반주(정교회의 성가는 무반주 성악이 원칙이다)의 정교회 성가도 작곡했다.

5. 평가와 비판

알렉산드르 2세 치하 러시아는 정치, 사회적으로 혁신과 개혁의 시기였으며, 이 시기에 5인조가 결성되었다. 안톤 루빈스타인과 니콜라이 루빈스타인 형제가 러시아 음악 협회(RMS)와 상트페테르부르크, 모스크바 음악원을 설립하고 주도하면서, 독일인 강사와 독일식 음악 교육이 러시아 고전 음악에 미칠 영향에 대한 우려가 제기되었다.[24] 발라키레프는 독일의 "일상적인" 방식이 작곡가의 독창성을 희생시킨다고 비판했다.[24]

1860년대의 발라키레프


발라키레프는 안톤 루빈스타인의 노력에 공개적으로 반대했는데, 이는 이념적, 개인적인 이유 때문이었다. 그는 루빈스타인의 보수적인 음악 취향, 특히 펠릭스 멘델스존과 루트비히 판 베토벤 등 독일 거장에 대한 의존, 그리고 전문적인 음악 교육을 고집하는 것을 비판했다.[24] 모데스트 무소륵스키는 상트페테르부르크 음악원을 "학생들의 정신을 오염"시키는 곳이라고 비난했다.[25] 발라키레프의 공격에는 루빈스타인이 미하일 글린카를 비판하는 기사를 쓴 것에 대한 반감도 작용했다.[24] 루빈스타인은 독일계 유대인이었고, 발라키레프의 발언은 때때로 반유대주의적이고 외국인 혐오적이었다.[24]

음악원 지지자들은 "5인조"를 "아마추어"라고 불렀는데, 발라키레프가 유일한 전문 음악가였기 때문이다. 이에 대응하고 뚜렷한 "러시아" 음악 학교를 설립하기 위해 발라키레프는 1862년 가브릴 로마킨과 함께 무료 음악 학교 (ru)를 설립했다.[11] 무료 음악 학교는 RMS와 달리 학생들에게 무료로 음악 교육을 제공하고, 러시아 정교회의 요구를 충족시키기 위해 성악과 합창을 강조했다.[26] 발라키레프는 학교 기금 마련을 위해 헥토르 베를리오즈, 로베르트 슈만, 프란츠 리스트 등 덜 보수적인 작곡가들의 작품과 "5인조"의 초기 작품들을 포함한 콘서트를 지휘했다.[27]

참조

[1] 문서 BGN/PCGN romanization of Russian
[2] 문서 Adoption of the Gregorian calendar in Eastern Europe
[3] 서적 Mily Alexeyevich Balakirev. Origins Kanon 2000
[4] 웹사이트 Balakirev coat of arms https://gerbovnik.ru[...] All-Russian Armorials of Noble Houses of the Russian Empire 1816-08-05
[5] 웹사이트 The Balakirevs https://ru.wikisourc[...] 1890-1907
[6] 웹사이트 Yasherov coat of arms https://gerbovnik.ru[...] All-Russian Armorials of Noble Houses of the Russian Empire 1904-01-14
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[92] 음반 バラキレフ　交響曲第1番＆イスメライ（管弦楽編）他 NAXOS
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