오페라 《룰루》는 알반 베르크가 작곡한 미완성 작품으로, 그의 사후 여러 과정을 거쳐 무대에 올려졌다. 이 오페라는 여성의 이중성, 사회 비판, 그리고 12음 기법을 활용한 음악적 특징을 보여준다. 1937년 취리히 오페라에서 2막 형태로 초연되었으며, 이후 헬레네 베르크의 보필 금지 조치로 인해 40년 이상 두 막만 공연되었다. 1979년에는 프리드리히 체르하가 완성한 3막 버전이 파리 오페라에서 초연되었다. 룰루는 다양한 소프라노들이 연기했으며, 1934년에는 소프라노와 관현악을 위한 《룰루 모음곡》이 발표되어 호평을 받았다.
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프랑크 베데킨트의 대지정령(Erdgeist)과 판도라의 상자(Die Büchse der Pandora)
초연일
1937년 6월 2일
초연 장소
취리히 오페라
2. 역사
1929년알반 베르크는 오페라 《보체크》를 완성한 후 《룰루》 작곡에 착수했다.[5] 《보체크》의 성공으로 경제적 안정을 얻었지만, 1930년대 빈과 독일에서는 반유대주의와 나치 문화 이데올로기가 득세하면서 음악계는 어려움을 겪었다. 베르크는 아르놀트 쇤베르크에게 배웠다는 이유로 비난받았고, 《보체크》는 극장들이 정치적 압력에 굴복하여 상영을 거부당했으며, 소련에서도 금지되었다.[5]
1935년9월, 베르크의 음악은 퇴폐 음악으로 금지되었다. 이러한 상황 속에서도 베르크는 케른텐의 숙소에서 은둔하며 《룰루》 작업을 계속했다. 1934년 봄, 빌헬름 푸르트벵글러는 베를린에서 《룰루》 공연이 불가능하다는 소식을 전했다. 이에 베르크는 오페라 공연이 불가능할 경우를 대비해 소프라노와 오케스트라를 위한 《룰루 모음곡》을 작곡했다. 1934년11월 30일베를린 국립 오페라에서 에리히 클라이버가 이 곡을 공연했으나, 당국의 비난으로 클라이버는 며칠 후 사임하고 독일을 떠났다.[5]
1935년1월, 루이스 크라스너는 베르크에게 바이올린 협주곡을 위촉했다. 베르크는 경제적 어려움 때문에 이 돈을 환영했다. 1935년 4월 22일, 마논 그로피우스의 죽음으로 베르크는 《룰루》 작업을 중단하고 협주곡을 그녀에게 헌정했다. 협주곡은 그해 4월부터 8월 사이에 빠르게 완성되었지만, 이 때문에 베르크는 1935년12월 24일 갑작스러운 죽음 전에 오페라를 완성하지 못했다.[5]
베르크는 1905년 카를 크라우스의 《판도라의 상자》 상연을 처음 보았고, 1929년 오페라화에 착수했다.[5]1933년 가을, 베르크는 제2막의 《룰루의 노래》 악보와 피아노 악보를 안톤 베베른의 50세 생일에 증정했다. 1934년5월 6일 베베른에게 보낸 편지에는 쇼트 스코어(발췌 악보)에서의 작곡이 일단락되었음을 알리고 있다. 같은 시기에 베르크는 빌헬름 푸르트벵글러 등에게 베를린에서의 초연 계획 중재를 부탁했지만,[6] 푸르트벵글러는 나치 정권 하의 독일에서 상연은 불가능하다고 통보했다.[7] 그럼에도 연주 기회를 넓히기 위해, 오페라의 오케스트레이션에 앞서 소프라노와 관현악을 위한 연주회용 모음곡 《룰루 모음곡》이 8월까지 완성되었다.[7][8]1934년8월 28일자 편지에서 베르크는 아르놀트 쇤베르크에게 《룰루》를 헌정하겠다는 뜻을 전했다.
이후에도 꾸준히 작곡했지만, 1935년 마논 그로피우스가 사망했고, 베르크는 《룰루》를 중단하고 마논에게 헌정하기 위해 《바이올린 협주곡》을 만들기로 했다. 곡은 단기간에 완성되었고 다시 《룰루》 작업이 진행되었지만, 그해 말 베르크가 패혈증으로 급사하여 《룰루》는 미완성으로 끝났다.[9]
베르크 사후, 이 오페라는 1937년 6월 2일 취리히 오페라에서 미완성 형태로 초연되었다.[4] 알반의 미망인 헬레네 베르크는 아르놀트 쇤베르크에게 관현악 편성을 완성해 줄 것을 요청했으나 거절당했다. 헬레네는 이후 다른 누구도 오페라를 완성하는 것을 금지했고, 40년 이상 동안 처음 두 막만 완전하게 공연될 수 있었으며, 보통 3막 대신에 ''룰루 모음곡''의 3막 부분을 연주했다.[4]
베르크는 오페라 《보체크》를 완성한 후인 1929년에 《룰루》 작업에 착수했다.[5] 《보체크》의 성공으로 베르크는 두 번째 오페라를 시작할 경제적 안정을 얻었다. 그러나 1930년대 빈과 독일에서 반유대주의와 베르크 등의 음악을 비난하는 나치 문화 이데올로기가 고조되면서 음악계는 점점 더 어려워졌다. 베르크는 유대계 작곡가 아르놀트 쇤베르크에게 배웠기 때문에 비난받았다. 《보체크》는 극장들이 정치적 압력에 굴복하여 상영을 거부했고, 소련에서도 금지되었다. 베르크는 독일에서 자신의 작품을 공연할 기회가 줄어들고 있음을 알았고, 1935년9월에는 그의 음악이 퇴폐 음악으로 금지되었다.
이러한 상황에도 베르크는 케른텐에 있는 자신의 숙소에서 은둔하며 《룰루》 작업을 했다. 1934년 봄, 빌헬름 푸르트벵글러는 베를린에서 현재의 문화, 정치적 상황으로는 《룰루》 공연이 불가능하다는 소식을 전했다. 이때 베르크는 오페라가 공연될 수 없을 경우를 대비해 콘서트 모음곡을 준비하기 위해 오페라 작업을 중단했고, 소프라노와 오케스트라를 위한 《룰루 모음곡》을 작곡했다. 1934년11월 30일베를린 국립 오페라에서 에리히 클라이버가 이 곡을 공연했으나, 당국의 비난으로 클라이버는 며칠 후 사임하고 독일을 떠났다. 괴벨스는 무조성을 "유대 지적 감염"과 동일시하는 연설을 했다.
1935년1월, 루이스 크라스너는 베르크에게 바이올린 협주곡을 위촉했다. 베르크는 경제적으로 어려웠기 때문에 이 돈을 환영했다. 1935년 4월 22일, 마논 그로피우스의 죽음으로 베르크는 협주곡을 위해 《룰루》를 제쳐두고, 협주곡을 그녀에게 헌정했다. 협주곡은 그해 4월부터 8월 사이에 빠르게 완성되었지만, 이 때문에 1935년12월 24일 갑작스러운 죽음 전에 오페라를 완성하지 못했다.
세 번째이자 마지막 막의 다음 부분은 완전히 악보로 작성되었다. 처음 268마디, 1막과 2막 사이의 기악 간주곡, 그리고 백작부인 게슈비츠의 독백으로 시작하는 오페라의 피날레(이 마지막 두 구절은 베르크가 콘서트 공연을 위해 편집한 《룰루 모음곡》의 네 번째와 다섯 번째 악장이다). 나머지는 대부분 악기 지시와 함께 단축 악보로 남아 있었다. 베르크는 1935년3월 20일런던 퀸즈 홀에서 교향곡 조각들을 들었다. 그는 《룰루》의 어떤 음악이라도 처음 들은 것이었다. 그는 죽기 2주 전인 12월 11일 빈에서 열린 콘서트에서 처음으로 이 발췌곡을 라이브로 들었다.
베르크는 1905년 카를 크라우스의 《판도라의 상자》 상연을 처음 보았고, 1929년 오페라화에 착수했다.[5]1933년 가을, 베르크는 제2막의 《룰루의 노래》 악보와 피아노 악보를 안톤 베베른의 50세 생일에 증정했다.
1934년5월 6일 베베른에게 보낸 편지에는 쇼트 스코어(발췌 악보)에서의 작곡이 일단락되었음을 알리고 있다. 같은 시기에 베르크는 빌헬름 푸르트벵글러 등에게 베를린에서의 초연 계획 중재를 부탁했지만,[6] 푸르트벵글러는 나치 정권 하의 독일에서 상연은 불가능하다고 통보했다.[7] 그럼에도 연주 기회를 넓히기 위해, 오페라의 오케스트레이션에 앞서 소프라노와 관현악을 위한 연주회용 모음곡 《룰루 모음곡》이 8월까지 완성되었다.[7][8]1934년8월 28일자 편지에서 베르크는 아르놀트 쇤베르크에게 《룰루》를 헌정하겠다는 뜻을 전했다.
이후에도 꾸준히 작곡했지만, 1935년 마논 그로피우스가 사망했고, 베르크는 《룰루》를 중단하고 마논에게 헌정하기 위해 《바이올린 협주곡》을 만들기로 했다. 곡은 단기간에 완성되었고 다시 《룰루》 작업이 진행되었지만, 그해 말 베르크가 패혈증으로 급사하여 《룰루》는 미완성으로 끝났다. 남겨진 것은 제3막 제1장의 제268마디까지와, 대략적인 악기 편성을 지시한 그 이후의 쇼트 스코어였다.[9]
2. 2. 베르크 사후
이 오페라는 1937년 6월 2일 취리히 오페라에서 미완성 형태로 초연되었다.[4] 베르크 사후, 에르빈 슈타인은 전체 3막에 대한 성악 악보를 만들었고,[4] 알반의 미망인 헬레네 베르크는 아르놀트 쇤베르크에게 관현악 편성을 완성해 줄 것을 요청했다. 쇤베르크는 처음에는 동의했지만, 베르크의 스케치 사본을 받아본 후, 생각보다 더 많은 시간이 걸리는 작업이 될 것이라며 마음을 바꿨다. 헬레네는 이후 다른 누구도 오페라를 완성하는 것을 금지했고, 40년 이상 동안 처음 두 막만 완전하게 공연될 수 있었으며, 보통 3막 대신에 ''룰루 모음곡''의 3막 부분을 연주했다. 크리스토프 폰 도흐나니가 빈 필하모닉 오케스트라를 지휘하고, 아냐 실랴가 타이틀 롤을 맡은 마지막 두 막 버전의 녹음(Decca/London, 1976년 녹음, 1978년 발매)도 이 형태로 제작되었다.
연출가 하인츠 루케르트는 베르크의 엄격한 지침에 따라 중간 부분에 나오는 무성 영화를 촬영했다. 이 영화는 룰루의 체포, 재판, 투옥, 그리고 게슈비츠 백작 부인의 교활함으로 인한 최종적인 석방을 말없이 묘사한다. 이 시퀀스의 음악(그리고 오페라 전체)과 마찬가지로, 영화는 회문 구조를 가지고 있다. 원래 영화는 취리히 시립 기록 보관소에 남아있는 4개의 스틸 사진을 제외하고는 유실되었다. 각 후속 공연은 무대 배우들과 함께 새로운 영화를 촬영해야 하지만, 최근 많은 공연에서는 영화를 완전히 생략하기도 했다.
에르빈 슈타인이 전 3막의 피아노-보컬 스코어를 작성했고, 베르크의 미망인 헬레네는 아르놀트 쇤베르크에게 관현악 편성을 의뢰했다. 쇤베르크는 일단 승낙했지만, 보내져 온 베르크의 스케치를 보고 여러 이유로 거절했다[10]。헬레네는 다른 작곡가에 의한 보필을 거부했고, 1937년6월 2일취리히 오페라 하우스에서의 '룰루' 초연은 처음 두 막과 '룰루 모음곡'의 일부로 상연되었다. 크리스토프 폰 도흐나니 지휘, 빈 필하모닉 오케스트라, 룰루 역 아냐 실랴의 녹음(데카/런던, 1976년 녹음, 1978년 발매)도 이 형식을 따르고 있다.
그 후에도 헬레네는 보필을 엄금했지만, 그녀 몰래 완전판 제작 시도는 계속되었다. 1963년, 본작을 출판한 우니베르잘 출판사가, 불레즈의 제안으로 이 작품에 전부터 관심을 가지고 있던 프리드리히 체르하에게 보필을 비밀리에 의뢰했던 것이다. 1976년 헬레네가 사망한 후에 공개된 신자료를 바탕으로 체르하는 12년에 걸쳐 '룰루' 3막 판을 완성했다. 보필판의 존재가 드러나자 헬레네가 설립한 알반 베르크 재단은 체르하 보필판의 출판에 반대하여 법적 조치를 취했지만, 최종적으로 2막까지와 3막의 보필판으로 나누는 것으로 출판을 마침내 인정했다. 이렇게 하여 '룰루' 3막판은 1979년에 출판되었고, 같은 해 2월 24일, 피에르 불레즈의 지휘, 파트리스 셰로의 연출로 가르니에 궁에서 세계 초연되어 큰 반향을 불러일으켰다.
룰루를 연기한 소프라노 가수로는, 앞서 언급한 아냐 실랴(후에 게슈비츠 백작 영애를 연기한 적도 있다) 외에도 누리 하지치, 안넬리제 로텐베르거, 에블린 리어, 테레사 스트라타스, 낸시 셰이드(Nancy Shade), 줄리아 미게네스(Julia Migenes), 카란 암스트롱(Karan Armstrong), 패트리샤 와이즈(Patricia Wise), 크리스티네 셰퍼, 마리스 페테르젠(Marlis Petersen), 아나트 에프라티(Anat Efrati), 로라 에이킨(Laura Aikin) 등이 있다. 일본인에 의한 무대 초연은 2003년 11월 22일에 닛세이 극장에서 누마지리 류스케 지휘, 도쿄 필하모니 교향악단, 아마우 아키에·이이다 미치요에 의해 이루어졌으며, 3막 판이 사용되었다[11]。그 후, 사토 시노부가 2막 판으로 연기했지만[12], 나중에 비와코 홀에서의 상연에서도 이이다 미치요가 연기했다[13]。
동물 조련사 Tierbändigerde (프롤로그) 로드리고, Ein Athletde, 운동가 (2 & 3막)
헬덴베이스 미트 부포-아인슐라크
알베르트 엠메리히
게르트 니엔슈테트
공작 Der Prinzde, 아프리카 여행자 / 하인 der Kammerdienerde / 후작 der Marquisde
테너-부포
오스카 뫼르발트 (후작 역할은 1937년에 불리지 않음)
헬무트 팜푸흐
극장 지배인 Der Theaterdirektorde
베이스-부포 (티프)
발터 프랑크
쥘 바스탱
교수 광대 Ein Clownde 무대 담당자
무언
르 냉 로베르토
15세 소녀 Eine Fünfzehnjährigede
오페른수브레트
다니엘레 클로스타와
그 어머니 Ihre Mutterde
알토
우르줄라 뵈제
여성 공예가 Eine Kunstgewerblerinde
메조소프란
안나 링가르트
은행가 Der Bankierde
호어 베이스
쥘 바스탱
신문 기자 Ein Journalistde
호어 바리톤
클로드 멜로니
경찰청장
대사
토니 블랑켄하임
하인 Ein Dienerde
티퍼 바리톤
피에르-이브 르 마이가트
피아니스트, 무대 감독, 공작의 수행원, 경찰, 간호사, 교도관, 무용수, 파티 손님, 하인, 노동자
베르크는 여러 배역을 한 명의 배우가 연기하도록 했다. 예를 들어 룰루의 세 남편 가수들은 그녀의 고객으로 다시 등장하며, 한 명의 배우가 의사와 교수, 화가와 흑인, 쇤 박사와 잭 더 리퍼를 연기한다. 다른 조합으로는 드레서, 소년, 신랑 (메조 소프라노), 왕자, 하인, 후작 (테너), 동물 조련사와 운동선수 (베이스), 극장 지배인과 은행가 (베이스) 등이 있다.
베르크는 게슈비츠 역에 레즈비언 누이 스마라그다, 쇤 박사 역에 아르놀트 쇤베르크, 화가 역에 리하르트 게르스틀, 시골히 역에 아내 헬레네의 생물학적 아버지(아마도 오스트리아의 프란츠 요제프 1세)를 모델로 삼았을 가능성이 있다.
동물 조련사가 관객을 맞이하며 "어서 오세요, 동물원으로"라고 외치며 동물원에 있는 다양한 동물들을 묘사한다. 그는 커튼을 걷어 올리고 뱀을 데려오라고 한다. 무대 스태프가 피에로 복장을 한 룰루(모티프)를 데리고 나오자, 동물 조련사는 그녀를 성경적 용어로 악의 근원이며 살인을 할 운명이라고 묘사한다. Sie ward geschaffen, Unheil anzustiften ... Zu morden – ohne dass es einer spürt|그녀는 악을 조장하기 위해 만들어졌고... 살인을 저지를 것이다. - 아무런 단서도 남기지 않은 채de라고 말하며, 관객에게 앞으로 펼쳐질 모습을 지켜보라고 초대하면서 그녀를 퇴장시킨다. 그는 커튼 뒤로 물러나고, 커튼이 걷히며 제1막이 시작된다.[1]
4. 1. 1막
화가가 룰루의 초상화를 그리고 있고 쇤 박사가 이를 지켜보고 있다. 쇤 박사는 리허설에 가야 한다며 양해를 구하고 아들 알바와 함께 자리를 떠난다. 룰루와 단둘이 남게 된 화가는 그녀에게 추파를 던진다. 처음에는 거절하지만, 화가가 작업실 안에서 그녀를 쫓아가면서 사다리가 넘어지고 조각상이 부서진다. 결국 룰루는 그의 애정 공세에 굴복한다. 화가는 작업실 문을 잠갔고, 골 박사가 도착하자 당황한다. 골 박사는 문을 부수고 룰루와 화가가 함께 있는 것을 발견하고 뇌졸중으로 사망한다.[1] 룰루는 남편의 시체와 단둘이 남게 된다. 그녀는 그가 죽었다는 것을 받아들이자 자신이 이제 부자가 되었다고 생각하고, 화가는 경악한다.
''간주곡''
화가가 우편물을 가지고 들어와 다시 그녀를 에바라고 부른다. 우편물에서 그는 그녀의 다른 그림이 팔렸다는 것을 알게 되고, 결혼한 이후 여러 점의 그림을 팔았다고 언급한다. 또 다른 편지는 쇤의 약혼 소식을 전하고, 그녀를 괴롭게 하는 듯하다. 시골치는 그녀의 과거에 구체적인 방식으로 등장했던 천식 환자인 거지로, 돈을 요구하고 그녀는 그에게 돈을 준다. 그가 그녀를 "룰루"라고 부르자, 그녀는 오랫동안 그런 이름으로 불린 적이 없다고 말한다. 그녀가 그를 내보내고 있을 때 쇤이 도착하고 그를 알아보고 룰루의 아버지라고 부르지만, 그녀는 부인하지 않는다. 쇤은 룰루에게 약혼했으니 이제부터 자신의 삶에서 벗어나 달라고 부탁하지만, 그녀는 자신은 그에게만 속한다고 말한다. 룰루가 겪은 모든 행운이 쇤의 개입에서 비롯되었으며, 그들이 정기적으로 만나왔다는 것을 드러낸다. 화가가 돌아와 무슨 일이 있었는지 묻는다. 룰루는 훌쩍이며 나가고, 쇤은 그녀가 12살 때부터 룰루와 오랫동안 관계를 맺어왔고, 그녀를 거리의 꽃 파는 소녀에서 구출했다고 암시한다. 쇤은 화가에게 룰루와 대면할 것을 촉구하고, 그는 동의하고 방을 나선다. 그러나 무대 뒤에서 끔찍한 신음 소리가 들리고 쇤은 화가가 문을 잠갔다는 것을 발견한다. 룰루가 돌아와 그들이 다음에 무엇을 할지 논의하지만, 파리 거리에서 혁명이 일어났다는 알바의 소식에 의해 중단된다. 룰루는 도끼를 가져오고, 그들은 문을 억지로 열어 화가가 죽어 있는 것을 발견한다. 룰루는 다시 한 번 비극에 흔들리지 않고, 쇤과 알바는 정치적 소식이 스캔들을 덮어주기를 바란다. 쇤이 그녀를 Ungeheuer|웅게호이어de(괴물!)라고 부르자 룰루는 결국 자신과 쇤이 결혼할 것이라고 암시한다.
''간주곡''
룰루는 스크린 뒤에서 옷을 갈아입고, 알바는 샴페인을 따른다. 두 사람은 쇤이 그날 밤 올 것인지, 그리고 그녀를 아프리카로 데려가고 싶어하는 왕자에 대해 논의한다. 룰루는 발레 드레스를 입고 나타나고, 알바는 매혹된 듯 보이며 술을 마신다. 종소리가 들리자 룰루는 무대에 나선다. 알바는 그녀가 떠나는 것을 지켜본 다음 그녀의 삶을 바탕으로 오페라를 쓸 생각을 하지만, 장면을 그릴수록 너무 끔찍하다는 결론을 내린다. 박수 소리가 들리고 왕자가 들어와 룰루와 결혼하고 싶다는 뜻을 밝힌다. 갑자기 종이 끊임없이 울리기 시작하고 무대 뒤에서 소동이 일어난다. 알바는 깜짝 놀란 듯 보이고 룰루가 갑자기 의자에 몸을 던지고 들어오고, 뒤이어 옷장 관리인과 극장 매니저가 들어와 그녀가 기절했다고 설명한다. 그녀는 쇤이 약혼녀와 함께 있는 것을 보았기 때문이라고 암시한다. 그러자 쇤 자신이 들어오고 룰루는 그의 약혼녀가 관객석에 있기 때문에 계속할 수 없다고 거절한다. 모두 룰루를 설득하여 무대로 돌아가려고 하고, 쇤은 룰루와 단둘이 남겨두고 일행을 해산시킨다. 그는 그녀를 훈계하고, 그들은 다투고 그녀는 왕자와 그가 그들의 관계를 끊을 수 없다는 것을 비웃는다. 그는 두 여자 사이에서 갈등하고 있는 것이 분명하고, 그녀는 그의 약점을 이용하기 시작하여 그에게 약혼을 끊는 편지를 받아쓰게 한다. 쇤은 임박한 파멸의 감정을 표현하고, 룰루는 목적을 달성하고 무대로 돌아갈 준비를 한다.
4. 2. 2막
룰루는 화가와 결혼했다. 그녀는 쇤 박사의 약혼을 발표하는 전보를 받고 마음이 어지러워진다. 그녀는 과거에 어떤 불특정한 방식으로 관계가 있었던 것으로 보이는 날건달 쉬골흐의 방문을 받는다. 쇤 박사가 도착하여 쉬골흐를 룰루의 아버지라고 언급한다. 쇤 박사는 룰루에게 이제 자신의 인생에서 상관하지 말라고 부탁한다. 룰루는 그의 요청에 동요하지 않는다. 룰루의 남편인 화가가 도착하자, 룰루는 떠난다. 쇤 박사는 화가에게 그들의 불륜에 관하여 말하고, 그의 아내에게 그에 대하여 맞서라고 강요한다. 화가는 남아서 겉보기에는 룰루와 맞설 것으로 보이나, 대신 그는 자신의 목을 그어버린다. 룰루는 그 자살에 동요하지 않는 것으로 보이며, 단순히 쇤 박사에게 "당신은 나와 어느 때고 결혼할 것이다"라고 말한다.[1]
4. 3. 3막
룰루는 무용수로 일하며, 분장실에서 알바와 함께 앉아있다. 이 둘은 룰루를 사랑하며 그녀와 결혼하기 원하는 왕자 등, 다양한 주제에 대해 얘기한다. 룰루는 무대 공연을 위해 나서나, 쇤 박사와 그의 약혼자가 관객에 있다는 이유로 춤추기를 거절한다. 쇤 박사는 안으로 들어와 그녀가 공연하기를 설득하려 한다. 단 둘이 남자, 룰루는 쇤에게 그녀는 왕자와 함께 아프리카로 떠날 것을 생각 중이라고 말한다. 쇤 박사는 그녀 없이는 살 수 없다는 것을 깨닫고, 룰루가 불러주는 대로 약혼자에게 약혼을 깨뜨리는 편지를 쓸 것을 룰루에게 설득받는다. 룰루는 이제 조용히 공연을 지속한다.[1]
5. 분석
알반 베르크의 오페라 《룰루》는 복잡하고 다층적인 구조를 가지며, 음악적, 극적 분석 모두에서 다양한 해석이 가능하다. 극적 분석베르크는 등장인물 간의 관계와 역할에 있어 대칭적인 구조를 사용했다. 룰루의 세 남편은 3막에서 그녀의 고객으로 다시 등장하며, 의사/교수, 화가/흑인, 쇤 박사/잭 더 리퍼와 같이 한 명의 가수가 여러 역할을 맡는다.[1] 이는 룰루를 둘러싼 남성들의 순환적이고 파괴적인 관계를 강조한다. 또한 드레서/소년/신랑, 왕자/하인/후작, 동물 조련사/운동선수, 극장 지배인/은행가와 같이 한 배역이 여러 역할을 수행하는 것은 등장인물들의 다면성과 사회적 역할을 암시한다.
베르크는 자신의 개인적인 경험과 주변 인물들을 작품에 투영했다. 게슈비츠 백작 부인은 레즈비언이었던 그의 누이 스마라그다, 쇤 박사는 아르놀트 쇤베르크, 화가는 리하르트 게르스틀, 시골히는 아내 헬레네의 생물학적 아버지(아마도 오스트리아의 프란츠 요제프 1세)를 모델로 했을 가능성이 있다. 알와는 작곡가인 베르크 자신을 반영하는 인물로 여겨진다. 의사 골 박사는 ''보체크''에서처럼 억압적인 사회를 상징하는 인물로 해석될 수 있다.
카를 크라우스는 룰루를 "모두가 그녀를 파괴했기 때문에 모든 것을 파괴하게 된" 여성으로 묘사했다. 이는 룰루가 남성 중심 사회의 희생자이자 동시에 가해자임을 보여준다. 베르크는 ''보체크''와 ''룰루''를 통해 사회의 어두운 면을 드러냈으며, 이는 아르놀트 쇤베르크조차 놀라게 할 정도였다. 두 작품 모두 사회 비판적인 내용을 담고 있으며, 주인공들은 사회적 힘에 굴복하는 나약한 희생자로 그려진다. 특히 룰루는 어린 나이에 성적 학대를 당하는 것으로 암시되며, 이는 그녀의 비극적인 삶의 시작을 보여준다.[1]
오페라의 구조는 거울과 같이 대칭적이다. 1막에서 룰루의 화려한 삶은 3막에서 밑바닥으로 추락하는 모습과 대비된다. 2막의 무성 영화 장면은 오페라 전체 구조의 축소판과 같다. 룰루가 감옥에 들어가고 나오는 과정은 그녀의 삶의 굴곡을 상징하며, 영화 음악은 회문 구조로 되어 있어 대칭성을 더욱 강조한다.
제2막 영화 반주 음악의 중앙 부분
1막 2장은 쇤 박사의 음렬을 바탕으로 한 소나타 형식으로, 2막은 론도 형식, 3막 2장은 변주곡 형식으로 구성되어 있다. 이는 베르크가 다양한 음악 형식을 실험하고 있음을 보여준다. 음악적 분석베르크는 12음 기법을 사용하면서도 각 등장인물에게 고유한 음렬을 부여하여 리하르트 바그너의 라이트모티프와 유사한 기능을 하도록 했다. 또한 음렬의 전반부는 조성적인 틀 안에 있어, 12음 기법에 조성적 요소를 도입하는 베르크 후기 작품의 특징을 보여준다.[14]
베르크는 하나의 기본 음렬(B, D, E, C, F, G, E, F♯, A, G♯, C♯, B)을 바탕으로 각 등장인물의 음렬을 도출했다. 예를 들어 알바의 음렬은 기본 음렬을 반복하여 일곱 번째 음을 추출하는 방식으로, 쇤 박사의 음렬은 기본 음렬에서 특정 간격으로 음을 추출하는 방식으로 만들어졌다. 룰루의 음렬은 기본 음렬을 세 음씩 묶어 화음(Bild Motiv)을 만들고, 각 성부를 차례대로 취하는 방식으로 만들어졌다.
베르크는 자신의 작품에서 대칭에 집착했으며, 《룰루》도 예외는 아니다. 전체가 회문 또는 거울처럼 인식된다. 각 인물과 관련된 모티프가 반복된다. 2막의 영화 간주곡은 오페라 전체의 거울 구조를 축약해서 보여주며(룰루는 감옥에 들어가 다시 나온다), 영화에 동반되는 음악은 정확한 회문이다.
5. 1. 극적 분석
베르크는 여러 배역의 출연진이 한 명 이상의 역할을 맡도록 명시했다. 룰루의 세 남편 가수들은 그녀의 고객으로 돌아오고, 한 명의 공연자는 의사와 교수로, 화가와 흑인으로, 쇤 박사와 잭 더 리퍼로 등장한다.[1] 다른 지정된 조합은 드레서, 소년, 신랑 역에 한 명의 메조 소프라노, 왕자, 하인, 후작 역에 한 명의 테너, 동물 조련사와 운동선수 역에 한 명의 베이스, 극장 지배인과 은행가 역에 다른 한 명의 베이스이다.
베르크는 게슈비츠 역에 그의 레즈비언 누이 스마라그다, 쇤 박사 역에 아르놀트 쇤베르크, 화가 역에 리하르트 게르스틀, 시골히 역에 아내 헬레네의 생물학적 아버지(아마도 오스트리아의 프란츠 요제프 1세)를, 알와 역에는 자신을 모델로 한 것일 수 있다. 의사 골 박사는 ''보체크''에서와 마찬가지로 사회를 나타낼 수 있다.
카를 크라우스는 룰루를 "모두가 그녀를 파괴했기 때문에 모든 것을 파괴하게 된" 여성이라고 묘사했다. 베르크는 그의 두 드라마 작품인 ''보체크''와 ''룰루''에서 사회의 심층부에 관여하여 아르놀트 쇤베르크조차 놀라게 했다. ''보체크''와 마찬가지로, ''룰루''는 사회 비판이며, 주인공들이 희생자로 묘사되어, 그들이 대처하기에는 너무 약한 사회 세력에 점차 노예가 되는 비극이다. 특히, 룰루는 시작 부분에서 충격적일 정도로 어린 나이, 약 15세이며, 그녀의 아버지일 수도 아닐 수도 있는 시골히는 그녀의 첫 성적 경험으로 암시된다.[1]
《룰루》의 구조는 거울과 같다고 자주 말한다. 예를 들어, 제1막의 룰루는 영화의 극치이지만, 제3막에서는 밑바닥까지 떨어진다. 제1막에서 룰루의 남편들(의사 고문관, 화가, 쇤 박사)을 연기한 배우들은 제3막에서 룰루의 손님(교수, 흑인, 잭 더 리퍼)을 각각 연기하도록 지시받는다.
이 거울과 같은 구조는 제2막의 무성 영화 부분에서 더욱 두드러진다. 그에 수반되는 음악도 정확히 회문이 되어 있다.
또한, 제1막 제2장은 쇤 박사의 음렬에 의해 전체가 소나타 형식으로 쓰여 있으며, 제2막에는 론도 형식이 도입되었고, 제3막 제2장은 변주곡 형식으로 구성되어 있다.
『룰루』는 자유롭게 작곡된 부분도 있지만, 스승 아르놀트 쇤베르크의 12음 기법도 사용되었다. 그러나 전부 하나의 음렬을 사용하기보다는 등장인물 각각에게 고유한 음렬을 부여했다. 즉, 리하르트 바그너의 오페라의 라이트모티프와 비슷한 기능을 한다. 또한 이러한 음렬의 전반부는 모두 조성의 틀 안에 있으며, 베르크의 후기에 자주 보이는 12음 기법에 대한 조성적 요소의 도입을 보여준다.[14]
베르크는 하나의 기본 음렬을 바탕으로 각 등장인물의 음렬을 도출했다.[14]
:B, D, E, C, F, G, E, F, A, G, C, B
예를 들어 알바의 음렬은 기본 음렬을 여러 번 반복하여 각각 일곱 번째 음을 뽑아낸다.
:B, D, E, C, F, G, E, F, A, G, C, B, B, D, E, C, F, G, E, F, A, G, C, B...
그렇게 해서 만들어진 알바의 음렬은 다음과 같다.
:B, F, E, G, F, B, E, D, A, C, C, G
쇤 박사의 음렬은 기본 음렬을 반복하고 첫 번째 음을 뽑아낸 뒤, 하나를 건너뛰고 다음 음을 뽑아내고, 두 개를 건너뛰고 다음 음을 뽑아내고, 세 개를 건너뛰고 다음 음을 뽑아낸다(여기부터 역순으로) 세 개를 건너뛰고, 다음 음, 두 개를 건너뛰고, 다음 음, 하나를 건너뛰고, 다음 음...과 같은 방식으로 만들어진다.
:B, D, E, C, F, G, E, F, A, G, C, B, B, D, E, C, F, G, E, F, A, G, C, B...
그렇게 해서 만들어진 쇤 박사의 음렬은 다음과 같다.
:B, E, G, G, D, F, E, A, B, C, F, C
룰루의 음렬은 기본 음렬을 세 음씩 화음으로 만든 동기(「그림의」 동기 (Bild Motiv)라고 불림)의 각 성부를 차례대로 취하여 얻어진다.
:E, F, G, A, B, C, E, C, D, G, A, B
5. 2. 음악적 분석
베르크는 자신의 작품에서 대칭에 집착했으며, 《룰루》도 예외는 아니다. 전체가 회문 또는 거울처럼 인식된다. 1막에서 룰루의 인기는 3막에서 그녀가 살고 있는 비참함으로 반영되며, 이는 1막에서 룰루의 남편들이 3막에서 그녀의 고객과 동일한 가수가 연기한다는 사실로 강조된다. 각 인물과 관련된 모티프가 반복된다.
이 거울 같은 구조는 작품의 중심에 위치한 2막의 영화 간주곡에 의해 더욱 강조된다. 영화에서 보여지는 사건들은 오페라 전체의 거울 구조의 축소판이며 (룰루는 감옥에 들어가 다시 나온다) 영화에 동반되는 음악은 정확한 회문이다. 즉, 앞뒤로 똑같이 읽힌다. 이 회문의 중심은 피아노로 연주되는 아르페지오에 의해 표시되며, 처음에는 상승하고 다음에는 하강한다.
베르크는 각 인물에게 묘사적인 오케스트라 표현, 심리적 중요성을 강조하기 위한 반복 에피소드 및 음고 집합과 함께 특정 성악 스타일을 할당한다. 반복에는 단일 가수가 여러 역할을 수행하는 것이 포함된다.
《룰루》는 자유롭게 작곡된 부분도 있지만, 아르놀트 쇤베르크의 12음 기법도 사용되었다. 그러나 전부 하나의 음렬을 사용하기보다는 등장인물 각각에게 고유한 음렬을 부여했다. 즉, 리하르트 바그너의 오페라의 라이트모티프와 비슷한 기능을 한다. 또한 이러한 음렬의 전반부는 모두 조성의 틀 안에 있으며, 베르크의 후기에 자주 보이는 12음 기법에 대한 조성적 요소의 도입을 보여준다.
베르크는 하나의 기본 음렬을 바탕으로 각 등장인물의 음렬을 도출했다. 기본 음렬은 다음과 같다.
베르크의 《룰루》 기본 음렬 C
예를 들어 알바의 음렬은 기본 음렬을 여러 번 반복하여 각각 일곱 번째 음을 뽑아낸다.
기본 음렬의 반복에서 일곱 번째 음을 추출하여 알와 시리즈를 파생합니다.
그렇게 해서 만들어진 알바의 음렬은 다음과 같다.
베르크의 《룰루》 알와 음렬 C
쇤 박사의 음렬은 기본 음렬을 반복하고 첫 번째 음을 뽑아낸 뒤, 하나를 건너뛰고 다음 음을 뽑아내고, 두 개를 건너뛰고 다음 음을 뽑아내고, 세 개를 건너뛰고 다음 음을 뽑아낸다(여기부터 역순으로) 세 개를 건너뛰고, 다음 음, 두 개를 건너뛰고, 다음 음, 하나를 건너뛰고, 다음 음...과 같은 방식으로 만들어진다.
베르크의 《룰루》 닥터 쇤 음렬 C
룰루의 음렬은 기본 음렬을 세 음씩 화음으로 만든 동기(「그림의」 동기 (Bild Motiv)라고 불림)의 각 성부를 차례대로 취하여 얻어진다.
5. 2. 1. 악기 편성
목관악기: 플루트 3대 (피콜로 겸함), 오보에 3대 (제3 오보에는 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 3대 (제1, 2 클라리넷은 E♭조 겸함), 베이스클라리넷, 알토 색소폰, 바순 3대 (제3 바순은 콘트라바순 겸함)
무대 위 앙상블 (3막 1장에 등장): 피콜로, 플루트, 클라리넷 3대, 베이스클라리넷, 콘트라바순
5. 2. 2. 구조
베르크는 자신의 작품에서 대칭에 집착했으며, 《룰루》도 예외는 아니다. 전체가 회문 또는 거울처럼 인식된다. 1막에서 룰루의 인기는 3막에서 그녀가 살고 있는 비참함으로 반영되며, 이는 1막에서 룰루의 남편들이 3막에서 그녀의 고객과 동일한 가수가 연기한다는 사실로 강조된다. 각 인물과 관련된 모티프가 반복된다.
이 거울 같은 구조는 작품의 중심에 위치한 2막의 영화 간주곡에 의해 더욱 강조된다. 영화에서 보여지는 사건들은 오페라 전체의 거울 구조의 축소판이며 (룰루는 감옥에 들어가 다시 나온다), 영화에 동반되는 음악은 정확한 회문이다. 즉, 앞뒤로 똑같이 읽힌다. 이 회문의 중심은 피아노로 연주되는 아르페지오에 의해 표시되며, 처음에는 상승하고 다음에는 하강한다.
베르크는 각 인물에게 묘사적인 오케스트라 표현, 심리적 중요성을 강조하기 위한 반복 에피소드 및 음고 집합과 함께 특정 성악 스타일을 할당한다. 반복에는 단일 가수가 여러 역할을 수행하는 것이 포함된다. 음고의 사용에는 12음렬의 사용이 포함된다.
5. 2. 3. 음렬주의
『룰루』는 자유롭게 작곡된 부분도 있지만, 스승 아르놀트 쇤베르크의 12음 기법도 사용되었다. 그러나 전부 하나의 음렬을 사용하기보다는 등장인물 각각에게 고유한 음렬을 부여했다. 즉, 리하르트 바그너의 오페라의 라이트모티프와 비슷한 기능을 한다. 또한 이러한 음렬의 전반부는 모두 조성의 틀 안에 있으며, 베르크의 후기에 자주 보이는 12음 기법에 대한 조성적 요소의 도입을 보여준다[14]。
베르크는 하나의 기본 음렬을 바탕으로 각 등장인물의 음렬을 도출했다[14]。
기본 음렬은 다음과 같다.
:B, D, E, C, F, G, E, F#, A, G♯, C♯, B
예를 들어 알바의 음렬은 기본 음렬을 여러 번 반복하여 각각 일곱 번째 음을 뽑아낸다.
:B, D, E, C, F, G, E, F♯, A, G♯, C♯, B, B, D, E, C, F, G, E, F♯, A, G♯, C♯, B...
그렇게 해서 만들어진 알바의 음렬은 다음과 같다.
:B, F♯, E, G♯, F, B, E, D, A, C, C♯, G
쇤 박사의 음렬은 기본 음렬을 반복하고 첫 번째 음을 뽑아낸 뒤, 하나를 건너뛰고 다음 음을 뽑아내고, 두 개를 건너뛰고 다음 음을 뽑아내고, 세 개를 건너뛰고 다음 음을 뽑아낸다(여기부터 역순으로) 세 개를 건너뛰고, 다음 음, 두 개를 건너뛰고, 다음 음, 하나를 건너뛰고, 다음 음...과 같은 방식으로 만들어진다.
:B, D, E, C, F, G, E, F♯, A, G♯, C♯, B, B, D, E, C, F, G, E, F♯, A, G♯, C♯, B...
그렇게 해서 만들어진 쇤 박사의 음렬은 다음과 같다.
:B, E, G, G♯, D, F, E, A, B, C, F♯, C♯
셀 z의 모든 짝수 또는 홀수 형태에서 각각 생성된 트로프 I의 두 가지 동일하지 않은 형태
베르크의 《룰루》 소년 음렬 C
룰루의 음렬은 기본 음렬을 세 음씩 화음으로 만든 동기(「그림의」 동기 (Bild Motiv)라고 불림)의 각 성부를 차례대로 취하여 얻어진다.
:E, F, G, A, B, C, E, C♯, D, G, A, B
6. 룰루 모음곡
베르크는 연주 기회를 넓히기 위해 오페라의 오케스트레이션에 앞서 소프라노와 관현악을 위한 연주회용 모음곡인 《오페라 "룰루"에서 발췌한 교향적 소품(룰루 모음곡)》을 1934년 8월까지 완성했다.[7][8]
Symphonische Stücke aus der Oper „Lulu“de』 일명 『'''룰루 모음곡'''』[15]의 구성은 다음과 같다.
# 론도 - 제2막의 알바와 룰루의 대화 장면에 사용되었다.
# 오스티나토 - 제2막, 쇤 박사를 사살한 룰루가 체포되어 수감되기까지의 전모를 그린 영화의 음악이다.
# 룰루의 노래 - 제2막, 룰루가 쇤 박사를 향해 부르는 아리아이다.
# 변주곡 - 제3막 제1장의 마지막 부분, 룰루가 경찰에게 다시 쫓겨 도망가는 부분의 음악이다.
# 아다지오 소스테누토 - 제3막의 종결부. 룰루의 죽음과 게슈비츠 백작 영애의 비명을 다룬다.
1934년11월 30일에리히 클라이버의 지휘로 베를린에서 초연되어 호평을 받았지만, 클라이버는 4일 뒤 베를린 국립 가극장의 음악 감독을 그만두고 독일을 떠났다.[16] 베르크는 1935년12월 11일빈에서 오스발트 카바스타의 지휘로 연주를 관람했다.[17]
제3막이 보필되기 전까지는 제2막 후에 "변주곡"과 "아다지오 소스테누토"를 연주하는 것이 관례였다.
6. 1. 인용
베르크는 1905년 카를 크라우스의 《판도라의 상자》 상연을 본 후, 오페라 《보체크》를 완성하고 1929년부터 《룰루》 오페라화에 착수했다.[5] 원작의 대화 부분을 삭제하고 영화의 막간극을 넣어 《지령》과 《판도라의 상자》를 결합했다. 1933년 가을, 안톤 베베른의 50세 생일에 제2막의 《룰루의 노래》 스코어와 피아노 악보를 선물했다.
1934년5월 6일 베베른에게 보낸 편지에서 쇼트 스코어 작곡이 일단락되었음을 알렸다. 베르크는 빌헬름 푸르트벵글러 등에게 베를린 초연을 부탁했지만,[6]나치 정권 하에서는 상연이 불가능하다는 통보를 받았다.[7] 이후 연주 기회를 넓히기 위해 소프라노와 관현악을 위한 모음곡 《오페라 "룰루"에서 발췌한 교향적 소품(룰루 모음곡)》을 8월까지 완성했다.[7][8]8월 28일 편지에서 아르놀트 쇤베르크에게 《룰루》 헌정 의사를 밝혔지만, 곡이 미완성임을 사과했다.
1935년발터 그로피우스와 알마 말러의 딸 마논 그로피우스가 사망하자, 베르크는 《룰루》를 중단하고 《바이올린 협주곡》을 헌정했다. 이후 《룰루》 작업을 재개했지만, 베르크가 패혈증으로 급사하여 미완성으로 남았다. 제3막 제1장의 제268마디까지와 악기 편성을 지시한 쇼트 스코어가 남았고,[9] 제3막의 간주곡과 종결부는 모음곡의 일부로 발췌, 작곡되었다.
제1막 3장에는 로엔그린의 "결혼 행진곡"이, 제3막에는 베데킨트 자신의 《류트의 노래》가 인용되었다. 베르크의 《보체크》에서 동기를 인용한 것도 특징이다(제1막 3장 첫 부분, 제3막 종결부 마리의 기대를 나타내는 공허 5도 인용).
에르빈 슈타인이 전 3막의 피아노-보컬 스코어를 작성했고, 베르크의 미망인 헬레네는 관현악 편성을 아르놀트 쇤베르크에게 의뢰했으나 쇤베르크는 여러 이유로 거절했다[10]。 헬레네는 다른 작곡가에 의한 보필을 거부하여, 1937년6월 2일취리히 오페라 하우스에서의 '룰루' 초연은 처음 두 막과 '룰루 모음곡'의 일부로 상연되었다. 크리스토프 폰 도흐나니 지휘, 빈 필하모닉 오케스트라, 룰루 역 아냐 실랴의 녹음(데카/런던, 1976년 녹음, 1978년 발매)도 이 형식을 따랐다.
헬레네 사후, 1963년 우니베르잘 출판사는 프리드리히 체르하에게 비밀리에 보필을 의뢰, 1976년 헬레네가 사망한 후 공개된 신자료를 바탕으로 체르하는 12년에 걸쳐 '룰루' 3막 판을 완성했다. 1979년 '룰루' 3막판은 출판되었고, 같은 해 2월 24일피에르 불레즈 지휘, 파트리스 셰로 연출로 가르니에 궁에서 세계 초연되었다.
일본인에 의한 무대 초연은 2003년11월 22일 닛세이 극장에서 누마지리 류스케 지휘, 도쿄 필하모니 교향악단, 아마우 아키에·이이다 미치요에 의해 이루어졌으며, 3막 판이 사용되었다[11]。 그 후, 사토 시노부가 2막 판으로 연기했지만[12], 비와코 홀에서의 상연에서도 이이다 미치요가 연기했다[13]。
에르빈 슈타인은 전 3막의 피아노-보컬 스코어를 작성했고, 베르크의 미망인 헬레네는 관현악 편성을 아르놀트 쇤베르크에게 의뢰했다. 쇤베르크는 일단 승낙했지만, 여러 이유로 거절했다[10]。헬레네는 다른 작곡가에 의한 보필(補筆)을 거부했고, 1937년6월 2일취리히 오페라 하우스에서의 '룰루' 초연은 처음 두 막과 '룰루 모음곡'의 일부로 상연되었다. 크리스토프 폰 도흐나니 지휘, 빈 필하모닉 오케스트라, 룰루 역 아냐 실랴의 녹음(데카/런던, 1976년 녹음, 1978년 발매)도 이 형식을 따르고 있다.
그 후에도 헬레네는 보필을 엄금했지만, 그녀 몰래 완전판 제작 시도는 계속되었다. 1963년, 우니베르잘 출판사는 프리드리히 체르하에게 보필을 비밀리에 의뢰했다. 1976년 헬레네가 사망한 후에 공개된 신자료를 바탕으로 체르하는 12년에 걸쳐 '룰루' 3막 판을 완성했다. 1979년 '룰루' 3막판은 출판되었고, 같은 해 2월 24일, 피에르 불레즈의 지휘, 파트리스 셰로의 연출로 가르니에 궁에서 세계 초연되었다.
룰루를 연기한 소프라노 가수로는 아냐 실랴, 누리 하지치, 안넬리제 로텐베르거, 에블린 리어, 테레사 스트라타스, 낸시 셰이드(Nancy Shade), 줄리아 미게네스(Julia Migenes), 카란 암스트롱(Karan Armstrong), 패트리샤 와이즈(Patricia Wise), 크리스티네 셰퍼, 마리스 페테르젠(Marlis Petersen), 아나트 에프라티(Anat Efrati), 로라 에이킨(Laura Aikin) 등이 있다. 일본인에 의한 무대 초연은 2003년11월 22일에 닛세이 극장에서 누마지리 류스케 지휘, 도쿄 필하모니 교향악단, 아마우 아키에·이이다 미치요에 의해 이루어졌으며, 3막 판이 사용되었다[11]。그 후, 사토 시노부가 2막 판으로 연기했지만[12], 나중에 비와코 홀에서의 상연에서도 이이다 미치요가 연기했다[13]。
7. 2. 영상물
Franz Welser-Möstde 지휘, 취리히 오페라하우스, 로라 에이킨(룰루 역), 2002년 라이브 (Arthaus Musik)
[1]
간행물
Alban Berg's ''Lulu'' Decadence, Decay and Myths of Freedom
http://www.walesarts[...]
The Wales Arts Review
2013-01-24
[2]
웹사이트
Lulu
https://web.archive.[...]
2021-08-07
[3]
웹사이트
L'annonce faite à Marie, Darius Milhaud
https://brahms.ircam[...]
2024-06-09
[4]
서적
Stein, Erwin
Grove Music Online
[5]
문서
ベルクは2作目のオペラの題材として[[ゲアハルト・ハウプトマン]]の『ピッパは踊る』([[:de:Und Pippa tanzt!|Und Pippa tanzt!]]) も検討していたが、友人たちは『ルル』を推し、おそらくハウプトマン側の意向もあって実現しなかった。Perle (1985) p. 40
[6]
문서
チャンパイ、ホラント (1988) pp. 342-343
[7]
서적
Alban Berg: Lulu
Cambridge University Press
[8]
서적
新グローヴオペラ事典
白水社
[9]
문서
Jarman (1992) pp. 47-48
[10]
문서
公式にはほかの仕事で忙しいと言ったが、実際の理由は原稿の中に[[反ユダヤ主義]]的な内容、とくにユダヤ人である銀行家の演じ方について、元のヴェーデキントの台本にはない「[[wikt:de:mauscheln|mauscheln]]」（ユダヤ人を軽蔑して指す語である「[[wikt:de:Mauschel|Mauschel]]」に由来し、「[[イディッシュ語]]で話す」という意味）という指示を見つけたことが原因だったという説がある。Perle (1985) pp.287-288
[11]
웹사이트
昭和音楽大学オペラ研究所 オペラ情報センター
http://opera.tosei-s[...] [12]
웹사이트
昭和音楽大学オペラ研究所 オペラ情報センター
http://opera.tosei-s[...] [13]
웹사이트
昭和音楽大学オペラ研究所 オペラ情報センター
http://opera.tosei-s[...] [14]
문서
浜尾 (1998) pp. 215-217
[15]
서적
Opera Production II: A Handbook
University of Minnesota Press
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문서
Perle (1985) pp.240-241
[17]
문서
Perle (2001) p.111
[18]
서적
The New Grove Dictionary of Music and Musicians
Oxford University Press
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