고대 그리스 미술

3. 금속 세공

고대 그리스에서 금속 세공은 중요한 예술 분야였으며, 특히 청동, 은, 금과 같은 귀금속을 사용한 정교한 작품들이 많이 제작되었다. 그러나 시간이 지나면서 대부분 소실되어 현재는 그 흔적을 찾기 어렵다. 현존하는 금속 세공품들은 그리스 주변 지역이나 프랑스, 러시아 등 먼 곳에서 발견되었으며, 뛰어난 기술로 만들어진 그릇과 장신구는 널리 수출되었다.^[22] 당시 은은 금보다 더 가치 있게 여겨졌으며, 은으로 만든 물건에는 제작자가 무게를 새겨 넣는 경우가 많았다. 이는 은이 가치 저장 수단으로 사용되었고, 필요에 따라 판매되거나 다시 녹여질 수 있었기 때문이다.^[22]

기하학적 시대와 아르카익 시대에는 대형 금속 용기 제작이 활발했으며, 이는 그리스의 창의성을 보여주는 중요한 표현 수단이었다. 특히 올림피아와 같은 초기 성소에서는 청동으로 만든 수백 개의 삼족 받침 그릇(또는 제물 삼족 받침)이 발견되었는데, 이는 봉납물로 바쳐진 것이다.^[23] 이 그릇은 얕은 그릇에 두 개의 손잡이가 있고 세 개의 다리가 솟아 있는 형태였으며, 후기에는 받침과 그릇이 분리되었다. 오리엔탈라이징 시대에는 이러한 삼족 받침에 그리핀, 스핑크스 등 환상적인 생물의 형상을 한 프토메 장식이 추가되었다.^[23]

검, 그리스 투구, 근육 흉갑과 같은 갑옷은 청동으로 제작되었으며, 때로는 귀금속으로 장식되기도 했다. 3세기 작품인 크수르 에세프 흉갑이 그 예이다.^[24] 아르카익 시대에는 갑옷과 "방패 띠"에 낮은 부조 장면이 새겨진 띠가 사용되었으며, 이는 나무로 만든 물건에도 부착되었다. 빅스 크라테르의 띠가 대표적인 예이다.^[25] 광택 처리된 청동 거울은 처음에는 장식된 뒷면과 코레 손잡이가 있었고, 나중에는 경첩이 달린 덮개가 있는 "접는 거울"이 등장했는데, 덮개에는 종종 에로틱한 장면이 부조로 장식되었다.^[26]

후기 아르카익 시대부터 금속 세공 기술은 조각 등 다른 예술 분야의 양식적 발전에 발맞춰 발전했다. 피디아스는 금속 세공을 했던 조각가 중 한 명으로 알려져 있다.^[27] 헬레니즘 시대에는 정교한 기술적 기교를 추구하는 경향이 강해져 "교묘함, 변덕 또는 과도한 우아함"을 추구했다.^[28] 그리스 도기 형태는 대부분 금속으로 처음 만들어진 형태에서 유래했으며, 최근에는 가장 훌륭한 꽃병 그림이 조각이 새겨지고 다른 금속으로 도금된 용기를 위해 은세공인들이 디자인한 것을 재사용한 것이라는 견해가 늘고 있다.^[29]

3. 1. 주요 작품

• '''주요 작품'''
• 옥세르의 여인
• 모스포로스
• 페플로스 코레
• 스트랭포드 아폴로

4. 조각

고대 그리스 조각은 인체의 아름다움을 이상적으로 표현하려 했으며, 이는 서양 조각 발전에 큰 영향을 주었다. 초기에는 이집트와 메소포타미아의 영향을 받았지만, 점차 독자적인 양식을 발전시켰다.

고전 시대에는 아테네 민주주의 도입과 귀족 문화의 종식으로 조각에 혁명이 일어났다. 조각의 양식과 기능에 변화가 생겼으며, 자세는 더욱 자연스러워졌다. (\[\[델포이의 마부]] 참조) 그리스 조각가들은 다양한 자세로 인체를 묘사하는 기술을 발전시켰다. 기원전 500년경부터 조각상은 실제 사람을 묘사하기 시작했다. 하르모디오스와 아리스토게이톤 조각상은 폭군 타도 사건을 기념하기 위해 아테네에 세워졌는데, 이는 실제 인물을 기리는 최초의 공공 기념물이라고 한다.^[54]

4. 1. 재료와 형태

4. 2. 시기별 발전

5. 건축

고대 그리스 건축은 신전을 중심으로 발전했으며, 도리아식, 이오니아식, 코린트식 등 세 가지 주요 양식이 특징이다.

5. 1. 주요 건축물

• 파르테논 신전: 아테네 아크로폴리스에 위치한 도리아식 신전으로, 그리스 건축의 대표적인 예이다.
• 에레크테이온: 아테네 아크로폴리스에 위치한 이오니아식 신전이다.
• 리시크라테스 기념비: 아테네에 위치한 코린트식 건축물로, 건물 외부에 코린트식 기둥을 사용한 최초의 사례이다.^[90]

6. 회화

6. 1. 주요 기법

6. 2. 다색성

7. 모자이크

모자이크는 처음에는 둥근 조약돌로 만들어졌지만, 이후에는 더 많은 색상과 평평한 표면을 제공하는 테세라를 사용한 유리가 사용되었다. 헬레니즘 시대에 궁전의 바닥 장식으로 처음 사용되었으며, 나중에는 개인 주택에도 사용될 정도로 인기를 얻었다.^[118] 중앙 패널에 있는 중앙 ''엠블레마'' 그림은 주변 장식보다 훨씬 정교하게 제작되는 경우가 많았다.^[119] 손님들이 즐길 수 있는 다양한 음식의 예를 보여주는 제노필리아 모티프는 그리스 정물화의 현존하는 표본 중 상당수를 제공한다. 일반적으로 모자이크는 알렉산드로스 모자이크와 같이 종종 매우 직접적으로 그림을 복제하는 2차 매체로 간주되어야 한다.^[120]

페르가몬의 소소스의 ''쓸지 않은 바닥''은 많은 그리스-로마 복사본으로 알려진 독창적이고 유명한 ''트롱프뢰유'' 작품이었다. 존 보드만에 따르면, 소소스는 이름이 남아 있는 유일한 모자이크 예술가이며, 그의 ''비둘기''도 문헌에 언급되고 복제되었다.^[121] 그러나 캐서린 M. D. 던바빈은 두 명의 다른 모자이크 예술가가 델로스 모자이크에 서명을 남겼다고 주장한다.^[122] 기원전 4세기의 사슴 사냥 모자이크의 예술가는 그노시스로 서명을 남겼을 수 있지만, 이 단어는 지식이라는 추상적인 개념을 언급하는 것일 수도 있다.^[123]

모자이크는 현존하는 마케도니아 예술의 중요한 요소이며, 오늘날 중앙 마케도니아에 있는 고대 마케도니아 왕국의 수도인 펠라의 유적에서 많은 사례가 보존되어 있다.^[124] "사슴 사냥 모자이크와 사자 사냥" 모자이크와 같은 모자이크는 헬레니즘 회화에서 일반적으로 발견되는 환상적이고 3차원적인 품질을 보여주지만, 사냥이라는 소박한 마케도니아의 추구는 다른 주제보다 훨씬 두드러진다.^[125] 그리스 델로스의 기원전 2세기 모자이크는 프랑수아 샤무에 의해 헬레니즘 모자이크 예술의 정점을 대표하며, 유사한 스타일은 로마 모자이크 시대를 거쳐 중세까지 서구에서 모자이크의 광범위한 사용의 기초를 마련했을 것으로 평가되었다.^[118]

8. 각인 보석

각인 보석은 고대 그리스에서 높은 명성을 얻었던 고급 예술이었다. 폼페이우스와 율리우스 카이사르도 각인 보석 수집가였다.^[128] 이 기법은 고대 근동에서 유래되었으며, 디자인이 젖은 점토 위에서 굴릴 때만 나타나는 원통형 인장에서 평평한 반지 유형이 개발되어 그리스와 키프로스를 포함한 미노아 세계로 퍼져나갔다. 그리스 전통은 헬라드 문화에 대한 미노아의 영향 아래 등장했으며, 헬레니즘 시대에 정교함과 세련미의 절정에 이르렀다.^[129]

8세기와 7세기 BC부터 둥글거나 타원형의 그리스 보석(뼈와 상아로 된 유사한 물건과 함께)이 발견되며, 보통 역동적인 기하학적 자세의 동물, 종종 점이나 테두리로 표시된 테두리가 있다.^[130] 초기 예는 대부분 더 부드러운 돌로 만들어졌다. 6세기 보석은 더 자주 타원형이며,^[131] 딱정벌레 뒷면(과거에는 이 유형을 "스카라배우스"라고 불렀음)과 동물뿐만 아니라 인간 또는 신성한 인물이 있다. 딱정벌레 형태는 분명히 페니키아에서 채택되었다.^[132]

보석의 크기가 작음에도 불구하고 당시의 형태는 정교하다. 5세기에는 보석이 다소 커졌지만 여전히 높이가 2~3cm에 불과했다. 그럼에도 불구하고, 초상화일 수도 있는 한 남성 머리의 속눈썹을 포함한 매우 세밀한 디테일이 보여진다. 키오스의 덱사메노스가 서명한 4개의 보석은 이 시대 최고의 작품으로, 그중 2개는 왜가리를 보여준다.^[133]

5세기 BC 그리스에서는 부조 조각이 흔해졌고, 점차적으로 화려한 조각 보석의 대부분이 부조로 만들어졌다. 일반적으로 부조 이미지는 음각 이미지보다 더 인상적이다. 이전 형태에서는 문서 수신자가 인쇄된 밀랍에서 이를 보았고, 이후 부조에서는 봉인을 소유한 사람이 수집하거나 보석 펜던트로 목걸이 등에 착용하기 위해 보관했으며, 봉인으로 사용하기보다는 - 나중에는 편지를 봉인하기에는 다소 컸다. 그러나 비문은 일반적으로 여전히 반전("거울 문자")되어 인상에만 올바르게 읽히도록 되어 있다(또는 투명한 돌로 뒤에서 볼 때).

9. 장식

고대 그리스 시대에는 단순한 기하학적 무늬와 동쪽에서 수입된, 주로 식물을 기반으로 한 무늬가 결합되어 다양한 장식 어휘가 만들어졌다. 예술가와 장인들은 이러한 장식들을 자신감 있고 유창하게 사용했다.^[136] 오늘날 이러한 장식은 채색 도자기와 건축 유물에서 주로 발견되지만, 원래는 다양한 매체에서 사용되었을 것으로 추정되며, 이는 이후 유럽 신고전주의에서 사용된 방식과 유사하다.

이러한 장식 어휘에는 기하학적인 메안더 또는 "그리크 키", 알과 다트, 구슬과 릴, 비트루비안 스크롤, 기요셰 등이 있다. 또한, 식물에서 따온 양식화된 아칸서스 잎, 소용돌이 장식, 팔메트 및 하프 팔메트, 다양한 종류의 식물 스크롤, 로제트, 연꽃, 파피루스 꽃 등도 포함된다. 이러한 장식은 원래 아르카익 시대의 항아리에 두드러지게 사용되었지만, 인물화가 발전하면서 항아리의 가장자리나 장식의 다른 영역을 구분하는 경계선 역할을 하는 경우가 많아졌다.^[137] 그리스 건축은 이러한 모티프를 조화롭게 통합하여 몰딩 및 기타 건축 장식 요소를 사용하는 정교한 관례를 개발한 것으로 유명하다.

고전 시대 이전에도 이 장식 어휘는 켈트 미술에 영향을 미쳤다. 알렉산더 대왕 이후 그리스 세계가 확장되고 그리스 물품이 수출되면서 유라시아의 많은 지역, 특히 불교가 확장되고 그리스-불교 미술이 창조된 인도 아대륙 북부 지역에 이 어휘가 전해졌다. 불교가 중앙아시아를 거쳐 중국 및 동아시아로 퍼지면서 종교 미술에 적극적으로 활용되는 형태로 이 어휘의 변형이 함께 전파되었다. 이는 부처와 다른 종교적 이미지를 둘러싸는 데 사용되었으며, 고대 그리스인에게는 과도해 보였을 크기와 강조를 나타냈다. 이 어휘는 비잔틴 미술에서 더욱 발전했을 뿐만 아니라 인도, 중국, 페르시아 및 기타 아시아 국가의 장식에 흡수되었다.^[138] 로마인들은 이 어휘를 거의 그대로 가져갔으며, 비록 많이 변경되었지만 유럽 중세 미술 전체, 특히 식물 기반의 장식에서 그 흔적을 찾을 수 있다.

이슬람 미술에서는 장식이 인물화를 대체하면서, 비잔틴 식물 스크롤을 완전하고 끝없는 아라베스크로 발전시켰다. 특히 몽골 제국의 14세기 정복 이후 중국으로부터 그리스 어휘의 후손을 포함한 새로운 영향을 받았다.^[139] 르네상스 시대부터 이러한 아시아 스타일 중 여러 가지가 유럽으로 수입된 직물, 도자기 및 기타 상품에 나타났으며, 현재까지도 이러한 과정이 계속 진행되면서 그곳의 장식에 영향을 미치고 있다.

10. 기타 예술

유리는 기원전 9세기경 키프로스에서 만들어졌으며 이 시기 말경에 상당히 발전했지만, 그리스-로마 시대 이전의 유리 세공품 중 최고 수준의 예술적 품질을 보여주는 것은 거의 남아 있지 않다.^[140] 대부분의 유물은 "깃털" 스타일의 작은 향수병으로, 다른 지중해 유리와 유사하게 화려한 색상을 띠고 있다.^[141] 헬레니즘 시대 유리는 더 저렴해져서 더 많은 사람들이 사용할 수 있게 되었다.

그리스 가구는 남아 있지 않지만, 헤게소의 묘비와 같은 꽃병과 기념 부조에 많은 그림이 있다. 18세기부터 파생된 스타일과 마찬가지로 그리스 가구는 매우 우아했던 것으로 보인다. 베르기나에서처럼 상감으로 사용된 조각된 상아 조각과 몇몇 상아 조각이 남아 있는데, 이것들은 매우 훌륭한 품질을 가질 수 있는 고급 예술이었다.^[142]

그리스인들이 종종 정교한 패턴의 옷을 입었다는 것은 꽃병 그림에서 분명하게 드러나며, 직조 기술은 존경받는 여성의 표식이었다. 마케도니아의 필리포스 2세의 무덤에서는 두 개의 호화로운 천 조각이 발견되었다.^[143] 집과 사원 모두를 위한 장식용 걸이에 대한 수많은 언급이 있지만, 실제로 남아있는 것은 없다.

11. 영향 및 유산

고대 그리스 미술은 서양 문화, 특히 인체 묘사 방식에 큰 영향을 주었다. 서양에서는 그리스 건축이 큰 영향을 미쳤고, 동서양 모두에서 그리스 장식의 영향은 현대까지 이어지고 있다. 에트루리아 미술과 로마 미술은 대부분 그리스 미술에서 직접 영향을 받았으며,^[144] 그리스의 예술품과 영향력은 알프스 북쪽의 켈트 미술뿐만 아니라 지중해 세계와 페르시아까지 미쳤다.^[146]

동쪽에서는 알렉산드로스 대왕의 정복으로 그리스, 중앙아시아, 인도 문화 간의 교류가 수 세기 동안 이어졌으며, 이는 불교의 확산으로 더욱 활발해졌다. 불교는 초기에 그레코-불교 미술에서 많은 그리스적 특징과 양식을 받아들였고, 이는 문화적 요소의 일부로 동아시아, 심지어 일본까지 전파되었다. 이 예술가들은 자신들이 사용한 양식과 모티프의 기원을 전혀 몰랐을 것이다.^[147]

참조

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