일본의 록 음악
1. 개요
일본의 록 음악은 1950년대 로커빌리 시대를 시작으로, 1960년대 그룹 사운즈, 1970년대 다양한 장르의 등장, 1980년대 밴드 붐과 비주얼계의 부상, 1990년대 이후 상업적 성공과 발전을 거쳐왔다. 1990년대에는 B'z가 일본 음악 시장을 선도했으며, 2000년대에는 Bump of Chicken, Radwimps와 같은 밴드들이 인기를 얻었다. 2010년대에는 걸스 메탈 밴드 붐이 일어났으며, L'Arc-en-Ciel, X Japan과 같은 밴드들은 해외에서도 공연을 펼쳤다. 일본에서는 다양한 록 페스티벌과 록 잡지가 존재하며, J-ROCK이라는 용어가 사용되기도 한다.
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| 다른 이름 | J-Rock (제이락) |
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| 기원 | 1960년대 후반 |
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| 발전 | 1970년대: 하드 록, 포크 록 등의 다양한 장르 등장 1980년대: 밴드 붐과 비주얼계의 등장 1990년대 이후: 다양한 록 밴드의 활동 및 페스티벌 개최 |
| 주요 페스티벌 | 후지 록 페스티벌 록 인 재팬 페스티벌 |
| 음악적 특징 | 서양 록 음악의 영향 일본적인 멜로디와 가사 다양한 장르의 융합 |
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| 문화적 특징 | 독자적인 패션 스타일 (비주얼계) 라이브 공연 문화 발달 팬덤 문화 |
| 세부 장르 | 아트 록 얼터너티브 록 하드 록 헤비 메탈 펑크 록 비주얼계 |
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| 대표적인 아티스트 | 사잔 올 스타즈 비즈 미스터 칠드런 글레이 라르크 앙 시엘 엑스 재팬 루나 씨 보위 범프 오브 치킨 아시안 쿵푸 제너레이션 원 오크 록 |
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일본의 록 음악 -
믹스처 록
믹스처 록은 여러 장르를 혼합한 록 음악을 총칭하며, 1980년대 말~1990년대 이후 얼터너티브 록 무브먼트 속에서 랩 록, 랩 메탈 등의 하위 장르를 포함한다.
2. 호칭
1990년대에 대형 음악 제작 회사 Being을 중심으로 영리 목적으로 "J-ROCK"이라는 명칭을 사용하고 있지만, "J-POP"과는 달리 일본 내에서는 그다지 많이 쓰이지 않는다. 1990년대에 시장 용어로서 J-ROCK이라는 명칭을 사용했지만, J-POP과는 달리 일본에서는 침투하지 못했다. 원래의 "일본의 록 음악"이라는 의미와는 다르다. CD 대여 업계에서는 J-ROCK이라는 장르가 사용되는 경우도 있다. 방악 록(방록)이라는 호칭이 사용되기도 한다. 2005년에 간행된 우가야 히로미치의 저서 『J팝의 심상 풍경』에 의해, "J-POP"의 발상은 J-WAVE가 정설이 되었지만, 그 이전에 "J-ROCK"이라는 단어가 먼저 사용되었다는 의견도 있다.
3. 역사
1950년대 후반, 로커빌리가 일본에서 잠시 인기를 얻었다. 사카모토 큐와 같은 가수를 통해 로커빌리는 주류 음악에 진입할 수 있었다.
1960년대에는 비틀즈, 밥 딜런, 롤링 스톤스 등 서양 록 음악가와 애팔래치아 민속 음악, 사이키델릭 록, 모드 등 유사 장르의 영향을 받은 많은 일본 록 밴드들이 탄생했다. 이는 그룹 사운드(G.S.) 현상으로 불렸다. 존 레논은 일본에서 가장 인기 있는 서양 음악가 중 한 명이 되었다. 더 템프터스, 더 타이거스, 더 골든 컵스, 더 옥스, 빌리지 싱어스, 카나비츠, 더 몹스, 더 재규어스, 더 와일드 원스, 더 스파이더스 등 그룹 사운드 밴드들이 큰 인기를 얻었다. 그룹 사운드 붐 이후에는 밥 딜런과 미국 민속 음악의 영향을 받은 포크 싱어송라이터들이 등장했다. 더 타이거스는 당시 가장 인기 있는 그룹 사운드 밴드였으며, 이후 더 타이거스, 더 템프터스, 더 스파이더스의 일부 멤버들은 일본 최초의 슈퍼그룹인 Pyg를 결성했다.
1970년대에는 파워 하우스, 블루스 크리에이션, 무라사키, 컨디션 그린, 보우 와우 등 "뉴 록" 그룹들이 록 앨범을 발매했다. 유야 우치다는 지미 헨드릭스의 공연을 보고 귀국하여 1967년 11월 유야 우치다 & 더 플라워스를 결성해 일본에 유사한 사운드를 소개했다.
1980년대에는 Boøwy 등 밴드들이 バンドブーム일본어에 영감을 주어 록 그룹 결성을 대중화했다. 쇼넨 나이프, 보어덤스 등 얼터너티브 록 밴드들이 결성되었다. 커트 코베인은 쇼넨 나이프의 팬임을 인정하고 미국 투어에 함께 참여해달라고 요청했고, 쇼넨 나이프는 이를 수락했다.
1980년대 일본 메탈 및 록 밴드들은 글램 록과 글램 메탈에서 시각적 영향을 받은 비주얼계 운동을 탄생시켰다. (비주얼계는 하위 섹션에서 상세히 다룸)
1990년대에는 B'z, Mr. Children, Glay, L'Arc-en-Ciel 등 많은 일본 록 음악가들이 상업적 성공을 거두었다. B'z는 8,600만 장 이상 판매고를 기록하며 일본 최고 판매 아티스트이며, 전 세계적으로 1억 장을 판매한 것으로 추정된다. 할리우드 록워크에 헌액된 최초의 아시아 밴드이다.
1997년 첫 후지 록 페스티벌이 열렸고, 1999년 Rising Sun Rock Festival, 2000년 Summer Sonic Festival과 Rock in Japan Festival이 시작되었다.
2000년대에는 Zone과 Chatmonchy를 필두로 여성 록 밴드(all-female band) 수가 증가하기 시작했다.
2010년대는 "걸스 메탈 밴드 붐"(ガールズ・メタル・バンド・ブーム) 시대로, 다수의 여성 헤비 메탈 밴드가 결성되어 주류의 주목을 받았다.
3.1. 1960년대: 서구 음악의 유입과 그룹 사운즈
1950년대 후반, 로커빌리가 일본에서 잠시 인기를 얻었다. 사카모토 큐와 같은 가수를 통해 로커빌리는 주류 음악에 진입했다.
1960년대에는 비틀즈, 밥 딜런, 롤링 스톤스와 같은 서양 록 음악가들의 영향으로 많은 일본 록 밴드들이 탄생했다. 이는 그룹 사운드(G.S.)라고 불리는 현상이었다. 1960년대 후반에는 더 템프터스, 더 타이거스, 더 골든 컵스, 더 몹스 등 그룹 사운드 밴드들이 큰 히트를 기록했다. 더 타이거스는 이 시대 가장 인기 있는 그룹 사운드 밴드였다.
1966년 6월 29일, 비틀즈가 일본을 방문하여 사회 현상으로 일컬어질 정도의 열광적인 모습을 보였고, 리버풀 사운드의 영향을 받은 그룹 사운즈 붐이 도래했다. 더 스파이더스와 블루 코메츠는 초기 붐을 이끌었으며, 비틀즈 방일 전부터 활동했던 스파이더스는 일본에서의 그룹 사운즈의 원형을 확립했고, 블루 코메츠의 「푸른 눈」은 리버풀 사운드와는 또 다른 독자적인 사운드를 선보였다. 1967년부터 1968년까지 최전성기 동안, 사와다 켄지가 속한 더 타이거스와 하기와라 켄이치가 속한 더 템프터스가 특히 인기를 끌었다. 타이거스는 「시사이드 바운드」「모나리자의 미소」「너만을 사랑해」「씨 씨 씨」등을, 템프터스는 「신님 부탁해!」「에메랄드의 전설」 등을 히트시켰다. 그 외에도 더 골든 컵스, 더 카 내비츠, 옥스, 더 자가스, 빌리지 싱어즈, 더 와일드 원즈, 더 몹스와 같은 다수의 밴드가 활약했다.
3.2. 1970년대: 다양화
1970년대 초, 여러 일본 음악가들이 전자 록을 실험하기 시작했다. 해피 엔드는 일본어로 노래하는 최초의 록 밴드로 여겨진다. 이들의 활동은 일본어 록 논쟁을 촉발시켰다. 야자와 에이키치가 이끈 캐롤, RC 서세션 등이 유명했고, 튜립, 반반, 가로와 같은 포크 록 뮤지션들이 음악계에서 인기를 끌었다.
1969년부터 1971년까지는 일본 최초의 야외 페스티벌인 "전일본 포크 잠보리"가 개최되었으며, 1971년부터는 오사카 텐노지 공원 야외 음악당에서 "봄의 첫날"이라는 대규모 야외 콘서트가 열렸다.
1970년대 후반에는 야마하가 주최하는 "EastWest", "8・8 록 데이", "야마하 포퓰러 송 콘테스트(포프콘)"와 같은 콘테스트가 밴드 등용문 역할을 했다. 이 시기에는 뉴 뮤직, 자파노이즈, 가요 록, AOR, 아이돌가요, 걸스 밴드, 키치조지 마이너, 좌익 펑크 록, 멘타이 비트, 테크노, 뉴 웨이브, 쇼난 사운드, 시티 팝 등 다양한 장르가 나타나거나 발전했다.
3.2.1. 하드 록과 헤비 메탈
日本語ロック論争일본어으로 알려진 논쟁은 록 업계의 저명한 인물들, 특히 해피 엔드 멤버들과 우치다 유야 사이에서 일본어로만 노래하는 일본 록 음악이 지속 가능한지에 대한 공개적인 논쟁이었다. 해피 엔드의 데뷔 앨범과 1971년 11월에 발매된 두 번째 앨범인 카제마치 로망의 성공은 일본어 록 음악의 지속 가능성을 증명했다.
야자와 에이키치가 이끈 캐롤, RC 서세션, 그리고 퍼니 컴퍼니는 특히 유명했고 사운드를 정의하는 데 기여했다.
3.2.2. 테크노 팝과 일렉트로닉
토미타 이사오는 전자 음악의 선구자로, 그의 1972년 앨범 Electric Samurai: Switched on Rock은 현대 록과 팝 음악의 전자 신시사이저 연주를 담고 있었다. 1970년대 초, 이노우에 요스이의 포크 록 및 팝 록 앨범 Ice World (1973)와 키타지마 오사무의 프로그레시브 록 사이키델릭 록 앨범 Benzaiten (1974) 등 전자 록 음반들이 나왔는데, 이 두 앨범 모두 호소노 하루오미가 참여했다. 호소노 하루오미는 1977년 테크노 팝 음악 그룹 "옐로 매직 밴드"(이후 옐로 매직 오케스트라로 알려짐)를 시작했다.
3.3. 1980년대: 밴드 붐과 비주얼계
1980년대에는 Boøwy와 같은 그룹들이 이른바 バンドブーム일본어에 영감을 주어 록 그룹 결성을 대중화했다. 얼터너티브 록 밴드인 쇼넨 나이프, 보어덤스 등이 결성되었다. 너바나의 커트 코베인은 1991년 LA에서 쇼넨 나이프의 투어 동안 그들의 팬임을 인정하고, 미국 투어에 함께 참여해달라고 요청했고, 쇼넨 나이프는 이를 받아들였다.
1980년대 일본의 메탈 및 록 밴드들은 글램 록과 글램 메탈에서 시각적인 영향을 받은 비주얼계라는 운동을 탄생시켰지만, 비주얼계는 하위 섹션에서 다루고 있으므로, 여기서는 간략하게만 언급한다.
3.3.1. 비주얼계
1980년대에 일본의 메탈 및 록 밴드들은 비주얼계라는 운동을 탄생시켰다. 글램 록과 글램 메탈에서 시각적인 영향을 받았으며, X Japan, Dead End, Buck-Tick, D'erlanger, Color와 같은 밴드들이 선구자였다. 비주얼계는 1980년대 초에 시작되었지만, 주요 성공을 거둔 것은 1980년대 후반이었다. Buck-Tick의 1988년 앨범 Seventh Heaven은 오리콘 차트에서 3위에 올랐으며, 후속 앨범인 Taboo(1989)와 Aku no Hana(1990)는 모두 1위를 차지했다.
1989년 4월, X Japan의 두 번째 앨범 Blue Blood는 6위에 올랐고 712장이 팔렸다. 1991년 7월에 발매된 세 번째 앨범이자 가장 많이 팔린 앨범 Jealousy는 차트 1위를 기록했으며 100만 장 이상 판매되었다. X Japan은 1997년 해체하기 전까지 Art of Life(1993)와 Dahlia(1996) 앨범을 발매하여 1위를 차지했다. 1992년 애틀랜틱 레코드(Atlantic Records)와 미국 레코드 계약을 맺었지만, 국제적인 발매는 이루어지지 않았다. 1990년대에는 Luna Sea, Glay, L'Arc-en-Ciel이 수백만 장의 음반을 판매했으며, Malice Mizer, La'cryma Christi, Siam Shade도 성공을 거두었다.
3.4. 1990년대 ~ 2000년대: 전성기와 발전
1990년대에는 B'z, Mr. Children, Glay, L'Arc-en-Ciel 등 많은 일본 록 음악가들이 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 특히 B'z는 8,600만 장 이상의 판매고를 기록하며 일본에서 가장 많이 팔린 아티스트이며, 전 세계적으로는 1억 장을 판매한 것으로 추정된다. 이들은 할리우드 록워크에 헌액된 최초의 아시아 밴드이기도 하다.
1990년대에는 애니송이 일본에서 가장 많이 팔리는 음악 장르가 되었다. 한편, 가라오케의 인기와 함께 소모적인 팝 음악이 증가하면서 소비주의와 관련하여 비판을 받기도 했다. the Boom의 미야자와 카즈후미는 "사서 듣고 버리고 가라오케에서 부르는 그런 정신은 싫다"라고 말하기도 했다.
1997년에는 첫 번째 후지 록 페스티벌이 열렸다. 1998년에는 Supercar가 데뷔 앨범 Three Out Change를 발매했는데, 이 앨범은 "21세기 일본 인디 록의 거의 기초적인 중요성을 지닌" 것으로 평가받는다. Supercar는 이후 앨범에 더 많은 일렉트로닉 록을 담아 2005년까지 활동했다.
비슷한 시기에, Quruli와 Number Girl과 같은 밴드들이 일본 얼터너티브 록에 큰 영향을 미치기 시작했다. 음악 평론가 이안 마틴은 Supercar와 함께 이 그룹들이 "일본 록 밴드들이 90년대 영국과 미국의 얼터너티브 밴드들과 같은 방식으로 경쟁할 수 있었고, 그렇게 함으로써 일본 록이 이 시점부터 자체적인 방식으로 발전할 수 있는 새로운 토대를 마련했다"고 평가했다.
1999년에는 Rising Sun Rock Festival이 시작되었고, 2000년에는 Summer Sonic Festival과 Rock in Japan Festival이 시작되었다. Bump of Chicken, Radwimps, Asian Kung-Fu Generation, ONE OK ROCK 등 새로운 밴드들이 성공을 거두었다. B'z, Mr. Children, Glay, L'Arc-en-Ciel과 같은 기존 밴드들도 여전히 인기를 얻었지만, B'z와 Mr. Children만이 오랫동안 높은 판매량을 유지했다.
일본 록은 활발한 언더그라운드 록씬을 가지고 있으며, 노이즈 록 밴드인 Boredoms와 Melt Banana, 스토너 록 밴드인 Boris, Shonen Knife, Pizzicato Five, the Pillows (1999년 FLCL 사운드트랙으로 국제적인 주목을 받았다)와 같은 얼터너티브 밴드들이 국제적으로 잘 알려져 있다. 그 외 주목할 만한 국제 투어 인디 록 밴드로는 Mono와 Nisennenmondai가 있다.
2000년대에는 여성 록 밴드(all-female band)의 수가 증가하기 시작했다. Zone과 Chatmonchy은 이러한 그룹 중 처음으로 성공을 거둔 두 그룹이다. 아이돌 그룹으로 기획되었던 Zone은 프로듀서 중 한 명이 그들에게 악기를 연주하도록 결정하면서 록 밴드가 되었고 좋은 반응을 얻었다.
오사카 출신의 4인조 밴드 Scandal은 2006년에 결성되어 2009년 데뷔 앨범을 52,956장 판매했다. 이후 그들의 앨범들도 톱 10 베스트셀러가 되었다. 이러한 성공으로 그들은 전 세계적으로 유명해졌고, 이후 여러 차례 해외 투어를 가졌다. 2018년, Scandal은 자체 레이블 "her"을 설립했다.
1990년대는 도쿄도 시부야를 중심으로 오야마다 케이고와 오자와 겐지의 플리퍼즈 기타로 대표되는 시부야계 음악 장르가 인기를 얻었다. 1990년대 후반부터는 지요다구 아키하바라 전기 거리를 중심으로 아키바계라고 불리는 음악 문화가 조성되기 시작했다.
사이키델릭 록, 글램 록, 개러지 록, 라틴 록과 같은 다양한 장르의 밴드들도 등장했다. 2000년대에는 록 페스티벌이 융성하여, 1996년 SWEET LOVE SHOWER를 시작으로, 1997년 FUJI ROCK FESTIVAL, RISING SUN ROCK FESTIVAL, SUMMER SONIC, ROCK IN JAPAN FESTIVAL 등이 잇따라 개최되었다.
3.5. 2010년대: 새로운 밴드 붐과 걸스 메탈 밴드 붐
2000년대 후반에는 음악 업계에서 본격적으로 성공하기 전에 탄탄한 팬층을 구축한 밴드들이 늘어났다. L'Arc-en-Ciel과 X Japan과 같은 베테랑 록 밴드들은 해외에서 콘서트를 매진시켰다.
2000년대에는 Zone과 Chatmonchy를 필두로 여성 록 밴드(all-female band)들이 늘어나기 시작했다. 아이돌 그룹으로 기획되었던 Zone은 프로듀서의 결정으로 악기를 연주하게 되면서 록 밴드로 좋은 반응을 얻었다. Scandal은 2006년에 결성되어 2009년 데뷔 앨범을 52,956장 판매했고, 이후 앨범들도 톱 10에 진입하며 전 세계적으로 유명해져 여러 차례 해외 투어를 가졌다. 2018년에는 자체 레이블 "her"을 설립했다.
3.5.1. 걸스 메탈 밴드 붐
2010년대는 "걸스 메탈 밴드 붐"(ガールズ・メタル・バンド・ブーム) 시대로, 다수의 여성 헤비 메탈 밴드가 결성되어 주류의 주목을 받았다. Aldious는 이 운동의 시작을 알린 밴드로 꼽힌다. Band-Maid는 공격적인 음악과 대조되는 메이드 복장으로 세계적인 주목을 받았다.
4. J-ROCK 밴드
1980년대 후반에 J-POP이라는 말이 생겨났고, 그 파생어로 J-ROCK이라는 말이 사용되었다는 인터넷 기사는 오류이며, "J-ROCK"이라는 말은 카르멘 마키의 1979년 앨범 『나이트 스토커』에 수록된 곡의 제목으로 이미 사용되었다.(자세한 내용은 후술).
1990년대에 시장 용어로서 J-ROCK이라는 명칭을 사용했지만, J-POP과는 달리, 일본에서는 침투하지 못했다. 원래의 "일본의 록 음악"이라는 의미와는 다르다. CD 대여 업계에서는 J-ROCK이라는 장르가 사용되는 경우도 있다. 또한, 방악 록(방록)이라는 호칭이 사용되기도 한다。
1990년대 이후 "J-ROCK" 또는 "J 록"이 제목에 사용된 서적이 다수 간행되었다. 대표적인 서적으로는 1989년 『J-ROCK EARLY DAYS STRONG SELECTION』(키티 엔터프라이즈), 1990년 『일본 록 대계 : 1957-1979 Complete history of J-rock』(백야 서방), 1993년 『더 라이브! : J 록 히트 컬렉션』(케이・엠・피), 1994년 『최신!! J 록 리퀘스트』(도레미 악보 출판사), 1996년 『J-ROCK 베스트 123 1968-1996』(고단샤), 1998년 『J-rock's 바이블』(제이 록 매거진사) 등이 있다.
5. 일본의 록 콘서트 및 록 페스티벌
1996년 히비야 야외 음악당에서 야외 음악 이벤트 SWEET LOVE SHOWER가 시작되었다. 1997년에는 후지 록 페스티벌이 개최되었고, 라이징 선 록 페스티벌, 서머 소닉, ROCK IN JAPAN FESTIVAL 등이 잇따라 개최되었다.
| 주요 록 페스티벌 |
|---|
| 후지 록 페스티벌 |
| 라이징 선 록 페스티벌 |
| 서머 소닉 |
| ROCK IN JAPAN FESTIVAL |
6. 일본의 록 잡지
* 로킹 온 재팬
* BURRN!