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영화 제작

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목차

1. 개요

영화 제작은 아이디어 구상, 시나리오 작성, 촬영, 편집, 배급의 다섯 단계로 이루어진다. 기획 단계에서 제작비 확보와 시나리오를 준비하고, 프리프로덕션 단계에서 촬영 준비를 한다. 제작 단계에서 촬영이 진행되고, 포스트프로덕션 단계에서 편집 및 시각 효과 작업이 이루어진다. 마지막으로 배급을 통해 영화가 상영된다. 영화 제작은 프로듀서의 책임 하에 진행되며, 한국 영화는 다양한 소재와 사회 비판적인 시각을 담는 경향이 있다. 독립 영화는 주류 영화 산업 외부에서 제작되며, 디지털 기술 발전으로 제작 수단이 대중화되었으나, 자금 조달과 배급은 여전히 어려움이 있다.

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영화 제작
개요
정의영화를 만드는 과정
관련 용어영화 감독, 영화 제작자, 촬영 감독
세부 단계기획
프리 프로덕션
촬영
후반 작업
배급
세부 단계
기획영화의 아이디어를 구상하고 시나리오를 개발하는 단계
프리 프로덕션촬영 전 준비 단계. 캐스팅, 스태프 구성, 로케이션 헌팅, 예산 수립, 세트 디자인 등이 포함됨
촬영시나리오에 따라 배우와 스태프가 영화를 촬영하는 단계
후반 작업편집, 사운드 디자인, 특수 효과, 색 보정 등을 통해 영화를 완성하는 단계
배급완성된 영화를 극장, 방송, 온라인 플랫폼 등을 통해 관객에게 공개하는 단계
기술적 요소
촬영카메라, 렌즈, 조명 등의 장비를 사용
녹음마이크, 믹서 등의 장비를 사용
편집영상 편집 소프트웨어, 사운드 편집 소프트웨어를 사용
특수 효과컴퓨터 그래픽, 시각 효과 기술 등을 사용
협업 과정
감독영화 제작 전반을 지휘하고 예술적인 비전을 제시
제작자영화 제작의 재정, 조직, 관리 담당
촬영 감독영상의 미적 측면을 담당
편집자촬영된 영상을 편집하여 최종 영화 완성
사운드 디자이너영화의 소리 효과를 만들고 디자인
기타
특수 효과시각 효과와 음향 효과
영화 개봉와이드 릴리스, 제한적 릴리스, 지연된 릴리스 등

2. 제작 단계

영화 제작은 크게 다섯 단계로 나뉘며,[2] 그 중 제작 단계는 주요 촬영을 포함하여 영화를 실제로 촬영하는 기간이다. 이 단계에서는 원본 영상과 기타 요소들이 녹화된다.

제작 단계에서는 다음과 같은 작업들이 이루어진다.[30]

# 현장 설치: 소품과 촬영 장비를 설치한다.

# "움직임" 확인: 현장에 배우를 세워놓고 감독의 설명에 따라 연기를 시켜 최종 앵글을 확인한다.

# 촬영 순서 결정: 감독, 조감독, 촬영감독이 어떤 컷부터 촬영할지 결정한다.

# 테스트: 앵글이 결정되면 배우에게 연기를 시켜 테스트를 한다. (출연자에게는 리허설이 되고, 제작 스태프에게는 촬영 장비 등에 결함이 없는지 확인하는 과정이다)

# 본 촬영: 테스트가 잘 되면 본 촬영을 한다. 이때 슬레이트를 컷의 시작 부분에 넣고, 씬 번호, 컷 번호, 테이크 번호를 외치고 음성으로도 기록한다.

# 확인: 본 촬영 테이크가 OK라면, 일반적으로 촬영한 내용을 테이프를 되감아 노이즈 등이 없는지 확인한다.

제작 예산과 일정은 사전에 결정되므로, 촬영 중에는 시간을 낭비하지 않도록 주의해야 한다. 각 장면별 등장인물, 필요한 의상 및 소품 등이 자세히 적힌 촬영 일정표[33]에 따라 출연자와 모든 스태프가 협력한다.

촬영 기간은 영화 규모에 따라 다르지만, 평균적으로 1~3개월 정도 소요된다.[34]

20세기 초, 영화 초기에는 촬영기의 손잡이(크랭크)를 손으로 돌려 필름을 시작했기 때문에 영화 촬영 시작을 "크랭크인", 촬영 종료를 "크랭크업"이라고 불렀다. 그러나 이는 일본식 영어 표현으로, 한국에서는 사용되지 않는다.

실사 영화 제작 단계에서는 많은 장면에서 여러 명의 출연 배우와 대부분의 제작 스태프가 같은 장소에서 동시에 작업을 수행한다. 따라서 작업 일정을 동기화하고 조정하는 것이 매우 중요하다. 반면, 애니메이션 영화는 실사 제작과 워크플로우가 다르다.

2. 1. 기획 단계

영화 제작의 첫 단계는 기획 단계이다. 이 단계에서는 영화 아이디어를 구상하고, 시나리오를 작성하며, 제작비를 확보한다.[2] 영화 제작사는 제작자와 작가, 감독 등과 협력하여 제작 방향을 결정한다.

각 영화 제작사는 매년 제작자와 각본가, 감독, 배우 등과 협업을 통해 다양한 영역과 주제에 대해 소통하는 회의를 개최한다.[2] 미디어와 실생활 등 다양한 출처에서 트렌드 주제를 선택하여 연간 계획을 결정하며, 때로는 기사, 소설, 연극, 기존 영화의 리메이크, 특정 인물이나 사건, 비디오 게임, 동화, 만화책, 그래픽 노블의 권리를 구매하기도 한다.[2]

제작자와 작가는 독창적인 이야기 아이디어를 구상하기도 하지만, 제작사 임원이 제공한 개념을 바탕으로 "각색"을 개발하는 경우도 많다.[2] 작가 웨인 파워스에 따르면, 판매된 작품 중 실제로 영화로 제작되는 작품은 매우 적다.[2]

각본가는 몇 달에 걸쳐 각본을 작성하며, 극적 효과, 명료성, 구조, 인물, 대사 등을 개선하기 위해 여러 번 다시 쓸 수 있다.[2]

영화 제작자는 영화의 기초가 되는 소재와 주제를 선택하고 시나리오 집필을 의뢰하며, 흥행 성공 가능성을 고려하여 영화 장르, 목표 시청자, 유사 영화의 성공 사례, 출연 배우, 감독 등을 고려한다.[2]

제작자는 영화 제작에 필요한 자본을 마련하고, 인적 자원을 확보하며, 시나리오 선택부터 촬영, 흥행까지 전 과정을 이끄는 기업주와 같다.[2] 이들은 경영 능력뿐만 아니라 영화의 예술적 측면에 대한 이해도 필요하며, 상업성과 예술성을 조화시켜야 한다.[2]

영화 제작 자금은 투자 유치 또는 금융기관 융자를 통해 조달할 수 있다.[23] 일본에서는 여러 회사로부터 투자를 받아 영화를 제작하는 제작 위원회 방식이 많이 사용된다.[20]

영화 제작과 관련된 용어는 다음과 같다.[9][10][11]

  • '''제작''': 실제 현장에서 촬영하여 영화 작품을 만드는 작업
  • '''제작''': 기획, 자금 조달, 예산 관리, 홍보 등 영화를 상업적으로 성공시키기 위한 전 과정.

2. 1. 1. 한국 영화 기획의 특징

한국 영화는 다양한 소재를 바탕으로 제작되며, 특히 사회 비판적인 시각을 담은 영화들이 많다. 최근에는 웹툰, 웹소설 등 다양한 원작을 기반으로 한 영화 제작이 활발하게 이루어지고 있다.

영화 기획 개발 과정은 대략 다음과 같다.[16]

단계내용
기획 선택 및 기획안 작성
시나리오 작성 및 수정
감독 및 주요 배우 후보 선정
자금 조달



기획 개발은 프로듀서가 영화 제작을 구상하는 단계로, 아직 아무것도 시작되지 않은 단계에 가깝기 때문에 모든 요소가 확정적인 것이 아니라 "잠정적이며 변경될 가능성이 있다".[17] 프로듀서 외에도 기획 개발 단계에 관여하는 원작자, 시나리오 작가, 원안 작성자, 구성 작가, 영화 감독은 각각 보유하는 법적 권리가 다르기 때문에, 특히 "법적 위험 회피"가 중요하다.[16] 이 단계에서의 대처를 소홀히 하여 발생하는 권리 문제를 사후적으로 해결하는 것은 매우 어렵고, 권리 문제가 복잡해지면 제작 중단이나 개봉 전 묻히다는 상황이 발생할 수도 있다.

소설, 만화, 비디오 게임 등의 원작을 바탕으로 영화 제작을 구상하는 경우, 지적 재산권을 보유한 원작자나 출판사로부터 영화화를 허가받기 위한 계약을 체결한다. 실존 인물이 모델이 되는 경우에는 당사자(사망자라면 유족)와도 영화화 허가 계약을 체결하게 된다. 여러 사업자가 공동으로 기획 개발을 실시하는 경우에는, 공동 실시자 각각의 권리와 의무에 대해 약정을 맺는 것 외에도, 프로듀서와 시나리오 작가 및 감독과의 계약 조건을 명확히 해 두는 것이 중요하다.[18]

기획 개발 단계에서 원안이나 소설 등의 원작에 따라 영상화할 부분의 줄거리를 작성하게 된다. 이는 시나리오의 전 단계에 해당하는 것으로, 주제, 등장인물, 무대 등을 설정한 줄거리를 시놉시스[19]라고 하며, 시나리오와 시놉시스의 중간 단계에 해당하는 단편 소설과 같은 줄거리를 트리트먼트라고 한다.

프로듀서는 이 영화가 상업적으로 성공할 수 있도록(최종적으로 흑자를 달성하도록) 예산 산정 및 수지 시뮬레이션을 실시한다. 일본 영화의 수익 구조는 흥행 수입의 약 50%가 영화관 수입이고, 나머지 절반이 배급 수입이다. 여기서 배급사가 배급 수수료를 30%~40% 정도 가져가고, 광고비로 수억 엔 정도를 차감한 나머지가 제작 측의 수입이다. 그리고 제작비를 이 수입에서 차감한 금액이 영화 작품의 이익이 된다.[20][21] 제작 측은 이 수익 구조를 바탕으로 제작비 예산과 예상 흥행 수입을 설정하고, 수지 시뮬레이션을 작성한다.

권리 및 수지 측면에서 제작 측 상층부로부터 제작 승인(GO 사인)가 나오면, 프로듀서는 예정하고 있는 영화 제작의 "기획서"를 작성하고, 시나리오 작가, 감독, 주요 배우, 자금을 투자해 줄 법인이나 개인에게 접촉하여 사업 참여자를 모집한다. 기획서는 대략 다음과 같은 항목으로 구성되어 있다.[22]


  • 영화의 의도, 컨셉트
  • 스토리 개요
  • 시나리오 작가, 감독, 출연 배우 후보
  • 프로젝트 스킴(제작 위원회 방식)
  • 배급사
  • 개봉 예정 시기
  • 제작비 예산 및 수지 시뮬레이션


촬영 제작용 시나리오가 작성되고, 감독과 출연 배우가 선정되면 영화는 프리 프로덕션 단계로 진행된다. 기획 개발과 프리 프로덕션이 중복되는 경우가 매우 많다.

영화 자금 조달은 투자자를 모집하여 자금을 투자(Equity)받는 방법과, 금융기관으로부터 융자(Debt)를 받는 방법으로 크게 나뉜다.[23] 전자는 영화가 흑자를 기록하면 투자 비율에 따른 수익을 투자자가 받을 수 있고, 적자라면 투자자에게 금전적인 배분은 전혀 없다. 후자는 영화의 흥행이 흑자든 적자든 제작 측은 금융기관에 상환할 의무가 있다(이 경우, 미리 영화의 "배급권"을 담보로 제공하여 자금을 빌리는 경우가 많다).[23] 일반적으로 일본 영화 제작에는 수천만 엔에서 수억 엔의 비용이 들며, 확실한 수익을 올릴 수 있는 것은 아니기 때문에, 위험을 분산하기 위해 여러 회사로부터 투자를 받아 영화를 제작하는 "제작 위원회 방식"이 많이 채택되고 있다.[20]

2. 2. 프리프로덕션

프리프로덕션은 촬영을 위한 준비 단계로, 배우와 촬영팀을 고용하고, 촬영 장소를 선정하며, 세트를 건설하는 등의 작업이 이루어진다. 이 단계에서 제작에 대한 모든 선택지를 좁히는 작업이 이루어진다.[2] 카메라가 돌기 전에 모든 계획이 수립되고 프로젝트의 전반적인 비전이 설정되는 단계이다. 제작사가 설립되고 제작 사무실이 설치된다. 감독은 스토리보드를 통해 영화를 시각적으로 구체화하고, 제작 예산이 수립된다. 주요 제작의 경우 사고에 대비하여 보험이 가입된다. 프로듀서는 영화의 일정과 예산을 작성하기 위해 라인 매니저 또는 프로덕션 매니저를 고용한다.

영화의 성격과 예산에 따라 영화 제작 중 사용되는 크루의 규모와 유형이 결정된다. 많은 할리우드 블록버스터 영화는 수백 명의 배우와 스태프를 고용하지만 저예산 독립 영화는 8~9명(또는 그 이하)의 소규모 크루로 제작될 수 있다.

프리프로덕션 단계에서는 다음과 같은 작업들이 이루어진다.[24]

  • 각본(최종본) 준비
  • 출연 배우 결정
  • 제작 스태프 고용
  • 제작 일정 작성
  • 로케이션 헌팅
  • 미술·의상·디자인 회의
  • 예산 회의
  • 통독·리허설
  • 제작 스태프 전원과의 회의
  • 장비 등 촬영 준비
  • 홍보 스틸 사진 촬영


영화 프로듀서는 영화 제작에 필요한 자본을 마련하고, 시나리오를 선택하며, 상업적 흥행까지 이끌어가는 역할을 한다. 제작자는 영화의 소재와 주제를 선택하고, 흥행 가능성을 고려하여 시나리오 집필을 의뢰한다. 또한 감독, 촬영, 녹음, 편집, 음악, 미술 등 예술적 스태프와 진행 등의 행정적인 스태프를 선택하고, 감독과 함께 출연 배우를 결정한다. 이러한 과정에서 제작자의 영향력은 상업적인 면뿐만 아니라 영화의 예술적인 성과에도 영향을 미치게 된다.

2. 2. 1. 스태프 구성

영화 제작에서 스태프 구성은 영화의 성공에 매우 중요한 역할을 한다. 감독, 조감독, 프로듀서, 촬영 감독, 미술 감독, 의상 디자이너, 분장 및 헤어 디자이너, 캐스팅 디렉터, 안무가 등 다양한 분야의 전문가들이 참여한다.[28]

각 스태프의 역할은 다음과 같다.

역할설명
영화 감독영화의 스토리텔링, 창작 결정 및 연기에 대한 주요 책임을 진다.
연출부촬영 일정과 제작의 물류 등을 관리한다. 각기 다른 책임을 가진 여러 유형의 조감독(AD)이 있다.
영화 프로듀서영화 제작에 필요한 인력을 고용한다.
제작 진행 매니저제작 예산과 제작 일정을 관리한다. 제작 사무실을 대표하여 영화 제작 측 간부와 투자자에게 보고한다.
로케이션 매니저영화 촬영 장소를 찾고 관리한다. 대부분의 영화는 스튜디오 사운드 스테이지의 제어 가능한 환경에서 촬영되는 부분을 포함하지만, 야외 장면은 현장 촬영을 필요로 한다.
제작 디자이너영화의 시각적 개념을 만들고, 세트를 제작하는 미술 부서를 관리하는 미술 감독과 협력한다.
의상 디자이너배우를 비롯한 여러 부서와 협력하여 영화 속 등장인물의 의상을 만든다.
분장 및 헤어 디자이너의상 디자이너와 협력하여 특정 캐릭터의 외모를 만든다.
캐스팅 디렉터대본에 맞는 배우를 찾는다. 보통 배우는 캐스팅 디렉터 앞에서 또는 카메라 앞에서 오디션을 본다.
안무가뮤지컬의 움직임과 춤을 만들고 조정한다. 일부 영화에는 무술 감독도 참여한다.
촬영 감독 (DOP)영화 촬영 전반을 책임지며, 모든 촬영 감독과 카메라 오퍼레이터를 감독한다.[25]
스토리보드 작가감독이나 미술 감독이 촬영하고자 하는 화면을 제작진에게 전달하도록 시각 이미지를 만든다.
음향 제작영화 제작 단계에서 음향 부서의 책임자이다. 현장에서 음성을 녹음하고, 녹음된 대화, 침묵, 효과음, 배경음을 조합한다.[26][27] 음향 보조, 음향 감독을 포함하여 감독, 연출부와도 협력한다.
사운드 디자이너음향 편집자와 협력하여 영화의 효과음을 주로 만든다.[28] 인도 볼리우드 영화에서는 이 직책이 음향 감독을 겸하기도 한다.[29]
작곡가영화를 위한 새로운 음악을 만든다.



한국 영화 제작 현장에서는 각 분야 간의 협업과 소통이 중요하며, 특히 감독과 스태프 간의 긴밀한 관계가 영화의 완성도에 큰 영향을 미친다.

2. 3. 프로덕션 (촬영)

영화 제작에서 프로덕션, 즉 촬영 단계는 주요 촬영을 포함하여 실제로 영화를 만들어 나가는 과정이다. 이 단계에서는 매일 촬영 계획을 세우고, 예산과 일정을 철저히 지키는 것이 중요하다.

일반적인 촬영 현장은 다음과 같이 운영된다. 제작진은 정해진 시간에 촬영 장소에 도착하고, 배우들은 별도로 도착한다. 세트 설치, 세트 드레싱, 조명 등은 미리 준비해 둔다. 효율성을 위해 한 장면을 찍는 동안, 그립, 전기, 제작 디자인 팀은 다음 장면을 준비한다. 제작진이 장비를 준비하는 동안 배우들은 의상을 착용하고 헤어와 메이크업을 받는다. 감독과 함께 영화 대본과 동선을 리허설하고, 카메라 및 음향 제작진도 함께 리허설하며 최종 조정을 한다.

하루 일과가 끝나면 감독은 다음 날 촬영 일정을 승인하고, 제작진에게 일일 촬영 일정표를 배포하여 다음 촬영 정보를 알린다. 감독, 제작자 등은 ''러시''를 보며 작업 내용을 검토하기도 한다. 촬영 현장에서는 장시간 노동이 빈번하므로, 영화 제작진 간의 팀워크가 매우 중요하다.[7] 모든 촬영이 끝나면 제작진은 종료 파티를 열어 서로의 노고를 격려한다.

한국 영화 촬영 현장은 효율성과 팀워크를 중시하며, 배우와 스태프 간의 상호 존중과 협력이 강조된다.

실사 영화와 애니메이션 영화는 제작 단계에서 차이를 보인다. 애니메이션의 경우 성우들이 다른 시간에 녹음할 수 있고, 서로 만나지 않을 수도 있다.[8] 또한, 애니메이션은 실사 작업이 불필요하거나 다른 애니메이터가 시뮬레이션하므로 제작진 구성도 다르다.

2. 3. 1. 촬영 과정

촬영 중에는 감독의 콘티와 제작 스케줄표에 따라 작업이 진행된다. 예상치 못한 상황으로 촬영 일정이 변경될 수 있지만, 콘티는 촬영의 중요한 지침서 역할을 한다.[7] 배우들은 각 쇼트 촬영 전에 감독의 지도를 받으며, 감독은 자신의 이미지와 일치할 때까지 배우에게 연기를 수정하도록 요구한다.

일반적인 촬영 과정은 다음과 같다. 우선 조감독은 "카메라 준비!"라고 외쳐 촬영 시작을 알리고, "조용히, 모두!"라고 말한다. 음향 녹음이 필요한 경우, 조감독은 "음향 녹음 시작"을 외치고, 제작 음향 믹서는 장비를 작동시켜 테이크 정보를 녹음한 후 "음향 속도" 또는 "속도"라고 알린다. 이어서 조감독이 "카메라 녹화 시작"을 외치면, 카메라 오퍼레이터는 "속도!"라고 응답한다. 클래퍼보드를 든 클래퍼 담당자는 "마커!"를 외치며 클래퍼보드를 닫는다. 엑스트라나 배경 액션이 있을 경우, 조감독은 ("배경 액션!") 그들에게 신호를 보낸다. 마지막으로 감독은 배우들에게 "액션!"이라고 지시한다.

감독이 "컷!"을 외치면 테이크가 종료되고, 카메라와 음향 녹음이 중단된다. 스크립트 감독은 연속성 문제를, 음향 및 카메라 팀은 테이크에 대한 기술적 메모를 기록한다.[7] 감독이 추가 테이크를 원하면 같은 과정이 반복된다. 만족스러운 결과가 나오면 제작진은 다음 카메라 각도 또는 "세팅"으로 이동하여 장면 전체를 촬영한다. 한 장면의 촬영이 완료되면 조감독은 "종료" 또는 "이동"을 선언하고, 제작진은 세트를 철거한다.

스티븐 스필버그(서 있는 사람)와 찬드란 루트남이 스리랑카에서 영화 ''인디아나 존스: 운명의 사원''(1984년 개봉) 촬영 중


Mahmoud Zulfikar, 1968
마흐무드 졸피카르가 영화 ''사랑의 화려함''(1968년 개봉) 촬영 중


2022년 예스타드에서의 영화 촬영


제작 단계에서는 매일 촬영 계획을 세우는 것이 중요하며, 예산과 일정을 준수하기 위해 지속적인 주의가 필요하다. 소품 담당자, 스크립트 감독, 조감독, 스틸 사진사, 편집자, 음향 편집자 등 많은 제작진이 이 단계에서 충원된다.[7] 촬영 장소, 세트, 사무실, 제작사, 배급사 등 관련된 모든 당사자 간의 소통이 매우 중요하다.

촬영 당일, 제작진은 지정된 시간에 세트나 촬영 장소에 도착하고, 배우들은 보통 별도의 시간에 도착한다. 세트 건설, 세트 드레싱, 조명 작업은 미리 준비되는데, 이는 수 시간 또는 수일이 걸릴 수 있기 때문이다. 그립, 전기 및 제작 디자인 제작진은 효율성을 위해 한 장면을 촬영하는 동안 다음 장면을 준비한다.

제작진이 장비를 준비하는 동안, 배우들은 의상을 입고 헤어 및 메이크업을 받는다. 배우들은 감독과 함께 영화 대본과 동선을 리허설하고, 카메라 및 음향 제작진도 배우들과 함께 리허설을 하며 최종 조정을 한다.

하루 일과가 끝나면 감독은 다음 날 촬영 일정을 승인하고, 제작부에 일일 진행 보고서를 보낸다. 이 보고서에는 연속성, 음향, 카메라 팀의 보고서가 포함된다. 일일 촬영 일정표는 출연진과 제작진에게 다음 촬영에 대한 정보를 제공한다. 감독, 제작자, 기타 부서장, 그리고 때로는 출연진이 모여 ''러시''를 보며 작업을 검토하기도 한다.

영화 제작은 장시간 노동이 많기 때문에 팀워크가 중요하다.[7] 영화 촬영이 완료되면 제작부에서는 종료 파티를 열어 출연진과 제작진의 노고에 감사를 표한다.

실사 영화와 달리, 애니메이션 영화는 제작 단계에서 다른 작업 흐름을 보인다. 성우는 녹음 스튜디오에서 다른 시간에 테이크를 녹음할 수 있으며, 영화 시사회 전까지 서로 만나지 않을 수도 있다.[8] 또한 애니메이션 영화는 실사 작업이 불필요하거나 다른 유형의 애니메이터가 시뮬레이션하기 때문에 제작진 구성도 다르다.

2. 4. 포스트프로덕션

촬영이 완료되면 크랭크 업(crank up)하여 현상된 영화를 편집한다. 이 과정은 촬영된 영상의 이미지, 사운드 및 시각 효과를 편집하고 완성하는 단계이다.[2]

주요 촬영이 끝나는 시점부터 시작되지만, 촬영과 편집 단계가 겹치기도 한다. 포스트 프로덕션에는 영상 편집, 특수 효과, 자막 등을 넣고, 영상에 맞춰 음악, 효과음, 내레이션 등을 추가하는 MA(오디오 믹싱 작업), 텔레시네, VFX(비주얼 이펙트), CG 제작 등이 포함된다. 또한 완성된 작품을 방송, 웹, 패키지 미디어 등의 규격에 맞춰 배포 형태를 변환하는 작업도 포스트 프로덕션의 중요한 업무이다.[37]

2. 4. 1. 편집

편집은 촬영된 영상을 이어 붙여 하나의 이야기를 만드는 과정이다. 보통 편집자가 있어서 감독의 의도를 좇아 편집한다. 촬영된 필름을 한 편의 영화로 편집한 것을 올 러시(all rush)라 하고, 네가(陰畵, negative) 정리를 함과 병행하여, 음악, 의음의 녹음을 한 사운드 필름(sound film)과 동조시킴으로써 비로소 작품이 탄생하게 된다.[37]

이 단계는 주요 촬영이 끝날 때부터 시작되는 것으로 여겨지지만, 촬영과 편집 단계가 겹치는 경우도 있다. 포스트 프로덕션의 대부분은 편집자가 감독과 함께 영상을 검토하고 선택된 장면으로 영화를 편집하는 작업으로 구성된다. 녹음된 음향(대사)도 편집되고, 영화에 음악이 필요하다면 음악 트랙과 노래를 작곡 및 녹음한다. 음향 효과도 디자인 및 녹음한다. 컴퓨터로 생성된 모든 시각 효과는 아티스트에 의해 디지털 방식으로 추가된다.[37]

영화에서 주요 작업은 영상 편집자가 감독과 함께 촬영 영상을 확인하고, 선택된 테이크(take)로 영화를 구성하는 것이다. 녹음된 음성(대사)에 대해서는 녹음이 이루어진 후, 감독의 지시에 따라 위에서 언급한 다양한 포스트 프로덕션 작업이 진행된다. 최종적으로 믹싱을 통해 모든 음향 소스를 영상과 동기화하여 영화가 작품으로 완성된다.[37]

2. 4. 2. 음향

음향(대사)은 편집되며, 영화에 필요하다면 음악 트랙과 노래를 작곡 및 녹음한다.[37] 음향 효과도 디자인 및 녹음한다.[37] 영상과 함께 녹음된 음성은 녹음 장소와 장비 설정에 따라 음량과 음질이 다르거나, 불필요한 환경음(바람 소리 등)이 들어가는 경우도 있다. 이를 보정하여 배우의 대사 등을 더 알아듣기 쉽게 하는 작업이 이루어진다.[38] 최종적으로 믹싱을 통해 모든 음향 소스를 영상과 동기화하여 영화가 작품으로 완성된다.[37]

2. 4. 3. 시각 효과

시각 효과(VFX)는 현실에서 촬영하기 어렵거나 불가능한 장면을 구현하기 위해 컴퓨터 그래픽(CG) 등을 이용하는 기술이다.[37] 영화에서는 영상 편집자가 감독과 함께 촬영 영상을 확인하고, 선택된 테이크(take)로 영화를 구성하는 과정에서 이러한 시각 효과가 디지털 방식으로 추가된다.

2. 5. 배급

배급은 완성된 영화를 극장에서 상영하거나, 홈 비디오, 온라인 플랫폼 등을 통해 관객에게 전달하는 마지막 단계이다. 영화는 필요에 따라 복제(필름 또는 하드 디스크 드라이브에)되어 상영을 위해 극장에 배포된다.[2] 보도 자료, 포스터 및 기타 광고 자료가 출판되고 영화가 광고되며, 홍보된다. "메이킹 오브" 다큐멘터리를 위해 촬영된 원본 영상을 기반으로 보도 자료에 B-롤 클립이 배포될 수 있다.[2]

1970년대 후반 가정용 비디오의 출현 이후 대부분의 주요 영화는 여러 배급 단계를 거치는 패턴을 따르게 되었다. 영화는 먼저 소수의 극장에서 개봉되거나, 테스트 결과가 좋으면 개봉 확대로 이어진다. 이후 대여, 소매, 유료 시청, 기내 엔터테인먼트, 케이블 텔레비전, 위성 텔레비전 또는 무료 방송 텔레비전 등 다양한 시장에 배포된다.[2] 영화 배급권은 전 세계에 판매되기도 하며, 배급사와 제작사는 이익을 공유하고 손실을 관리한다.[2]

메이저 영화 스튜디오 작품의 경우, 주요 출연진과 감독 등은 시사회나 무대인사에 참석하고, 영화 공개 전 인터뷰를 하는 것이 계약상 의무화되는 경우가 많다.[20]

2. 5. 1. 한국 영화 배급의 특징

대한민국에서 영화 배급은 제작, 완성된 작품을 구매하거나 위탁받아 흥행사에 대여하고 수익을 얻는 과정이다. 그러나 대한민국 영화 시장은 흥행사가 제작에 참여하는 경우가 많아, 일반적인 의미의 배급 과정은 존재하지 않는다고 볼 수 있다.[39]

외국 영화의 경우, 완성된 작품이 수입되면 번역 작업이 진행된다. 이때 원본 음성과 대사는 그대로 두고 번역된 자막을 화면에 삽입하는 슈퍼 임포즈(super impose) 방식, 번역된 언어로 해설을 덧붙이는 해설 방식, 성우를 통해 음성과 대사를 더빙하는 방식 중 하나를 선택한다. 대부분 영화는 슈퍼 임포즈 방식을 사용하며, 해설 방식은 다큐멘터리 영화에, 성우 더빙은 애니메이션 영화에 주로 사용된다.

로드 쇼(road show)는 주요 도시의 특정 극장에서 특별 상영하는 형태로, 입장료가 비싼 경우가 많다. 원래 로드 쇼는 미국 영화업계에서 신작의 흥행 가능성을 시험하기 위해 특정 지역에서 단기간 상영하는 것을 의미했지만, 대한민국에서는 전국 동시 개봉하는 특별 상영을 지칭하는 용어로 사용된다.

예술 극장(art theatre)은 일반적인 흥행 방식으로는 성공을 보장하기 어려운 특수한 성격의 영화를 상영하는 극장이다. 주로 실험적이거나 예술적인 작품을 상영하며, 영화학도나 영화 애호가들이 많이 찾는다. 이러한 예술 극장은 미국, 유럽, 일본 등지의 대도시에 주로 위치하며, 파리, 런던, 뉴욕 등에서는 명소로 알려져 있다.

독점 롱 런은 장기간에 걸쳐 특정 영화관에서 단독 상영하는 형태이다. 일반 극장에서는 상영하기 어렵고 제작 편수도 많지 않아 특정 영화관에서 장기간 상영하게 된다.

영화 배급은 영화가 영화관이나 소비자에게 직접 판매되는 매체 (VHS, VCD, DVD, 블루레이) 또는 디지털 미디어 제공 업체를 통한 다운로드를 통해 개봉되는 마지막 단계이다.[40] 영화는 복제되어 상영을 위해 극장에 배포되며, 보도 자료, 포스터, 광고 등이 제작, 배포된다. 주요 영화의 경우, 주요 제작진은 홍보 투어에 참여하여 인터뷰를 진행하기도 한다.

1970년대 후반 가정용 비디오의 등장 이후, 대부분의 영화는 여러 배급 단계를 거친다. 먼저 소수의 극장에서 개봉하거나, 테스트 결과가 좋으면 개봉 확대로 이어진다. 이후 대여, 소매, 유료 시청, 기내 엔터테인먼트, 케이블 텔레비전, 위성 텔레비전 또는 무료 방송 텔레비전 등 다양한 방식으로 배급된다. 영화 배급권은 전 세계에 판매되기도 한다.

제작된 영화는 필요에 따라 복제되어 영화관에 대여되며, 이때 영화 배급사가 유통을 담당한다.[39] 배급사는 극장 프로모션 기획에 협력하고, 상영 기간, 횟수, 객석 수 등에 따라 상영료 계약을 체결한다.[39]

1970년대 후반 홈 비디오가 등장하면서, 영화는 영화관 상영 외에도 텔레비전 방송국이나 페이퍼뷰, DVD, Blu-ray 등 다양한 매체를 통해 배급된다. 영화 배급 수입은 흥행 수입의 약 50% 정도이며, 배급사는 배급 수수료와 광고비 등을 제외한 나머지를 제작 측과 나눈다.[20]

3. 독립 영화 제작

1983년 샌프란시스코 리치몬드 지역 클레멘트 거리에서 웨인 왕 감독(가운데)의 독립 영화 ''딤섬: 약간의 마음'' 촬영 현장. 왼쪽은 녹음 담당 커티스 초이이다.


주류 영화 산업 외부에서 이루어지는 영화 제작은 일반적으로 독립 영화 제작이라고 불린다. DV 기술 도입 이후 제작 수단은 더욱 민주화되고 경제적으로 실행 가능해졌다. 영화 제작자는 구상대로 영화를 촬영, 편집하고 사운드와 음악을 제작, 편집하여 가정용 컴퓨터에서 최종 편집본을 믹싱할 수 있다. 그러나 제작 수단이 민주화되었어도 자금 조달, 기존 배급 및 마케팅은 기존 시스템 외부에서는 여전히 어려운 일이다.[1]

과거 대부분의 독립 영화 제작자는 선댄스 영화제, 베니스 영화제, 칸 영화제, 토론토 국제 영화제 등 영화제를 통해 영화를 알리고 배급 및 제작을 위한 판매를 했다. 그러나 인터넷의 발달로 유튜브와 같은 웹사이트를 통해 독립 영화를 비교적 저렴하게 배급할 수 있게 되었다. 결과적으로 여러 회사들이 등장하여 영화 제작자들이 주류 인터넷 시장을 통해 독립 영화를 상영하고 판매할 수 있도록 지원하고 있다. 인터넷 영화 배급을 통해 기존 배급 계약을 포기하기로 선택한 독립 영화 제작자는 이제 전 세계 관객에게 다가갈 수 있게 되었다.[2]

3. 0. 1. 한국 독립 영화



영화 제작은 대형 영화사 이외에도 이루어지고 있으며, 이를 일반적으로 독립영화라고 부른다. 디지털 비디오 기술 도입 이후, 제작 수단은 더욱 대중화되어 저예산으로도 영화를 만들 수 있게 되었다. 독립영화 제작자들은 디지털 데이터로 녹화한 영상과 음성을 가정용 컴퓨터로 편집하고 최종 컷을 믹싱하기도 한다.

제작 수단은 대중화되었지만, 자금 조달, 유통, 마케팅을 기존의 틀 밖에서 수행하는 것은 여전히 어려운 일이다. 과거에는 독립영화 제작자들이 자신의 작품을 알리고 배급을 위해 영화제에 의존했다. 그러나 1990년대부터 인터넷이 급성장하면서 유튜브와 같은 동영상 공유 사이트를 통해 비교적 저렴하게 독립영화를 배급할 수 있게 되었다. 그 결과, 영화 제작자가 독립영화를 대형 온라인 쇼핑몰에서 판매할 수 있도록 지원하는 기업들도 등장했다. 이제 독립영화 제작자는 기존의 배급 계약 없이도 인터넷을 통해 전 세계 관객에게 작품을 선보일 수 있게 되었다.

4. 제작 관련 용어

영화 제작에는 다양한 용어들이 사용된다. 주요 용어는 다음과 같다.


  • 프로듀서 (제작자): 영화 제작 전반을 책임지는 사람으로, 자본 조달, 인력 확보, 시나리오 선택, 촬영, 흥행까지 모든 과정을 총괄한다. 예술성과 상업성의 균형을 맞추는 중요한 역할을 한다. 제작 기획자에 의해 입안되고 기획 회의에 제출, 토의되지만, 제작이 결정되면 프로듀서가 전 책임자가 된다. 그러나 기획은 프로듀서가 스스로 입안하여 기획회의에 제출하는 경우도 있고, 감독이 생각하여 프로듀서와 협의하는 경우도 있다.
  • 어소시에이트 프로듀서: 프로듀서를 보조하며, 제작 과정의 일부를 담당한다.
  • 메인 스태프: 촬영 감독, 미술 감독, 조명 주임, 녹음 주임, 음악가 등 영화 제작의 핵심 인력이다. 제1조감독과 제작 주임도 포함된다.
  • 제작 주임: 프로듀서와 협의하여 제작 일정표를 작성하고, 제작이 일정대로 진행되는지 감시하는 역할을 한다.
  • 스태프 회의: 제작진 간의 의견 차이를 해소하고, 작품의 목표에 대한 의견을 일치시키기 위한 회의이다.
  • 배역 회의: 각 배역에 적합한 배우를 선정하기 위한 회의이다.
  • 카메라 테스트: 사용할 카메라의 성능을 검사하는 과정이다.
  • 아트 디렉터: 영화의 미술, 세트, 디자인 등의 기본 이미지를 구상하는 담당자이다.
  • 로케이션 헌팅: 이야기의 배경이 되는 야외 장소를 선정하는 과정이다. 주로 감독과 촬영감독이 담당하며, 필요한 경우 미술감독도 동행한다.
  • 콘티: 감독이 각 장면(scene)의 쇼트(shot) 변화와 연출 계획을 상세하게 묘사한 것이다. 촬영 현장에서 중요한 설계도 역할을 한다.
  • 그림 콘티: 화면 구도, 인물 크기, 카메라 각도 등을 스케치한 콘티이다.
  • 동시 녹음: 촬영과 동시에 음성을 녹음하는 방식이다.
  • 후시 녹음: 촬영이 끝난 후 별도로 음성을 녹음하는 방식이다.

참조

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[2] 서적 The Complete Idiot's Guide to Independent Filmmaking Alpha Books
[3] 서적 Sound for Digital Video Focal Press
[4] 서적 Dialogue Editing for Motion Pictures Focal Press
[5] 서적 Sound-On-Film
[6] 서적 Film Sound: Theory and Practice Columbia University Press
[7] 서적 IFP/Los Angeles Independent Filmmaker's Manual https://books.google[...] Elsevier 2023-06-28
[8] 서적 Acting and Performance for Animation https://books.google[...] Focal Press 2023-03-19
[9] 웹사이트 制作と製作の違いはなんですか？ https://job.fellow-s[...] 2022-07-15
[10] 웹사이트 制作と製作はどう違う？ https://www.ghibli.j[...] 2005-12-28
[11] 웹사이트 映画における制作と製作の違い https://cocolodol.co[...] 2020-04-23
[12] 웹사이트 「制作」と「製作」の違い／映画業界特有の区別法も併せて解説 https://99bako.com/3[...] 2017-07-24
[13] 웹사이트 加速する映画のデジタル化 https://www.homemate[...] 2022-07-15
[14] 웹사이트 The New World of Digital Filmmaking https://www.filmconn[...]
[15] 서적 The Complete Idiot's Guide to Independent Filmmaking Alpha Books
[16] 간행물 四宮・ユニジャパン
[17] 간행물 四宮・ユニジャパン
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[19] 웹사이트 シノプシス https://kotobank.jp/[...]
[20] 웹사이트 映画やアニメの製作委員会方式とは？映画・アニメ制作における資金調達と著作権処理のしくみ https://chizai-faq.c[...] 2021-03-16
[21] 뉴스 製作委員会方式を議論するなら映画ビジネスがどれだけリスキーか知っておこう https://news.yahoo.c[...] 2016-09-07
[22] 간행물 四宮・ユニジャパン
[23] 웹사이트 コラム：下から目線のハリウッド - 第22回 https://eiga.com/ext[...] 2021-11-19
[24] 웹사이트 映画が上映されるまで「企画から撮影」 https://www.homemate[...] 2022-07-15
[25] 웹사이트 「撮影監督」ってナニする人？　映画の「映像」をつかさどる職人の世界 https://eiga.com/ext[...] 2021-09-10
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[28] 서적 Sound-On-Film
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[30] 웹사이트 ロケの心がけ https://www.shimane-[...] 2021-09
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[32] 웹사이트 テイク・テーク https://tf-tms.jp/gl[...]
[33] 웹사이트 香盤表（こうばんひょう） https://tf-tms.jp/gl[...]
[34] 웹사이트 映画制作にかかる時間 https://www.adobe.co[...] 2022-07-15
[35] 웹사이트 クランクイン・クランクアップ https://www.homemate[...]
[36] 서적 Acting and Performance for Animation https://www.google.c[...] Focal Press 2013
[37] 웹사이트 ポストプロダクションとは http://www.jppanet.o[...] 2022-07-15
[38] 웹사이트 ビデオセンターMA https://tsp.co.jp/vi[...] 2022-07-15
[39] 웹사이트 映画配給 https://kotobank.jp/[...]
[40] 웹사이트 映画配給会社の仕事内容とは？映画公開に必須の存在「映画配給会社」を徹底解説 https://www.movie.ac[...] 2019-06-26


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