이모 랩

1. 개요

이모 랩은 힙합, 이모, 트랩, 팝 펑크, 누 메탈, 인디 록, 포스트하드코어, 클라우드 랩 등의 영향을 받은 음악 장르이다. 우울증, 고독, 불안, 약물 남용, 허무주의, 자살, 상심, 자기 치료 등 감정적이고 개인적인 주제를 다루는 가사와 인디 록 악기, 팝 펑크와 이모의 샘플링을 특징으로 한다. 1990년대부터 2010년대 초까지 조 버든, 카니예 웨스트, 드레이크 등 래퍼들에게 이 용어가 적용되었으며, 2010년대 중반 이후 릴 핍, XXX텐타시온, 주스 월드 등의 아티스트들이 인기를 얻으며 주류 음악에 영향을 미쳤다. 한국에서는 애쉬 아일랜드, 블루, 씨잼, 빈첸 등이 이모 랩 아티스트로 활동하고 있다.

2. 특징

이모 랩은 힙합의 영향을 받았으며, 트랩, 팝 펑크, 누 메탈, 인디 록, 포스트 하드코어, 클라우드 랩 등 다양한 장르의 영향을 받았다.

현대 주류 힙합의 "전통적인" 톤에서 벗어나 더 감정적이고 개인적인 가사를 선호하며, 월스트리트 저널은 이를 "어르신들에게 손가락질을 하는 것"이라고 묘사했다. 가사는 우울증, 외로움, 불안, 약물 중독, 허무주의, 자살, 상심, 자가 치료와 같은 주제를 다룬다.

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이모 랩의 뮤지션인 릴 우지 버트(왼쪽)와 릴 피프(오른쪽)

샘플링 (음악)에는 2000년대 팝 펑크와 이모의 곡을 자주 사용하지만, 이러한 이모와 힙합의 융합은 2004년 MC 래즈가 처음 유행시켰다. 이 장르의 팬이나 아티스트는 종종 이모 랩 뮤지션 영 린의 그룹 새드 보이즈를 따라 "슬픈 소년들"("sad boys")이라고 불린다.

2.1. 음악적 특징

이모 랩은 힙합, 이모, 트랩, 팝 펑크, 누 메탈, 인디 록, 포스트하드코어, 그리고 클라우드 랩의 영향을 받았다.

이모 랩은 현대 주류 힙합에서 발견되는 "전통적인" 톤에서 벗어나, 더 감정적이고 개인적인 가사 내용을 선호한다. 월스트리트 저널은 이를 "그들의 선배에게 가운데 손가락을 치켜드는 것"으로 묘사했다. 가사는 우울증, 외로움, 불안, 약물 남용 및 알코올 섭취, 허무주의, 자살, 상심, 그리고 자기 치료와 같은 주제에 집중하는 경향이 있다.

이 장르는 의식 있는 힙합에서 흔히 발견되는 음악적 요소와 인디 록 악기의 조합으로 특징지어진다. 샘플링 (음악)은 종종 2000년대 팝 펑크와 이모 노래를 사용한다. 샘플링의 많은 부분은 미네랄, 언더오스, 그리고 더 포스탈 서비스와 같이 이 장르에 영감을 준 아티스트들의 영향을 받았다. 일부 이모 래퍼들은 독창적인 악기 연주도 사용한다. GothBoiClique의 Horse Head는 이 음악을 "...일종의 향수를 불러일으키지만, 또한 새롭다...아무도 이런 짓을 한 적이 없다. 이모 랩과 멜로딕 트랩 같다"고 묘사했다.

이 음악의 팬들은 때때로 이모 래퍼 영 린의 동명의 음악 그룹을 언급하여 "슬픈 소년들"이라고 불린다.

3. 역사

이모 랩은 2010년대 중후반 사운드클라우드를 중심으로 발전하여, 2017년 이후 주류 음악 시장에서 큰 인기를 얻게 된 힙합의 하위 장르이다. 이모 랩이 정식 장르로 굳어지기 전, 조 버든, 에미넴, 카니예 웨스트, 드레이크와 같은 래퍼들이 감성적인 가사 스타일로 인해 이모 랩으로 분류되기도 했다.

1990년대부터 2010년대 초까지는 힙합과 이모, 팝 펑크 씬 사이에 상당한 교류가 있었다. 제브라헤드와 같은 밴드는 팝 펑크에 랩을 결합한 음악을 선보였고, MC 라스는 이모와 팝 펑크 노래를 샘플링하거나 참조했다. 굿 샬롯과 같은 밴드는 힙합의 영향을 받은 리믹스 앨범을 발매하기도 했다.

2012년, Raider Klan의 하위 그룹인 Thraxxhouse 멤버들은 GothBoiClique (GBC)를 결성하여 이모, 트랩, 다크 웨이브, 블랙 메탈, 인디 록 장면 간의 연결을 시도했다. Bones는 이모 랩을 개척한 인물로 평가받으며, 그의 어두운 음악 스타일은 언더그라운드 힙합에 큰 영향을 미쳤다.

2017년 릴 우지 버트의 "XO Tour Llif3"가 히트하고, XXXTentacion의 데뷔 앨범 17이 발매되면서 이모 랩은 주류 음악 시장에서 주목받기 시작했다. 릴 핍은 "이모의 미래"로 불리기도 했다.

3.1. 1990년대 ~ 2010년대 초: 선구자

이모 랩이 하나의 장르로 자리 잡기 전, 비평가들은 조 버든, 카니예 웨스트, 드레이크와 같은 래퍼들이 감성적인 가사를 쓴다는 이유로 이모 랩이라는 용어를 사용했다. 2017년, 미국의 래퍼 슬러그는 IR 매거진 기사에서 자신이 "이모 랩"이라는 이름을 만들었다고 주장했다. 독일 래퍼 캐스퍼는 힙합과 Give up the Ghost, Modern Life is War, Grave Digger와 같은 밴드들의 영향을 받았으며, 그의 초기 음악은 종종 "이모 랩"으로 언급되었다. 2012년, 허핑턴 포스트의 작가 키아 마카레치는 미국 그룹 할리우드 언데드를 "저속한 이모 랩"이라고 묘사했다.

1990년대와 2010년대 초반에는 힙합 씬과 이모 및 팝 펑크 씬 사이에 많은 중요한 교류가 있었다. 제브라헤드는 1995년 결성 이후 보컬 알리 타바타바에가 팝 펑크 악기 연주에 맞춰 랩을 하는 스타일을 선보였다. 래퍼 MC 라스는 2004년 데뷔 앨범 이후 자신의 음악에서 이모와 팝 펑크 노래를 샘플링하거나 참조했다. 팝 펑크 밴드 굿 샬롯은 종종 힙합의 영향을 받았다고 언급했으며, 2007년에는 제이 E, 패트릭 스텀프, 마샬 굿맨, 윌리엄 베켓과 같은 힙합 및 팝 펑크 음악가들이 리믹스한 곡들을 모아 Greatest Remixes 앨범을 발매했다. 2005년, 스텀프와 피트 웬츠는 DCD2 레코드를 설립하여 이모와 힙합 아티스트들을 모두 영입했고, 이들은 종종 협업하고 함께 투어를 진행했다. DCD2 소속 아티스트인 코브라 스타쉽과 짐 클래스 히어로스 역시 두 장르의 요소를 결합했다. 2006년, 래퍼 카니예 웨스트는 이모 팝 밴드 폴 아웃 보이의 노래 "This Ain't a Scene, It's an Arms Race"를 리믹스했다. 피어리스 레코드는 2008년에 이모와 팝 펑크 뮤지션들이 인기 있는 힙합 노래를 커버한 앨범 펑크 고즈 크렁크를 발매했다. 이모 밴드 프레이밍 핸리는 2008년에 래퍼 릴 웨인의 노래 "Lollipop"을 커버했고, 릴 웨인은 2009년 밴드 위저의 앨범 Raditude에 수록된 "Can't Stop Partying"을 통해 위저와 협업했다. 2012년, 팝 펑크 밴드 블링크-182는 EP Dogs Eating Dogs의 "Pretty Little Girl" 트랙에 래퍼 옐라울프를 피처링했다.

2013년, 스웨덴 래퍼이자 새드 보이즈의 멤버인 융 린은 《Ginseng Strip 2002》와, 많은 사람들이 융 린을 "이모 랩의 아버지"로 확고히 한 영향력 있는 믹스테이프 Unknown Death 2002를 발매했다.

3.2. 2010년대 중반 ~ 현재: 인기와 죽음

본즈는 이모 랩을 개척한 선구자이며, 그의 VHS 녹음 뮤직 비디오와 어두운 프로듀싱 및 미학은 당시 언더그라운드 힙합에 큰 영향을 미쳤다. 2012년, 레이더 클랜의 하위 그룹인 스락스하우스 멤버들은 이모, 트랩, 다크 웨이브, 블랙 메탈, 인디 록 장면 간의 연결을 그리기 위해 GothBoiClique (GBC)를 결성했다. GBC의 이모 랩 스타일은 사운드클라우드 언더그라운드 이모 및 힙합 씬의 아티스트들에게 영향을 주었으며, 릴 로터스, 릴 핍, 릴 트레이시 모두 이 그룹을 영향력 있는 그룹으로 꼽았고, 릴 핍과 릴 트레이시는 결국 멤버가 되었다. 이 기간 동안, DIY 정신이 장르를 정의하게 되었다.

2017년, 릴 우지 버트의 곡 〈XO Tour Llif3〉는 슬리퍼 히트곡이 되었다. 자살에 대한 가사와 감정적 붕괴로 인해 이모 힙합으로 특징지어지는 이 곡은 빌보드 핫 100에서 7위를 기록했다. 2017년 8월, XXX텐타시온은 친구의 자살을 다룬 싱글 〈Jocelyn Flores〉를 포함한 데뷔 앨범 17을 발매했고, 릴 우지 버트는 데뷔 앨범 Luv Is Rage 2를 발매했다. 이 앨범들의 발매와 빌보드 200에서의 높은 순위는 주류에서 이모 랩을 정의하는 순간이 되었다. 같은 시기, 릴 핍은 2017년 1월 피치포크로부터 "이모의 미래"로 불렸고, 가디언은 그를 이모 부활의 선구자로 묘사했다.

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2017년 11월, 릴 핍은 펜타닐 과다복용으로 사망했다. 그 직후, 릴 핍의 데뷔 스튜디오 앨범 Come Over When You're Sober, Pt. 1과 리드 싱글 "Awful Things"가 빌보드 차트에 올랐다. 그의 죽음은 장르 전반, 특히 트리피 레드와 릴 아론과 같은 아티스트들에게 더 큰 명성을 가져다주었다. 2018년 6월, XXX텐타시온은 살해되었고, 릴 핍과 마찬가지로 그의 앨범 17과 ?는 다음 주에 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 2018년 9월, 두 아티스트의 사후 콜라보레이션 곡인 Falling Down》이 발매되어 미국에서 플래티넘 인증을 받았다. 같은 해, 이모 랩은 스포티파이에서 가장 빠르게 성장하는 장르였다. 2019년 12월, 주스 월드는 옥시코돈과 코데인 과다복용으로 인한 발작으로 사망했다. 그는 〈All Girls Are the Same〉과 〈Lucid Dreams〉로 가장 잘 알려졌으며, 후자는 2018년 빌보드 핫 100에서 2위로 정점을 찍은 후 2019년 8위로 차트에 재진입했다.

2018년과 2019년, 주목할 만한 이모 래퍼 24kGoldn, Poorstacy, Powfu, Iann Dior는 모두 데뷔 EP를 발매한 레이블과 계약했다. 2020년 2월 8일, Powfu는 비바두비와 함께 싱글 "Death Bed (Coffee for Your Head)"를 발매했고, 이 곡은 미국 핫 록/얼터너티브 송 차트에서 1위를 차지했다. 2020년 7월 24일, Iann Dior와 24kGoldn은 현재 쿼드러플 플래티넘 인증을 받은 차트 1위 곡 〈Mood〉를 발표했다.

3.3. 한국에서의 이모 랩

BACHLOGIC이 프로듀스한 SALU는 일본에서 이모 랩의 요소를 도입한 아티스트 중 한 명으로 알려져 있다. KOHH 또한 데뷔와 동시에 트랩 색이 강했지만, 가사나 플로우 측면에서 이모 랩의 요소를 초기에 도입한 것으로 평가받는다.

4. 대표적인 아티스트

이모 랩은 여러 아티스트들에 의해 발전하고 대중화되었다. 국외와 국내에서 활동하는 대표적인 아티스트들은 다음과 같다.

4.1. 국외

이모 랩은 현대 주류 힙합의 "전통적인" 톤과는 거리가 멀며, 더 감정적이고 개인적인 가사를 선호한다. 월스트리트 저널에서는 "선배에게 가운데 손가락을 치켜드는" 장르라고 평했다. 가사는 우울증, 고독, 불안, 약물 남용, 허무주의, 자살, 상심 등에 초점을 맞추는 경우가 많다. 이모 랩이라는 장르의 특징으로, 정치적·사상적인 힙합에서 자주 볼 수 있는 음악적 요소에 인디 록풍의 연주를 조합한 구성을 들 수 있다. 커트 코베인을 비롯한 그런지의 영향을 받기도 한다. 이 장르의 팬이나 아티스트는 종종 이모 랩의 뮤지션인 영 린의 그룹 새드 보이즈를 따라 "슬픈 소년들"("sad boys", 새드 보이즈)이라고 불린다.

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이모 힙합의 비트는 실제 악기 연주를 도입하는 경우가 많다. 샘플링에는 2000년대 팝 펑크와 이모의 곡을 자주 사용하지만, 이러한 이모와 힙합의 융합은 2004년 MC 래즈가 처음 유행시켰다.
이모 랩은 새로운 현상이라는 생각이 널리 퍼져 있지만, "이모 힙합"이라는 단어나 이모를 연상시키는 가사를 포함한 힙합은 2000년대까지 거슬러 올라갈 수 있으며, 짐 클래스 히어로즈나 할리우드 언데드, 에미넴 등의 아티스트에 대해 그러한 지적이 제기되어 왔다. 조 부든이나 칸예 웨스트 같은 래퍼는 이모 랩의 움직임이 시작되기 전부터 활동했지만, 이모적인 가사 등으로 인해 때때로 이모 힙합이라고 불리기도 한다. 와타나베 시호는 키드 커디를 예로 들면서 칸예 웨스트를 "그런 이모 랩의 원형"이라고 평했다. 그러나 2000년대의 "이모 힙합"이라는 말은 특정 장르를 가리키는 단어로는 아직 사용되지 않았고, 특징을 일반적으로 지칭하는 말로 사용되었다."이모 힙합"이라는 말은 원래 1997년에 아토스피어의 래퍼 슬러그가 사용했다고 전해진다.

투팍, 키드 커디, 게토 보이즈 등은 이모 랩의 선구자로 취급되기도 한다. 특히 2009년에 Man on the Moon: The End of Day를, 2015년에 Speedin' Bullet 2 Heaven을 발매한 키드 커디는 이모 랩에 큰 영향을 주었다고 여겨진다.

드레이크는 과거 작품에서의 악기 연주 방식과 가사로 인해 이모 랩에 영향을 주었다고 한다. 드레이크의 초기 프로젝트인 So Far Gone과 Take Care는 "이모"라고 불리지만, 이는 이모 랩이라는 장르에 프로젝트를 위치시키기보다는 드레이크의 음악적 작풍에 언급한 것이다.

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4.2. 국내

국내에서 활동하는 이모 랩 아티스트는 다음과 같다.

* 애쉬 아일랜드
* 블루 (래퍼)
* 씨잼
* 퓨처리스틱 스웨버 / 랩탑보이보이
* 스키니브라운
* 토일 (안토일)
* 빈첸
* 예스코바
* 양홍원
* 우원재
* 한국사람 (가수)
* Jayci yucca
* 식케이
* 한요한
* YongYong

5. 영향력

이모 랩은 2010년대 후반과 2020년대 초반에 큰 인기를 얻었으며, 저스틴 비버, 아리아나 그란데, 마일리 사이러스와 같은 주류 음악가들이 자신들의 음악에 이모 랩의 요소를 도입했다.

이모 랩은 클라우드 랩, 트랩, 덥스텝, 트랜스, 칩튠, 팝 음악과 함께 하이퍼팝 장르 발전에도 영향을 미쳤다. 하이퍼팝은 100 gecs, 찰리 XCX, 도리안 일렉트라 등의 아티스트를 통해 2010년대 후반과 2020년대 초반 주류의 주목을 받았다.

이모 랩은 또한 주류 음악에서 팝 펑크에 대한 관심을 다시 불러일으켰으며, 이는 2020년대 팝 펑크 부흥으로 이어졌다. 머신 건 켈리의 앨범 Tickets to My Downfall은 현대 팝 펑크와 이모 랩 장면 사이의 "격차를 좁히는" 것으로 묘사되기도 했다. 이 시기에 트리피 레다, 릴 트레이시, 콜드 하트, 릴 에런, 24k골든 등 많은 이모 래퍼들이 팝 펑크 앨범과 노래를 발매했다.