정글북 (2016년 영화)

1. 개요

《정글북》은 2016년에 개봉한 존 파브로 감독의 실사 영화로, 늑대에게 키워진 인간 아이 모글리가 정글의 무법자 시어 칸의 위협을 피해 정글을 떠나면서 겪는 모험을 그린다. 닐 세티가 모글리 역을, 벤 킹슬리, 빌 머레이, 이드리스 엘바, 스칼렛 요한슨 등 유명 배우들이 목소리 연기를 맡았다. 이 영화는 1967년 디즈니 애니메이션 영화를 실사로 리메이크한 작품으로, 뛰어난 시각 효과와 배우들의 연기로 호평을 받았으며, 전 세계적으로 9억 6천만 달러가 넘는 흥행 수익을 거두었다.

2. 줄거리

"정글은 더 이상 너에게 안전하지 않아." 늑대에게 키워진 '인간의 아이' 모글리는 정글의 무법자 쉬어 칸의 위협을 받는다. 유일한 안식처였던 정글이 더 이상 그에게 허락되지 않는 위험한 장소가 된 것을 깨달은 모글리는 모두의 생존을 위해 정글을 떠나야만 한다는 결심을 한다. 정글을 떠나는 여정은 끝없는 위협으로 가득 차 있고, 쉬어 칸 역시 그를 바짝 쫓는다.

1890년대 인도의 정글에서 고아 소년 모글리는 아킬라가 이끄는 늑대 무리 속에서 살고 있다. 어느 날, 건기 동안 정글 동물들은 고대 휴전의 일환으로 남아있는 물을 마시기 위해 모인다. 그러나 살인적인 벵골 호랑이 쉬어 칸이 나타나 휴전을 깨고, 가뭄이 끝날 때 모글리를 죽이겠다고 위협한다. 가뭄이 끝난 후, 늑대들은 모글리를 계속 데리고 있을지 여부에 대해 논쟁을 벌인다. 결국 모글리는 가족의 안전을 위해 정글을 떠나기로 결심하고, 흑표범 바기라가 그를 근처 "인간 마을"로 안내하기 위해 자원한다.

쉬어 칸은 인간 마을로 가는 길에 그들을 매복하지만, 모글리는 간신히 탈출하여 유혹적인 인도 비단뱀 카아를 만나 최면에 걸린다. 카아의 최면 속에서 모글리는 아버지가 쉬어 칸에게 자신을 보호하려다 살해당하는 환상을 본다. 카아가 모글리를 잡아먹으려 하지만, 불곰 발루가 나타나 그를 구조한다. 모글리는 발루에게 보답으로 꿀을 구해주고 겨울이 올 때까지 그와 함께 있기로 동의한다. 한편, 모글리가 정글을 떠났다는 것을 알게 된 쉬어 칸은 아킬라를 죽이고 늑대 무리를 위협하여 모글리를 유인하려 한다.

바기라는 결국 모글리와 발루를 발견하고, 모글리가 약속대로 인간에게 합류하지 않은 것에 분개한다. 하지만 발루는 바기라를 진정시키고, 그들 모두에게 잠시 생각할 시간을 갖도록 설득한다. 밤 동안, 모글리는 아시아 코끼리 무리가 도랑 주변에 모여 있는 것을 발견하고 덩굴을 사용하여 그들의 아기를 구한다. 발루는 쉬어 칸에게 쫓기고 있다는 것을 알고 모글리의 안전을 보장할 수 없다는 것을 깨닫고, 모글리가 인간 마을로 계속 나아가도록 그를 내쫓기로 한다.

모글리는 반다르로그라고 알려진 원숭이 떼에게 납치되어 그들의 지도자인 미친 거대 유인원 루이 왕에게 끌려간다. 루이 왕은 모든 인간이 불을 만들 수 있다고 생각하고, 쉬어 칸으로부터 보호해주는 대가로 모글리에게 불을 요구한다. 발루가 루이 왕의 주의를 끄는 동안 바기라는 모글리를 몰래 데리고 나가려 하지만, 그들의 속임수는 발각된다. 루이는 자신의 사원에서 모글리를 쫓아가 아킬라의 죽음을 알린다. 루이의 광란은 결국 그의 사원이 무너지는 결과를 초래한다.

친구들이 아킬라의 죽음에 대해 자신에게 말해주지 않은 것에 분노한 모글리는 쉬어 칸과 대면하러 간다. 그는 인간 마을에서 횃불을 훔쳐 정글로 돌아가 실수로 산불을 일으킨다. 모글리는 쉬어 칸과 대결하고, 쉬어 칸은 모글리가 불을 일으켜 스스로 적이 되었다고 주장한다. 늑대들이 그를 두려워하는 것을 본 모글리는 횃불을 강에 던진다. 발루, 바기라, 늑대 무리는 쉬어 칸이 공격할 때 그를 막아 모글리가 불타는 정글로 도망칠 시간을 벌어준다. 쉬어 칸은 그들 모두를 혼자서 제압하고 모글리를 쫓아가지만, 모글리는 쉬어 칸을 죽은 나무 위로 유인하여 가지 위에 올라서게 한다. 결국 가지는 그의 무게를 견디지 못하고 부러져 쉬어 칸은 불 속에 떨어져 죽는다. 이후 모글리는 코끼리들에게 강을 돌려 불을 끄도록 지시한다.

결과적으로 락샤가 늑대 무리의 새로운 지도자가 된다. 모글리는 발루와 바기라의 보호 아래 자신의 장비와 속임수를 자신의 용도로 사용하기로 결정한다.

3. 등장인물

닐 세티는 모글리 역을 맡아 늑대에게 키워진 어린 소년을 연기했다. 모글리 역 캐스팅은 미국, 영국, 뉴질랜드, 캐나다 등지에서 수천 명의 아이들이 오디션을 보면서 광범위하게 이루어졌으며, 결국 신인 배우인 닐 세티가 배역을 확정지었다. 캐스팅 디렉터는 닐 세티에 대해 "캐릭터의 마음, 유머, 대담함을 구현했다. 그는 따뜻하고 접근성이 좋으며, 나이보다 훨씬 뛰어난 지성을 가지고 있고 어떤 상황에서도 능숙하게 대처하는 능력이 인상적이었다"라고 묘사했다. 닐 세티는 배역을 위해 파쿠르 훈련을 받았다. 아기 모글리 역은 켄드릭 레예스가 맡았으며, 리테쉬 라잔은 모글리의 아버지 역을 맡았다.

빌 머리는 발루 역을 맡아 모글리와 친구가 되는 히말라야 불곰을 연기했다. 벤 킹즐리는 모글리의 멘토이자 보호자인 검은 표범 바기라 역을 연기했다. 이드리스 엘바는 모글리를 위협하는 흉터 있는 벵골 호랑이 시어 칸 역을 맡았다.

루피타 뇽오는 모글리의 양어머니인 암컷 인도 늑대 라크샤 역을 연기했다. 스칼릿 조핸슨은 거대한 인도비단뱀 카아 역을 맡았다. 잔카를로 에스포지토는 늑대 무리의 우두머리인 수컷 인도 늑대 아켈라 역을 연기했다. 크리스토퍼 워컨은 반다르로그를 다스리는 기가노피테쿠스 루이 왕 역을 연기했다.

그 외에도 브레이튼 로즈는 그레이 브라더 역, 개리 섄들링은 이키(호저) 역, 존 패브로는 프레드(멧돼지) 역, 샘 레이미는 다람쥐 역을 맡았다.

3.1. 주요 등장인물

3.2. 기타 등장인물

* 브레이튼 로즈 - 그레이 역 (한국판 성우: 황로이)
* 게리 섄들링 - 이키(호저) 역 (한국판 성우: 오인성)
* 존 패브로 - 프레드(멧돼지) 역 (한국판 성우: 홍진욱)
* 샘 레이미 - 다람쥐 역 (한국판 성우: 정승욱)

; 기타 동물들 (Other Animals)
* 첫 등장 장면 순으로 기재.

4. 제작

월트 디즈니 픽처스(Walt Disney Pictures)는 2013년 7월, 러디어드 키플링의 단편집 정글북을 각색하고 저스틴 마크스가 각본을 맡는 실사 영화 제작 소식을 발표했다. 이 영화는 키플링의 작품을 디즈니가 실사 영화로 각색한 세 번째 작품으로, 1994년 영화와 1998년 비디오 영화 모글리의 이야기에 이어 제작되었으며, 1967년 애니메이션 영화와 그 속편을 포함하면 다섯 번째 작품이다.

존 파브로는 그해 11월에 감독으로 확정되었다. 파브로는 어릴 적 디즈니의 1967년 애니메이션 영화를 즐겨 보았으며, 1967년 영화의 활기찬 정신을 유지하고, 기억에 남는 노래들을 일부 포함하는 동시에, 더 현실적이고 위험한 영화를 제작하여 두 영화 사이의 균형을 맞추고자 했다. 그는 또한 자연의 중요성을 강조하며, "키플링 시대에는 자연은 극복해야 할 대상이었지만, 지금은 보호해야 할 대상이 되었습니다."라고 말했다.

월트 디즈니 스튜디오 회장 앨런 F. 혼은 파브로에게 최신 사실적인 렌더링, 컴퓨터 생성 이미지, 모션 캡처 기술을 활용할 것을 격려했다. 이 영화는 셰인(1953), 좋은 친구들(1990), 지옥의 묵시록(1979) 등 다른 영화들로부터 영감을 얻었다.

픽사 애니메이션 스튜디오는 스토리 개발을 지원했으며, 존 래세터(픽사와 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 당시 최고 크리에이티브 책임자)는 1967년 영화에 등장하는 실제 책을 펼치는 것으로 영화를 마무리할 것을 제안했다.

주요 촬영은 로스앤젤레스 센터 스튜디오의 로스앤젤레스 시내에 있는 사운드 스테이지에서 전적으로 이루어졌다. 동물 캐릭터는 실제 동물의 움직임, 배우들의 녹음, 그리고 참고를 위한 퍼포먼스 캡처를 활용하여 전적으로 컴퓨터 애니메이션으로 제작되었다. 제작진은 동물이 말하는 것을 현실적으로 전달하기 위해 백설 공주와 일곱 난쟁이, 밤비와 같은 초기 영화와, 꼬마 돼지 베이브와 같은 현대 영화를 연구했다. 영화에는 인도 원산의 거의 70종의 동물이 등장하며, 여러 종은 실제 크기보다 "150% 더 크게" 묘사되었다.

짐 헨슨 크리처 샵이 동물 인형을 제공했지만, 최종 영화에는 등장하지 않았다. 파브로는 특정 배우들과 모션 캡처를 활용했으며, 언캐니 밸리 효과를 피하기 위해 기술의 과도한 사용을 피하고 싶다고 밝혔다. 빌 머레이의 치켜올린 눈썹은 발루의 얼굴 제스처에 통합되었다.

파브로는 영화의 3D 샷이 디즈니의 초기 애니메이션 영화에서 사용된 멀티플레인 카메라 시스템의 능력을 부여하기를 바랐다. 그의 요청에 따라, 1967년 영화의 오프닝 크레딧과 같은 글꼴로 "Presents"라는 단어를 통합하고, 그 시대의 애니메이션 영화에 경의를 표하는 "손으로 그린 셀 애니메이션 멀티 플레인 로고"로 재현된 영화 버전의 월트 디즈니 픽처스 오프닝 제작 로고가 만들어졌다. 영화의 엔딩은 1967년 영화를 시작했던 오리지널 실물 책을 특징으로 한다.

4.1. 시각 효과

무빙 픽처 컴퍼니(MPC)와 웨타 디지털이 영화의 시각 효과를 제작했다. MPC는 동물의 근육 구조를 애니메이션화하기 위한 새로운 소프트웨어를 개발했다. 인도에 있는 약 1,000곳의 정글을 촬영하여 후반 작업의 참고 자료로 활용했다. 웨타는 루이 왕 시퀀스를 애니메이션화하는 역할을 담당했으며, 시각 효과 감독 키스 밀러는 "존 파브로는 크리처 안에서 크리스토퍼 워컨을 보기를 원했다. 그래서 우리는 워컨의 독특한 얼굴 특징(상징적인 선, 주름 및 접힌 부분 등)을 가져와 애니메이션 캐릭터에 통합했다"라고 덧붙였다.

CGI 제작은 대부분 800명 이상의 MPC 스태프가 담당했고, 영장류는 혹성탈출 시리즈나 킹콩의 VFX를 담당한 웨타 디지털이 맡았다.

4.2. 음악

존 데브니가 영화 음악을 작곡했으며, 1967년 애니메이션 영화의 노래 일부를 포함했다.

감독 존 파브로는 돌비 애트모스로 사운드트랙을 믹싱하면서 "가능한 경우 악기를 분리했습니다. 그리고 사운드 믹스에서 판타사운드 믹스를 만들었습니다. 애트모스로 영화를 보시면 극장 안에서 악기가 움직이는 것을 느끼실 수 있을 것입니다."라고 말했다. 영화의 엔딩 크레딧에는 판타사운드가 언급된다.

데브니는 모글리를 위한 테마를 만들었는데, "지나치게 감정적이지 않습니다. 우아함과 위엄이 있습니다. 그는 이 모든 경험을 통해 남자가 되어가고 있으며, 그것이 [데브니와 파브로]가 그의 테마로 말하고 싶었던 것입니다."라고 밝혔다. 시어 칸의 테마는 3~4개의 음표 모티프로 구성되었고, 발루의 테마는 "장난기 넘치는 현과 베이스"를 요구하여 "장난스럽고 감정적"이다. 바기라에게는 자체 테마가 없지만, 프렌치 호른과 현악기로 표현되며, 카의 음악은 뱀과 같은 소리를 특징으로 하고, 루이 왕의 음악은 타악기, 베이스 마림바 등 많은 악기를 특징으로 한다.

리처드 M. 셔먼은 셔먼 형제가 작사한 "I Wan'na Be Like You"의 가사를 크리스토퍼 워컨이 부른 버전에 맞게 수정했다. 스칼렛 요한슨의 "Trust in Me" 연주는 마크 론슨이 프로듀싱했으며, 엔딩 크레딧에만 등장한다.

월트 디즈니 레코드는 2016년 4월 15일에 영화 사운드트랙을 발매했다. 일본판은 2016년 8월 10일에 발매되었으며, 2CD 사양으로 초회 한정 금박 사양이 적용되었다. 일본판에는 니시다 토시유키와 이시하라 신이치가 부른 일본어 버전 노래들이 수록되어 있다.

5. 평가

영화는 비평가들로부터 시각 효과, 성우 연기, 연출에 대해 긍정적인 평가를 받았다. 특히 CGI로 구현된 정글과 동물들은 아바타 이후 가장 몰입도 높은 인공 세계 중 하나라는 평가를 받았다.

로튼 토마토에서는 332개의 리뷰를 바탕으로 94%의 지지율과 평균 7.7/10점을 기록했다. 메타크리틱에서는 49명의 비평가를 바탕으로 100점 만점에 77점의 가중 평균 점수를 받아 "전반적으로 긍정적인 평가"를 받았다. 시네마스코어가 조사한 관람객들은 A+에서 F까지의 척도로 평균 "A" 등급을 부여했으며, PostTrak은 영화 관람객들이 전반적으로 92%의 긍정적인 점수를 부여했다고 보고했다.

헐리우드 리포터의 토드 맥카시는 "눈을 뗄 수 없이 아름답고 뛰어난 성우진의 지원을 받는" 영화라고 평했다. 버라이어티의 앤드류 바커는 1967년 애니메이션의 자유로움을 따라갈 수는 없지만, 그 자체로 매우 성공적이라고 평가했다. 텔레그래프의 로비 콜린은 별 5개 중 4개를 부여하며 "키플링에게서 신선한 영감을 얻은 진솔하고 진심 어린 각색"이라고 평가했다. 가디언의 피터 브래드쇼는 별 5개 중 4개를 부여하고, "장관이고, 흥미롭고, 재미있고, 즐겁다"고 썼으며, 디즈니 오리지널 영화의 정신을 훌륭하게 되살렸다고 평가했다.

빌 머레이, 이드리스 엘바, 벤 킹슬리의 목소리 연기가 특히 호평을 받았다. 데드라인 할리우드의 피트 해먼드는 웃음, 흥분, 뛰어난 성우진, 그리고 많은 마음을 가진 영화이며, 다른 어떤 영화와도 비교할 수 없는 영화적 성과라고 불렀다. 그는 특히 머레이의 연기와 시각 효과를 칭찬하며 "그저 놀랍다"고 평가했다. 엔터테인먼트 위클리의 크리스 내쇼웨티는 영화에 "A−"를 부여하며 2016년 가장 큰 놀라움 중 하나라고 불렀지만, 삽입된 두 곡이 다소 불필요하고 방해가 된다고 생각했다.

시카고 선-타임스의 리처드 로에퍼는 영화에 별 3개 반을 부여하며, CGI를 이 영화의 정점으로 꼽았다. 로스앤젤레스 타임스의 케네스 투란은 "정글북은 가족이 없는 사람들조차 함께 데려갈 가족이 있었으면 하고 바라게 만드는 종류의 가족 영화다"라고 언급했다. 롤링 스톤의 피터 트래버스는 이 영화에 별 4개 중 3개 반을 부여하며, 무섭고 스릴 있지만 독특하고 잊을 수 없는 작품이라고 칭하고, "오늘날 영화에서 드문 경이감을 우리에게 채워준다"고 덧붙였다. 타임 아웃의 캐스 클라크는 엘바가 연기한 시어 칸 캐릭터를 라이온 킹의 스카에 비유하며 "올해의 악당"이라고 불렀다. RogerEbert.com의 맷 졸러 자이츠는 엘바의 시어 칸 묘사에 대해 "그의 질주하는 위협은 매우 강력하게 그려져서 무엇을 하든 무서울 텐데, 그 캐릭터는 상상력이 풍부한 공감을 통해 훌륭한 악당이 된다"고 말했다.

이 영화의 시각 효과와 3D 촬영은 아바타, 그래비티, 휴고, 라이프 오브 파이의 시각 효과와 비교되었다. 스크린 인터내셔널의 사라 워드는 이 영화에 표시된 세부 사항 수준이 "제임스 캐머런의 흥행작과 같은 턱 빠지는 반응을 불러일으킬 것 같다"고 썼다. 엔터테인먼트 위클리는 이 영화를 "3D로 제작되면 실제로 이점을 얻는 몇 안 되는 3D 영화 중 하나"라고 불렀다.

반면, 뉴욕 타임스의 마놀라 다기스는 덜 열정적이었으며, 슬랜트 매거진의 샘 C. 맥은 "존 파브로는 영화의 애니메이션 전작에서 줄거리, 캐릭터, 노래, 세트 피스를 많이 차용했지만, 이러한 익숙한 요소들을 자신의 일관된 비전에 맞추는 방법을 모른다"고 썼다.

6. 흥행

이 영화는 뜻밖의 흥행작으로 큰 성공을 거두었다. 한때 역대 최고 흥행 리메이크작이었으나, 이듬해 같은 제작사의 미녀와 야수가 이 기록을 넘어섰다. 미국과 캐나다에서 364, 다른 국가에서 625를 벌어들여 전 세계적으로 총 966.6의 수익을 기록했다. 제작비는 175였다. 전 세계적으로 28,000개의 RealD 3D 스크린에서 상영되었으며, IMAX 개봉 첫 주에 전 세계 901개 IMAX 스크린에서 20.4를 벌어들여 PG 등급 영화의 새로운 기록을 세웠다. 전 세계 IMAX 스크린에서 총 39의 수익을 올렸다. 5월 13일, 이 영화는 2016년에 주토피아에 이어 두 번째로 800를 돌파한 영화가 되었다. 6월 10일에는 주토피아와 캡틴 아메리카: 시빌 워에 이어 2016년 세 번째로 900를 돌파한 영화가 되었다. 데드라인 할리우드는 영화의 모든 비용과 수익을 합산하여 순이익을 258로 계산했으며, 이는 2016년 개봉작 중 여섯 번째로 높은 수익이다.

개봉 주말 미국과 캐나다에서의 흥행 예상치는 60에서 최대 88까지 상향 조정되었으며, 여성 및 나이 많은 남성 관객이 주요 흥행 요인으로 작용했다. 영화는 4,028개 극장에서 상영되었으며, 이 중 3,100개 극장(75%)이 3D 상영관이었고, 376개의 IMAX 스크린, 463개의 프리미엄 대형 스크린, 145개의 D-Box 상영관이 포함되었다. 2016년 4월 15일 금요일에 4,028개 극장, 약 9,500개 스크린에서 개봉하여 32.4를 벌어들였으며, 이는 4월 금요일 흥행 4위에 해당한다. 여기에는 목요일 프리뷰 상영에서 벌어들인 4.2가 포함되었는데, 이는 디즈니 실사 영화 중 가장 높은 프리뷰 수익(영화 말레피센트와 동률)이며, PG 등급 영화로서는 매우 이례적인 기록이다. PG 등급 영화는 늦은 시간대에 많은 관객을 유치하는 경우가 드물기 때문이다. 총 개봉 주말 수익은 103.3로, 예상치를 40% 초과했으며, PG 등급 영화 중 4월 최고 개봉 기록(영화 홉 기록 갱신), 디즈니 실사 영화 중 두 번째로 높은 개봉 기록(영화 이상한 나라의 앨리스 다음), 4월 두 번째로 높은 개봉 기록(영화 Furious 7 다음)을 세웠다. 3D와 IMAX 형식으로도 뛰어난 성과를 거두어, 각각 44와 10.4의 개봉 주말 수익을 올렸으며, IMAX 수익은 디즈니 4월 개봉작 중 최고 기록을 경신했다. PG 등급 영화로는 두 번째로 100 이상을 기록한 영화(영화 이상한 나라의 앨리스 이후)이자, 2016년 전체 영화 중 세 번째로 100 이상을 기록한 영화(영화 데드풀과 Batman v Superman: Dawn of Justice 이후)가 되었다. 첫 주에 103.7를 벌어들여 디즈니 실사 영화 중 두 번째로 높은 수익을 기록했으며, 146.6를 기록한 이상한 나라의 앨리스에 이은 기록이다.

뛰어난 입소문과 봄 방학의 혜택을 받아, 두 번째 주말에는 40% 감소한 61.5를 벌어들이며 1위를 유지했고, 신작 영화 The Huntsman: Winter's War를 크게 앞질렀다. 이는 역대 두 번째 주말 흥행 15위 안에 드는 기록이며, 100 이상으로 개봉한 영화 중에서는 Shrek 2(-33%), 스파이더맨(-39%), Star Wars: The Force Awakens(-39%)에 이어 네 번째로 적은 감소폭을 기록했다. 이 중 5.6는 IMAX 상영에서 벌어들인 수익으로, 두 주말 누적 18.4를 기록하여 북미 전체 흥행 수익의 약 10%를 차지했다. 개봉 12일 만에 200를 돌파했으며, 4,041개 극장(13개 극장 추가)에서 43.7를 벌어들이며 3주 연속 1위를 차지했고, 감소폭은 29%에 불과하여, 다음 6개 영화의 수익을 합한 것(신작 3편 개봉 포함)을 능가했으며, 역대 세 번째 주말 흥행 6위를 기록했다. 29% 감소폭은 100 이상으로 개봉한 영화 중 두 번째 주말 대비 세 번째 주말 감소폭으로는 역대 최소 기록이다. 디즈니는 영화 개봉 4주차에 103개 극장을 추가하여 총 4,144개 극장에서 상영했지만, 50% 감소를 경험한 후 디즈니의 캡틴 아메리카: 시빌 워에 1위를 내주었다. 5월 14일 개봉 30일째에 300를 돌파했으며, 여러 신작 개봉으로 인해 주말마다 소폭의 감소세를 지속했다. 개봉 주말 수익의 3.53배를 벌어들였는데, 이는 100 이상으로 개봉한 영화 중 역대 최고 기록 중 하나이다. 이 영화는 Finding Dory, The Secret Life of Pets, 주토피아와 함께 의인화된 동물을 중심으로 한 영화로, 연말 차트를 장악하며 몇 안 되는 흥행 성공작이자 올해 최고 흥행 영화 중 하나가 되었다.

7. 수상

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8. 속편

존 파브로와 저스틴 마크스가 각각 감독과 작가로 복귀를 논의 중이었으며, 브리검 테일러는 제작자로 복귀하는 것이 확정되었다. 영화 개봉 직후 파브로와 마크스는 속편의 감독과 작가로 계약을 체결했다. 2019년 말에 개봉할 가능성이 있었고 파브로의 리메이크작인 라이온 킹과 동시에 촬영될 예정이었다. 그러나 2017년 3월, 파브로가 라이온 킹에 집중할 수 있도록 속편 제작은 보류되었다. 2018년 1월, 마크스는 속편의 초기 초고를 완성했는데, 러디어드 키플링의 자료를 "더 깊이 파고들" 것이며, 1967년 영화를 위해 빌 피트가 거부한 초고의 요소들도 포함할 것이라고 밝혔다. 2018년 10월, 닐 세티는 속편에서 모글리 역을 다시 맡을 것이라고 확인했다. 2024년 현재, 이 영화는 여전히 개발 중에 있으며, 그 이후로 아무런 소식도 들려오지 않고 있다.