맨위로가기

앨빈 에일리

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

앨빈 에일리는 미국의 무용가이자 안무가로, 1931년 텍사스에서 태어나 1989년 사망했다. 1958년, 흑인 문화를 기리는 자신의 비전을 담아 알빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터(AAADT)를 설립했다. AAADT는 흑인 영가, 블루스 음악을 활용한 에일리의 작품 '레벨레이션'으로 유명해졌으며, 미국 국무부의 초청으로 동남아시아와 오스트레일리아를 순회하며 국제적인 명성을 얻었다. 에일리는 다양한 상업 극장 작품의 안무와 연극, 영화에도 참여했으며, 1969년에는 알빈 에일리 아메리칸 댄스 센터를 설립하여 예술 교육에도 힘썼다. 그는 동성애자였으며, 말년에 AIDS 관련 질병으로 사망했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 성소수자 안무가 - 린제이 켐프
    영국의 무용가, 안무가, 배우, 연출가인 린제이 켐프는 독창적인 스타일과 표현력으로 데이비드 보위, 케이트 부시 등 여러 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 자신의 무용단을 이끌고 주요 작품을 선보이는 한편 영화 출연과 오페라 연출가로도 활동했다.
  • 성소수자 안무가 - 제롬 로빈스
    제롬 로빈스는 미국의 안무가, 영화 감독, 연극 연출가로서 아메리칸 발레 시어터에서 경력을 시작해 브로드웨이에서 혁신적인 안무 스타일로 명성을 얻었으며, 다양한 분야에서 활동하며 20세기 미국 공연 예술계에 큰 영향을 미쳤으나, 매카시즘 시대의 행적은 논란으로 남아있다.
  • 미국의 남자 발레 무용수 - 미하일 바리시니코프
    라트비아 출신의 미하일 바리시니코프는 소련 키로프 발레단에서 활동하다 미국으로 망명하여 아메리칸 발레 시어터와 뉴욕시티발레단의 수석 무용수로 명성을 얻었으며, ABT 예술감독, 화이트 오크 댄스 프로젝트 설립, 영화 출연, 바리시니코프 예술 센터 설립, 우크라이나 난민 지원 등 다방면에서 활약하고 있다.
  • 미국의 남자 발레 무용수 - 제롬 로빈스
    제롬 로빈스는 미국의 안무가, 영화 감독, 연극 연출가로서 아메리칸 발레 시어터에서 경력을 시작해 브로드웨이에서 혁신적인 안무 스타일로 명성을 얻었으며, 다양한 분야에서 활동하며 20세기 미국 공연 예술계에 큰 영향을 미쳤으나, 매카시즘 시대의 행적은 논란으로 남아있다.
  • 아프리카계 미국인 무용가 - 오마리온
    오마리온은 2001년 보이 밴드 B2K의 리드 싱어로 데뷔하여 이름을 알린 미국의 R&B 가수, 작곡가, 배우, 댄서로, 2004년 그룹 해체 후 솔로 활동을 시작하여 빌보드 200 차트 1위를 차지한 솔로 데뷔 앨범 《O》와 보우 와우와의 협업 앨범 《Face Off》를 발매했으며 영화 《유 갓 서브드》, 《팻 앨버트》 등에 출연했다.
  • 아프리카계 미국인 무용가 - 켈리 롤런드
    켈리 롤런드는 데스티니스 차일드 멤버로 이름을 알린 미국의 가수, 배우, 방송인으로, 넬리의 "딜레마" 피쳐링으로 그래미상을 수상하며 솔로 가수로서도 성공했고 이후 다방면에서 활약하고 있다.
앨빈 에일리 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1955년 칼 반 베크텐이 촬영한 앨빈 에일리
1955년 칼 반 베크텐이 촬영
이름앨빈 에일리
출생일1931년 1월 5일
출생지미국텍사스주로저스
사망일1989년 12월 1일
사망지미국뉴욕주뉴욕맨해튼
직업무용가, 안무가
수상자유 메달
케네디 센터 명예상
추가 정보
언론 언급앨빈 에일리는 흑인 커뮤니티의 인내와 힘을 기리는 공연을 제공했다.
주요 업적앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극단을 설립하여 세계 문화 대사 역할을 수행했으며, 50년간 활동함.
춤에 대한 신념춤의 힘을 믿음

2. 초기 생애 및 교육

앨빈 에일리는 대공황이 한창이던 1932년, 외할아버지의 집이 있던 텍사스주 로저스(Rogers)에서 앨빈 에일리 시니어(Alvin Ailey Sr.)와 룰라 엘리자베스 클리프(Lula Elizabeth Cliff) 사이에서 태어났다.[7][8][9] 극심한 인종차별과 분리주의 정책이 시행되던 남부에서 자란 그는 어린 시절 백인 사회와의 교류가 금지되었다.[10] 에일리는 어린 시절 쿠 클럭스 클랜(Ku Klux Klan) 단원들을 목격했다고 회상했다.[11][12]

아버지 앨빈 에일리 시니어는 에일리가 태어난 직후 가족을 버리고 떠났고, 어머니 룰라는 목화밭에서 일하거나 백인 가정의 가사도우미로 일하며 생계를 유지해야 했다.[13] 에일리 역시 다섯 살 때부터 어머니를 도와 목화를 따기 시작했다.[12] 1936년, 에일리가 다섯 살 때 어머니가 백인 남성들에게 강간당하는 충격적인 사건을 겪었고, 이 일로 그는 백인 남성에 대한 두려움을 갖게 되었다.[7][11][12] 이러한 고난 속에서도 에일리는 교회에서 위안을 찾았고, 밤에는 몰래 어른들이 춤추는 것을 훔쳐보기도 했다. 평생 동안 지속된 일기 쓰는 습관도 이때 시작되었다. 하지만 어머니가 일자리를 찾아 여러 마을을 전전하면서 친척 집에 맡겨지는 등 불안정한 어린 시절을 보냈다.[14][9]

더 나은 일자리를 찾아 어머니는 1941년 로스앤젤레스로 이주했고, 에일리는 1년 후인 1942년에 로스앤젤레스로 가 조지 워싱턴 카버 중학교(George Washington Carver Junior High School)에 입학했으며, 이후 토마스 제퍼슨 고등학교(Thomas Jefferson High School)를 졸업했다.[15] 고등학교 시절 그는 합창단 활동과 시 쓰기, 체조 등 다양한 예술 및 체육 활동을 경험했다.[27][11] 링컨 극장(Lincoln Theatre)과 오르페움 극장(Orpheum Theatre)에 자주 다니며 펄 베일리, 플레처 헨더슨, 빌리 홀리데이, 레나 혼, 피그미트 마컴(Pigmeat Markham), 카운트 베이시, 듀크 엘링턴 등 당대 유명 아프리카계 미국인 예술가들의 공연을 접했다.[27] 1946년에는 학교 소풍에서 발레 뤼스 드 몽테카를로(Ballet Russe de Monte-Carlo) 공연을 보았고, 개인적으로 로스앤젤레스 필하모닉 오디토리엄(Los Angeles Philharmonic Auditorium)에서 캐서린 던햄 댄스 컴퍼니(Katherine Dunham Dance Company)의 "트로피컬 리뷰(Tropical Review)"를 관람하며 처음으로 콘서트 댄스를 접하고 큰 감명을 받았다.[16][17]

고등학교 시절 에일리는 자신이 동성애자임을 깨달았는데, 이는 이미 인종적으로 분리된 그의 경험에 또 다른 차별과 고립의 층을 더했다. 이러한 상황 속에서 그는 춤 공부에 더욱 몰두하게 되었다.[27] 잠시 탭댄스를 배우기도 했고, 캐서린 던햄 무용단의 단원이었던 텔마 로빈슨(Thelma Robinson)에게서 "원시적인 춤"을 배우려 했으나, 장소나 스타일이 자신에게 맞지 않다고 느꼈다.[27] 본격적으로 춤에 입문한 것은 1949년, 친구이자 동급생이었던 카르멘 드 라발라데(Carmen De Lavallade)의 소개로 레스터 호튼(Lester Horton)의 멜로즈 애비뉴(Melrose Avenue) 스튜디오를 방문하면서부터였다.[18][19]

호튼의 학교는 미국 최초의 인종 통합 무용 학교 중 하나였으며, 에일리는 이곳에서 발레부터 아메리카 원주민에게서 영감을 받은 움직임 연구에 이르기까지 다양한 춤 스타일과 기법을 배웠다.[20][21] 호튼은 에일리의 중요한 멘토가 되었지만,[22] 당시 흑인 남성 무용수에게는 기회가 매우 제한적이었기에 에일리는 춤을 전업으로 삼는 것을 망설였다.[27] 대신 그는 학업을 병행하며 UCLA(1949),[23][24] 로스앤젤레스 시티 칼리지(Los Angeles City College, 1950-1951), 샌프란시스코 주립대학교(San Francisco State University, 1952) 등에서 로망스어와 작문을 공부했다. 이 기간 동안에도 그는 수업 사이사이에 호튼의 스튜디오를 찾아 춤을 계속 배웠다.[27] 샌프란시스코에 거주할 당시에는 마거릿 존슨(Marguerite Johnson)으로 알려진 마야 앤젤루(Maya Angelou)를 만나 "알 앤 리타(Al and Rita)"라는 나이트클럽 공연을 함께 하기도 했다.[25] 결국 그는 춤에 대한 열정을 따라 로스앤젤레스로 돌아와 호튼에게 본격적으로 춤을 배우기 시작했다.[26]

2. 1. 호튼 무용단 시절

앨빈 에일리는 1953년 레스터 호튼 무용단에 합류하며 본격적인 무용 경력을 시작했다. 그는 무용단에서 매일 기술 수업을 받고 예술과 음악을 공부했으며, 어린이들을 가르치기도 했다. 같은 해, 호튼의 작품 'Revue Le Bal Caribe'를 통해 무대에 데뷔했다. 1953년 여름 워크숍에서는 자신의 첫 안무작인 'Afternoon Blues'를 선보였다. 이 작품은 L'Aprés-midi d’un Faune를 3분 길이의 솔로 블루스로 각색한 것으로, 에일리는 온 더 타운의 음악에 맞춰 파우누스 역할을 직접 연기했다.[27]

그러나 1953년 11월, 레스터 호튼이 심장마비로 갑작스럽게 세상을 떠나면서 무용단은 지도자를 잃게 되었다.[28] 예정된 공연 일정을 소화해야 했고 다른 사람이 나서지 않자, 에일리가 예술 감독 겸 안무가 역할을 맡게 되었다.[29][30] 특히 1954년 여름에는 제이콥스 필로우 댄스에서의 공연이 예정되어 있었다. 에일리는 자신보다 경험 많은 단원들을 위해 안무를 만들며 그들의 지지를 얻었다. 이 시기 주요 작품으로는 호튼을 기리며 "레스터의 삶에 대한 일종의 암시"를 담은 'According to St. Francis'(1954년 6월 4일, 제임스 트루이트 출연)가 있다. 또한 테네시 윌리엄스의 희곡을 바탕으로 한 'Morning Mourning'(1954년 6월 4일)을 안무하고 연출했는데, 이 작품에는 카르멘 드 라발라드가 출연했고 거트루드 리버스 로빈슨이 음악을 작곡했다.[27] 에일리는 호튼처럼 이 작품의 무대 디자인과 조명 작업에도 직접 참여했다. 그해 여름, 에일리는 다리우스 밀호의 음악에 맞춰 자신의 첫 대규모 그룹 작품인 'Creation of the World'(1954년 7월 13일)를 만들었다. 에일리가 이끄는 동안 호튼 무용단은 'Party at Ciro's', 레드 스켈턴 쇼, 잭 베니 쇼 같은 텔레비전 프로그램에 출연하며 상업적인 활동도 이어갔다. 에일리와 드 라발라드는 영화 카르멘 존스의 한 장면에 함께 출연하기도 했다.[27]

2. 2. 뉴욕에서의 초기 경력

앨리와 카르멘 드 라발라데 (1954)


1954년 12월, 앨리는 드 라발라데와 함께 허버트 로스(뮤지컬 ''카르멘 존스''의 안무가)에게 발탁되어 브로드웨이 쇼인 ''하우스 오브 플라워스''에 출연했다. 로스는 로스앤젤레스에서 유명한 댄스 팀이었던 두 사람을 주요 무용수로 기용하고 싶어했다.[31][32] 이 쇼는 트루먼 카포티가 자신의 단편소설을 각색한 대본에 해럴드 아렌이 음악을 붙였으며, 펄 베일리와 다이앤 캐롤이 주연을 맡았다.[33]

앨리와 드 라발라데는 이 작품에서 함께 공연한 제프리 홀더를 만났다. 홀더는 이후 드 라발라데와 결혼했고, 앨리와는 평생 동안 예술적 협력자 관계를 유지했다.[33] ''하우스 오브 플라워스''가 막을 내린 후, 앨리는 해리 벨라폰테의 순회 공연 ''싱, 맨, 싱''에 메리 힌크슨을 파트너로 하여 출연했다.[34] 또한 1957년에는 레나 혼과 리카르도 몬탈반이 주연을 맡은 브로드웨이 뮤지컬 ''자메이카''에도 출연했다.

1950년대 후반 내내 앨리는 뉴 댄스 그룹에서 하냐 홀름, 애나 소콜로우, 찰스 와이드먼, 카렐 숙 등과 함께 간헐적으로 무용 기법을 계속 연마했다.[27] 춤에 매료되었지만 자신의 작품을 만족시키는 안무가를 찾기 어려웠고, 호튼 스쿨에서 시작한 작업을 계속하고 싶었던 앨리는 자신만의 독특한 춤 비전을 보여줄 무용수들을 모으기 시작했다.[35]

3. 알빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터 (AAADT)

1958년, 앨빈 에일리(Alvin Ailey)는 춤을 통해 아프리카계 미국인 문화를 기리고 자신의 예술적 비전을 펼치기 위해 알빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터(Alvin Ailey American Dance Theater, AAADT)를 설립했다. 이 무용단은 흑인 무용수들에게 더 많은 기회를 제공하고, 흑인의 경험과 문화를 담은 작품을 선보이는 것을 목표로 삼았다.

AAADT는 1958년 3월 30일, 뉴욕의 92번가 Y(92nd Street YM-YWHA)에서 첫 공연을 가지며 공식적으로 활동을 시작했다.[27] 이 데뷔 공연에는 에일리의 초기 걸작 중 하나인 ''블루스 스위트(Blues Suite)''가 포함되었는데, 이는 그의 텍사스 어린 시절 경험에서 영감을 받은 작품이었다.[36][37] 이후 1960년에는 그의 가장 상징적이고 대중적으로 사랑받는 작품인 ''레벨레이션(Revelations)''을 초연했다. 이 작품은 흑인 영가, 블루스 등 아프리카계 미국인의 음악과 종교적 경험을 바탕으로 깊은 감동을 선사하며 AAADT의 대표 레퍼토리로 자리 잡았다.[38][39][40]

2011년 알빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터가 공연한 ''레벨레이션''


에일리의 작품은 당시 주류 현대 무용계의 추상적인 경향과 달리, 서사(이야기)를 중시하며 감정을 직접적으로 표현하는 특징을 보였다. 이는 뉴욕의 예술계뿐만 아니라 더 넓은 대중에게도 어필할 수 있는 요인이 되었다.[11]

AAADT는 흑인 문화를 중심으로 설립되었지만, 에일리는 인종이나 배경에 상관없이 예술적 재능과 성실성을 기준으로 무용수와 스태프를 선발하며 포용적인 태도를 견지했다.[44] 또한 그는 자신의 작품 외에도 다른 안무가들의 작품을 적극적으로 레퍼토리에 포함시켜 무용단의 예술적 다양성을 추구했다. 에일리는 AAADT의 예술 감독이자 안무가로 활동하는 동시에 아메리칸 발레 시어터[45], 조프리 발레[46] 등 다른 유명 무용단을 위해서도 작품을 안무하며 활발한 활동을 이어갔다.

3. 1. 초기 AAADT

1958년, 앨빈 에일리(Alvin Ailey)는 춤을 통해 흑인 문화를 기리는 자신의 비전을 실현하기 위해 알빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터(Alvin Ailey American Dance Theater, AAADT)를 설립했다. AAADT는 1958년 3월 30일, 안무가 어니스트 파햄(Ernest Parham)과 공동으로 92번가 Y(92nd Street YM-YWHA)에서 데뷔 공연을 가졌으며, 탈리 비티(Talley Beatty)가 헤드라인 게스트 아티스트로 참여했다.[27] 이 공연에는 에일리의 첫 걸작으로 평가받는 ''블루스 스위트(Blues Suite)''가 포함되었다. 이 작품은 에일리가 텍사스에서 보낸 어린 시절의 경험에서 영감을 받아 만들어졌으며, 블루스 음악을 배경으로 남녀가 어울리는 저녁 풍경과 교회 종소리와 함께 일상으로 돌아가는 모습을 그린 ''하우스 오브 플라워스(House of Flowers)''도 함께 공연되었다.[36][37] 에일리는 이 공연에서 다른 두 작품, ''레돈다(Redonda)''와 ''오드 앤드 호미지(Ode and Homage)''에도 직접 출연했다. 나중에 ''신코 라티노스(Cinco Latinos)''로 제목이 변경된 ''레돈다''는 라틴 테마를 가진 다섯 개의 짧은 춤을 엮은 작품이었고, 페기 글랜빌-힉스(Peggy Glanville-Hicks)의 음악에 맞춰 안무된 ''오드 앤드 호미지''는 스승 레스터 호튼(Lester Horton)을 추모하는 의미를 담고 있었다.[27]

첫 공연의 성공 이후, 에일리는 92번가 YM-YWHA에서 다양한 무용수들과 협력하며 안무 작업을 이어갔고, 노르망 맥슨(Normand Maxon), 베스 하퍼(Ves Harper), 니콜라 체르노비치(Nicola Cernovich) 등 디자이너들과도 함께 작업했다. 이 시기 작품으로는 1958년 12월 21일에 초연된 ''아리에트 우블리에(Ariette Oubliée)''가 있다. 이는 드뷔시(Debussy)의 동명 가곡집에 맞춰 안무된 판타지 팬토마임으로, 돈 프라이스(Don Price)와 드 라발라드(de Lavallade)가 출연했다. 또한 셜리 브로턴 댄스 컴퍼니(Shirley Broughton Dance Company)를 위해 라벨(Ravel)의 음악에 맞춰 미스 줄리(Miss Julie)를 각색한 ''미스트리스 앤드 맨서번트(Mistress and Manservant)''와 같은 다른 무용단을 위한 안무도 진행했다.[27]

1960년 1월 31일, AADT는 92번가 YM-YWHA에서 여러 신작을 선보였다. 에일리가 처음으로 토슈즈(pointe)를 사용해 안무한 ''소네라(Sonera)''가 이 공연에 포함되었다. 또한, 자신과 마사 그레이엄 댄스 컴퍼니(Martha Graham Dance Company)의 맷 터니(Matt Turney)를 위한 2인무로 ''창세기(Creation of the World)''를 개작하여 큰 호평을 받았다.[27] 이 공연에서 에일리는 그의 가장 유명하고 비평적으로 성공한 작품인 ''레벨레이션(Revelations)''을 초연했다. ''레벨레이션''은 흑인 공동체, 교회, 영가, 블루스 음악 속에서 보낸 텍사스에서의 유년 시절 경험, 즉 에일리가 "피에 새겨진 기억"이라고 표현한 것들을 바탕으로 만들어졌다. 이 작품은 비통한 "I Been ’Buked"부터 환희에 찬 "Wade in the Water", 그리고 감동적인 피날레 "Rocka My Soul in the Bosom of Abraham"에 이르기까지 폭넓은 감정을 표현하며 깊은 울림을 선사했다.[38][39][40]

1960년, 에델 홀츠(Edele Holz)는 에일리에게 훗날 클라크 공연예술센터(Clark Center for the Performing Arts)가 될 공간의 연습실을 제공했다. 그해 10월 센터가 문을 연 직후, AADT는 그곳에서 첫 공연을 열었다. 1960년 11월 27일에 초연된 프로그램에는 새뮤얼 바버(Samuel Barber)의 음악에 맞춰 ''가족의 죽음(A Death in the Family)''을 바탕으로 안무한 ''녹스빌: 1915년 여름(Knoxville: Summer of 1915)'', 지미 기우프레(Jimmy Giuffre)와 존 루이스(John Lewis)의 음악에 맞춘 ''쓰리 포 나우(Three for Now)'', 그리고 호튼의 ''더 빌러브드(The Beloved)'', 존 버틀러(John Butler)의 ''포트레이트 오브 빌리(Portrait of Billie)'' 등이 포함되었다. 이듬해인 1961년 12월 10일에는 ''허밋 송스(Hermit Songs)''를 초연했다. 원래는 단체 작품으로 구상되었으나, 에일리가 레온타인 프라이스(Leontyne Price)가 부른 새뮤얼 바버의 허밋 송스(Hermit Songs) 녹음에 맞춰 솔로 작품으로 직접 공연했다. 수도승의 특권과 속죄에 대한 이야기를 담은 이 작품은 1991년까지 AADT의 레퍼토리로 남아있었다.[27]

이 시기 에일리의 작품들은 서사(이야기)에 중점을 두었다는 점에서 당시 다른 많은 현대 무용 안무가들의 추상적인 경향과 차별화되었다. 이러한 특징 덕분에 그의 작품은 뉴욕의 아방가르드 씬을 넘어 더 넓은 관객층에게 다가갈 수 있었다.[11]

3. 2. 미국 국무부와의 협업 및 이후 활동

1961년 가을, 미국 국무부는 케네디 대통령의 특별 국제 문화 발표 프로그램의 일환으로 당시 '라발라드-에일리 아메리칸 댄스 컴퍼니(Lavallade-Ailey American Dance Company)' 명의였던 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터(AAADT)를 동남아시아와 오스트레일리아 순회 공연에 초청했다. 에일리는 국무부의 기준에 맞는 레퍼토리를 구성했는데, 여기에는 신작 "Been Here and Gone", 도널드 맥케일의 "Games"(에일리가 1956년에 공연했던 작품)를 바탕으로 한 민요와 어린이 놀이 모음곡, 그리고 텍사스에서의 성장 기억을 담은 작품들이 포함되었다. 그는 10명의 무용수와 4명의 음악가로 구성된 순회 공연단을 꾸렸다. 이 순회 공연은 1962년 2월 3일 오스트레일리아 시드니에서 시작하여 5월 12일 대한민국 서울에서 막을 내리기까지 13주 동안 60회의 공연을 펼쳤다. 에일리는 공연 멤버 변화에 맞춰 "Roots of the Blues"나 "Revelations" 같은 작품들을 주연 무용수인 드 라발라드에게 맞게 수정하기도 했다. 이 순회 공연의 성공은 1966년 세네갈 다카르에서 열린 흑인 예술 세계 축제, 1967년 동서 아프리카 순회 공연, 1968년 에든버러 페스티벌 참가로 이어졌다. 전기 작가 토마스 드프란츠는 당시 에일리 극단이 "떠오르는 아프리카계 미국인 콘서트 댄스의 표준을 보여주는 유일한 단체"였기에, 미국 정부가 이를 통해 은밀하게 "아프리카계 미국인 콘서트 댄스의 대표 스타일"을 형성할 수 있었다고 분석한다. 그는 또한 국무부의 홍보가 AAADT의 국제적 명성을 높이는 데 기여했다고 평가했다.[27]

그러나 국무부와의 관계는 순탄치 않았고 몇 년 후 종료되었다. 에일리는 국무부 순회 공연 중 어려움을 겪었는데, 국무부가 극단을 현대 무용단이 아닌 '민족(ethnic)' 단체로 규정하려 했기 때문이다. 또한 FBI의 엄격한 감시를 받아야 했다. FBI는 에일리의 동성애를 "음란하고 범죄적인 성향"으로 언급하며, 순회 공연 중 여성적이거나 동성애적인 행동이 드러날 경우 극단을 파산시키겠다고 위협하는 등 인종차별적이고 동성애 혐오적인 압박을 가했다.[41]

국무부의 지원에도 불구하고, 극단은 미국 내에서는 시즌당 몇 차례의 공연만 예약할 수 있었다. 1963년 4월 28일 브루클린 음악원(BAM)에서 열린 주요 공연을 위해 에일리는 "Revelations"의 동작을 듀크 엘링턴의 음악에 맞춰 재구성한 "Reflections in D"를 선보였고, 이는 "Suspensions", "Gillespiana"와 함께 "Three for Now"의 최신 버전으로 발표되었다. 또한 테세우스와 미노타우로스 이야기를 다룬 "Labyrinth"를 초연했는데, 이 작품은 나중에 "Ariadne"로 개작되었다.[27]

같은 해 에일리는 듀크 엘링턴과 전문적인 협업 관계를 시작했다. 엘링턴은 노예 해방 선언 100주년을 기념하는 역사극 "My People (First Negro Centennial)"에 에일리를 초청했고, 에일리는 8월 19일 공연을 위해 "The Blues Ain't", "Light", "My Mother My Father" 세 작품의 안무를 맡았다. 엘링턴과 작업하는 동안 에일리와 극단은 리우데자네이루 국제 음악 축제에 초청받았고, 이 공연을 위해 새로운 작품 "Rivers, Streams, and Doors"를 초연했다.

1964년 8월, 에일리는 루스 세인트 데니스와 테드 숀의 50주년을 기념하여 "The Twelve Gates"를 안무했다. 트루이트와 드 라발라드가 출연하고 홀더가 의상을 디자인한 이 공연은 제이콥스 필로우에서 일주일간 공연되었다. 1964년 가을, 3개월간의 유럽 순회 공연을 시작하며 에일리는 극단 이름에 'American'을 추가하여 '앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터(Alvin Ailey American Dance Theater)'가 되었다. 1965년 피렌체 페스티벌에서 육체적 부담과 부정적인 평가를 겪은 후, 에일리는 무용수로서의 활동을 중단했다.[27] 그는 스웨덴 텔레비전으로부터 게오르그 리델이 작곡하고 라스 에글러 감독이 연출한 "Riedaiglia"의 제작 의뢰를 받기 전까지 잠시 안무 활동을 멈췄다. 이 작품은 그랑프리 이탈리아 텔레비전 상을 수상했고, 나중에 미국에서 "Ambassadors of Dance"라는 제목으로 방영되었다.[27]

1968년 여름, 에일리는 구겐하임 펠로우십을 받았다. 이 지원금으로 그는 로라 나이로의 앨범 "Eli and the Thirteenth Confession"의 6곡에 맞춰 안무한 "Quintet"을 만들었는데, 이는 팝 음악을 사용한 그의 첫 작품이었다. 이 작품은 1968년 에든버러 페스티벌에서 처음 선보였고, AAADT의 첫 브로드웨이 시즌의 일환으로 뉴욕 빌리 로즈 극장에서 초연되었다.[27] 이듬해 그는 "Scarborough Fair"와 "Oh Happy Day" 등에 맞춰 안무한 "Diversion No.1"을 만들어 더 5th 디멘션과의 공동 프로그램으로 선보였다. 이는 AAADT의 UCLA 시즌 관객 유치를 위해 제작된 것으로, 에일리의 가장 상업적인 작품 중 하나로 평가된다.[27]

1968년 코네티컷 칼리지에서의 12일간 레지던시 기간 동안, 에일리는 남아프리카 공화국을 배경으로 한 "Masekela Langage"를 제작했다. 이 작품은 아파르트헤이트 체제와 프레드 햄튼 총격 사망 사건을 병치시키며 인종 문제를 직접적으로 다루었다. 이러한 정치적 메시지는 에일리 작품에서는 드문 편이었으나, 즉각적인 호평을 받으며 AAADT의 주요 레퍼토리로 자리 잡았다.[27]

빌리 로즈 극장에서의 성공적인 공연 이후, 극단은 1969년 브루클린 음악원(BAM)의 상주 단체로 초청받았다.[41][42] 이 기간 동안 "Revelations"가 재공연되었고, 에일리는 "엄청난 청소년의 분노를 예술로 승화시키기 위한" 목적으로 어린이와 청소년을 위한 무료 수업을 후원했다.[27] 그러나 에일리는 비좁은 공간과 BAM 감독 하비 리히텐슈타인의 인종 차별적인 운영 방식에 불만을 느꼈다.[27]

1970년, 예정된 공연이 거의 없고 러시아 순회 공연을 앞둔 상황에서 에일리는 기자 회견을 열어 극단 해산을 발표했다. 이에 미국 국무부는 임시방편으로 북아프리카 순회 공연을 후원했다. 그해 8월, 극단은 러시아를 순회하며 열광적인 환영을 받았다. AAADT는 소련에서 공연한 최초의 미국 현대 무용단이 되었다.[27] 모스크바 텔레비전 중계는 2,200만 명 이상이 시청했으며, 마지막 공연에서는 관객들의 박수가 끊이지 않아 30회 이상의 커튼콜을 받았다. 이러한 성공 소식과 함께 귀국한 극단은 ANTA 극장에서 2주간 공연을 가졌다. 이 공연에서 에일리는 블라인드 페이스, 핑크 플로이드, 재니스 조플린과 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니의 음악에 맞춰 안무한 "Flowers"를 초연했다. 린 시무어가 주연을 맡은 이 작품은 1970년 10월 3일 사망한 재니스 조플린에게서 영감을 받아 마약 중독으로 인한 록 스타의 죽음을 그렸으며, "젊은이를 위한 음악을 만드는 많은 록커들"에게 헌정되었다.[27] 공연은 1971년 1월 말까지 전석 매진되었고, 13년 만에 AAADT는 큰 성공을 거두었다.

1972년 8월, 극단은 '앨빈 에일리 시티 센터 댄스 시어터(Alvin Ailey City Center Dance Theater)'로 잠시 이름을 바꾸고 뉴욕 시티 센터의 상주 단체가 되었다.[43] 그해 9월, 에일리는 앨리스 쿠퍼, 핑크 플로이드, 빌 위더스의 음악에 맞춘 또 다른 록 기반 작품 "Shaken Angels"를 제작했다. 데니스 웨인과 보니 매티스가 출연한 이 작품은 "폭력과 욕망의 관계에 갇혀 대마초를 피우고 헤로인을 주사하는" 커플을 묘사했다. 무대 위에서 웨인이 매티스를 끌고 다니거나 바늘로 찌르는 듯한 폭력적인 장면은 관객들에게 충격을 주기도 했다.[27]

1973년, AAADT는 제1차 전국 흑인 무용 회의(First National Congress on Blacks in Dance)에서 중요한 역할을 했지만, 정작 에일리 본인은 흑인 무용단의 대중적 인지도와 재정 상황 개선 방안을 논의하는 자리에는 참여하지 않았다.[27]

1975년, 에일리는 뉴욕 주립 극장에서 8월 12일부터 24일까지 19명의 무용수를 위해 "Revelations"를 재연출했다.[27]

에일리는 자신의 무용수들을 위해 100편이 넘는 작품을 안무했지만, 극단이 오직 자신의 작품만을 공연하는 단체가 되어서는 안 되며 다른 안무가들의 작품도 적극적으로 수용해야 한다고 주장했다. AAADT는 아프리카계 미국인 문화를 기리고 당시 인종차별로 인해 기회를 얻지 못했던 흑인 무용수들에게 무대를 제공하기 위해 설립되었지만, 에일리는 배경에 상관없이 오직 예술적 재능과 성실성을 기준으로 예술가들을 고용했다.[44] AAADT의 예술 감독이자 안무가로서 활동하는 것 외에도, 에일리는 아메리칸 발레 시어터[45], 조프리 발레[46], 덴마크 왕립 발레단[47], 메트로폴리탄 오페라[48] 등 다른 단체들을 위해서도 작품을 안무했다. 아메리칸 발레 시어터를 위해서는 듀크 엘링턴의 재즈 음악에 맞춰 안무한 여러 작품 중 하나인 "The River"(1970)를 만들었다.[49]

3. 3. 상업적 활동

에일리는 AAADT 활동 외에도 상업 극장 안무가로서 꾸준히 활동했다. 서머 스톡 극장에서 뮤지컬 《카르멘 존스》(1959년 8월)와 《자메이카》(1960년)를 재연출했으며, 극적인 리뷰 《아프리카의 휴일》(1960년)과 《달의 어두운 면》(1960년 5월)의 안무를 맡았다. 당시 상업 극장계는 여전히 인종적으로 분리되어 있어, 아프리카계 미국인 배우들이 주로 백인 관객 앞에서 공연하는 경우가 많았다.[27]

또한 1960년부터 1962년까지 스텔라 애들러에게서 연기를 배웠다. 이를 바탕으로 연극 《내 이름으로 불러줘(Call Me by My Rightful Name)》(1961년 1월)에 배우로 출연했으며, 이 작품에는 로버트 듀발과 조앤 해킷이 함께 출연했다. 이후 연극 《Tiger, Tiger Burning Brighteng》에도 출연했는데, 로스코 리 브라운, 알 프리먼 주니어, 클라우디아 맥닐, 다이애나 샌즈, 시슬리 타이슨 등과 호흡을 맞췄다. 그가 출연한 연극들은 인종 문제를 사회적 힘이자 분열의 원인으로 다루었다.[27]

1964년에는 랭스턴 휴즈의 직접적인 요청으로 윌리엄 헤어스턴과 함께 《Jerico-Jim Croweng》를 연출했다. 에일리가 브로드웨이 안무에 유일하게 도전했던 뮤지컬 《라 스트라다》는 1969년 12월 14일 단 한 번의 공연 만에 막을 내리는 아쉬움을 남겼다.[27]

4. 에일리 스쿨

1969년, 앨빈 에일리는 마사 그레이엄 무용단의 수석 무용수이자 안무가였던 펄 랭과 함께 '알빈 에일리 아메리칸 댄스 센터'(Alvin Ailey American Dance Center)를 설립했다. 설립 목표는 자원이 부족한 지역 사회에 예술과 무용을 접할 기회를 제공하는 것이었다. 학교는 브루클린에서 학생 125명으로 시작했으며, 1년 뒤 맨해튼의 링컨 센터 인근으로 이전했다.

1984년에는 드니스 제퍼슨(Denise Jefferson)이 교장으로 취임했다. 제퍼슨 교장의 지도 아래, 학교는 1998년 포드햄 대학교와 협력하여 순수예술 학사(BFA) 프로그램을 개발했다.[50] 1999년 학교 이름은 '에일리 스쿨'(The Ailey School)로 공식 변경되었다. 이후 학교는 조안 와일 댄스 센터(The Joan Weill Center for Dance)로 이전했다.

2010년 제퍼슨 교장이 세상을 떠난 후, 트레이시 인먼(Tracy Inman)과 멜라니 퍼슨(Melanie Person)이 공동 교장으로 학교를 이끌게 되었다. 한편, 유망한 학생들을 전문 무용수로 양성하는 주니어 회사인 '에일리 2'(Ailey 2, 구 알빈 에일리 레퍼토리 앙상블)는 1974년부터 실비아 워터스(Sylvia Waters)가 이끌어왔으나, 그녀가 2012년 38년간의 활동을 마치고 은퇴했다. 후임 예술 감독으로는 트로이 파월(Troy Powell)이 임명되었다.[56][57]

에일리 스쿨은 일레인 윈(Elaine Wynn)과 가족 교육관(Family Education Wing)을 추가하며 지속적으로 성장했으며, 현재 뉴욕시에서 무용수 양성에 전념하는 가장 큰 교육 기관으로 자리 잡았다.[50]

5. 개인사

미국 대공황(The Great Depression)이 한창이던 1932년, 텍사스주 로저스(Rogers)에 있는 외할아버지 집에서 앨빈 에일리 시니어(Alvin Ailey Sr.)와 룰라 엘리자베스 클리프(Lula Elizabeth Cliff) 사이에서 태어났다.[7][8][9] 그는 극심한 인종차별과 분리주의 정책이 시행되던 미국 남부에서 성장하며 어린 시절 주류 사회와의 교류가 금지되었다.[10] 다섯 살 때, 에일리의 어머니는 백인 남성들에게 강간당했으며, 에일리는 어린 시절 쿠 클럭스 클랜(Ku Klux Klan) 단원들을 목격했다고 회상했다.[11][12]

아버지 앨빈 에일리 시니어는 에일리가 태어난 직후 가족을 떠났고, 어머니 룰라는 당시 흑인 여성에게 거의 유일하게 허용된 일이었던 목화밭 노동이나 백인 가정의 가사 도우미 일을 해야 했다.[13] 에일리가 다섯 살 때부터 어머니를 따라 목화를 땄고,[12] 1936년 어머니가 백인 남성에게 강간당하는 사건을 겪은 후 백인 남성에 대한 두려움을 갖게 되었다.[7] 이러한 고난 속에서도 에일리는 교회에서 위안을 찾고, 밤에 몰래 어른들이 춤추는 것을 구경했으며, 평생 동안 지속될 일기 쓰는 습관을 들였다. 하지만 어머니가 일자리를 찾아 여러 마을을 전전하면서 친척 집에 맡겨지는 등 불안정한 어린 시절을 보냈다.[14][9]

1941년, 더 나은 일자리를 찾아 어머니가 먼저 로스앤젤레스로 이주했고, 에일리는 1년 뒤인 1942년에 로스앤젤레스로 가 어머니와 합류했다. 그는 조지 워싱턴 카버 중학교(George Washington Carver Junior High School)를 거쳐 토마스 제퍼슨 고등학교(Thomas Jefferson High School)를 졸업했다.[15] 고등학교 시절에는 합창단 활동과 시 쓰기, 체조 등 다양한 예술 활동을 경험했다.[27][11] 또한 린컨 극장(Lincoln Theatre)과 오르페움 극장(Orpheum Theatre)에서 펄 베일리(Pearl Bailey), 플레처 헨더슨(Fletcher Henderson), 빌리 홀리데이(Billie Holiday), 레나 혼(Lena Horne), 피그미트 마컴(Pigmeat Markham), 카운트 베이시(Count Basie), 듀크 엘링턴(Duke Ellington) 등 당대의 유명한 아프리카계 미국인 예술가들의 공연을 자주 관람했다.[27] 1946년 학교 소풍에서 발레 뤼스 드 몽테카를로(Ballet Russe de Monte-Carlo) 공연을 보고, 개인적으로 로스앤젤레스 필하모닉 오디토리엄(Los Angeles Philharmonic Auditorium)에서 캐서린 던햄(Katherine Dunham) 무용단의 "트로피컬 리뷰(Tropical Review)"를 관람하면서 처음으로 콘서트 댄스를 접하고 큰 감명을 받았다.[16][17]

고등학교 시절, 에일리는 자신이 동성애자임을 깨달았다. 이는 이미 인종적으로 분리된 그의 삶에 또 다른 차별과 고립의 경험을 더했다. 그는 "많은 젊은 동성애자 남성들이 몸의 관능적인 충동을 다스리려 했던 것처럼, 춤 공부로 눈을 돌렸다."[27] 잠시 탭댄스를 배우기도 했고, 캐서린 던햄 무용단의 무용수였던 텔마 로빈슨(Thelma Robinson)에게 "원시적인 춤"을 배우기도 했지만, 장소나 스타일이 맞지 않아 금방 그만두었다.[27] 1949년, 친구이자 동급생이었던 카르멘 드 라발라데(Carmen De Lavallade)의 소개로 레스터 호튼(Lester Horton)의 멜로즈 애비뉴(Melrose Avenue) 스튜디오를 찾아가면서 본격적으로 현대 무용을 시작했다.[18][19]

호튼의 학교는 미국 최초의 인종 통합 무용 학교 중 하나였으며, 에일리는 이곳에서 발레부터 아메리카 원주민에게서 영감을 받은 움직임 연구까지 다양한 춤 스타일과 기법을 배웠다.[20][21] 호튼은 에일리의 중요한 멘토가 되었지만,[22] 당시 흑인 남성 무용수에게는 기회가 거의 없다는 현실을 알고 있었기에 바로 전업 무용가의 길을 택하지는 않았다.[27] 대신 UCLA(1949년),[23][24] 로스앤젤레스 시티 칼리지(Los Angeles City College, 1950-1951년), 샌프란시스코 주립 대학교(San Francisco State, 1952년) 등에서 로망스어와 작문을 공부하며 학업을 이어갔다. 이 기간에도 틈틈이 호튼에게 돌아가 춤을 추었다.[27] 샌프란시스코에 살던 시절에는 당시 마가렛 존슨(Marguerite Johnson)으로 알려졌던 마야 안젤루(Maya Angelou)를 만나 "알 앤 리타(Al and Rita)"라는 나이트클럽 공연을 함께 하기도 했다.[25] 결국 그는 로스앤젤레스로 돌아와 호튼 밑에서 본격적으로 춤을 배우기로 결심했다.[26]

에일리는 스스로를 "흑인 안무가"로 규정하는 것을 불편해하며 단순히 "안무가"로 불리기를 원했지만, 1987년 《시카고 트리뷴》(Chicago Tribune)과의 인터뷰에서는 "물론 내 작품에는 흑인다운 무언가가 있다. 바로 나 자신과 나의 56년의 삶이다"라고 인정하기도 했다.[61] 그는 동성애자였으며 양극성 장애를 앓았고,[60] 자신의 사생활에 대해서는 매우 비밀스럽게 유지하는 것으로 알려졌다.[61][62]

5. 1. 사망

앨빈 에일리(Alvin Ailey)는 1989년 12월 1일, 58세의 나이로 AIDS 관련 질병으로 세상을 떠났다.[63] 그는 자신의 어머니를 당시 HIV/AIDS와 관련된 사회적 오명으로부터 보호하기 위해, 의사에게 자신의 사망 원인을 말기 혈액 이형성증으로 발표해 달라고 요청했다.[64]

1989년 12월 9일, 뉴욕의 성 요한 대성당에서 열린 그의 장례식에는 4,000명이 넘는 조문객이 참석하여 고인을 추모했다. 2시간 동안 진행된 장례식에서는 그의 오랜 친구인 시인 마야 안젤루가 직접 쓴 추모시 "알빈 에일리에게 바치는 시(For Alvin Ailey)"를 낭송했고, 재즈 드러머 맥스 로치가 추모 연주를 했으며, 당시 미국 대통령 조지 H. W. 부시의 추도 성명이 낭독되었다. 또한 동료 무용수 카르멘 드 라발라드(Carmen de Lavallade)와 주디스 제이미슨(Judith Jamison), 그리고 당시 뉴욕 시장이었던 데이비드 딘킨스가 조사를 낭독하며 그의 삶과 업적을 기렸다. 특히 장례식장 관 주위에 임시 무대가 설치되어, 더들리 윌리엄스(Dudley Williams)가 "당신을 위한 노래(A Song for You)"를 공연하고, 도나 우드(Donna Wood)가 대표작 "울음(Cry)"의 일부를, 그리고 카지와라 마리(Mari Kajiwara), 존 파크스(John Parks)를 비롯한 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터 단원들이 그의 상징적인 작품 "계시(Revelations)"의 일부를 공연하며 춤으로 마지막 인사를 전했다.[12]

에일리는 그의 예술적 여정이 시작된 도시 중 하나인 로스앤젤레스에 안장되었다.[65]

6. 평가 및 유산

앨빈 에일리는 현대 무용 분야에 지대한 영향을 끼친 인물로 평가받는다. 그의 작품들은 미국뿐만 아니라 전 세계적으로 널리 공연되며 많은 사랑을 받고 있다. 그는 특히 아프리카계 미국인의 문화와 삶의 경험을 독창적인 안무를 통해 예술적으로 승화시켰다는 점에서 높은 평가를 받는다. 그의 작품들은 단순히 미적인 아름다움을 넘어 인종차별과 사회적 불평등과 같은 주제를 다루며 관객들에게 깊은 울림과 메시지를 전달했다. 또한, 그는 알빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터를 설립하여 재능 있는 흑인 무용수들이 역량을 펼칠 수 있는 기회를 제공하고 후진 양성에도 힘썼으며, 이는 미국 무용계의 다양성을 증진시키는 데 크게 기여했다.

6. 1. 수상 및 영예

wikitext

연도수상 및 영예 내역
1968미국 및 캐나다 구겐하임 펠로우십 수상[66]
1972프린스턴 대학교 명예 미술 박사 학위 수여[67]
1975댄스 매거진(Dance Magazine) 선정[7]
1977NAACP 스핑가른 메달 수상[68]
1979카페지오 어워드(Capezio Award) 수상[7]
1987새뮤얼 H. 스크립스 미국 댄스 페스티벌 어워드(Samuel H. Scripps American Dance Festival Award) 수상[136]
1989케네디 센터 명예상 수상[69]
1992미국 국립 무용 박물관 명예의 전당 헌액[69]
2012수성에 그의 이름을 딴 에일리 크레이터(Ailey crater) 명명[70]
2012레거시 워크 헌액[71][72]
2014버락 오바마 대통령으로부터 사후 대통령 자유훈장 수여[73]
2017VH1 트레일블레이저 명예상(VH1 Trailblazer Honors) 수상[136]
2019샌프란시스코 카스트로 지역의 레인보우 명예의 거리(Rainbow Honor Walk) 헌액. 자신의 분야에 "중요한 공헌"을 한 LGBTQ 인물을 기리는 명예의 거리[74][75][76]



2020년에는 피겨 스케이팅 안무가 로히니 워드(Rohene Ward)와 올림픽 메달리스트 제이슨 브라운이 공동으로 안무한 에일리 추모 공연이 있었다. 니나 시몬의 "Sinnerman"을 배경 음악으로 사용했으며, 브라운은 2020-2021 시즌과 2021-2022 시즌, 그리고 2022년 동계 올림픽에서 이 작품을 선보였다.[77]

사후, 에일리의 개인 자료들은 미주리주 캔자스시티에 있는 미드아메리카 흑인 기록 보관소(Black Archives of Mid-America)에 보관되었다.[78]

6. 2. 다큐멘터리

2021년, 자밀라 위그노 감독의 다큐멘터리 영화 '에일리'(Aileyeng)가 미국에서 개봉되었다.[79] 위그노 감독은 웰즐리대학교 재학 시절 공연을 관람하면서 처음으로 알빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터의 작품을 접하게 되었다. 20년 이상이 지난 후 그녀가 제작한 이 다큐멘터리 영화에 대해 '가디언'(The Guardianeng)의 알렉산드라 비야레알은 "개인적인 경험에 깊이 뿌리내린 예술로 세계적인 찬사를 받았지만, 죽는 순간까지도 자신의 정체성을 완전히 드러내는 것을 두려워했던 거장의 모습이 드러난다"라고 평했다.[79]

7. 작품 목록

앨빈 에일리(Alvin Ailey)는 무용수이자 안무가로서 알빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터(Alvin Ailey American Dance Theater, AAADT)를 중심으로 활동하며 100편이 넘는 무용 작품을 창작했다.[44] 그의 활동은 AAADT에만 국한되지 않았으며, 아메리칸 발레 시어터,[45] 조프리 발레,[46] 덴마크 왕립 발레단,[47] 메트로폴리탄 오페라[48] 등 세계 유수의 단체들을 위해서도 안무를 제공했다. 대표적으로 아메리칸 발레 시어터를 위해 듀크 엘링턴의 음악에 맞춰 안무한 ''강''(''The River'', 1970) 등이 있다.[49]

AAADT는 아프리카계 미국인 문화를 기리고 당시 인종차별적 관행으로 인해 기회를 얻기 어려웠던 흑인 무용수들에게 공연 무대를 제공할 목적으로 설립되었으나, 에일리는 단원 선발 시 인종이나 배경보다는 예술적 재능과 성실성을 최우선 기준으로 삼았다.[44] 그는 자신의 무용단이 특정 안무가의 작품만을 공연하는 단체가 되어서는 안 된다고 생각하여 다른 안무가들의 작품도 적극적으로 레퍼토리에 포함시켰다.

1960년대 초, AAADT는 미국 국무부의 후원으로 동남아시아, 오스트레일리아 등 국제 순회 공연을 진행하며 세계적인 명성을 얻기 시작했다.[27] 하지만 이 과정에서 국무부가 무용단을 현대 무용단이 아닌 '민족(ethnic)' 단체로 홍보하려 하거나, FBI가 에일리의 동성애를 문제 삼아 감시하고 위협하는 등 어려움을 겪기도 했다.[41] 이러한 외부의 시선과 압력에도 불구하고 AAADT는 꾸준히 활동하며 국제적인 인지도를 높여갔다.

에일리는 무용뿐만 아니라 연극, 영화 등 다양한 분야에서도 활동하며 예술적 영역을 넓혔다. 그는 배우로서 연극 무대에 서기도 했고, 뮤지컬과 오페라의 안무를 담당하기도 했다. 또한, 1969년에는 펄 랭과 함께 알빈 에일리 아메리칸 댄스 센터(Alvin Ailey American Dance Center, 현 에일리 스쿨)를 설립하여 후학 양성에도 힘썼다.[50] 그의 뮤즈였던 주디스 제이미슨은 에일리의 사후 AAADT의 예술 감독직을 이어받아 그의 유산을 계승했다.[51][53][54][55]

7. 1. 안무 작품

1958년, 앨빈 에일리는 춤을 통해 흑인 문화를 기리고 자신의 예술적 비전을 실현하기 위해 알빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터(Alvin Ailey American Dance Theater, AAADT)를 설립했다. 이 무용단은 1958년 3월 30일, 92번가 Y에서 안무가 어니스트 파햄(Ernest Parham)과 공동으로 데뷔 공연을 가졌으며, 탈리 비티가 특별 게스트로 참여했다.[27] 이 공연에서는 에일리의 초기 걸작으로 평가받는 ''블루스 스위트''(''Blues Suite'')가 초연되었다. 이 작품은 에일리가 어린 시절을 보낸 텍사스의 경험과 블루스 음악에 대한 깊은 이해를 바탕으로, 남녀가 어울리며 즐기는 저녁 시간과 교회 종소리와 함께 일상으로 돌아가는 모습을 그렸다.[36][37] 에일리는 이 공연에서 ''레돈다''(''Redonda'', 이후 ''신코 라티노스''(''Cinco Latinos'')로 개칭)와 ''오드 앤드 호미지''(''Ode and Homage'')에도 직접 출연했다. ''오드 앤드 호미지''는 레스터 호튼을 추모하는 작품이었다.[27]

1960년 1월 31일, AAADT는 92번가 Y에서 여러 신작을 선보였다. 에일리가 처음으로 포인트 슈즈를 사용하여 안무한 ''소네라''(''Sonera'')와 마사 그레이엄 댄스 컴퍼니의 맷 터니(Matt Turney)와 함께 2인무로 개작한 ''세상의 창조''(''Creation of the World'')가 공연되었다.[27] 무엇보다 이 공연에서는 에일리의 가장 상징적이고 세계적으로 찬사를 받는 작품인 ''레벨레이션''(''Revelations'')이 초연되었다. 에일리는 이 작품을 통해 텍사스에서 흑인 교회, 영가, 블루스 음악 속에서 성장하며 느꼈던 "피에 새겨진 기억"을 표현하고자 했다. ''레벨레이션''은 "I Been 'Buked"의 장엄함부터 "Wade in the Water"의 황홀경, 그리고 "Rocka My Soul in the Bosom of Abraham"의 감동적인 피날레에 이르기까지 흑인 영혼의 다채로운 감정을 담아내며 큰 반향을 일으켰다.[38][39][40]

에일리는 클라크 공연예술센터에서 활동하며 ''녹스빌: 1915년 여름''(''Knoxville: Summer of 1915''), ''지금를 위한 세 개''(''Three for Now'') 등을 발표했고, 1961년에는 새뮤얼 바버의 음악에 맞춰 독무 ''은둔자의 노래''(''Hermit Songs'')를 초연했다.[27] 그의 작품은 서사성을 강조하여 당시 주류 현대 무용계와 차별화되었고, 뉴욕을 넘어선 폭넓은 관객층에게 다가갈 수 있었다.[11]

1961년 가을, 미국 국무부의 초청으로 AAADT는 동남아시아와 오스트레일리아 순회 공연을 시작했다. 에일리는 이 투어를 위해 ''여기 있었고 떠났다''(''Been Here and Gone'') 등 새로운 레퍼토리를 구성했으며, 기존 작품들을 투어 멤버에 맞게 수정했다. 이 순회 공연은 AAADT의 국제적 명성을 높이는 데 기여했지만, 국무부가 무용단을 '민족' 단체로 규정하려 하고 FBI의 감시를 받는 등 어려움도 겪었다. 특히 FBI는 에일리의 동성애를 문제 삼아 위협하기도 했다.[27][41]

이후 에일리는 듀크 엘링턴과 협력하여 ''나의 사람들''(''My People'') 공연을 위한 안무를 맡았고, 리우데자네이루 국제 음악제에서는 ''강, 시내, 문''(''Rivers, Streams, Doors'')을 초연했다. 1965년 무용수로서 은퇴한 후 잠시 안무를 중단했으나, 스웨덴 텔레비전의 의뢰로 ''리에다이글리아''(''Riedaiglia'')를 제작하며 복귀했다.[27]

1960년대 후반에는 팝 음악을 활용한 ''퀸텟''(''Quintet''), 더 5번째 차원과 협업한 ''디버전 넘버 1''(''Diversion No. 1'') 등 상업적인 작품도 선보였다. 1969년에는 아파르트헤이트를 비판하고 인종 문제를 정면으로 다룬 ''마세켈라 랭귀지''(''Masekela Langage'')를 발표하여 큰 찬사를 받았다. 이 작품은 에일리 안무 중 정치적 메시지가 강한 드문 사례로 평가받는다.[27]

1970년 재정난으로 무용단 해체를 발표했으나 국무부의 지원과 성공적인 러시아 순회 공연으로 위기를 넘겼다. 러시아 투어의 성공은 AAADT의 미국 내 입지를 다지는 계기가 되었다. 이후 재니스 조플린의 죽음에서 영감을 받은 록 기반 작품 ''꽃''(''Flowers'')을 발표했고,[27] 1972년에는 뉴욕 시티 센터의 상주 단체가 되었다.[43]

에일리는 AAADT뿐만 아니라 아메리칸 발레 시어터, 조프리 발레단, 덴마크 왕립 발레단, 메트로폴리탄 오페라 등 다른 단체들을 위해서도 100편이 넘는 작품을 안무했다. 대표적으로 아메리칸 발레 시어터를 위해 듀크 엘링턴의 음악에 맞춰 안무한 ''강''(''The River'', 1970)이 있다.[45][46][47][48][49] 그는 AAADT가 자신의 작품만을 공연하는 단체가 아니라 다양한 안무가들의 작품을 포용해야 한다고 주장했으며, 인종이나 배경에 상관없이 오직 예술적 재능을 기준으로 무용수들을 선발했다.[44]

다음은 앨빈 에일리의 주요 안무 작품 목록이다.

앨빈 에일리 주요 안무 작품
작품명초연 연도초연 단체 / 장소비고
오후의 블루스 (Afternoon Blues)1953호튼 무용단[27]
성 프란시스에 따르면 (According to St. Francis)1954호튼 무용단[27]
아침의 애도 (Morning Mourning)1954호튼 무용단[27]
세상의 창조 (Creation of the World)1954호튼 무용단[27]1960년 맷 터니(Matt Turney)와의 2인무로 개작[27]
블루스 스위트 (Blues Suite)1958알빈 에일리 무용단, 카우프만 콘서트홀[84][27]에일리의 텍사스 어린 시절 경험 반영[36][37]
다섯 명의 라틴 사람들 (Cinco Latinos)1958알빈 에일리 무용단, 카우프만 콘서트홀[27]원래 제목: 레돈다(Redonda)
오드 앤드 호마주 (Ode and Homage)1958알빈 에일리 무용단, 카우프만 콘서트홀[27]레스터 호튼 추모 작품
잊혀진 아리에타 (Ariette Oubliée)1958알빈 에일리 무용단[27]드뷔시 음악, 판타지 팬토마임
여주인과 남종 (Mistress and Manservant)1959셜리 브로턴 무용단[27]라벨 음악, 미스 줄리 기반
소네라 (Sonera)1960알빈 에일리 무용단[27]에일리가 처음으로 포인트 기법 사용
레벨레이션 (Revelations)1960알빈 에일리 무용단, 카우프만 콘서트홀[85]가장 유명하고 비평적으로 성공한 작품, 흑인 영가 기반[38][39][40]
녹스빌: 1915년 여름 (Knoxville: Summer of 1915)1960알빈 에일리 무용단, 클라크 센터[86]새뮤얼 바버 음악, 제임스 에이지의 가족의 죽음 기반
지금을 위한 세 개 (Three for Now)1960알빈 에일리 무용단, 클라크 센터[27]지미 기우프레, 존 루이스 음악. 1963년 버전은 브루클린 음악원에서 공연.[27]
블루스의 뿌리 (Roots of the Blues)1961뉴욕 루이스혼 스타디움[87]카르멘 데 라발레이드와 공동 안무
여기 있었고 떠났다 (Been Here and Gone)1962알빈 에일리 무용단[27]국무부 순회 공연 레퍼토리[27]
은둔자의 노래 (Hermit Songs)1963알빈 에일리 무용단, 워싱턴 D.C. 의회도서관[88]새뮤얼 바버 음악, 에일리 독무
미궁 (Labyrinth)1963알빈 에일리 무용단, 브루클린 음악원[27]테세우스와 미노타우르스 이야기, 이후 아리아드네로 개작
나의 사람들 중 3개 작품
("The Blues Ain't", "Light", "My Mother, My Father")		1963알빈 에일리 무용단, My People (First Negro Centennial) 공연[27]듀크 엘링턴과의 협업
강, 시내, 문 (Rivers, Streams, Doors)1963알빈 에일리 무용단, 리우데자네이루 국제 음악제[27]
열두 개의 문 (The Twelve Gates)1964제이콥스 필로우[27]루스 세인트 데니스와 테드 숀 50주년 기념
아리아드네 (Ariadne)1965하크니스 발레단, 파리 오페라 코미크[89]미궁 개작
리에다이글리아 (Riedaiglia)1967알빈 에일리 아메리칸 무용단, 스웨덴 (TV)[27]게오르그 리델 음악, 그랑프리 이탈리아 수상
마쿰바 (Macumba) / 예만자 (Yemanja)1966 / 1967하크니스 발레단 (마쿰바), 시카고 오페라 하우스 (예만자)[90]마쿰바를 바탕으로 예만자 제작
퀸텟 (Quintet)1968알빈 에일리 아메리칸 무용단, 에든버러 축제 / 뉴욕 빌리 로즈 극장 (1969)[27]로라 니로 음악, 첫 팝 음악 사용 작품
디버전 넘버 1 (Diversion No. 1)1969알빈 에일리 아메리칸 무용단, 로스앤젤레스 그리스 극장[27]더 5번째 차원과 공동 프로그램
마세켈라 랭귀지 (Masekela Langage)1969알빈 에일리 아메리칸 무용단, 코네티컷 칼리지 / 브루클린 음악원[91][92]휴 마세켈라 음악, 아파르트헤이트 비판, 강한 정치적 메시지[27]
시내 (Streams)1970알빈 에일리 아메리칸 무용단, 브루클린 음악원[93]밀초 레비에프 음악
짐노페디 (Gymnopedies)1970알빈 에일리 아메리칸 무용단, 브루클린 음악원[94][95]에릭 사티 음악
강 (The River)1970아메리칸 발레 시어터, 뉴욕 주립극장[96][97]듀크 엘링턴 음악
꽃 (Flowers)1971알빈 에일리 아메리칸 무용단, ANTA 극장[98]재니스 조플린의 죽음에서 영감, 록 음악 사용[27]
신화 (Myth)1971알빈 에일리 아메리칸 무용단, 뉴욕 시티 센터[99]스트라빈스키 음악
합창 무용 (Choral Dances)1971알빈 에일리 아메리칸 무용단, 뉴욕 시티 센터[100][101]벤저민 브리튼 음악
울음 (Cry)1971알빈 에일리 아메리칸 무용단, 뉴욕 시티 센터[102]주디스 제이미슨을 위한 독무, 흑인 여성 헌정
명구스 댄스 (Mingus Dances)1971조프리 발레단, 뉴욕 시티 센터[103]찰스 밍거스 음악
메리 루의 미사 (Mary Lou's Mass)1971알빈 에일리 아메리칸 무용단, 뉴욕 시티 센터[104]메리 루 윌리엄스 음악
군도 (Archipelago)1971프랑스 로이앙 현대음악 축제[105]안드레 부쿠레슐리에프 음악
당신을 위한 노래 (Song for You)1972알빈 에일리 아메리칸 무용단, 뉴욕 시티 센터[106]더들리 윌리엄스를 위한 독무, 리언 러셀 음악
종달새의 노래 (The Lark Ascending)1972알빈 에일리 아메리칸 무용단, 뉴욕 시티 센터레이프 본 윌리엄스 음악
러브 송 (Love Songs)1972알빈 에일리 시티 센터 무용단, 뉴욕 시티 센터[106]니나 시몬, 도니 해서웨이 음악
흔들리는 천사들 (Shaken Angels)1972제10회 뉴욕 무용 축제, 뉴욕 델라코르트 극장[43]앨리스 쿠퍼, 핑크 플로이드, 빌 위더스 음악[27]
바다의 변화 (Sea Change)1972아메리칸 발레 시어터, 워싱턴 D.C. 케네디 센터 오페라 하우스[107]벤저민 브리튼 음악
숨겨진 의식 (Hidden Rites)1973알빈 에일리 시티 센터 무용단, 뉴욕 시티 센터[108]파트리스 휴스턴 음악
무치 (The Mooche)1975알빈 에일리 시티 센터 무용단[109]듀크 엘링턴 음악
밤의 생물 (Night Creature)1975알빈 에일리 시티 센터 무용단[110]듀크 엘링턴 음악
듀크의 파 드되 (Pas de "Duke")1976알빈 에일리 시티 센터 무용단[111]듀크 엘링턴 음악
메모리아 (Memoria)1979알빈 에일리 아메리칸 무용단[112]키스 재럿 음악, 조이스 트라이슬러 추모
단계 (Phases)1980알빈 에일리 아메리칸 무용단[113][114]도널드 버드, 에롤 가너, 피치스 앤 허브 음악
풍경 (Landscape)1981알빈 에일리 아메리칸 무용단[115]
생존자 (Survivors)1986알빈 에일리 아메리칸 무용단[116][117]맥스 로치, 애비 링컨 음악, 넬슨 만델라, 위니 만델라 헌정


7. 2. 연극

앨빈 에일리는 무용수이자 안무가로서뿐만 아니라 연극, 뮤지컬, 오페라 등 다양한 무대 공연에도 참여하며 폭넓은 예술 활동을 펼쳤다. 그는 배우, 무용수, 안무가, 연출가 등 여러 역할을 소화하며 무대 예술계에 기여했다.

다음은 앨빈 에일리가 참여한 주요 연극, 뮤지컬, 오페라 작품 목록이다.

연도작품명역할장소/극단비고
1954하우스 오브 플라워스 House of Flowers영어배우, 무용수알빈 극장, 뉴욕브로드웨이 데뷔[118]
1955케어프리 트리 The Carefree Tree영어배우, 무용수[119]
1956싱, 맨, 싱 Sing, Man, Sing영어배우, 무용수[120]
1957쇼보트 Show Boat영어배우, 무용수마린 극장, 존스 비치, 뉴욕
1957자메이카 Jamaica영어배우, 주연 무용수임페리얼 극장, 뉴욕[121]
1959카르멘 존스 Carmen Jones영어안무시어터 인 더 파크
1959자메이카 Jamaica영어안무뮤직 서커스, 램버트빌, 뉴저지
1960달의 어둠 Dark of the Moon영어안무레녹스 힐 플레이하우스
1960아프리카 휴일 African Holiday영어 (뮤지컬)안무, 연출아폴로 극장, 뉴욕 / 하워드 극장, 워싱턴 D.C.
1961내 이름으로 날 불러줘 Call Me By My Rightful Name영어배우 (폴 역)원 셰리던 스퀘어 극장[122][27]
1961딩 동 벨 Ding Dong Bell영어배우 (흑인 정치 지도자 역)웨스트포트 컨트리 플레이하우스[123][27]
1961–62블랙스톤 블러바드 Blackstone Boulevard영어배우 (블랙스톤 블러바드 역)이스트 엔드 극장, 뉴욕토킹 투 유, 2 바이 사로얀과 이중 공연[124][27]
1962타이거, 타이거, 버닝 브라이트 Tiger, Tiger, Burning Bright영어배우 (클라렌스 모리스 역)부스 극장[125][27]
1962재의 향연 Feast of Ashes영어 (발레)안무로버트 조프리 컴퍼니, 테아트로 산 카를로스, 리스본1971년 뉴욕 시티 센터 공연[126]
1966안토니와 클레오파트라 Antony and Cleopatra영어 (오페라)안무메트로폴리탄 오페라 하우스, 링컨 센터, 뉴욕[127]
1969라 스트라다 La Strada영어 (뮤지컬)안무런트-폰탄 극장[128]
1972레너드 번스타인의 미사 Mass영어안무메트로폴리탄 오페라 하우스 / 존 F. 케네디 공연예술센터, 워싱턴 D.C. / 필라델피아 음악원[129]
1972카르멘 Carmen영어 (오페라)안무메트로폴리탄 오페라[130]
1972바이런 경 Lord Byron영어 (오페라)발레 안무줄리아드 스쿨, 뉴욕[24]
1973세 명의 성인을 위한 네 개의 성인 Four Saints in Three Acts영어 (오페라)안무피콜로 멧, 뉴욕[43][132]


7. 3. 영화


  • 리디아 베일리, 특수 무용수, 1952.[133]
  • 카르멘 존스, 독무 배우, 1954.[133]
  • 아메리칸 발레 시어터: 시간 속의 클로즈업, 안무가, 1973.[133]
  • "에일리, 엘링턴을 기념하다", 젊은이들을 위한 CBS 활기찬 예술 축제, 안무가, 1974.[134]
  • 터닝 포인트, 브라운 양의 갈라 독주 안무, 1977.[133]

참조

[1] 웹사이트 'Dancing the Night Away : Alvin Ailey: A Life in Dance'. By Jennifer Dunning (Addison-Wesley) : 'The Joffrey Ballet: Robert Joffrey and the Making of an American Dance Company'. By Sasha Anawalt (Scribner's) [book reviews] https://www.latimes.[...] 2019-07-29
[2] 뉴스 Alvin Ailey: Believer in the Power of Dance https://www.nytimes.[...] 1989-12-10
[3] 웹사이트 For Alvin Ailey Dance Theater, the themes that inspired its founder are as relevant as ever https://www.thestar.[...] 2019-07-29
[4] 웹사이트 H.Res.1088 – 110th Congress (2007–2008): Recognizing and commending the Alvin Ailey American Dance Theater for 50 years of service as a vital American cultural ambassador to the world. https://www.congress[...] 2008-07-15
[5] 뉴스 Alvin Ailey American Dance Theater – Dance – Celebration https://www.nytimes.[...] 2008-03-27
[6] 뉴스 One Foot in the Present Season, One Foot in the Past https://www.nytimes.[...] 2008-12-04
[7] 서적 The encyclopedia of world ballet Rowman & Littlefield 2015
[8] 웹사이트 Ailey, Alvin https://www.anb.org/[...] Oxford University Press 2022-11-13
[9] 웹사이트 Alvin Ailey Biography at Black History Now http://blackhistoryn[...] 2010-06-08
[10] 웹사이트 How Alvin Ailey's 'Revelations' Has Helped Me Find My Way Back to Texas https://www.texasmon[...] 2020-07-23
[11] 서적 Modern bodies: dance and American modernism from Martha Graham to Alvin Ailey Univ. North Carolina Press 2006
[12] 간행물 Dancing southern diaspora: Alvin Ailey's blood and the backwardness of quare disidentification https://www.tandfonl[...] 2017-01-02
[13] 웹사이트 Alvin Ailey on Chauncey Green, the friend who saved his life {{!}} American Masters {{!}} PBS https://www.pbs.org/[...] 2021-12-15
[14] 뉴스 Frail, Strong and Dance Incarnate https://query.nytime[...] 1996-10-23
[15] 뉴스 AILEY'S TROUPE EXPLORES ITS ROOTS https://www.nytimes.[...] 1983-11-27
[16] 웹사이트 Katherine Dunham Helped Teach the World to Dance https://www.npr.org/[...]
[17] 웹사이트 Queering History: The revelations of Alvin Ailey - Imperial Society of Teachers of Dancing https://www.istd.org[...]
[18] 웹사이트 Lester Horton – More Resources · DHC Treasures https://web.archive.[...]
[19] 뉴스 Carmen de Lavallade is 86 and still the best dancer in the room https://www.washingt[...]
[20] 웹사이트 Horton Technique https://www.dancespi[...] 2017-03-23
[21] 웹사이트 Lester Horton https://www.alvinail[...] 2016-04-11
[22] 웹사이트 Alvin Ailey's Assent https://www.chicagot[...] 1988-12-08
[23] 서적 Alvin Ailey https://books.google[...] The Rosen Publishing Group 2006
[24] 뉴스 Alvin Ailey, a Leading Figure In Modern Dance, Dies at 58 https://www.nytimes.[...] 1989-12-02
[25] 웹사이트 Al and Rita https://www.reformer[...] 2014-06-02
[26] 웹사이트 Alvin Ailey https://web.archive.[...] 2018-01-06
[27] 서적 Dancing Revelations: Alvin Ailey's Embodiment of African American Culture Oxford University Press
[28] 웹사이트 Lester Horton http://www.dancehist[...]
[29] 뉴스 Step-by-step guide to dance: Alvin Ailey https://www.theguard[...] 2010-09-09
[30] 웹사이트 Alvin Ailey Is Finally Getting His Flowers – 30 Years Too Late https://www.out.com/[...] 2019-04-24
[31] 뉴스 What Ailey Thought of Balanchine https://www.nytimes.[...] 1995-02-12
[32] 웹사이트 The Elder Statesman of Eclectic https://www.latimes.[...] 1998-05-10
[33] 웹사이트 Geoffrey Holder https://www.alvinail[...] 2011-12-01
[34] 웹사이트 Great Performances: Free To Dance – Biographies – Mary Hinkson https://www.thirteen[...]
[35] 뉴스 Why Ailey Wasn't Blinded by Broadway's Lights https://www.nytimes.[...] 1996-10-06
[36] 뉴스 Review/Dance; Three Suites and a Solo In the Ailey Tradition https://www.nytimes.[...] 1989-12-17
[37] 웹사이트 Alvin Ailey's Dance Troupe at 45 https://www.npr.org/[...] 2019-07-29
[38] 웹사이트 Why We Need Ailey's Revelations Now More Than Ever https://www.dancemag[...] 2019-07-29
[39] 웹사이트 What makes Alvin Ailey's 'Revelations' an American dance classic? https://www.latimes.[...] 2019-07-29
[40] 웹사이트 Alvin Ailey dance troupe teaches 'blood memories' to LA teens https://www.scpr.org[...] 2019-07-29
[41] 서적 Dancers as Diplomats: American Choreography in Cultural Exchange Oxford University press 2015
[42] 웹사이트 Alvin Ailey American Dance Theater http://www.bam.org/a[...] 2023-05-25
[43] 뉴스 Modern dance is getting hot https://www.nytimes.[...] 2019-07-29
[44] 뉴스 9 LGBT People Of Color Who Changed History http://www.newnownex[...] 2018-10-24
[45] 뉴스 Sallie Wilson, 76, Dramatic Ballerina Famed for Antony Tudor Roles https://www.nytimes.[...] 2019-07-29
[46] 뉴스 Ballet: Ailey's 'The Mingus Dances' https://www.nytimes.[...] 2023-05-09
[47] 뉴스 The Dance: 3 Works by Ailey https://www.nytimes.[...] 2019-07-29
[48] 뉴스 DANCE: ALVIN AILEY AT MET, DONALD MCKAYLE'S 'RAINBOW' https://www.nytimes.[...] 2023-05-09
[49] Grove Alvin Ailey https://doi.org/10.1[...] 2019-09-11
[50] 웹사이트 History & Philosophy https://www.theailey[...] The Ailey School 2018-10-24
[51] 웹사이트 Judith Jamison joined Alvin Ailey Dance 54 years ago. She's still protecting a legacy of inclusion https://www.latimes.[...] 2019-07-29
[52] 웹사이트 Cry https://www.alvinail[...] 2019-07-29
[53] 뉴스 Judith Jamison Adds Spices to The Ailey Brew https://www.nytimes.[...] 2019-07-29
[54] 웹사이트 After Ailey https://www.sun-sent[...] 2019-07-29
[55] 웹사이트 Judith Jamison keeps the Ailey Dance Vision Going https://www.mcall.co[...] 2019-07-29
[56] 뉴스 Dance: The New and Old By 'Junior' Ailey Troupe https://www.nytimes.[...] 2019-07-29
[57] 뉴스 Sylvia Waters Steps Down at Ailey II https://www.nytimes.[...] 2019-07-29
[58] 뉴스 Alvin Ailey's Associate Artistic Director to Step Down https://www.nytimes.[...] 2019-07-29
[59] 웹사이트 Masazumi Chaya https://www.alvinail[...] 2019-07-29
[60] 웹사이트 He was Black, gay and bipolar — and he forever changed the face of modern dance https://www.cbc.ca/r[...] 2021-08-13
[61] 웹사이트 Vivid Memories of the Black Experience in Alvin Ailey's https://www.chicagot[...] 2019-07-29
[62] 웹사이트 Overtaxed by Work and Worry, Dance Master Alvin Ailey Takes a Bad Fall https://people.com/a[...] 2019-07-29
[63] 뉴스 A Dance Homage to Alvin Ailey as His Company Turns 60 https://www.nytimes.[...] 2019-07-29
[64] 웹사이트 9 LGBT People Of Color Who Changed History NewNowNext http://www.newnownex[...] 2019-07-29
[65] 뉴스 4,500 People Attend Ailey Memorial Service at St. John the Divine https://www.nytimes.[...] 2023-05-27
[66] 웹사이트 John Simon Guggenheim Foundation Alvin Ailey https://www.gf.org/f[...] 2019-07-29
[67] 웹사이트 Past Honorary Degree Recipients https://president.pr[...] 2024-05-16
[68] 웹사이트 Spingarn Medal Winners: 1915 To Today http://www.naacp.org[...]
[69] 웹사이트 isbn:1438467478 – Google Search https://www.google.c[...] 2019-07-28
[70] 웹사이트 Ailey http://planetaryname[...] NASA 2012-06-27
[71] 웹사이트 Alvin Ailey Plaque Image http://www.legacypro[...] 2019-07-29
[72] 웹사이트 2012 Inductees http://www.legacypro[...] The Legacy Project
[73] 웹사이트 President Obama Names Recipients of the Presidential Medal of Freedom https://obamawhiteho[...] 2014-11-10
[74] 웹사이트 Castro's Rainbow Honor Walk Dedicated Today https://sfist.com/20[...] 2014-09-02
[75] 웹사이트 Castro to see more LGBT honor plaques https://www.ebar.com[...] 2019-06-05
[76] 웹사이트 Tributes in Bronze: 8 More LGBT Heroes Join S.F.'s Rainbow Honor Walk https://www.kqed.org[...] 2019-08-06
[77] 뉴스 Jason Brown, Rohene Ward seek to spread the light with "Sinnerman" program https://olympics.nbc[...] 2021-04-13
[78] 웹사이트 Alvin Ailey Papers http://blackarchives[...]
[79] 뉴스 Alvin Ailey: the towering figure of dance who lived in the shadows https://www.theguard[...] 2021-07-26
[80] 잡지 Selling Soul https://books.google[...] 1969-03-10
[81] 뉴스 The costumes and music change, but what about the dances? https://www.csmonito[...] 1987-01-02
[82] 뉴스 James Truitte, 72, a dancer, teacher and historian, dies https://www.nytimes.[...] 1995-08-24
[83] 웹사이트 James Truitte https://mobballet.or[...] 2019-11-01
[84] 웹사이트 Blues Suite https://www.alvinail[...] 2010-03-11
[85] 뉴스 Ailey's New Season: 'Revelations' at 50 https://www.nytimes.[...] 2010-08-01
[86] 뉴스 Alvin Ailey Ballet On Love and Death Danced in Brooklyn https://www.nytimes.[...] 1969-04-23
[87] 뉴스 Alvin Ailey Offers 2 New Dance Works https://www.nytimes.[...] 1963-04-29
[88] 뉴스 Review/Dance; Moving to the Memory of Alvin Ailey https://www.nytimes.[...] 1990-12-11
[89] 뉴스 Tout Paris' Sees Harkness Ballet; Alvin Ailey's 'Ariadne' Bows at Gala Benefit Opening https://www.nytimes.[...] 1965-03-13
[90] 뉴스 Alvin Ailey Theater Group Warmly Received in Ghana https://www.nytimes.[...] 1967-10-20
[91] 뉴스 Dance: Militant ''Masekela Langage'' https://www.nytimes.[...] 1969-11-21
[92] 뉴스 Ailey Troupe Powerful In Reised Dance Piece https://www.nytimes.[...] 1971-01-21
[93] 뉴스 Dance: 1970's 'Streams' Revived by Alvin Ailey https://www.nytimes.[...] 1982-05-09
[94] 뉴스 What's in Store for Us? https://www.nytimes.[...] 1971-04-11
[95] 웹사이트 Gymnopedies https://www.alvinail[...] 2010-03-16
[96] 웹사이트 The River https://www.abt.org/[...]
[97] 뉴스 Dance: Unfinished 'River' https://www.nytimes.[...] 1970-06-26
[98] 뉴스 Dance: No One's Sitting on His Hands https://www.nytimes.[...] 1971-01-27
[99] 뉴스 Dance: Playfully Seizing on a Ritual https://www.nytimes.[...] 1971-12-16
[100] 뉴스 Dance: New Ailey Season https://www.nytimes.[...] 1971-12-08
[101] 뉴스 Ailey Revives 'Choral Dances' After 6 Years https://www.nytimes.[...] 1977-12-05
[102] 뉴스 The Dance: Judith Jamison's Triumph https://www.nytimes.[...] 1971-05-05
[103] 뉴스 Joffrey's Season Starts Wednesday https://www.nytimes.[...] 1971-10-03
[104] 뉴스 Ailey Dancers to Give 'Mary Lou's Mass' https://www.nytimes.[...] 1971-12-09
[105] 뉴스 Ailey Reinforced by Lynn Seymour https://www.nytimes.[...] 1971-01-14
[106] 뉴스 Dance: 'Love Songs' https://www.nytimes.[...] 1972-11-20
[107] 뉴스 Dance: Ballet Theater's 'Sea-Change' https://www.nytimes.[...] 1973-01-10
[108] 뉴스 Ballet: 'Hidden Rites' https://www.nytimes.[...] 1973-05-19
[109] 뉴스 Dance: Ailey's 'Mooche' https://www.nytimes.[...] 1975-11-27
[110] 뉴스 Ailey Displays Some Gems of Dance https://www.nytimes.[...] 1975-08-14
[111] 뉴스 Ballet: One a Little Heavy, One Deft The 'Brahms Quintet by Nahat Danced Alvin Ailey's 'pas de DUKE' https://www.nytimes.[...] 1976-07-31
[112] 뉴스 Dance: Ailey Homage to Joyce Trisler https://www.nytimes.[...] 1979-12-03
[113] 웹사이트 Phases https://www.alvinail[...] 2010-03-16
[114] 뉴스 Dance: Ailey Company Performs 'Phases' https://www.nytimes.[...] 1983-12-13
[115] 뉴스 Dance: Premiere of Ailey 'Landscape' https://www.nytimes.[...] 1981-12-13
[116] 웹사이트 The Art and Anguish of Survivors https://www.alvinail[...] 2022-11-02
[117] 뉴스 DANCE: 'SURVIVORS,' TRIBUTE TO MANDELAS https://www.nytimes.[...] 1986-12-11
[118] 웹사이트 House of Flowers – Broadway Musical – Original IBDB https://www.ibdb.com[...]
[119] 웹사이트 The Carefree Tree – Broadway Play – Original IBDB https://www.ibdb.com[...]
[120] 웹사이트 Great Performances: Free To Dance – Biographies – Mary Hinkson https://www.thirteen[...]
[121] 웹사이트 Jamaica – Broadway Musical – Original IBDB https://www.ibdb.com[...]
[122] 웹사이트 Call Me By My Rightful Name – Lortel Archives http://iobdb.com/Pro[...]
[123] 웹사이트 isbn:0870677934 – Google Search https://www.google.c[...]
[124] 웹사이트 Two by Saroyan http://www.iobdb.com[...]
[125] 웹사이트 Tiger, Tiger Burning Bright – Broadway Play – Original IBDB https://www.ibdb.com[...]
[126] 뉴스 'Feast of Ashes' Begins 6-Week Joffrey Season https://www.nytimes.[...] 1971-10-07
[127] 웹사이트 BiblioTech PRO V3.2a http://archives.meto[...]
[128] 웹사이트 La Strada – Broadway Musical – Original IBDB https://www.ibdb.com[...]
[129] 뉴스 Mass https://www.newyorke[...] 1972-06-03
[130] 뉴스 Ailey Will Choreograph Met's Opener, 'Carmen' https://www.nytimes.[...] 1972-06-13
[131] 뉴스 Theater: A Rousing 'Jerico-Jim Crow'; Langston Hughes Play With Music Opens https://www.nytimes.[...] 1964-01-13
[132] 뉴스 Opera: Minimet's Play ful 'Four Saints' https://www.nytimes.[...] 1973-02-24
[133] 웹사이트 Alvin Ailey https://www.imdb.com[...]
[134] 간행물 Ailey Celebrates Ellington https://www.imdb.com[...] 1974-11-28
[135] 간행물 Dance in America: Beyond the Steps - Alvin Ailey American Dance Theater https://www.imdb.com[...] 2006-06-21
[136] 웹사이트 Alvin Ailey, Founder https://pressroom.al[...]


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com