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배드 아트 미술관

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목차

1. 개요

배드 아트 미술관(MOBA)은 1993년 공식 설립된 미술관으로, '무시할 수 없는 형편없는 예술'을 모토로 삼아 소장 가치가 없는 작품들을 전시한다. 골동품 상인이 쓰레기통에서 발견한 그림을 계기로 시작되었으며, 이후 가상 미술관 제작, 순회 전시, 분관 개설 등 다양한 활동을 펼쳤다. 소장품 선정에는 진지한 예술적 시도와 '맙소사'라는 감탄사가 나올 만한 품질을 갖춘 작품을 선호하며, 어린이 작품이나 상업적인 작품은 제외한다. MOBA는 2008년부터 관람객이 작품의 제목과 설명을 추가하는 '게스트 해석가 컬렉션'을 운영하고 있으며, 대중에게 다양한 반응을 얻고 학술 연구에도 활용되었다.

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배드 아트 미술관 - [지명]에 관한 문서
기본 정보
"MUSEUM OF BAD ART (MOBA): art too bad to be ignored" 로고
위치1250 Massachusetts Ave (Dorchester Brewing Company), 보스턴, 매사추세츠주
개관1993년
유형미술관
관장루이즈 레일리 사코
큐레이터마이클 프랭크
대중교통MBTA 지하철: 레드 라인 JFK/UMass 역
웹사이트www.museumofbadart.org
추가 정보
설립 연도 (일본어)1994년
위치 (일본어)매사추세츠주 서머빌
브루클라인
사우스웨이머스

2. 역사

배드 아트 미술관(MOBA)은 골동품 상인 스콧 윌슨이 매사추세츠주 로즐린데일 길가 쓰레기통 사이에서 발견한 "꽃밭 속의 루시"[8]를 계기로 설립되었다. 윌슨은 처음에는 액자에만 관심이 있었지만, 친구 제리 레일리에게 그림을 보여주자 레일리는 그림과 액자 모두를 원했고, 자신의 집에 "루시"를 전시하며 다른 친구들에게도 배드 아트를 찾아 알리도록 권했다.[8] 윌슨이 또 다른 "똑같이 사랑스러운" 작품을 찾아 레일리와 공유하면서, 이들은 함께 컬렉션을 시작하기로 결정했다.[8]

레일리와 그의 아내 마리 잭슨은 매사추세츠주 웨스트 록스버리에 있는 자택 지하에서 수집한 작품들을 전시하는 파티를 열었고, "배드 아트 미술관 개관"이라는 유머러스한 제목의 리셉션을 개최했다.[9] 이 리셉션에는 많은 사람들이 참석하여 정기 전시의 필요성이 대두되었고, 윌슨, 레일리, 잭슨 등의 기증 작품들은 레일리 부부의 작은 집에서 감당하기 어려울 정도였다.[10]

설립자들은 제한된 전시 공간 문제를 해결하기 위해 가상 배드 아트 미술관을 제작, 95명의 인물이 등장하는 CD-ROM을 통해 MOBA 미술 컬렉션을 선보였다. 이 가상 MOBA는 그림 감상뿐 아니라 가상 미술관의 뒷모습도 볼 수 있도록 구성되었다.[11]

MOBA는 1993년에 공식적으로 설립되었으며,[12] 1994년 3월에 첫 전시회를 개최했다. 미술관 컬렉션에 대한 소문은 "임시 대행 관장" 루이스 레일리 사코에 따르면, 관광 버스를 탄 노인 그룹이 방문하면서 "손쓸 수 없을 정도로" 퍼져나갔다.[8]

1995년, 전시 공간은 데드햄 커뮤니티 극장 지하로 옮겨졌는데, 이 건물은 2004년에 "헐값"으로 묘사될 정도로 미학적 특징을 가졌다.[13] 데드햄의 미술관은 고정된 운영 시간이 없었고, 위층 극장이 열려 있는 동안 개방되었다.[14] ''보스턴 글로브''는 미술 컬렉션이 "남자 화장실 바로 바깥"에 배치되어[15] 소리와 냄새가 컬렉션으로 전달되었으며, 화장실의 끊임없는 물 내림은 ''사우스 차이나 모닝 포스트''에 따르면 "균일한 습도를 유지하는 데 도움이 된다"고 한다.[16]

Kafka Liz (2009)의 ''2:14''. 배드 아트 미술관의 원래 계단 입구와 남자 화장실


MOBA는 초창기에 "예술이 창밖으로 나간다 - 숲 속의 갤러리"와 같이 작품을 케이프 코드 숲의 나무에 걸거나, "배드 아트에 휩싸이다"처럼 18점의 작품을 수축 포장으로 덮어 "세계 최초의 드라이브 스루 미술관이자 세차장"을 만드는 등 순회 전시회를 개최했다.[6] 2001년에는 "벌거벗은 - 누드뿐" 전시회를 통해 MOBA의 모든 누드화를 지역 스파에 걸기도 했다.

2. 1. 설립과 초기

배드 아트 미술관(MOBA)은 골동품 상인 스콧 윌슨이 매사추세츠주 로즐린데일 길가 쓰레기통 사이에서 발견한 "꽃밭 속의 루시"[8]를 계기로 설립되었다. 윌슨은 처음에는 액자에만 관심이 있었지만, 친구 제리 레일리에게 그림을 보여주자 레일리는 그림과 액자 모두를 원했고, 자신의 집에 "루시"를 전시하며 다른 친구들에게도 배드 아트를 찾아 알리도록 권했다.[8] 윌슨이 또 다른 "똑같이 사랑스러운" 작품을 찾아 레일리와 공유하면서, 이들은 함께 컬렉션을 시작하기로 결정했다.[8]

레일리와 그의 아내 마리 잭슨은 매사추세츠주 웨스트 록스버리에 있는 자택 지하에서 수집한 작품들을 전시하는 파티를 열었고, "배드 아트 미술관 개관"이라는 유머러스한 제목의 리셉션을 개최했다.[9] 이 리셉션에는 많은 사람들이 참석하여 정기 전시의 필요성이 대두되었고, 윌슨, 레일리, 잭슨 등의 기증 작품들은 레일리 부부의 작은 집에서 감당하기 어려울 정도였다.[10]

설립자들은 제한된 전시 공간 문제를 해결하기 위해 가상 배드 아트 미술관을 제작, 95명의 인물이 등장하는 CD-ROM을 통해 MOBA 미술 컬렉션을 선보였다. 이 가상 MOBA는 그림 감상뿐 아니라 가상 미술관의 뒷모습도 볼 수 있도록 구성되었다.[11]

MOBA는 1993년에 공식적으로 설립되었으며,[12] 1994년 3월에 첫 전시회를 개최했다. 미술관 컬렉션에 대한 소문은 "임시 대행 관장" 루이스 레일리 사코에 따르면, 관광 버스를 탄 노인 그룹이 방문하면서 "손쓸 수 없을 정도로" 퍼져나갔다.[8]

1995년, 전시 공간은 데드햄 커뮤니티 극장 지하로 옮겨졌는데, 이 건물은 2004년에 "헐값"으로 묘사될 정도로 미학적 특징을 가졌다.[13] 데드햄의 미술관은 고정된 운영 시간이 없었고, 위층 극장이 열려 있는 동안 개방되었다.[14] ''보스턴 글로브''는 미술 컬렉션이 "남자 화장실 바로 바깥"에 배치되어[15] 소리와 냄새가 컬렉션으로 전달되었으며, 화장실의 끊임없는 물 내림은 ''사우스 차이나 모닝 포스트''에 따르면 "균일한 습도를 유지하는 데 도움이 된다"고 한다.[16]

MOBA는 초창기에 "예술이 창밖으로 나간다 - 숲 속의 갤러리"와 같이 작품을 케이프 코드 숲의 나무에 걸거나, "배드 아트에 휩싸이다"처럼 18점의 작품을 수축 포장으로 덮어 "세계 최초의 드라이브 스루 미술관이자 세차장"을 만드는 등 순회 전시회를 개최했다.[6] 2001년에는 "벌거벗은 - 누드뿐" 전시회를 통해 MOBA의 모든 누드화를 지역 스파에 걸기도 했다.

2. 2. 확장과 이전

배드 아트 미술관(MOBA)은 1995년에 전시 공간을 데덤 커뮤니티 극장의 지하로 옮겼다.[13] 이 건물은 2004년에 "헐값"으로 묘사될 정도로 낡은 외관을 가지고 있었다.[13] 미술관은 고정된 운영 시간이 없이 위층 극장이 열려 있는 동안만 운영되었다.[14] 컬렉션은 "남자 화장실 바로 바깥"에 배치되어[15] 소리와 냄새가 컬렉션으로 전달되었으며, 화장실의 끊임없는 물 내림은 "균일한 습도를 유지하는 데 도움이 된다"고 한다.[16]

MOBA는 초창기에 순회 전시회를 개최하기도 했다. "예술이 창밖으로 나간다 - 숲 속의 갤러리"에서는 작품이 케이프 코드 숲의 나무에 걸렸고, 분위기를 위해 나쁜 음악이 연주되었다. "배드 아트에 휩싸이다" 전시회에서는 18점의 작품이 수축 포장으로 덮여 "세계 최초의 드라이브 스루 미술관이자 세차장"이 되었다.[6] 2001년 "벌거벗은 - 누드뿐" 전시회에서는 MOBA의 모든 누드화를 지역 스파에 걸어 놓았다.

MOBA는 회전하는 컬렉션으로 작품을 전시한다. 2003년에는 "자연의 괴물들"이 "잘못된" 풍경 미술 작품에 초점을 맞췄고,[93] 2006년 "진부한 초상화"는 보스턴 미술관에서 열린 데이비드 호크니 전시회가 종료되었을 때 "여유를 되찾기" 위해 기획되었다.[17] MOBA는 2006년에 "자연은 진공과 모든 다른 집안일을 혐오한다"라는 전시회를 선보였고, 이 형식은 미술관 웹사이트에서 계속되고 있다.

2008년에는 매사추세츠주 소머빌의 데이비스 광장에 있는 소머빌 극장에 두 번째 갤러리가 문을 열었고, 컬렉션은 여자 화장실과 남자 화장실 모두 근처에 배치되었다.[18] 원래 갤러리는 무료였지만, 두 번째 갤러리는 극장 입장권이나 미술관 요청 패스가 있어야 했다.[19] 매사추세츠주 베벌리에 있는 몬세라트 예술대학의 학술 갤러리에서는 "밝은 색상/어두운 감정"과 "좋아하는 것을 알고/느끼는 대로 칠하라"라는 전시회가 열렸다.[20] MOBA 컬렉션의 작품은 뉴욕, 오타와, 타이페이, 버지니아의 미술관에 전시되었다.[22][23]

2009년 2월, MOBA는 2007–2008년 금융 위기로 인해 일부 기증자들이 메이도프 투자 스캔들에서 돈을 잃어 타격을 입은 브랜다이스 대학교의 로즈 미술관을 지원하기 위한 기금 모금 행사를 발표했다. MOBA 큐레이터 마이클 프랭크는 데보라 그루멧의 ''소화 연구''를 eBay에 10,000달러 즉시 구매 가격으로 올렸다. 첫 입찰가는 24.99달러였고,[15] 결국 152.53달러에 판매되어, 두 미술관 모두 홍보 효과를 얻었다.[24]

2010년, 미술관은 브룩라인 인터랙티브 그룹의 사무실에 세 번째 지점을 열었다.[25] 2012년 12월, 데드햄 커뮤니티 극장의 지점은 공간을 상영관으로 전환하기 위해 문을 닫았다.[26] 이후 다른 지점은 매사추세츠주 사우스 웨이머스의 뉴잉글랜드 야생 동물 센터에 문을 열었다.[27] 소머빌 지점은 극장 소유주의 지하 공간 개조로 2019년에 문을 닫았다.[28] 모든 지점은 2020년 코로나19 범유행 이후 문을 닫았다가,[28] 2022년 9월 보스턴의 [http://dorchesterbrewing.com 도체스터 양조 회사]의 탭룸에서 다시 문을 열었다.[2]

2. 3. 순회 전시와 분관

배드 아트 미술관(MOBA)은 다양한 순회 전시를 개최하여 대중에게 배드 아트를 접할 기회를 제공했다. 초기에는 "예술이 창밖으로 나간다 - 숲 속의 갤러리"[6]를 위해 케이프 코드 숲의 나무에 작품을 걸고 나쁜 음악을 연주하여 분위기를 조성했다.[6] 또한 "배드 아트에 휩싸이다" 전시에서는 18점의 작품을 수축 포장하여 "세계 최초의 드라이브 스루 미술관이자 세차장"을 만들기도 했다.[6] 2001년에는 "벌거벗은 - 누드뿐" 전시를 통해 MOBA의 모든 누드화를 지역 스파에 전시했다.[6]

MOBA는 이러한 순회 전시 외에도 여러 분관을 개관하여 운영했다. 2008년에는 매사추세츠주 소머빌의 데이비스 광장에 있는 소머빌 극장에 두 번째 갤러리를 열었고, 여자 화장실과 남자 화장실 근처에 작품을 배치했다.[18] 이 갤러리는 극장 입장권을 구매하거나 미술관에서 요청한 패스를 소지한 경우 무료로 입장할 수 있었다.[19] 2010년에는 브룩라인 인터랙티브 그룹의 사무실에 세 번째 지점을 열었다.[25]

이후 데드햄 커뮤니티 극장의 지점은 공간을 상영관으로 전환하기 위해 2012년 12월에 문을 닫았다.[26] 다른 지점은 매사추세츠주 사우스 웨이머스의 뉴잉글랜드 야생 동물 센터에 문을 열었다.[27] 소머빌 지점은 극장 소유주가 점유하고 있는 지하 공간을 개조하면서 2019년에 문을 닫았다.[28] 2020년 코로나19 범유행으로 인해 모든 지점이 문을 닫았지만,[28] 2022년 9월 보스턴의 [http://dorchesterbrewing.com 도체스터 양조 회사] 탭룸에서 다시 문을 열었다.[2]

2. 4. 도난 사건

배드 아트 미술관(MOBA)에서는 두 점의 작품이 도난당하는 사건이 발생하여 언론의 주목을 받았고, 이는 미술관의 위상을 높이는 계기가 되었다.[6][29][44] 1996년, R. 앤젤로 리의 그림 ''에일린''이 사라졌다.[104] ''에일린''은 윌슨이 쓰레기통에서 발견한 작품으로, 칼로 찢어진 캔버스에 찢어진 부분이 있어 "이미 강력한 작품에 추가적인 드라마적 요소를 더했다"고 MOBA는 설명한다.

미술관은 ''에일린'' 반환에 6.50달러의 보상금을 제시했고, 이후 MOBA 기부자들이 36.73달러로 인상했지만, 작품은 수년간 회수되지 않았다.[31] 보스턴 경찰은 이 사건을 "기타 절도"로 분류했다.[6] 사코는 ''에일린''의 실종과 1990년 보스턴의 이사벨라 스튜어트 가드너 미술관에서 발생한 강도 사건 사이에 연관성이 없다고 보고했다.[32][33] 2006년, ''에일린'' 도난 10년 후, 그림에 대한 5,000달러의 몸값을 요구하는 자칭 도둑으로부터 연락을 받았으나, 몸값은 지불되지 않았고 그림은 반환되었다.[34]

''에일린'' 도난 사건 이후, MOBA는 데덤 지점에 가짜 비디오 카메라를 설치하고 "경고. 이 갤러리는 가짜 보안 카메라로 보호됩니다"라는 코믹산스체의 표지판을 설치했다.[35]

가짜 보안 카메라 (2009년 촬영) MOBA의 이전 데덤 지점


2004년에는 레베카 해리스의 ''배수관으로서의 자화상''이 제거되고 10달러를 요구하는 몸값 쪽지가 남겨졌지만, 도둑이 연락처 정보를 남기지 않았다. 그림은 사라진 직후 10달러 기부금과 함께 반환되었다.[37] 큐레이터 마이클 프랭크는 도둑이 "평판이 좋은 기관은 범죄자와 협상하는 것을 거부한다"는 이유로 초상화를 장물 처리하는 데 어려움을 겪었을 것이라고 추측했다.[37]

3. 소장 기준

배드 아트 미술관(MOBA)의 좌우명은 "무시할 수 없는 형편없는 예술"이지만,[38] 소장품 선정에는 엄격한 기준을 적용한다. 큐레이터 마리 잭슨은 "10점 중 9점은 충분히 형편없지 않아서 소장되지 못한다. 예술가가 형편없다고 생각하는 것이 항상 우리의 낮은 기준을 충족시키는 것은 아니다."라고 말했다.[38] MOBA가 소장하는 예술품의 주요 조건은 예술적 표현을 시도한 사람이 진지하게 제작한 것이어야 한다는 것이다. 예술적 기술의 부족은 소장에 필수적인 조건이 아니다. 소장될 그림이나 조각은 이상적으로 "[인상적인 이미지를] 만들어내야" 한다. 명예 큐레이터 올리 할로웰이 말했듯이, 예술 작품은 "맙소사"의 품질을 갖춰야 한다.[15]

소장품 선정의 중요한 기준은 그림이나 조각이 지루해서는 안 된다는 것이다. 마이클 프랭크는 '포커 치는 개들'과 같은 상업적인 작품에는 관심이 없다고 말한다. "우리는 진지하게 만들어진 것, 즉 예술을 만들려고 시도했지만 실행이나 원래의 전제에서 뭔가 잘못된 작품들을 수집합니다."[15] 몬세라트 예술 대학은 MOBA의 전시회를 학생들에게 "진정성이 여전히 중요하며, 순수한 의도가 유효하다"는 것을 보여주는 시연으로 활용했다.[74]

MOBA는 기준을 충족하는 경우 비공개 작품도 받아들인다. 종종 큐레이터들은 예술 작품에서 강렬함이나 감정을 나타내지만, 자신의 기술 수준과 조화를 이루지 못하는 예술가들의 작품을 고려한다. 박물관은 지역 뉴스 및 CNN에서 다룬 "멈출 수 없어"라는 전시회를 통해 "끊임없는 창의성"에 대한 쇼를 열었다.[40] 다른 예술가들은 기술적으로 분명히 능숙하지만, 좋지 않은 결과로 끝난 실험을 시도했다.[71] 마이클 프랭크는 MOBA의 일부 작품을 아웃사이더 아트와 비교했으며, 일부 MOBA 예술가들의 작품은 다른 갤러리의 아웃사이더 컬렉션에도 포함되어 있다.[41] 매사추세츠 예술 대학 교수(MOBA의 훌륭한 취향 담당 전무 이사 직함도 겸임) 딘 니머는 배드 아트 미술관의 기준과 다른 기관의 기준 사이의 유사점을 언급했다. "그들은 순수 미술관의 모델을 가져와 형편없는 작품을 받아들이는 데 동일한 종류의 기준을 적용한다… [그들의 규칙]은 '글쎄, 우리 분야는 실제로 설치 미술, 사실주의 회화 또는 신-포스트모던 추상화입니다."[22]

MOBA는 어린이가 만든 예술 작품, 또는 검은 벨벳 그림, 숫자 그림, 키치, 공장에서 생산된 예술 작품(관광객을 위해 특별히 제작된 작품 포함)과 같은 전통적으로 품질이 떨어진다고 인식되는 예술 작품을 수집하지 않는다. 큐레이터는 또한 래치 후크 러그 키트와 같은 공예품에도 관심이 없다. MOBA 큐레이터들은 그러한 작품에 더 적합한 장소는 "의심스러운 취향의 박물관, 국제 졸작 컬렉션, 또는 불확실한 가정 장식 국립 보물 창고"라고 농담으로 제안한다.

배드 아트 미술관은 반(反) 예술적이라거나 진심으로 제작된 작품을 가져다가 조롱한다는 비난을 받아왔다. 그러나 스콧 윌슨은 MOBA에 소장된 예술 작품은 예술가의 열정을 기념하는 것이라고 주장한다.[22] 마리 잭슨은 "이것은 창작을 원하지만 두려움에 갇힌 사람들에게 큰 격려가 된다고 생각합니다. 그리고 그들이 이 작품들을 보면, 두려워할 것이 없다는 것을 깨닫고 그냥 해낼 수 있습니다."라고 이 생각을 반복했다.[43] 루이즈 라일리 사코는 "우리가 조롱하는 것이 있다면, 그것은 예술가들이 아니라 예술계입니다. 하지만 이곳은 진짜 박물관입니다. 10년이 되었고, 6,000명의 메일링 리스트를 가지고 있으며, 전 세계적으로 인정을 받고 있습니다."라고 동의했다.[44] 큐레이터들은 MOBA에 의해 작품이 선정된 예술가들이 이러한 관심을 즐기고 있으며, 그것이 윈-윈이라고 주장한다. 즉, 박물관은 또 다른 예술 작품을 얻고, 예술가는 박물관에서 노출된다. 1997년 ''시카고 트리뷴'' 기사에 따르면, MOBA에서 자신의 작품을 인정하기 위해 나선 10명에서 15명의 예술가 중 누구도 불쾌해하지 않았다.[43]

MOBA에 있는 많은 작품은 종종 예술가들 자신이 기증한다. 다른 작품들은 벼룩 시장이나 중고 상점에서 나온다. 매사추세츠주 케임브리지의 쓰레기 수집 연합은 임박한 종말에서 구출된 작품을 기증했다. 때로는 그림을 구매하기도 하는데, 한때 MOBA의 정책은 어떤 작품에도 6.50달러 이상을 지출하지 않는 것이었다.[6] 최근에는 예외적인 작품에 대해 그 금액의 두 배, 심지어 세 배까지 지불하기도 했다. 박물관에 보관되지 않은 작품들은 경매를 통해 판매될 수 있는 "거부 컬렉션"에 포함된다. 과거에는 일부 수익금이 MOBA의 많은 작품을 제공한 구세군으로 갔고, 박물관 자체도 대부분의 경매에서 이익을 얻는 편이다.[43]

3. 1. 기본 원칙

배드 아트 미술관(MOBA)의 모토는 "무시할 수 없는 형편없는 예술"이다.[38] MOBA는 소장품 선정에 엄격한 기준을 적용하는데, 큐레이터 마리 잭슨은 "10점 중 9점은 충분히 형편없지 않아서 소장되지 못한다. 예술가가 형편없다고 생각하는 것이 항상 우리의 낮은 기준을 충족시키는 것은 아니다."라고 말했다.[38]

MOBA는 진지한 의도로 제작되었으나 기술적 부족으로 인해 "인상적인 이미지"를 만들어내거나, 명예 큐레이터 올리 할로웰의 표현대로 "맙소사"라는 감탄사가 나올 만한 작품을 선정한다.[15] 또한, 작품이 지루하지 않아야 한다는 중요한 기준이 있다.[15] 마이클 프랭크는 '포커 치는 개들'과 같은 상업적인 작품에는 관심이 없으며, "진지하게 만들어진 것, 즉 예술을 만들려고 시도했지만 실행이나 원래의 전제에서 뭔가 잘못된 작품"을 수집한다고 말했다.[15]

MOBA는 아웃사이더 아트와 유사한 측면이 있지만,[41] 어린이가 만든 작품, 검은 벨벳 그림, 숫자 그림, 키치, 공장 생산 예술품, 래치 후크 러그와 같은 공예품은 수집하지 않는다.

MOBA는 반(反) 예술적이라는 비난을 받기도 하지만, 스콧 윌슨은 예술가의 열정을 기념하는 것이라고 주장한다.[22] 마리 잭슨은 창작에 대한 두려움을 가진 사람들에게 격려가 된다고 말하며,[43] 루이즈 라일리 사코는 MOBA가 진정한 미술관이며, 전 세계적으로 인정받고 있다고 강조한다.[44]

MOBA의 작품은 대부분 기증받거나 벼룩시장, 중고 상점에서 발견되며,[6] 때로는 구매하기도 한다. 과거에는 작품당 6.50달러를 넘지 않았지만, 최근에는 예외적인 작품에 더 많은 금액을 지불하기도 한다.

3. 2. 수집 대상

배드 아트 미술관(MOBA)은 "무시할 수 없는 형편없는 예술"을 모토로 소장품 선정에 엄격한 기준을 적용한다.[38] 마리 잭슨은 10점 중 9점은 충분히 형편없지 않아 소장되지 못한다고 언급했다.[38]

MOBA는 진지한 예술적 시도를 바탕으로, 인상적인 이미지를 만들어내거나 "맙소사"라는 감탄사가 나올 만한 품질을 갖춘 작품을 선호한다.[15] 지루한 작품이나 '포커 치는 개들' 같은 상업적 작품은 수집 대상에서 제외된다.[15] MOBA는 비공개 작품도 수용하며, 기술적 숙련도와 결과의 불일치를 보이는 작품도 고려한다. 몬세라트 예술 대학은 MOBA 전시를 통해 학생들에게 "진정성이 여전히 중요하며, 순수한 의도가 유효하다"는 것을 가르친다.[74]

MOBA는 "멈출 수 없어" 전시회 등을 통해 "끊임없는 창의성"을 보여주는 작품들을 선보이기도 했다.[40] 일부 작품은 아웃사이더 아트와 비교되기도 하며, 다른 갤러리의 아웃사이더 컬렉션에 포함된 MOBA 예술가들의 작품도 있다.[41] 매사추세츠 예술 대학 교수 딘 니머는 MOBA와 다른 기관의 기준 사이 유사성을 언급하며, MOBA가 순수 미술관의 모델을 차용하여 형편없는 작품을 수용하는 데 동일한 기준을 적용한다고 설명했다.[22]

MOBA는 어린이 작품, 검은 벨벳 그림, 숫자 그림, 키치, 공장 생산 예술품, 래치 후크 러그 등은 수집하지 않는다. 이러한 작품들은 "의심스러운 취향의 박물관" 등에 더 적합하다고 언급한다.

MOBA는 반(反) 예술적이라는 비난에 대해, 예술가의 열정을 기념하는 것이라고 반박한다.[22] 스콧 윌슨과 마리 잭슨은 MOBA 소장품이 예술가들에게 격려가 된다고 말하며, 루이즈 라일리 사코는 MOBA가 예술계는 비판할지언정 예술가들을 조롱하는 것은 아니라고 강조한다.[44] MOBA 큐레이터들은 작품 선정된 예술가들이 이러한 관심을 즐긴다고 주장한다.[43]

MOBA 작품 다수는 기증받거나 벼룩시장, 중고 상점에서 수집된다.[6] 매사추세츠주 케임브리지 쓰레기 수집 연합도 작품을 기증한다. MOBA는 한때 작품 구매 비용을 6.50달러로 제한했으나, 최근에는 예외적인 작품에 더 많은 금액을 지불하기도 한다. 보관되지 않은 작품은 "거부 컬렉션"에 포함되어 경매로 판매되며, 수익 일부는 구세군에 기부되거나 박물관 운영에 사용된다.[43]

3. 3. 수집 제외 대상

배드 아트 미술관(MOBA)은 "무시할 수 없는 형편없는 예술"을 모토로 하지만, 소장품 선정에는 엄격한 기준을 적용한다.[38] 마리 잭슨은 10점 중 9점은 충분히 형편없지 않아 소장되지 못하며, 예술가가 형편없다고 생각하는 것이 항상 MOBA의 낮은 기준을 충족시키는 것은 아니라고 말한다.[38] 주요 조건은 진지하게 예술적 표현을 시도한 것이어야 하며, 기술 부족은 필수 조건이 아니다. 또한, 작품은 "인상적인 이미지"를 만들어내거나 "맙소사"의 품질을 갖춰야 한다.[15]

작품 선정의 중요한 기준은 지루하지 않아야 한다는 것이다. 마이클 프랭크는 '포커 치는 개들'과 같은 상업적인 작품에는 관심이 없으며, 진지하게 만들어졌지만 실행이나 전제에서 뭔가 잘못된 작품을 수집한다고 말한다.[15] 몬세라트 예술 대학은 MOBA 전시회를 통해 학생들에게 "진정성이 여전히 중요하며, 순수한 의도가 유효하다"는 것을 보여준다.[74]

MOBA는 기준을 충족하는 경우 비공개 작품도 받아들인다. 큐레이터들은 강렬함이나 감정을 나타내지만 기술 수준과 조화를 이루지 못하는 예술가들의 작품을 고려한다. 박물관은 "멈출 수 없어" 전시회를 통해 "끊임없는 창의성"을 보여주기도 했다.[40] 기술적으로 능숙하지만 좋지 않은 결과로 끝난 실험을 시도한 예술가들의 작품도 있다.[71] 마이클 프랭크는 MOBA의 일부 작품을 아웃사이더 아트와 비교하며, 일부 MOBA 예술가들의 작품은 다른 갤러리의 아웃사이더 컬렉션에도 포함되어 있다.[41]

MOBA는 어린이 작품, 검은 벨벳 그림, 숫자 그림, 키치, 공장 생산 예술품, 래치 후크 러그와 같은 공예품은 수집하지 않는다. 큐레이터들은 이러한 작품에 더 적합한 장소는 "의심스러운 취향의 박물관, 국제 졸작 컬렉션, 또는 불확실한 가정 장식 국립 보물 창고"라고 농담으로 제안한다.

MOBA는 반(反) 예술적이라는 비난에 대해, 스콧 윌슨은 MOBA에 소장된 예술 작품은 예술가의 열정을 기념하는 것이라고 주장한다.[22] 마리 잭슨은 창작을 원하지만 두려움에 갇힌 사람들에게 격려가 된다고 말한다.[43] 루이즈 라일리 사코는 MOBA가 조롱하는 것은 예술계이며, MOBA는 10년 동안 6,000명의 메일링 리스트를 가진, 전 세계적으로 인정받는 진짜 박물관이라고 강조한다.[44] 큐레이터들은 MOBA에 작품이 선정된 예술가들이 이러한 관심을 즐긴다고 말한다.[43]

MOBA의 많은 작품은 예술가 자신이 기증하거나 벼룩시장, 중고 상점에서 나온다.[6] 매사추세츠주 케임브리지의 쓰레기 수집 연합도 작품을 기증한다. 때로는 그림을 구매하기도 하는데, 한때 MOBA는 어떤 작품에도 6.50달러 이상 지출하지 않았지만,[6] 최근에는 예외적인 작품에 대해 두 배, 세 배까지 지불하기도 한다. 보관되지 않은 작품은 "거부 컬렉션"에서 경매를 통해 판매되며, 과거에는 구세군에 수익금이 가기도 했고, 박물관 자체도 대부분의 경매에서 이익을 얻는다.[43]

4. 주요 작품

MOBA가 전시하는 각 그림이나 조각품에는 매체, 크기, 작가 이름, 작품을 획득한 방법, 작품의 의도나 상징에 대한 분석에 대한 간략한 설명이 함께 제공된다. ''박물관 저널''(Museums Journal)은 각 작품에 동반되는 설명이 아마도 대부분의 방문객들을 "히스테리 상태"로 만들 것이라고 언급했다.[46] ''크리스찬 사이언스 모니터''(Christian Science Monitor)의 데이비드 머치(David Mutch)가 "분명히 빈정거리는 해설"이라고 묘사한 캡션은[4] "MOBA 해설진 해체" 전까지는 주로 마리 잭슨(Marie Jackson)이 작성했으며, 이후에는 마이클 프랑크(Michael Frank)와 루이스 라일리 사코(Louise Reilly Sacco)가 이 작업을 맡았다.

MOBA가 전시하는 그림과 조각에는 각각 짧은 해설이 붙어 있으며, 표현 수단, 크기, 작가 이름, 입수 경로를 설명할 뿐만 아니라 작품의 의도와 상징적 의미를 탐구하고 분석한다. "뮤지엄 저널"은 방문객들이 작품에 부착된 글에 대개 "크게 웃는다"고 기록했다[120]。 "어떻게 봐도 장난스러운 해설"[81]이라고 크리스찬 사이언스 모니터에 표현된 이 설명은 "MOBA 해석 담당 직원이 폐지될 때"까지 주로 마리 잭슨이 작성했다. 그 후 이 작업은 마이클 프랭크와 루이즈 릴리 새코가 이어받았다[121]。

'꽃밭 속의 루시'(Lucy in the Field with Flowers)는 작자 미상의 캔버스 유채화로, 배드 아트 미술관(MOBA) 최초의 소장품이자 상징적인 작품이다. 보스턴의 쓰레기통에서 발견된 이 그림은 "후세를 위해 보존해야 할 정도로 강력한 그림"이며, MOBA의 모든 향후 소장품을 비교하는 기준을 세웠다.

몬트리올 가제트(The Gazette (Montreal))의 케이트 스워거는 '루시'를 "황홀한 실수"라 칭하며, "울창한 봄 들판에서 춤을 추는 노부인, 축 처진 가슴이 아무렇게나 흔들리고, 이해할 수 없게도 한 손으로는 빨간 의자를 엉덩이에 대고, 다른 손으로는 데이지 꽃다발을 쥐고 있는 모습"이라고 묘사했다.[35][109] 작가 캐시 피터스(Cash Peters)는 "엉덩이에 의자가 붙어 있는 노부인"이라고 간결하게 표현했다.[123]

MOBA는 "움직임, 의자, 가슴의 흔들림, 하늘의 미묘한 색조, 그녀의 표정—모든 세부 사항이 결합되어 이 초월적이고 매혹적인 초상화를 만들며, 모든 세부 사항이 '걸작'이라고 외칩니다."라고 설명한다.[50][124] 더 타임스(The Times)는 한 관람객이 남긴 "노먼 메일러(Norman Mailer)의 머리가 순수한 할머니의 몸에 왜 붙어 있으며, 언덕을 스쳐가는 것은 까마귀인가 아니면 F-16 파이팅 팔콘(F-16 Fighting Falcon)인가?"라는 질문을 인용하며, 이 그림이 던지는 "무한한 미스터리"에 대해 언급했다.[51][125]

그림의 모델은 보스턴 지역 간호사 수전 로러의 할머니인 안나 랠리 킨(1890년경–1968)이다.[126] 로러는 신문에서 초상화를 보고 MOBA의 팬이 되었으며,[50][124] 그림을 보자 코에서 코카콜라(Coca-Cola)를 뿜으며 놀랐다고 한다.[126] 로러는 "얼굴은 그녀의 모습 그대로인데, 다른 모든 것은 너무 끔찍하게 잘못되었어요. 가슴이 하나밖에 없는 것 같고, 팔다리가 어떻게 된 건지 모르겠고, 꽃과 노란 하늘은 어디서 왔는지 모르겠어요."라고 말했다.[43][117]

''조지, 변기에 앉다''(존 게드레이티스, 캔버스에 아크릴; 짐 슐만 기증)는 보스턴 글로브의 벨라 잉글리시에 의해 "상징적"으로 여겨졌으며, 그녀는 이 작품이 "당신을 폭소하게 만들 것이라고 100% 보장한다"고 단언했다.[9][85] 윌슨은 ''조지''를 일반적으로 페인트로 표현되지 않는 주제를 사용하여 기술적으로 잘 실행된 예술 작품의 예로 지적했다.[43][117]

점묘법 인상주의로, 조르주 쇠라의 화풍과 유사하게 변기에 앉아 "Y-front" 속옷을 입은 뚱뚱한 남자의 모습을 그린 이 작품은 MOBA에 기증된 첫 번째 작품이다.[127] 한 평론가는 ''조지''의 점묘법 스타일이 "너무 많은 TV 시청에서 얻어졌을 수 있다"고 추측한다. 이 제목은 스티븐 손드하임의 뮤지컬 ''조지와 함께하는 일요일''을 참조하며, 여기에는 쇠라의 그림 ''라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후''의 극적인 재현이 포함되어 있다. 작가 에이미 레빈은 ''조지''가 쇠라의 그림을 패스티쉬한 것이라고 주장한다.[128] 이 그림의 주제는 이그 노벨상의 창시자인 ''불가능한 연구 연감''에 의해 전 미국 법무장관인 존 애시크로프트로 "잠정적으로 확인"되었다.[55][129]

데덤 커뮤니티 극장 지하실에 전시된 ''조지''를 본 한 방문객은 다음과 같이 썼다. "내가 이 그림을 감상하는 동안 누군가가 화장실에 몰래 들어가 시끄럽게 변기에 오줌을 누기 시작했다. ''조지''를 보면서 울려 퍼지는 소변 소리가 그림에 생명을 불어넣었고, 물이 내려가는 소리가 나자 나는 울었다."[130] MOBA의 부제는 질문과 관찰을 소개한다. "소용돌이치는 김이 조지의 거대한 기업적 책임의 무게를 녹일 수 있을까? 이 점묘법 작품은 수건 가장자리의 바느질과 같이 세밀한 부분에 세심한 주의를 기울이는 반면, 주제의 발에 대해서는 거의 부주의한 듯한 무관심을 보이는 것이 흥미롭다."[57][131]

마리 뉴먼의 훌라 치마를 입고 뼈 저글링을 하는 개(캔버스에 템페라와 아크릴 물감)는 작가가 기증한 작품으로, 배드 아트 미술관(MOBA)은 "예술가가 훌라 치마를 입고 뼈 저글링을 하는 개를 묘사하도록 무엇이 시켰는지 궁금할 뿐"이라는 묘사를 덧붙였다.[58] MOBA는 예술의 다른 측면만큼이나 이 미스터리를 즐긴다.[16]

미네아폴리스 출신의 전문 예술가인 뉴먼은 큐레이터들의 고찰에 대해, 가난한 미술 학생 시절 중고 캔버스를 구입하여 닥스훈트 만화를 보고 영감을 받아 개를 주제로 선택했지만, 잡지에서 본 훌라 치마를 추가하고 애완동물 가게에서 본 색깔 있는 개 뼈를 넣기 전까지는 그 효과에 만족하지 못했다고 설명했다. 뉴먼은 MOBA에 대해 듣기 전까지는 작품을 버릴 뻔 했다고 회상했다.

MOBA 직원들은 이 작품이 조르주 쇠라의 인상주의적 점묘법(pointillism)과는 대조적인 "노동 집약적인 무의미주의(pointlessism)의 훌륭한 예"[132]라고 평가한다.

4. 1. 꽃밭 속의 루시 (Lucy in the Field with Flowers)



'꽃밭 속의 루시'(Lucy in the Field with Flowers)는 작자 미상의 캔버스 유채화로, 배드 아트 미술관(MOBA) 최초의 소장품이자 상징적인 작품이다. 보스턴의 쓰레기통에서 발견된 이 그림은 "후세를 위해 보존해야 할 정도로 강력한 그림"이며, MOBA의 모든 향후 소장품을 비교하는 기준을 세웠다.

몬트리올 가제트(The Gazette (Montreal))의 케이트 스워거는 '루시'를 "황홀한 실수"라 칭하며, "울창한 봄 들판에서 춤을 추는 노부인, 축 처진 가슴이 아무렇게나 흔들리고, 이해할 수 없게도 한 손으로는 빨간 의자를 엉덩이에 대고, 다른 손으로는 데이지 꽃다발을 쥐고 있는 모습"이라고 묘사했다.[35][109] 작가 캐시 피터스(Cash Peters)는 "엉덩이에 의자가 붙어 있는 노부인"이라고 간결하게 표현했다.[123]

MOBA는 "움직임, 의자, 가슴의 흔들림, 하늘의 미묘한 색조, 그녀의 표정—모든 세부 사항이 결합되어 이 초월적이고 매혹적인 초상화를 만들며, 모든 세부 사항이 '걸작'이라고 외칩니다."라고 설명한다.[50][124] 더 타임스(The Times)는 한 관람객이 남긴 "노먼 메일러(Norman Mailer)의 머리가 순수한 할머니의 몸에 왜 붙어 있으며, 언덕을 스쳐가는 것은 까마귀인가 아니면 F-16 파이팅 팔콘(F-16 Fighting Falcon)인가?"라는 질문을 인용하며, 이 그림이 던지는 "무한한 미스터리"에 대해 언급했다.[51][125]

그림의 모델은 보스턴 지역 간호사 수전 로러의 할머니인 안나 랠리 킨(1890년경–1968)이다.[126] 로러는 신문에서 초상화를 보고 MOBA의 팬이 되었으며,[50][124] 그림을 보자 코에서 코카콜라(Coca-Cola)를 뿜으며 놀랐다고 한다.[126] 로러는 "얼굴은 그녀의 모습 그대로인데, 다른 모든 것은 너무 끔찍하게 잘못되었어요. 가슴이 하나밖에 없는 것 같고, 팔다리가 어떻게 된 건지 모르겠고, 꽃과 노란 하늘은 어디서 왔는지 모르겠어요."라고 말했다.[43][117]

4. 2. 조지, 변기에 앉다 (Sunday on the Pot with George)

''조지, 변기에 앉다''(존 게드레이티스, 캔버스에 아크릴; 짐 슐만 기증)는 보스턴 글로브의 벨라 잉글리시에 의해 "상징적"으로 여겨졌으며, 그녀는 이 작품이 "당신을 폭소하게 만들 것이라고 100% 보장한다"고 단언했다.[9][85] 윌슨은 ''조지''를 일반적으로 페인트로 표현되지 않는 주제를 사용하여 기술적으로 잘 실행된 예술 작품의 예로 지적했다.[43][117]

점묘법 인상주의로, 조르주 쇠라의 화풍과 유사하게 변기에 앉아 "Y-front" 속옷을 입은 뚱뚱한 남자의 모습을 그린 이 작품은 MOBA에 기증된 첫 번째 작품이다.[127] 한 평론가는 ''조지''의 점묘법 스타일이 "너무 많은 TV 시청에서 얻어졌을 수 있다"고 추측한다. 이 제목은 스티븐 손드하임의 뮤지컬 ''조지와 함께하는 일요일''을 참조하며, 여기에는 쇠라의 그림 ''라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후''의 극적인 재현이 포함되어 있다. 작가 에이미 레빈은 ''조지''가 쇠라의 그림을 패스티쉬한 것이라고 주장한다.[128] 이 그림의 주제는 이그 노벨상의 창시자인 ''불가능한 연구 연감''에 의해 전 미국 법무장관인 존 애시크로프트로 "잠정적으로 확인"되었다.[55][129]

데덤 커뮤니티 극장 지하실에 전시된 ''조지''를 본 한 방문객은 다음과 같이 썼다. "내가 이 그림을 감상하는 동안 누군가가 화장실에 몰래 들어가 시끄럽게 변기에 오줌을 누기 시작했다. ''조지''를 보면서 울려 퍼지는 소변 소리가 그림에 생명을 불어넣었고, 물이 내려가는 소리가 나자 나는 울었다."[130] MOBA의 부제는 질문과 관찰을 소개한다. "소용돌이치는 김이 조지의 거대한 기업적 책임의 무게를 녹일 수 있을까? 이 점묘법 작품은 수건 가장자리의 바느질과 같이 세밀한 부분에 세심한 주의를 기울이는 반면, 주제의 발에 대해서는 거의 부주의한 듯한 무관심을 보이는 것이 흥미롭다."[57][131]

4. 3. 훌라 치마를 입고 뼈 저글링을 하는 개 (Bone-Juggling Dog in Hula Skirt)

마리 뉴먼의 훌라 치마를 입고 뼈 저글링을 하는 개(캔버스에 템페라와 아크릴 물감)는 작가가 기증한 작품으로, 배드 아트 미술관(MOBA)은 "예술가가 훌라 치마를 입고 뼈 저글링을 하는 개를 묘사하도록 무엇이 시켰는지 궁금할 뿐"이라는 묘사를 덧붙였다.[58] MOBA는 예술의 다른 측면만큼이나 이 미스터리를 즐긴다.[16]

미네아폴리스 출신의 전문 예술가인 뉴먼은 큐레이터들의 고찰에 대해, 가난한 미술 학생 시절 중고 캔버스를 구입하여 닥스훈트 만화를 보고 영감을 받아 개를 주제로 선택했지만, 잡지에서 본 훌라 치마를 추가하고 애완동물 가게에서 본 색깔 있는 개 뼈를 넣기 전까지는 그 효과에 만족하지 못했다고 설명했다. 뉴먼은 MOBA에 대해 듣기 전까지는 작품을 버릴 뻔 했다고 회상했다.

MOBA 직원들은 이 작품이 조르주 쇠라의 인상주의적 점묘법(pointillism)과는 대조적인 "노동 집약적인 무의미주의(pointlessism)의 훌륭한 예"[132]라고 평가한다.

5. 모티프와 해석

여행 작가 캐시 피터스는 배드 아트 미술관(MOBA) 작품들에 공통적으로 나타나는 여섯 가지 특징을 꼽았다.[134] 첫째, MOBA 예술가들은 손과 발을 묘사하는 데 어려움을 겪어, 팔을 캔버스 밖으로 늘리거나 긴 소매로 가리고, 발은 부적절한 상황에서도 신발을 신겨 가린다.[134] 둘째, 렘브란트나 J. M. W. 터너 같은 풍경화 대가들과 달리 MOBA 예술가들은 눈을 감고 그림을 그리는 듯하다.[134] 하늘은 파란색이 아닌 다른 색으로 칠해지며, 식물은 실제와 다르게, 동물은 어떤 종류인지 식별하기 어렵게 작게 묘사된다.[134] 셋째, 원근법이 일관성 없이 적용된다.[134] 넷째, 코 표현의 어려움으로 인해 여러 번 덧칠해져 3차원적인 형태를 띤다.[134] 다섯째, 깃털, 반짝이, 머리카락 등 혼합 매체를 사용하는 경향이 있다.[134] 마지막으로, 작품에 원숭이나 푸들을 포함시켜 작품을 구원하려 한다.[134]

MOBA는 2008년부터 작품 제목과 설명을 대중에게 맡기는 실험을 진행했다.[121] 난해한 작품은 "해석"이 필요하다는 판단에 따라,[121] "게스트 해석가 컬렉션"을 통해 방문객들의 분석을 채택했다.[61][135] 보스턴 대학교의 한 교수는 미술관의 위치와 컬렉션이 혐오스러운 것에 대한 헌신, 문화의 소외된 효과의 힘을 보여준다고 평가했다.[9][85]

5. 1. 표현의 어려움

여행 작가 캐시 피터스는 배드 아트 미술관(MOBA) 작품들의 공통적인 특징 여섯 가지를 제시했다.[134] 첫째, MOBA 예술가들은 손과 발을 묘사하는 데 어려움을 겪어, 팔을 캔버스 밖으로 늘리거나 긴 소매로 가리고, 발은 부적절한 상황에서도 신발을 신겨 가린다.[134] 둘째, 렘브란트나 J. M. W. 터너 같은 풍경화 대가들과 달리 MOBA 예술가들은 눈을 감고 그림을 그리는 듯하다.[134] 하늘은 파란색이 아닌 다른 색으로 칠해지며, 식물은 실제와 다르게, 동물은 어떤 종류인지 식별하기 어렵게 작게 묘사된다.[134] 셋째, 원근법이 일관성 없이 적용된다.[134] 넷째, 코 표현의 어려움으로 인해 여러 번 덧칠해져 3차원적인 형태를 띤다.[134] 다섯째, 깃털, 반짝이, 머리카락 등 혼합 매체를 사용하는 경향이 있다.[134] 마지막으로, 작품에 원숭이나 푸들을 포함시켜 작품을 구원하려 한다.[134]

MOBA는 2008년부터 작품 제목과 설명을 대중에게 맡기는 실험을 진행했다.[121] 난해한 작품은 "해석"이 필요하다는 판단에 따라,[121] "게스트 해석가 컬렉션"을 통해 방문객들의 분석을 채택했다.[61][135] 보스턴 대학교의 한 교수는 미술관의 위치와 컬렉션이 혐오스러운 것에 대한 헌신, 문화의 소외된 효과의 힘을 보여준다고 평가했다.[9][85]

5. 2. 풍경과 원근법

여행 작가 캐시 피터스는 배드 아트 미술관 작품들의 공통적인 특징 여섯 가지를 제시했다. 첫째, MOBA 예술가들은 손과 발을 제대로 표현하지 못해 캔버스 밖으로 팔을 늘리거나 긴 소매로 가리는 등의 방식으로 감춘다.[134] 둘째, 풍경화에서 렘브란트나 J. M. W. 터너와 달리 MOBA 예술가들은 눈을 감고 그림을 그리는 듯하다. 하늘은 파란색이 아닌 다른 색으로 칠해지고, 식물은 기존 종과 관련 없이 창작되며, 동물은 배경에 비해 너무 작아 식별하기 어렵다.[134] 셋째, 원근법이 작품마다, 심지어 한 작품 안에서도 일관성 없이 적용된다.[134] 넷째, 코 표현의 어려움으로 인해 페인트가 여러 번 덧칠되어 작품이 3차원적인 형태를 띠게 된다.[134] 다섯째, 형편없는 예술가들은 혼합 기법을 선호하여 깃털, 반짝이, 머리카락 등을 작품에 붙인다.[134] 마지막으로, 예술가들은 자신의 작품이 형편없다는 것을 알면서도 원숭이나 푸들을 포함시키면 작품이 나아질 것이라고 생각하는 듯하다.[134]

5. 3. 혼합 매체

캐시 피터스는 배드 아트 미술관(MOBA) 작품들의 공통적인 특징 여섯 가지를 다음과 같이 제시한다. MOBA 예술가들은 손과 발을 제대로 표현하지 못해 캔버스 밖으로 팔을 늘리거나 긴 소매로 가리는 방식으로 처리한다.[134] 풍경화의 대가인 렘브란트나 J. M. W. 터너와 달리 MOBA 예술가들은 눈을 감고 그림을 그리는 듯하며, 하늘은 파란색이 아닌 다른 색으로, 식물은 기존 종과 관련 없이, 동물은 어떤 종류인지 식별하기 어려울 정도로 작게 표현된다.[134] 원근법은 일관성 없이 적용되며, 코 표현의 어려움으로 인해 페인트를 덧칠하여 작품이 3차원적인 형태를 띠게 된다.[134]

MOBA 예술가들은 깃털, 반짝이, 머리카락 등 다양한 재료를 사용하는 혼합 매체를 선호하는 경향을 보인다.[134]

5. 4. 동물 모티프

여행 작가 캐시 피터스는 배드 아트 미술관(MOBA) 작품들에서 공통적으로 나타나는 여섯 가지 특징을 제시했다. 그중 하나는 작품에 등장하는 동물 표현의 문제점이다. MOBA 예술가들은 동물을 배경에 너무 작게 그려 어떤 종류인지 식별하기 어렵게 만든다.[134] 또한, 작가들은 작품이 형편없다는 것을 인지하면서도 원숭이나 푸들 등을 포함시키면 작품이 나아질 것이라고 믿는 경향이 있다고 피터스는 분석한다.[134]

5. 5. 관람객 참여

MOBA는 2008년부터 관람객이 직접 작품의 제목과 설명을 추가하는 "게스트 해석가 컬렉션"을 운영하고 있다.[135] 이는 일부 작품이 난해하여 단순한 예술적 해석을 넘어선 "해석"이 필요하다는 판단에 따른 것이다.[121] 관람객은 흥미로운 작품에 대한 분석을 제출하고, சிறந்த 분석은 정기적으로 채택된다.[61][135] 보스턴 대학교의 한 교수는 MOBA의 컬렉션과 위치가 혐오스러운 것에 대한 헌신, 주변화된 문화의 힘을 보여준다고 평가했다.[9][85]

여행 작가 캐시 피터스는 MOBA 작품들의 공통적인 특징 6가지를 제시했다.[134] MOBA 작가들은 손과 발을 제대로 표현하지 못하고, 풍경화에서 렘브란트나 터너와 달리 비현실적인 색채와 형태를 사용하며, 투시도법에 일관성이 없다.[134] 또한 코를 묘사하는 데 어려움을 겪고, 혼합 기법을 선호하며, 작품에 원숭이나 푸들을 자주 등장시킨다.[134]

6. 사회적 영향

배드 아트 미술관(MOBA)은 수백 개의 국제 간행물과 보스턴 지역의 기이한 명소를 소개하는 여행 가이드에 언급되었다.[62] MOBA는 호주,[62] 오하이오,[63] 시애틀[64] 등지에서 유사한 컬렉션이나 행사에 영감을 주었다.[62][63][64]

번역을 전문으로 하는 극단 코메디아 보르가드는 MOBA의 사명에 영감을 받아 단편 연극 축제인 마스터 워크 시리즈를 제작했다. 이 극단은 여섯 명의 극작가에게 MOBA의 작품을 바탕으로 단편 연극을 쓰도록 의뢰했다. 《마스터 워크: 배드 아트 미술관의 연극》은 2009년 1월과 2월에 미네소타 주 미니애폴리스에서 초연되었다.[65] 이 연극들은 MOBA의 작품 《마나 리사》, 《사무실 좀비의 침략》, 《내 왼발》, 《훌라 치마를 입은 뼈 저글링 개》, 《지나의 악마》, 《룰리, 조류와 묘비》를 바탕으로 제작되었다.[65] 시카고로 이전한 후, 극단은 2011년 3월과 4월에 다시 《배드 아트 미술관의 연극》을 제작하여, 기존 연극 세 편을 사용하고 새로운 그림 세 점을 각색했다.[66]

6. 1. 예술계에 대한 비판

6. 2. 대중의 반응

배드 아트 미술관(MOBA)에 대한 대중의 반응은 다양하다. 어떤 이들은 작품에서 눈을 떼지 못하고 끔찍한 교통사고와 같다고 평하는 반면[68][140], 다른 이들은 작품 속 인물의 특정 부분이 무섭다고 মন্তব্য하기도 한다.[68][140] MOBA의 작품들은 에드 우드의 영화처럼 "의도치 않게 유쾌하다"는 평가를 받으며,[69][141] 관람객들은 전시물을 보며 웃음을 터뜨리기도 한다.[142]

게티 미술관과 같은 권위 있는 미술관에서는 관람객의 웃음이 용인되지 않지만,[142] MOBA에서는 웃음이 허용되는 분위기가 조성되어, 관람객들이 자유롭게 자신의 의견을 표현하고 논쟁할 수 있게 한다.[71][143] 이는 외모지상주의와 획일적인 미적 기준에 대한 비판적 시각으로 연결되기도 한다.[71][143]

하버드 대학교 교수 제이슨 카우프만은 MOBA가 의도적으로 나쁜 것과 좋은 것을 혼합하는 "괴짜주의"라는 사회적 트렌드의 일부라고 분석하며,[72][144] MOBA의 작품들이 다양한 각도에서 미적 기준을 훼손한다고 평가한다.[72][144] MOBA는 예술 자체를 패러디하며, 좋은 예술에 대한 권위자로서 미술관을 조롱한다는 의견도 있다.[128]

데보라 솔로몬은 뉴욕 타임스 매거진에서 MOBA의 성공이 추상주의와 현대 미술로 인해 대중에게서 멀어진 예술 감상의 현실을 반영한다고 주장한다.[5][82] MOBA는 노먼 록웰이나 귀스타브 모로와 같은 예술가들에 대한 반감정주의를 거부하는 흐름을 보여준다.[146] MOBA는 쿨에이드, 플러퍼너터, 치즈 퍼프 등을 제공하며 격식 없는 분위기를 조성하여, 딱딱한 미술관 분위기에 지친 사람들에게 새로운 경험을 제공한다.[73][145]

6. 3. 학술 연구

배드 아트 미술관의 작품들은 저품질 예술의 기준을 판단하기 위한 학술 연구에 사용되어 왔다.[75][147] ''심리과학 관점''에 게재된 연구에서는 직관적 판단과 의식적 추론에 따른 예술 작품 평가의 차이를 비교했다. 연구 결과, 의식적 사고를 한 사람들이 평가에 있어 더 정확하거나 일관성을 보이지 않았다.[75][147] 연구 참가자들은 뉴욕 현대 미술관(MoMA)의 작품을 더 높게 평가했지만, 의식적 추론을 사용한 사람들이 직관적으로 판단한 사람들보다 현대 미술관 작품을 더 매력적으로 느끼지 못했다. 또한, 심사숙고한 사람들은 배드 아트 미술관 작품을 더 빠르게 반응한 사람들만큼 매력적이지 않다고 평가하지 않았다. 연구는 빠른 판단을 내릴 때 정확성에 큰 변화 없이 일관성이 더 높다고 결론지었다.[76][148]

''영국 심리학 저널''에 게재된 또 다른 연구에서는 예술 작품 구성에서 균형 인식을 연구했다. 아트사이클로피디아의 폴 고갱, 조지아 오키프, 조르주 쇠라 등의 작품과 배드 아트 미술관의 작품을 비교한 결과, 균형만으로는 높은 품질의 예술을 정의할 수 없다는 결론을 내렸다.[77][149] 응답자들은 전통적인 예술 작품이 더 균형 잡혀 있다고 생각하는 경향이 있었지만, 이것이 반드시 전통적인 예술 작품이 배드 아트 미술관 작품보다 구성과 균형이 더 뛰어나다는 것을 의미하지는 않았다.[77][149]

6. 4. 다른 기관에의 영향

배드 아트 미술관(MOBA)은 수백 개의 국제 간행물과 기이한 명소를 강조하는 보스턴 지역 여행 가이드에 언급되었다.[62] 이 미술관은 호주,[62] 오하이오,[63] 및 시애틀에서[64] 이와 유사한 컬렉션 또는 행사에 영감을 주었다.

번역에 중점을 둔 극단 코메디아 보르가드는 배드 아트 미술관의 사명에 영감을 받아 단편 연극 축제인 마스터 워크 시리즈를 제작했다. 이 극단은 6명의 극작가에게 배드 아트 미술관의 작품을 바탕으로 단편 연극을 쓰도록 의뢰했다. 《마스터 워크: 배드 아트 미술관의 연극》은 원래 2009년 1월과 2월에 미네소타주 미니애폴리스에서 공연되었다. 이 연극들은 배드 아트 미술관의 작품 《마나 리사》, 《사무실 좀비의 침략》, 《내 왼발》, 《훌라 치마를 입은 뼈 저글링 개》, 《지나의 악마》, 《룰리, 조류와 묘비》를 바탕으로 제작되었다.[65] 시카고로 이전한 후, 극단은 2011년 3월과 4월에 다시 《배드 아트 미술관의 연극》을 제작하여, 기존 연극 세 편을 사용하고 새로운 그림 세 점을 연극으로 각색했다.[66]

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