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경음악

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목차

1. 개요

경음악은 가볍고 대중적인 스타일의 서양 고전 음악으로, 19세기 말 영국 해변 리조트의 시사이드 오케스트라에서 기원했다. 20세기 초 BBC 방송을 통해 널리 알려졌으며, 1950~60년대 전성기를 누렸다. 선율을 중시하며, 묘사적인 작품이 많고, 텔레비전 프로그램의 주제곡으로도 많이 사용되었다. 현재는 이지 리스닝, 무드 음악, 라운지 뮤직 등으로 이어지고 있으며, 영국, 미국 등에서 일부 라디오 채널을 통해 감상할 수 있다.

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경음악

2. 역사

후기 낭만주의 오케스트라의 규모와 범위가 커지면서, 가벼운 오케스트라 작품은 서양 고전 정경과 분리되기 시작했다. 모차르트나 하이든 같은 고전 작곡가들은 교향곡과 오페라뿐만 아니라 ''아이네 클라이네 나흐트무지크''와 같은 가벼운 작품으로도 명성을 얻었다. 프란츠 폰 주페나 아서 설리번의 오페레타, 대륙 살롱 및 거실 음악 장르, 요한 슈트라우스 2세와 그의 가족의 왈츠와 행진곡은 초기 유럽 경음악의 대표적인 예시이다.[4] 슈트라우스 왈츠는 찰스 앤클리프의 "Nights of Gladness"나 펠릭스 고댕의 "Valse Septembre"와 같이 일반적인 경음악 작곡의 한 형태가 되었다. 이는 19세기와 20세기 초 고전 음악의 "더 가벼운" 전통의 기반에 영향을 미쳤다.

에드워드 엘가 경과 같은 작곡가들은 "사랑의 인사", ''유아 모음곡'' 및 ''아침의 노래''와 같은 경음악 작품들을 통해 대중적인 인기를 얻었다.[5] 지휘자 토마스 비첨 경은 진지한 오케스트라 콘서트의 마지막을 자신이 "롤리팝스"라고 부르는 덜 심각하고 짧거나 재미있는 작품으로 장식하여 관객들을 즐겁게 했다.[7] 런던 유원지에서 열린 이전의 "프롬나드 콘서트"의 영향을 받은 헨리 우드의 초기 퀸스 홀 프롬스 콘서트, 특히 "프롬스의 마지막 밤"에도 비슷한 분위기가 나타났다.[8]

1920년대 BBC의 라디오 방송 도입은 경음악에 이상적인 발판을 마련해주었다. BBC 경음악 프로그램이 시작된 1945년 이후 ''금요일 밤은 음악의 밤'' 및 ''일하는 동안 음악''과 같은 프로그램을 통해 경음악의 인기는 더욱 높아졌다.[9]

경음악은 클래식 음악에 대한 통속적이고 대중적인 음악을 지칭하며,[40] 밴드로 연주되고,[43] 청중은 가벼운 기분으로 즐긴다.[43] 구체적으로는 재즈,[41][42][43][44] 샹송,[41][42][44] 탱고,[41][44] 하와이안,[43] 유행가[44] 등이 있다.

1938년 (쇼와 13년)경,[42] 사단법인 일본방송협회가[42] 클래식 음악 이외의 대중 음악을 지칭하는 단어로서[41] 편의적으로 사용한 데서 시작되었다.[42][40] (1980년대에는 '경음악을 당신에게'라는 라디오 프로그램도 FM에 존재했다). 그러나 제2차 세계 대전 이후에는,[39][41][40] NHK 내부 등 일부를 제외하고 이 단어는 거의 사용되지 않게 되었고,[41] 주로 '대중음악'(포퓰러 뮤직)이라는 명칭으로 대체되었다.[39][41][40]

종합적으로 악기를 취급하는 점포나 판매 회사는 경음악을 'LM'(라이트 뮤직)으로 줄여 다른 장르와 구분하기도 한다.[45][46]

몰리의 『실제의 음악에 대한 간명 평이한 안내』(1597년)에는 "Madrigals, Canzonets, and such like light musicke"라는 구절이 있어, 'light music'은 가볍게 들을 수 있는 음악이라는 의미를 가지고 있었다.[47] 현재의 light music은 영국에 기원을 두고 있다.

2. 1. 기원: 19세기 영국

19세기 말부터 20세기 초, 영국 해변 리조트에서 휴양객 대상 연주를 하던 시사이드 오케스트라가 있었다.[5][6] 이들은 대중가요의 오케스트라 편곡이나 가벼운 클래식 음악을 연주하여 인기를 얻었으며, 에드워드 엘가 같은 유명 클래식 음악 작곡가도 이 연주를 위한 작품을 남겼다.[5] 노스요크셔 스카버러는 오래된 해변 리조트로, 현재도 시사이드 오케스트라가 있다.

노스요크셔의 스카버러. 오래된 해변 리조트이며, 현재도 시사이드 오케스트라가 있다.


이러한 연주 스타일을 1930년대 BBC가 채택하며, light music이 방송에 적합한 장르로 확립되는 계기가 되었다.

2. 2. 발전: 20세기 초, BBC 방송

19세기 말부터 20세기 초, 영국 해변 리조트에서 휴양객을 대상으로 연주하던 시사이드 오케스트라가 있었다. 이들은 대중적인 가요를 오케스트라용으로 편곡하거나 가벼운 클래식 음악을 연주하여 인기를 얻었다. 에드워드 엘가와 같은 유명 클래식 작곡가도 이러한 연주를 위한 작품을 남겼다.[47] 1930년대에 BBC가 이러한 연주 스타일을 채택했고, 이는 경음악이 방송에 적합한 장르로 확립되는 계기가 되었다.

2. 3. 미국으로의 확산

미국에서는 보스턴 팝스 오케스트라와 같은 "팝스 오케스트라"가 19세기에 등장하기 시작했다. 보스턴 팝스는 보스턴 교향악단(BSO)의 대중적인 정체성을 가진 악단으로, BSO 설립 4년 후인 1885년에 설립되었다.[9] 이들은 르로이 앤더슨, 페르데 그로페, 조지 거슈윈과 같은 작곡가들에게 오리지널 작품, 극장 음악, 영화 음악, 대중 음악 및 쇼 튠 편곡을 작곡하도록 의뢰했다.

2. 4. 전성기: 20세기 중반

1950년대와 1960년대는 많은 경음악 작곡가들이 영화, 라디오, 텔레비전에서 사용할 프로덕션 라이브러리 음악을 작곡하던 시기였다. 그 결과 많은 경음악 작품들이 주제곡으로 알려지게 되었다. 예를 들어, 트레버 던컨의 '작은 모음곡의 행진곡'은 1960년대 BBC가 '닥터 핀레이의 수첩'의 주제곡으로 사용했으며, 에드워드 화이트의 "퍼핀 빌리"는 BBC 라디오 시리즈 '어린이의 즐겨찾기'와 CBS 어린이 프로그램 '캡틴 캥거루'의 주제곡으로 사용되었다.

특히 에릭 코츠의 행진곡은 주제곡으로 인기가 많았다. 그의 가장 유명한 작품인 "댐버스터 행진곡"은 1954년 영화의 타이틀 곡으로 사용되어 영화와 임무 자체를 상징하는 곡이 되었다.[20] '음악과 함께 일하세요'의 "모든 노동자에게 알림", '오늘 밤 도시에서'의 "나이츠브리지", '포사이트 사가'의 주제곡인 "할시온 데이즈" 등도 코츠의 작품이다.

코츠는 "BBC 텔레비전 행진곡", ATV의 "사운드 앤 비전 행진곡", Associated Rediffusion의 "모든 곳의 음악" 등 텔레비전 방송국을 위한 오리지널 행진곡도 작곡했다. 그라나다 텔레비전을 위한 윌리엄 월튼의 ''그라나다 전주곡, 호출 신호 및 종료 음악'', Radiotelevisão Portuguesa를 위한 로버트 파논의 ''더비 데이'', 사우스 텔레비전을 위한 리처드 애딘셀의 ''남부 랩소디'', 웨스트워드 텔레비전을 위한 론 굿윈의 ''웨스트워드 호!'', 레디퓨전 런던을 위한 존 댕크워스의 ''광범위한 세계'' 등도 주목할 만한 텔레비전 시작 테마였다.[21]

텔레비전 테스트 카드 전송을 위한 음악 역시 1950년대 중반부터 1980년대까지 영국에서 경음악을 알리는 중요한 수단이었다.[22] 에릭 코츠의 "잠자는 석호에서"가 ''무인도 디스크''의 테마곡이고, 아서 우드의 "바윅 그린"이 ''아처스''의 테마곡이며, 로널드 빈지의 "세일링 바이"가 심야 해상 일기 예보에 앞서면서, 현재까지도 여러 경음악 작품이 BBC 라디오 4에서 테마곡으로 사용되고 있다.

2. 5. 쇠퇴와 부활

1960년대에 들어서면서 경음악은 라디오와 텔레비전에서 인기를 잃기 시작했고, 많은 경음악 작곡가들은 더 진지한 작품이나 영화 음악을 쓰는 데 에너지를 쏟게 되었다. 로버트 판논은 말년에 여러 교향곡을 완성했으며, 텔레비전 프로그램인 콜디츠를 위한 곡을 작곡했다.[23] 경음악 작곡가들의 클래식 오케스트레이션과 편곡 기술은 존 윌리엄스와 같은 작곡가들에게 인정받았으며, 앤젤라 모리와 고든 랭포드는 스타워즈(1977)와 E.T.(1982)를 비롯한 윌리엄스의 영화 음악을 오케스트레이션하는 데 도움을 주었다.[24][25]

경음악 전문 오케스트라들은 많이 해산되었다. 호텔, 해변 휴양지, 극장에서 흔히 볼 수 있었던 소규모 팜 코트 오케스트라는 녹음된 음악에 밀려 점차 사라졌다. BBC는 경음악 아카이브를 폐기하기 시작했고, 이 중 많은 부분이 작곡가 어니스트 톰린슨에 의해 구제되어 현재 그의 경음악 도서관에 보관되어 있다.[26] 그러나 이 장르는 광고와 텔레비전 프로그램에서 사용되면서 대중의 의식 속에 남아 있었으며, 종종 1940년대와 1950년대를 향한 향수를 불러일으키는 데 사용되었다.[9]

1990년대에 들어서면서 이 장르는 재발견되기 시작했으며, 퀸스 홀 경음악 오케스트라와 같은 오케스트라의 오리지널 리마스터링 음반이 처음으로 콤팩트 디스크로 발매되었다.[27] 로열 발레 신포니아, 뉴 런던 오케스트라, BBC 콘서트 오케스트라와 같은 오케스트라의 새로운 경음악 녹음과 함께 캠브리지 콘서트 오케스트라, 스카버러 스파 오케스트라 및 밴쿠버 아일랜드의 팜 코트 경음악 오케스트라와 같은 오케스트라의 지속적인 공개 콘서트가 이어졌다. BBC 라디오 3의 브라이언 케이의 라이트 프로그램에서 새로운 자리를 찾았지만, 이 프로그램은 2007년 2월에 중단되었다.[28][29] 2007년 BBC 4는 1945년부터 1955년까지의 영국 문화를 기념하는 테마의 저녁 프로그램의 일환으로 경음악 저녁을 방송했으며, 여기에는 브라이언 케이의 다큐멘터리 ''모두를 위한 음악''과 ''금요일 밤은 음악의 밤''의 텔레비전 버전이 포함되었다.[30]

영국, 미국 및 캐나다에서는 클래식 음악을 전문으로 하는 일부 라디오 채널에서 경음악을 계속 들을 수 있다. 예를 들어 영국에서는 클래식 FM이 있고, 멕시코에서는 XLNC1이 있다.[32] 2011년 6월, BBC 라디오 3는 1951년 영국 축제 60주년 기념 행사의 일환으로 "라이트 판타스틱"이라는 전국적인 참여형 경음악 축제를 조직했다.[33][34] 여기에는 런던, 맨체스터, 카디프, 글래스고에서 열린 행사들이 포함되었으며, 전문 앙상블과 아마추어 앙상블이 모두 참여했고, 맨체스터 인근의 이람의 한 공장에서 ''작업 중 음악''의 라이브 부활, 사우스뱅크 센터에서 열린 여러 경음악 콘서트, 이 장르에 대한 여러 다큐멘터리가 포함되었다.[1]

2. 6. 대한민국에서의 경음악

1938년 일제강점기 쇼와 13년경, 사단법인 일본방송협회가 클래식 음악 이외의 대중 음악을 지칭하는 단어로 '경음악'을 사용하기 시작했다.[42][40] 광복 이후 대한민국에서는 이 단어 대신 주로 '대중음악'이라는 명칭을 사용하게 되었다.[39][41][40] 현재는 이지 리스닝, 무드 음악, 라운지 뮤직 등으로 이어지고 있다.

3. 특징

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경음악은 클래식 음악에 대한 통속적이고 대중적인 음악을 지칭하며,[40] 밴드로 연주되고,[43] 청중은 가벼운 기분으로 즐긴다.[43] 재즈,[41][42][43][44] 샹송,[41][42][44] 탱고,[41][44] 하와이안,[43] 유행가[44] 등이 이에 해당한다.

1938년(쇼와 13년)경[42] 일본방송협회가[42] 클래식 음악 이외의 대중 음악을 지칭하는 단어로[41] 편의상 사용하면서 시작되었다.[42][40] 1980년대에는 '경음악을 당신에게'라는 라디오 프로그램이 FM에 존재하기도 했다. 그러나 제2차 세계 대전 이후에는[39][41][40] NHK 내부 등 일부를 제외하고는 거의 사용되지 않게 되었고,[41] 주로 '대중음악'(포퓰러 뮤직)이라는 명칭으로 대체되었다.[39][41][40]

악기점이나 음반 판매 회사에서는 경음악을 'LM'(Light Music)으로 줄여 다른 장르와 구분하기도 한다.[45][46]

본래 light music은 가볍게 들을 수 있는 음악을 의미했다. 토마스 몰리의 『실제의 음악에 대한 간명 평이한 안내』(1597년)에는 "Madrigals, Canzonets, and such like light musicke"라는 구절이 있다.[47]

현재의 light music은 영국에 기원을 두고 있다. 19세기 말부터 20세기 초, 해변 리조트에서 휴양객을 상대로 연주하던 시사이드 오케스트라가 있었다. 이들은 대중가요를 오케스트라용으로 편곡하거나 가벼운 클래식 음악을 연주하여 인기를 얻었으며, 에드워드 엘가와 같은 유명 클래식 음악 작곡가도 이러한 연주를 위한 작품을 남겼다. 1930년대 BBC가 이러한 연주 스타일을 채택하면서 light music은 방송에 적합한 장르로 확립되었다.

음악적인 특징으로는 선율을 중시한다는 점이 있으며, 만토바니 악단의 상징이 된 Ronald Binge영어의 ''cascading strings''(현악기를 여러 파트로 나누어, 약간의 시간차를 두고 같은 선율을 연주하여 리버브와 같은 폭포수가 흐르는 듯한 효과를 내는 기법)나 Robert Farnon영어의 클로즈 하모니(각 성부가 가까운 음정을 가지고 화성을 구성하는 방법)가 대표적이다.

3. 1. 주요 특징

영국 경음악 작곡가 어니스트 톰린슨은 경음악의 주요 특징은 선율에 대한 강조라고 말했다.[11] 이것은 분명히 이 장르의 주요 특징이지만, 악보 작성에서 독특한 음악적 질감을 창조하는 것도 또 다른 목표이다. 예를 들어, 로버트 파논의 긴밀한 하모니 또는 로널드 빈지의 "폭포수 같은 현" 효과는 나중에 "만토바니의 리버브 처리된 바이올린의 지속적인 윙윙거림"과 연관되었다.[18] 린든 젠킨스는 이 장르를 "독창적인 관현악곡, 종종 묘사적이지만 많은 경우 단순히 눈길을 끄는 주요 테마와 대조되는 중간 부분을 가진 3~4분 길이의 음악"이라고 설명한다.[5]

데이비드 에이즈는 "일반적으로 클래식 음악과 대중음악 사이에 위치한다고 여겨지지만, 그 경계가 종종 모호하다"고 말한다.[12] 그는 경음악이 "겉만 멜로디컬한 것이 아니라 전체가 멜로디컬하다"고 말한 방송인 데니스 노든을 인용한다.[12]

종종 이 곡들은 분위기, 장소, 사람 또는 물체를 나타낸다. 예를 들어 파논의 "Portrait of a Flirt", 앨버트 케텔비의 ''수도원 정원에서'' 또는 에드워드 화이트의 "Runaway Rocking Horse"가 있다.[13] 이 장르의 또 다른 인기 있는 제목인 "무드 음악"은 찰스 윌리엄스의 ''A Quiet Stroll''과 같은 곡을 언급하는 것으로, 안단테 속도로 쓰여졌으며 쾌활하고 경쾌한 느낌을 준다.[14] 경음악은 일반적으로 개별적으로 또는 모음곡 내의 악장으로 제시되며, 종종 개별적인 묘사적 제목이 붙는다. 이러한 제목은 때때로 프레데릭 커즌의 "Dance of the Ostracised Imp"와 같이 특이하거나 특이한 경우가 있다.[15]

이러한 가벼움의 전통에 따라, 이 곡들은 에릭 펜비의 서곡 ''Rossini on Ilkla Moor''[16] 또는 차이코프스키의 발레 ''호두까기 인형'' 스타일로 비틀즈의 곡을 편곡한 아서 윌킨슨의 ''Beatlecracker Suite''와 같이 더 "진지한" 작품을 조롱하는 음악적 농담을 특징으로 할 수도 있다.[17]

3. 2. 연관 장르

경음악은 이지 리스닝 오케스트라 편곡의 만토바니, 퍼시 페이스, 헨리 만치니와 연관되지만, 만치니를 제외하면 이들 작곡가들은 완성된 곡보다는 편곡으로 더 잘 알려져 있다.[18] 이러한 연관성으로 인해, 이 음악은 때때로 라운지 음악 또는 이국적인 음악 장르와 연결되기도 하지만, 일반적으로 경음악은 보컬, 신디사이저 또는 대중 음악 악기를 특징으로 하지 않는다.[5][19]

또한 배경 음악 및 엘리베이터 음악과 함께 그룹화될 수 있는데, 이는 시버그 1000과 3M(칸타타 700)과 같은 상업용 배경 음악 플레이어, 그리고 뮤작(뮤작 오케스트라)의 작품을 위해 제작되었다.

4. 주요 작곡가

찰스 앤클리프, 로널드 빈지, 에릭 코츠, 프레데릭 커존, 트레버 던컨, 로버트 파논, 아달기소 페라리스, 론 굿윈, 하인츠 키슬링, 앨버트 케텔비, 빌리 메이얼, 앤젤라 모리, 킹 팔머, 어니스트 톰린슨, 시드니 토치, 에드워드 화이트, 찰스 윌리엄스, 알베르토 셈프리니, 하이든 우드 등은 1920년부터 1960년까지 경음악의 "황금기" 동안 활동했던 대표적인 작곡가들이다.[37][38] 이들은 주로 가벼운 느낌의 작품을 작곡하여 경음악 발전에 기여했다.

4. 1. 영국

1950년대와 1960년대에는 많은 경음악 작곡가들이 영화, 라디오, 텔레비전에서 사용할 프로덕션 라이브러리 음악을 작곡했고, 그 결과 많은 경음악 작품들이 주제곡으로 알려지게 되었다.[20] 텔레비전 테스트 카드 전송을 위한 음악 역시 1950년대 중반부터 1980년대까지 영국에서 경음악의 중요한 배출구였다.[22]

특히 에릭 코츠의 행진곡은 주제곡으로 인기가 많았다. 그의 가장 유명한 작품일 수도 있는 "댐버스터 행진곡"은 1954년 영화의 타이틀 곡으로 사용되었으며, 영화와 임무 자체와 동의어가 되었다.[20] 주제곡으로 사용된 다른 코츠의 작품으로는 '음악과 함께 일하세요'의 "모든 노동자에게 알림", '오늘 밤 도시에서'의 "나이츠브리지", '포사이트 사가'의 주제곡인 "할시온 데이즈" 등이 있다. 코츠는 또한 "BBC 텔레비전 행진곡", ATV의 "사운드 앤 비전 행진곡" 및 Associated Rediffusion의 "모든 곳의 음악"을 포함하여 텔레비전 방송국을 위해 오리지널 행진곡을 의뢰받았다.

주목할 만한 다른 텔레비전 시작 테마로는 그라나다 텔레비전을 위한 윌리엄 월튼의 ''그라나다 전주곡, 호출 신호 및 종료 음악'', Radiotelevisão Portuguesa를 위한 로버트 파논의 ''더비 데이'', 사우스 텔레비전을 위한 리처드 애딘셀의 ''남부 랩소디'', 웨스트워드 텔레비전을 위한 론 굿윈의 ''웨스트워드 호!'' 및 레디퓨전 런던을 위한 존 댕크워스의 ''광범위한 세계'' 등이 있다.[21]

에릭 코츠의 "잠자는 석호에서"가 ''무인도 디스크''의 테마곡이고, 아서 우드의 "바윅 그린"이 ''아처스''의 테마곡이며, 로널드 빈지의 "세일링 바이"가 심야 해상 일기 예보에 앞서면서, 현재까지도 여러 경음악 작품이 BBC 라디오 4에서 테마곡으로 사용되고 있다.

1920년부터 1960년까지 경음악의 "황금기" 동안 활동한 가벼운 작품에 주력한 작곡가로는 찰스 앤클리프, 로널드 빈지, 에릭 코츠, 프레데릭 커존, 트레버 던컨, 로버트 파논, 아달기소 페라리스, 론 굿윈, 하인츠 키슬링, 앨버트 케텔비, 빌리 메이얼, 앤젤라 모리, 킹 팔머, 어니스트 톰린슨, 시드니 토치, 에드워드 화이트, 찰스 윌리엄스, 알베르토 셈프리니, 하이든 우드 등이 있다.[37][38]

5. 현대적 의의

경음악은 라디오와 텔레비전 프로그램의 부수 음악으로 자주 사용되며, 1940~50년대 향수를 불러일으키는 데 활용된다.[9] 예를 들어, 찰스 윌리엄스의 "데블스 갈롭"은 1950년대 액션 프로그램 패러디에 자주 사용된다.[35]

1960년대에 경음악 작곡가들의 클래식 오케스트레이션과 편곡 기술은 존 윌리엄스와 같은 영화 음악 작곡가들에게 영향을 주었다.[24] 앤젤라 모리와 고든 랭포드는 ''스타워즈''(1977)와 ''E.T.''(1982) 등 윌리엄스의 영화 음악 오케스트레이션에 참여했다.[25]

1990년대에는 퀸스 홀 경음악 오케스트라와 같은 오케스트라의 오리지널 리마스터링 음반이 콤팩트 디스크로 발매되면서 경음악 장르가 재발견되기 시작했다.[27] 로열 발레 신포니아, 뉴 런던 오케스트라, BBC 콘서트 오케스트라 등의 새로운 경음악 녹음과 캠브리지 콘서트 오케스트라, 스카버러 스파 오케스트라 등의 공개 콘서트도 이어졌다.

영국, 미국, 캐나다 등에서는 클래식 음악 전문 라디오 채널에서 경음악을 계속 들을 수 있다. 영국의 클래식 FM, 멕시코의 XLNC1 등이 그 예이다.[32]

참조

[1] 서적 Light Music in Britain Since 1870: A Survey Ashgate 2001
[2] 웹사이트 British light music: sound good, feel good http://www.gramophon[...] 2002-11-01
[3] 논문 The Cambridge History of Twentieth-Century Music https://www.cambridg[...] Cambridge University Press 2004
[4] 서적 Johann Strauss - Father and Son - A Century of Light Music 1977
[5] 음반노트 British Light Music EMI 1997
[6] 서적 British Light Music 2013
[7] 음반 British Light Music EMI 1991
[8] 웹사이트 Proms 2010: Last Night of the Proms 1910 Style https://www.bbc.co.u[...]
[9] 방송 Music Everywhere BBC Television 2005
[10] 웹사이트 Eric Coates: The King of Light Music https://www.bbc.co.u[...] 2008-02-23
[11] 웹사이트 Brian Kay in conversation with Ernest Tomlinson https://www.bbc.co.u[...] 2005-02-17
[12] 음반노트 The Great British Light Experience EMI 1997
[13] 웹사이트 Edward White: The Runaway Rocking Horse http://landofllostco[...]
[14] 웹사이트 Charles Williams http://www.rfsoc.org[...]
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[16] 웹사이트 Fenby: Rossini on Ilkla Moor http://thompsonian.i[...]
[17] 웹사이트 Beatlecracker Suite http://tardymusic.bl[...]
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[28] 웹사이트 Brian Kay's Light Programme website https://www.bbc.co.u[...]
[29] 웹사이트 Journal Into Melody http://www.rfsoc.org[...] 2007-03-01
[30] 웹사이트 The Lost Decade Programme Guide 2 https://www.bbc.co.u[...]
[31] 웹사이트 Full Works Concert June http://www.classicfm[...]
[32] 웹사이트 About Us http://www.xlnc1.org[...]
[33] 웹사이트 Radio 3 - Light Fantastic https://www.bbc.co.u[...]
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[35] 웹사이트 Sir Digby Chicken Caesar Tune https://www.bbc.co.u[...]
[36] 웹사이트 That Mitchell and Webb Sound http://www.comedy.co[...] 2014-01-09
[37] 웹사이트 The Robert Farnon Society http://www.rfsoc.org[...] 2010-11-16
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[40] 서적 日本大百科全書 小学館
[41] 서적 世界大百科事典 平凡社
[42] 서적 日本国語大辞典 小学館
[43] 서적 大きな活字の新明解国語辞典 三省堂
[44] 서적 大辞林 三省堂
[45] 웹사이트 山野楽器の説明 https://www.yamano-m[...]
[46] 웹사이트 ヤマハミュージックリテーリングの説明 https://www.yamahamu[...]
[47] 서적 音楽大事典 平凡社


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