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대릴 F. 재넉

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목차

1. 개요

대릴 F. 재넉(Darryl F. Zanuck)은 미국의 영화 제작자, 각본가로, 20세기 할리우드 스튜디오 시스템의 주요 인물 중 한 명이다. 그는 1930년대 워너 브라더스에서 경력을 시작하여 20세기 픽처스, 20세기 폭스를 설립하며 제작 부사장으로 활동하며 《우리들의 계곡은 푸르렀다》, 《신사협정》, 《이브의 모든 것》 등 아카데미 작품상 수상작을 포함한 수많은 영화를 제작했다. 또한 그는 시네마스코프 기술 도입을 주도했다. 제2차 세계 대전 중에는 군 복무를 하기도 했으며, 1970년대 초 개인적인 문제와 스튜디오 운영 실패로 인해 은퇴했다.

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대릴 F. 재넉 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름대릴 프랜시스 재넉
로마자 표기Darryl Francis Zanuck
출생일1902년 9월 5일
출생지네브래스카주 워후
사망일1979년 12월 22일
사망지캘리포니아주 팜스프링스
묘지웨스트우드 빌리지 메모리얼 파크 묘지
활동 기간1922년–1970년
배우자버지니아 폭스 (1924년-1979년)
자녀대릴린 재넉 잭스 피너다 커랜자 (1931년 - 2015년)
수전 재넉 하킴 사비노 (1933년 - 1980년)
리처드 D. 재넉 (1934년 - 2012년)
친척딘 재넉 (손자)
발음IPA: /ˈzænək/
직업
직업영화 프로듀서
각본가
수상
아카데미상어빙 G. 탈버그상
1937년
1944년
1950년
기타
키168 cm

2. 초기 생애

자낙은 네브래스카주 와후(Wahoo, Nebraska)에서 태어났다. 그의 어머니는 사라 루이스(결혼 전 성 토핀(Torpin))였으며, 아버지는 프랭크 하비 재넉으로 와후에서 호텔을 소유하고 운영했다.[2][3][4] 그에게는 도널드(1893~1903)라는 형제가 있었으나, 9살 때 사고로 사망했다.[3][4] 재넉은 일부 스위스계 혈통이었으며, 개신교 신자로 자랐다.[5]

여섯 살 때, 재넉과 그의 어머니는 기후가 더 좋아 어머니의 좋지 않은 건강을 개선할 수 있는 로스앤젤레스로 이사했다. 여덟 살 때, 그는 단역 배우로 첫 영화 일자리를 얻었지만, 그의 아버지는 그를 네브래스카로 다시 불러들였다. 1917년, 15세였던 그는 모집 담당관을 속이고 미국 육군에 입대하여 제1차 세계 대전 동안 네브래스카 주방위군과 함께 프랑스에서 복무했다.

미국으로 돌아온 후, 그는 작가로 일자리를 구하면서 여러 아르바이트를 했다. 그는 영화 줄거리를 제작하는 일을 찾았고, 1922년 윌리엄 러셀에게 첫 번째 이야기를, 어빙 탈버그에게 두 번째 이야기를 팔며 영화계에 입문했다. 유니버설 픽처스 뉴욕 사무소의 스토리 에디터였던 각본가 프레데리카 사고어 마스는 재넉이 이 무렵 영화 스튜디오에 보낸 이야기 중 하나가 다른 작가의 작품을 완전히 표절한 것이라고 말했다.[6]

그 후 재넉은 맥 세넷과 FBO(Film Booking Offices of America)(그곳에서 연속극 '전화 소녀(The Telephone Girl)'와 '가죽 푸셔들(The Leather Pushers)'을 썼다)에서 일했고, 그 경험을 워너 브라더스로 가져가 린 틴틴을 위한 이야기를 쓰고 여러 필명(pseudonym)으로 1924년부터 1929년까지 40편 이상의 각본을 썼는데, 여기에는 '빨간 뜨거운 타이어(Red Hot Tires)'(1925)와 '옛 샌프란시스코(Old San Francisco)'(1927)가 포함된다. 그는 1929년 경영직으로 이동하여 1931년 제작 책임자가 되었다.

3. 경력

네브래스카주 와후에서 태어나 어린 시절 어머니와 함께 로스앤젤레스로 이주했다.[2] 8살 때 단역 배우 경험을 했으나 아버지의 반대로 네브래스카로 돌아갔다. 1917년, 15세의 나이에 미국 육군에 입대하여 제1차 세계 대전 중 프랑스에서 복무했다.

전후 작가를 지망하며 여러 일을 하다가 1922년 영화계에 발을 들였다. 맥 세넷과 FBO를 거쳐 워너 브라더스에서 각본가로 활동하며 다수의 작품을 썼고, 1929년부터는 경영직으로 전환하여 1931년 제작 책임자가 되었다.[6]

1933년 워너 브라더스를 떠나 조셉 쉔크 등과 20세기 픽처스를 공동 설립했다.[7] 이 회사는 성공을 거두었고, 1935년 파산한 폭스 필름을 인수하여 20세기 폭스로 합병했다.[8] 재넉은 제작 부사장으로서 스튜디오를 이끌며 나의 계곡은 푸르렀다, 신사협정, 이브의 모든 것 등 아카데미 작품상 수상작을 포함한 많은 영화를 제작했으며, 사회 문제를 다룬 영화 제작에도 관심을 보였다.

제2차 세계 대전 중에는 미국 육군 통신병과 대령으로 참전하여 유럽과 북아프리카 등지에서 복무했다.[9][10] 전후 스튜디오로 복귀하여 활동을 이어갔다.[11][12] 1950년대에는 텔레비전의 부상에 대응하여 와이드스크린 기술인 시네마스코프 개발 및 도입을 주도했다.[14]

1956년 20세기 폭스를 떠나 유럽에서 독립 영화 제작자로 활동했으나, 1962년 클레오파트라 제작으로 위기에 처한 스튜디오 경영에 복귀했다. 그는 스파이로스 스쿠라스 사장을 해임하고 아들 리처드 D. 재넉을 제작 책임자로 임명하며 회사를 재정비했다.

그러나 1960년대 후반, 개인적인 문제와 독단적인 경영 방식으로 논란을 빚었고, 결국 1971년 주주들의 반발로 자신이 설립하고 이끌었던 20세기 폭스에서 축출되었다. 퇴진 후 아들과 화해하고 가족과 재결합했으며, 1979년 폐렴으로 사망했다.[21][22]

3. 1. 워너 브라더스 시절

맥 세넷과 미국 영화 예약 사무소(FBO)에서 일했던 경험을 바탕으로 워너 브라더스로 이직했다. 워너 브라더스에서는 인기 있었던 개 배우 린 틴 틴을 위한 이야기를 썼으며, 1924년부터 1929년까지 멜빌 크로스먼(Melville Crossman), 그레고리 로저스(Gregory Rogers) 등 여러 필명을 사용하여 40편 이상의 각본을 집필했다.[6] 이 시기 주요 작품으로는 《빨간 뜨거운 타이어》(Red Hot Tires, 1925)와 《옛 샌프란시스코》(Old San Francisco, 1927) 등이 있다. 1929년에는 각본가에서 경영직으로 자리를 옮겼고, 1931년에는 스튜디오의 제작 책임자가 되었다.

3. 2. 20세기 픽처스 설립과 20세기 폭스로의 합병

아카데미 시상식에서의 재닉


1933년 4월, 잭 L. 워너 스튜디오 사장이 영화예술과학아카데미의 봉급 삭감 원상복구 결정을 거부하자, 대릴 F. 재닉은 이에 반발하여 워너 브라더스를 떠났다.[7] 며칠 후, 그는 조셉 쉔크와 손을 잡고, 조셉의 형인 니콜라스 쉔크, 메트로 골드윈 메이어(MGM)의 사장 루이스 B. 메이어, 그리고 윌리엄 고에츠, 레이먼드 그리피스의 자금 지원을 받아 20세기 픽처스(20th Century Pictures, Inc.)를 공동 설립했다. 설립된 20세기 픽처스는 유나이티드 아티스트를 통해 영화를 배급했다.

짧은 기간(1933년–1935년) 동안 20세기 픽처스는 성공적인 독립 영화 스튜디오로 자리매김했다. 제작한 19편의 영화 중 18편이 흥행에 성공하며 수익을 올렸는데, 대표적인 작품으로는 ''인도의 클라이브'', ''레 미제라블'', ''로스차일드 가문'' 등이 있다. 그러나 배급사였던 유나이티드 아티스트와의 주식 소유권 관련 분쟁이 발생하자, 쉔크와 재닉은 대안을 모색했다. 결국 1935년, 협상을 통해 당시 파산 상태였던 폭스 스튜디오를 인수하여 20세기 폭스 필름 코퍼레이션(Twentieth Century-Fox Film Corporation)을 설립하게 되었다.[8]

새롭게 출범한 20세기 폭스에서 재닉은 제작 부사장 직책을 맡았다. 그는 직접 관여하는 방식으로, 각본 작업부터 영화 편집, 제작 과정 전반에 깊숙이 참여하며 스튜디오 운영의 핵심적인 역할을 했다.

3. 3. 20세기 폭스 제작 부사장 시절

1935년 조셉 쉔크와 대릴 F. 재넉은 파산한 폭스 스튜디오를 인수하여 20세기 폭스 필름 코퍼레이션(Twentieth Century-Fox Film Corporation)을 설립했다.[8] 재넉은 이 새로운 스튜디오의 제작 부사장으로 임명되었으며, 각본 작업부터 영화 편집, 제작 전반에 걸쳐 직접 관여하는 적극적인 리더십을 발휘했다.

재넉은 20세기 폭스에서 수많은 영화를 제작하며 스튜디오를 이끌었다. 그의 지휘 아래 제작된 작품 중에는 아카데미 작품상을 세 차례 수상한 명작들이 포함되어 있다. 존 포드 감독의 나의 계곡은 푸르렀다(1941), 엘리아 카잔 감독의 신사협정(1947), 그리고 조지프 L. 맹키위츠 감독의 이브의 모든 것(1950)이 바로 그 작품들이다. 이 외에도 존 포드 감독의 분노의 포도(1940), 헨리 킹 감독의 윌슨(1944), 에드먼드 굴딩 감독의 《면도날》(1946), 헨리 킹 감독의 《정오의 총격》(1949) 등이 아카데미 작품상 후보에 오르는 성과를 거두었다.

특히 《신사협정》은 당시 할리우드 스튜디오로서는 이례적으로 반유대주의라는 민감한 사회 문제를 정면으로 다루어 큰 반향을 일으켰다. 그레고리 펙이 연기한 주인공은 기사를 쓰기 위해 유대인 행세를 하다가 사회 곳곳에 만연한 차별과 편견에 직면하게 된다. 재넉은 이후에도 엘리아 카잔 감독과 다시 손잡고 인종차별 문제를 다룬 영화 《핑키》(1949)를 제작하는 등, 사회적 메시지를 담은 영화 제작에 꾸준한 관심을 보였다.

그는 신인 배우나 감독을 발굴하고 육성하는 데에도 능력을 발휘했다. 베르나데트의 노래(1943)를 직접 편집하여 신예 제니퍼 존스를 스타덤에 올렸고, 배우 출신 오토 프레밍거에게 로라(1944)의 감독을 맡겨 성공을 거두었으며, 연극 연출가였던 엘리아 카잔에게 브루클린에서 나무 한 그루가 자란다(1945)로 영화감독 데뷔 기회를 주었다. 또한, 베트 데이비스 주연의 《이브의 모든 것》(1950)이나 그레고리 펙 주연의 《열두 시의 고도》(1949)처럼 복잡하고 논쟁적인 주제를 다룬 영화들을 통해 흥행과 비평 모두에서 성공을 거두며 제작자로서의 역량을 입증했다.

그러나 모든 프로젝트가 성공한 것은 아니었다. 야심 차게 제작했던 윌슨 대통령의 전기 영화 《윌슨》(1944)은 흥행에 실패했으며, 정치인 웬델 윌키의 회고록 《한 세계》를 영화화하려던 계획은 제작 단계에 이르지 못하고 중단되기도 했다.

1950년대 초, 텔레비전의 등장으로 영화 산업이 위협받자 재넉은 와이드스크린 기술 도입을 적극 추진했다. 그는 3개의 영사기를 사용하는 시네라마(Cinerama) 방식에 깊은 인상을 받았지만, 비용과 기술적 문제로 인해 더 실용적인 대안을 모색했다.[14] 재넉은 프랑스 발명가 앙리 크레티앵의 아나몰픽 렌즈 기술을 기반으로 한 시네마스코프(CinemaScope) 시스템 개발에 첫 해에만 1000만달러를 투자하기로 결정했다. 당시 폭스의 사장이었던 스파이로스 스쿠라스와 협력하여 주주들의 반대와 경영권 위협을 극복하고 시네마스코프 도입을 강행했다.

1953년, 첫 시네마스코프 영화인 《로브》가 성공적으로 개봉하면서 와이드스크린 시대가 본격적으로 열렸다. 재넉은 감독과 제작진에게 새로운 화면 비율을 적극 활용하도록 독려했으며, 《밀리언 달러를 어떻게 혼인할까》(1953)와 같은 영화들을 통해 시네마스코프의 가능성을 보여주었다. 비록 모든 스튜디오가 즉각적으로 시네마스코프를 채택한 것은 아니었고, 파라마운트의 비스타비전(VistaVision)과 같은 경쟁 기술도 등장했지만, 시네마스코프는 할리우드의 표준적인 와이드스크린 포맷 중 하나로 자리 잡게 되었다.

하지만 시네마스코프 도입을 둘러싼 치열한 경쟁과 논쟁은 재넉을 지치게 만들었다. 이 시기 그는 개인적인 문제에 휘말리기도 했는데, 폴란드 출신의 젊은 여성 벨라 다르비와의 관계로 인해 논란이 일었다. 그가 다르비를 주연으로 캐스팅한 대작 영화 《이집트인》(1954)은 흥행에 실패하며 재넉의 경력에 오점을 남겼다.

3. 4. 제2차 세계 대전 참전

(내용 없음 - 주어진 원본 소스에는 해당 섹션 제목과 관련된 정보가 포함되어 있지 않습니다.)

3. 5. 시네마스코프 도입

1950년대 초반, 텔레비전의 급격한 보급은 할리우드 영화 산업에 큰 위협으로 다가왔다. 텔레비전 수상기는 당시 영화 제작의 표준이었던 35mm 필름의 정사각형에 가까운 화면 비율을 그대로 사용했기 때문에, 영화관만의 차별화된 경험을 제공하기 어려웠다.[14] 더욱이, 새로운 와이드스크린 기술 실험은 헤이스 사무국(Hays Office)의 규제로 인해 미국 내 일부 대도시에서만 제한적으로 이루어질 수 있어 기술 발전이 더뎠다.

이러한 상황에서 20세기 폭스의 제작 부사장이었던 대릴 F. 재넉은 와이드스크린 기술 도입의 필요성을 일찍부터 인지하고 있었다. 그는 1944년 스튜디오 복귀 후, 비용 문제로 중단되었던 50mm 필름 연구를 재개하는 등 와이드스크린 기술 개발에 관심을 보였다. 1952년, 3개의 영사기를 사용하는 와이드스크린 방식인 시네라마가 공개되자 재넉은 깊은 인상을 받았고, 와이드스크린이 텔레비전과 차별화되는 "참여적인" 엔터테인먼트가 될 수 있다고 확신했다.[14] 그러나 시네라마는 3대의 영사기와 별도의 음향 영사기를 동시에 운영해야 하는 복잡함과 막대한 비용 때문에 폭스를 포함한 대부분의 스튜디오가 도입을 망설였다.

재넉은 시네라마의 장점을 살리면서도 더 실용적이고 경제적인 와이드스크린 시스템 개발을 스튜디오에 강력히 촉구했다. 그는 '시네마스코프'(CinemaScope)라는 이름으로 알려지게 될 새로운 시스템 개발에 첫해에만 1000만달러이라는 막대한 예산을 투입하는 과감한 결정을 내렸다. 당시 폭스의 주요 주주였던 찰스 그린(Charles Green)이 경영진의 방만한 운영을 비판하며 경영권 인수를 시도하고 있었기 때문에, 시네마스코프 개발은 더욱 시급한 과제가 되었다. 재넉은 폭스의 사장 스파이로스 스쿠라스(Spyros Skouras)와 손잡고 시네마스코프의 성공에 스튜디오의 운명을 걸었다.

스쿠라스는 프랑스로 건너가 발명가 앙리 크레티앵(Henri Chrétien)이 개발한 새로운 아나모픽 렌즈 기술을 확보했다. 이 렌즈는 촬영 시 넓은 화각의 이미지를 표준 35mm 필름에 압축 기록하고, 상영 시에는 특수 렌즈를 통해 다시 원래의 넓은 비율로 확대하는 방식이었다. 폭스의 기술진은 이 렌즈를 기반으로 단 하나의 영사기만으로도 시네라마와 유사한 와이드스크린 효과를 낼 수 있는 시네마스코프 시스템을 개발하는 데 성공했다.

1953년 2월, 스쿠라스는 폭스의 모든 영화를 시네마스코프 방식으로 제작할 것이라고 발표하며 업계에 충격을 주었다. 첫 작품으로는 성경 이야기를 다룬 대작 로브(The Robe, 1953)가 선정되었다. 3월에는 주주총회를 앞두고 업계 관계자, 언론, 주주들을 대상으로 시네마스코프 시연회가 열렸다. 시연회는 폭발적인 반응을 얻었고, 이는 5월 주주총회에서 찰스 그린의 경영권 인수 시도를 막아내는 데 결정적인 역할을 했다.[14]

시네마스코프의 등장은 영화 제작 방식에도 변화를 가져왔다. 재넉은 감독들에게 넓어진 화면을 적극적으로 활용하여 액션을 펼치고 새로운 화면 비율의 장점을 극대화할 것을 독려했다. 그러나 모든 영화가 시네마스코프에 적합한 것은 아니어서, 엘리아 카잔 감독의 워터프런트(On the Waterfront, 1954)와 같이 흑백이나 표준 비율이 더 어울린다고 판단된 일부 프로젝트는 제작이 중단되거나 다른 스튜디오로 넘어가기도 했다. 초기 시네마스코프 영화로는 <로브> 외에도 마릴린 먼로와 로렌 바콜이 출연한 백만장자와 결혼하는 법(How to Marry a Millionaire, 1953) 등이 있다.

MGM, 월트 디즈니 프로덕션, 유나이티드 아티스트 등 다른 주요 스튜디오들도 곧 시네마스코프 도입을 발표하거나 유사한 시스템 개발에 나섰다. 파라마운트는 비스타비전(VistaVision)이라는 경쟁 포맷을 선보였고, 워너 브라더스도 자체 시스템인 워너스코프(WarnerScope)를 개발했다. <로브>가 1953년 11월 개봉하여 큰 성공을 거두자 워너 브라더스와 컬럼비아 등도 시네마스코프 진영에 합류했다.

하지만 모든 극장이 시네마스코프 상영 설비를 갖추기는 어려웠기 때문에, 폭스는 소규모 극장을 위해 일반 버전의 필름을 함께 제공하는 등 타협적인 정책을 펴야 했다. 또한 1955년에는 마이크 토드가 개발한 토드-AO 시스템이 등장하는 등 새로운 와이드스크린 기술과의 경쟁도 계속되었다. 재넉은 토드-AO 시스템에도 투자하여 폭스의 주요 로드쇼 영화에 활용했다. 시네마스코프는 1967년까지 계속 사용되었지만, 점차 주력 포맷의 지위를 잃고 폭스의 일반 개봉작에 사용되는 포맷 중 하나로 남게 되었다. 이처럼 텔레비전의 도전에 맞서 영화 산업의 활로를 모색했던 와이드스크린 경쟁, 즉 '스크린 전쟁'은 재넉에게 큰 정신적 부담을 안겨주었다.

3. 6. 독립 제작자 시절과 폭스 복귀

1950년대에 재넉은 20세기 폭스의 일선에서 물러나 유럽에서 독립 영화 제작자로 활동했다.

1962년, 재넉은 자신이 애정을 쏟았던 작품 지상 최대의 작전(The Longest Day, 1962)의 개봉이 스튜디오의 방만한 경영으로 인해 차질을 빚을 것을 우려하여 20세기 폭스 경영에 복귀했다. 당시 회사는 스파이로스 스쿠라스 사장의 지휘 아래 막대한 제작비가 투입된 영화 클레오파트라의 통제 불가능한 비용 초과 문제와, 마릴린 먼로의 유작이 된 Something's Got to Give의 제작 중단 및 200만달러 손실 등 심각한 경영 위기를 겪고 있었다. 재넉은 복귀 직후 이러한 문제들의 책임을 물어 스쿠라스 사장을 해임했다.

사장으로 취임한 재넉은 회사를 정상화시키는 데 주력했으며, 지상 최대의 작전을 성공적으로 개봉시켰다. 또한 자신의 아들인 리처드 D. 재넉을 제작 책임자로 임명하여 젊은 감각을 수혈했다. 리처드는 아버지의 지원 아래 데이비드 브라운과 협력하며 재능을 발휘했고, 로저스와 해머스타인의 뮤지컬을 각색한 사운드 오브 뮤직(1965)과 같은 흥행작을 성공시키며 회사의 재정에 크게 기여했다.

3. 7. 퇴진과 말년

1960년대 말, 대릴 재넉은 새로운 연인 제너비브 질에게 유럽에서 수백만 달러를 쓰며 고급 차량을 사주는 등 개인적인 문제에 몰두하기 시작했다. 당시 20세 미만이었던 질은 재넉의 영화 제작 및 주연 계약을 맺었으나, 그녀의 첫 주연작 《헬로우-굿바이》(1970)는 개봉과 동시에 흥행에 참패하며 스튜디오에 400만달러의 손실을 안겼다.

재넉은 스튜디오 경영에는 거의 관여하지 않고 미국에도 거의 머무르지 않았으며, 오직 질을 위한 프로젝트에만 관심을 보이는 듯했다. 스튜디오의 부채가 이자조차 감당하기 어려운 수준에 이르자, 불안감을 느낀 이사회는 아들 리처드 재넉을 사장으로, 대릴 재넉을 회장으로 승진시켰다. 하지만 대릴 재넉은 이를 자신이 밀려난 것으로 받아들였다. 이후 리처드는 질과의 계약 갱신 시점이 되자 계약을 취소할 권한을 행사했다.

이에 분노한 대릴 재넉은 1970년 말, 새해 전날 이사회를 소집하여 아들 리처드의 무능력을 비난하며 그를 해고했다. 리처드는 충격 속에서 로스앤젤레스로 돌아와야 했고, 사무실은 경비원에 의해 통제되었다.

대릴 재넉은 회장직을 유지하며 아들의 자리에 자신의 측근들을 앉혔다. 그러나 이에 분노한 아내 버지니아 재넉(결혼 전 성 버지니아 폭스)은 자신이 보유한 10만 주의 주식을 가지고 아들 편에 섰다. 그녀는 남편으로부터 선물 받은 주식 덕분에 폭스의 주요 주주 중 한 명이었고, 5월 연례 춘계회의에서 반란을 일으킨 다른 주주들에게 주식을 양도하며 대릴 재넉 축출에 힘을 보탰다. 이로써 그는 자신이 오랫동안 이끌어 온 스튜디오에서 쫓겨나며, 몰락한 마지막 할리우드 거물로 기록되었다.

이후 아들 리처드는 워너 브라더스로 옮겨갔고 아버지를 용서했으며, 전화로 대화를 나누었다. 여러 갈등을 겪은 후, 대릴 재넉은 결국 본래 가족의 품으로 돌아왔다. 제너비브 질은 그의 곁을 떠났다. 건강이 악화되어 뇌졸중을 겪은 후, 재넉은 캘리포니아로 돌아와 아내 버지니아와 다시 함께 살며 결혼 50주년을 기념하기도 했다. 한편, 아들 리처드는 유니버설 픽처스에서 데이비드 브라운과 함께 《스팅》을 제작하여 큰 성공을 거두었는데, 대릴 재넉은 이 영화의 아카데미상 수상을 예견했고 실제로 그렇게 되었다.

웨스트우드 빌리지 메모리얼 파크 묘지에 있는 대릴 재넉의 묘소


오랜 흡연자였던 대릴 재넉은[20] 1979년 77세의 나이로 폐렴으로 사망했다.[21][22] 그의 유해는 캘리포니아주 로스앤젤레스 웨스트우드의 웨스트우드 빌리지 메모리얼 파크 묘지에 아내 버지니아 폭스 옆에 안장되었다.

4. 사생활

1924년 1월 12일, 당시 각본가였던 자눅은 배우 버지니아 폭스(Virginia Fox)와 결혼하여 다릴린(Darrylin), 수잔 마리(Susan Marie), 리처드 데릴 자눅(Richard Darryl) 세 자녀를 두었다.[16] 폭스는 결혼 후 연기 활동을 중단했지만, 남편의 사업 결정에 막후에서 영향을 미치고 캘리포니아 사교계에서 활발히 활동한 것으로 알려졌다.[16]

그러나 자눅은 다른 여배우들과의 관계로 악명이 높았고, 결국 1956년 20세기 폭스에서 독립 프로듀서로 활동하기 위해 회사를 떠나면서 폭스와 별거에 들어갔다. 두 사람은 법적으로 이혼하지는 않았다.[16]

자눅의 여성 편력과 권력 남용은 후대에 비판의 대상이 되었다. 2017년 10월, ''데일리 비스트''는 하비 와인스타인의 성추행 사건을 다루면서 자눅을 현대적인 '캐스팅 카우치'(배역을 대가로 성적인 관계를 요구하는 관행)의 시초 중 한 명으로 지목했다. 기사에 따르면 자눅은 매일 오후 특정 시간에 자신의 사무실에서 여배우 지망생들과 '회의'를 가졌다고 전해진다.[17] 또한, 자눅이 이러한 악습을 컬럼비아 픽처스의 사장이었던 해리 콘에게서 배웠을 가능성도 제기하며, 두 사람 모두 업계 내 성적 비위 행위를 조장하는 분위기를 만드는 데 일조했다고 비판했다.[17] 2020년 2월 ''뉴욕 타임스'' 역시 와인스타인 유죄 판결 이후 자눅에 대해 유사한 의혹을 제기하며, 그가 여성들에게 자신의 성기를 노출하는 습관이 있었다는 기록이 있다고 보도했다.[18] 자눅의 전기 작가 마를리스 해리스는 "스튜디오의 모든 사람이 그의 오후 밀회를 알고 있었다"며, 자눅에게 여성들은 "단지 하루 중 즐거운 휴식, 폴로나 점심 식사, 장난과 같은 존재였을 뿐"이라고 기록했다.[19]

1973년 영화 제작에서 은퇴한 후, 자눅은 버지니아 폭스와 화해하고 팜스프링스에서 다시 함께 살았다. 1970년대 초반부터 건강이 악화되어 정신적으로 어려움을 겪었으며, 1979년 사망할 때까지 폭스가 집에서 그를 간호했다.[16]

오랜 흡연자였던 자눅은[20] 1979년 77세의 나이로 폐렴으로 사망했다.[21][22] 그는 캘리포니아주 로스앤젤레스 웨스트우드의 웨스트우드 빌리지 메모리얼 파크 묘지에 아내 버지니아 폭스 옆에 안장되었다.

5. 수상 및 서훈

대릴 F. 재넉은 아카데미상 작품상 부문에 총 15번 후보로 지명되었으며, 그중 3번 수상했다.

대릴 F. 재넉 영화의 아카데미 작품상 후보 지명 및 수상 내역
연도결과영화비고
1929–30후보디즈레일리 (Disraeli)
1932–33후보42번가 (42nd Street)
1934후보로스차일드 가문 (The House of Rothschild)
1935후보레 미제라블 (Les Misérables)
1937후보옛 시카고에서 (In Old Chicago)
1938후보알렉산더의 랙타임 밴드 ('Alexanders Ragtime Band'')
1940후보분노의 포도 (The Grapes of Wrath)
1941수상나의 계곡은 푸르렀다 (How Green Was My Valley)
1944후보윌슨 (Wilson)
1946후보면도날 ('The Razors Edge'')
1947수상신사협정 ('Gentlemans Agreement'')
1949후보정오의 총격 ('Twelve OClock High'')
1950수상이브의 모든 것 (All About Eve)
1956후보왕과 나 (The King and I)"Darryl F. Zanuck presents"가 오프닝 크레딧에 표시됨
1962후보지상 최대의 작전 (The Longest Day)



또한 다음과 같은 상을 수상했다.

6. 주요 작품

대릴 F. 재넉은 할리우드 역사상 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로, 작가, 제작자, 스튜디오 경영자로서 수십 년간 활동하며 방대한 양의 영화 제작에 참여했다. 그의 경력은 워너 브라더스 시절 초기 유성 영화부터 20세기 폭스를 이끌며 제작한 대규모 서사 영화에 이르기까지 다양하다.

재넉은 린 틴틴 시리즈 각본을 시작으로 경력을 쌓았으며, 이후 20세기 픽처스와 20세기 폭스를 공동 설립하고 운영하며 수많은 작품을 제작했다. 그의 영화들은 사회 문제를 다루는 데 주저하지 않았으며, 아카데미상 후보에 여러 차례 오르고 작품상을 세 번 수상하는 등 비평적으로도 큰 성공을 거두었다. 대표적인 작품으로는 분노의 포도, 나의 계곡은 푸르렀다, 신사협정, 이브의 모든 것, 지상 최대의 작전 등이 있다.

그가 제작하거나 각본을 쓴 구체적인 영화 목록 및 아카데미상 수상 내역은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

6. 1. 제작

1933년 4월, 재닉은 스튜디오 사장 잭 L. 워너가 영화예술과학아카데미의 봉급 삭감 원상복구 결정을 따르기를 거부하자, 업계 봉급 분쟁으로 워너 브라더스를 떠났다.[7] 며칠 후, 그는 조셉 쉔크와 손잡고 20세기 픽처스를 설립했다. 이 회사는 조셉의 형제인 니콜라스 쉔크, 메트로 골드윈 메이어(MGM)의 사장 루이스 B. 메이어, 그리고 윌리엄 고에츠, 레이먼드 그리피스로부터 자금을 지원받았으며, 유나이티드 아티스트를 통해 영화를 배급했다.

짧은 기간(1933년–1935년) 동안 20세기 픽처스는 당시 가장 성공적인 독립 영화 스튜디오 중 하나로 성장했다. 제작한 19편의 영화 중 18편이 흥행에 성공했는데, 여기에는 ''인도의 클라이브'', ''레 미제라블'', ''로스차일드 가문'' 등이 포함된다. 유나이티드 아티스트와의 주식 소유권 분쟁 이후, 쉔크와 재닉은 협상을 통해 1935년 파산 상태였던 폭스 필름을 인수하여 20세기 폭스를 설립했다.[8]

재닉은 새로운 스튜디오의 제작 부사장으로서 각본, 영화 편집, 제작 전반에 깊이 관여하는 직접적인 접근 방식을 취했다.

제2차 세계 대전이 발발하고 1941년 말 미국이 참전하자, 재닉은 미국 육군 통신병과 대령으로 임관했다. 그러나 뉴욕주 퀸스의 카우프만 아스토리아 스튜디오에 배치되자 좌절감을 느꼈다. 그는 워싱턴 D.C.의 미국 전쟁부로 가서 미국 육군 참모총장 조지 C. 마셜 장군에게 더 위험한 임무를 요청했다. 당시 미군이 직접 전투에 참여하지 않았기에, 마셜은 재닉을 런던에 영국군 영화 부대의 미국 연락 장교로 배치했다. 그곳에서 그는 나치 독일의 공습 속에서 군사 훈련 영화 제작을 연구했다.[9]

그는 심지어 마운트배튼 경을 설득하여 점령된 프랑스로 영국 해협을 건너는 비밀 해안 기습 작전에 동행하기도 했다. 독일 레이더 기지에 대한 야간 공격은 성공적이었다. 쇼맨십이 뛰어난 재닉은 캘리포니아주 산타모니카의 아내에게 "나치 점령지의 모래"를 담은 소포를 보내며 "적의 해변에서 수영하고 돌아왔다"고 편지를 썼다. 물론 그가 어디에 있었는지, 나치의 총격을 받았고 부상자들을 배로 돌려보냈다는 사실을 아내에게 말할 수는 없었다.[10]

재닉이 근무하는 동안 20세기 폭스는 다른 스튜디오들과 마찬가지로 해외 근무를 위해 남성 배우들을 대거 파견하고 여성 배우들은 USO와 전쟁 채권 투어에 참가하도록 하여 전쟁 노력에 기여했다. 동시에 신생 미국 전쟁 정보국의 잦은 마찰을 겪으며 애국적인 영화를 제작했다. 스튜디오 부지가 록히드 공장 바로 옆에 있던 잭 L. 워너는 실제로 스튜디오를 떠나거나 유니폼을 입을 필요 없이 미국 육군 항공대에서 대령이 되었다. 그러나 재닉은 미국군이 북아프리카에 배치되자마자 전쟁부에 간청했고, 통신병과를 위해 침공을 취재하는 임무를 맡았다.

재닉이 포드의 ''분노의 포도''(1940)를 검열이 엄격한 헤이스 사무소를 통과하여 제작하도록 도왔음에도 불구하고 오랜 라이벌이었던 감독 존 포드는 미국이 전쟁에 참전하기 전에도 미국 해군 사령관으로 영화를 제작하고 있었고, 재닉의 아프리카 부대에 징집된 것을 알고는 깜짝 놀랐다. "당신에게서 도망칠 수 없나요?"라고 그는 으르렁거렸다. "제가 죽어서 천국에 간다 해도 '대릴 F. 재넉 제작'이라는 표지판 아래서 당신을 기다리고 있을 거예요."

3개월 후 재닉이 포드가 촬영한 대부분의 전투 영상을 튀니지에서 가져와 서둘러 영화로 만들고 포드의 이름을 어디에도 넣지 않고 미국 극장에 상영하자 포드의 불만은 분노로 바뀌었다. 재닉이 제작자로 이름을 올린 ''전선에서(At the Front)''라는 영화는 미국에서 아마추어 같고 지루하며 현실감도 부족하다는 비판을 받았다. 이에 재닉은 뉴욕 타임스에서 더 설득력 있는 영화를 위해 사건을 연출하려는 유혹을 뿌리쳤다고 반박했다. 불행히도 이 논란으로 자닉은 "즉석 대령"들을 조사하고 할리우드 유명 인사들에게 집중하는 상원의원 해리 S. 트루먼이 이끄는 미국 상원 소위원회에 연루되었다.

워너 대령과 달리 스튜디오 시스템 출신 대령들(프랭크 카프라 대령, 아나톨 리트박 대령, 할 로치 대령)은 실제로 영화 작업을 하고 있었고, 재닉처럼 적의 총격을 받기도 했다. 그럼에도 불구하고 1944년 재닉 대령이 이 조사에서 언급되었을 때, 평소 호전적인 거물은 특징적으로 갑자기 임관을 사임하고 육군을 떠났다. 전기 작가 레너드 모즐리는 이것이 자닉이 할리우드 동료 장교에게 "골프공" 크기의 최첨단, 초강력 폭탄에 대해 언급했을 때 우연히 발생한 보안 유출 때문이라고 제안한다. 그 이유가 무엇이든, 전시 모험에 대한 그의 1인칭 기록을 출판했음에도 불구하고 (뉴욕 타임스 평론가 보슬리 크로서는 실제로 이 책을 영화보다 더 좋게 평가했다) 그는 사임했다.[11]

재닉은 1944년, 변화된 모습으로 20세기 폭스로 돌아왔다.[12] 그는 스튜디오를 피하고 대신 집에서 책을 읽으며, 성장하는 가족에 둘러싸여, 해외 체류 중 놓쳤던 모든 영화들을 개인 상영실에서 감상했다. 그가 전쟁터로 떠날 때 책임자로 남겨두었던 윌리엄 고에츠가 유니버설 픽처스로 이직할 때까지 재닉은 경영권을 잡지 않았다.

1940년대와 50년대 재닉의 재임 기간은 그의 기민한 선택들로 특징지어진다. 그는 먼저, 다듬어지지 않은 상태의 베르나데트의 노래(1943)를 직접 구해 편집하여 신예 제니퍼 존스를 스타로 만든 깜짝 흥행작으로 만들었다. 제니퍼 존스는 오스카상을 수상했다. 그는 배우 오토 프레밍거가 로라(1944)라는 소박한 스릴러를 연출하고 싶다는 간절한 소망을 받아들여, 클리프턴 웹을 진 티어니의 통제적인 멘토 역할(오스카상 후보 지명)에 캐스팅하고, 데이비드 랙신의 매혹적인 음악을 사용했다.

유명 연극 연출가 엘리아 카잔은 인기 소설을 원작으로 한 그의 첫 번째 영화 브루클린에서 나무 한 그루가 자란다(1945)를 통해 세심하게 육성되었다. 이 영화가 성공을 거두자, 그는 카잔을 선택하여 반유대주의를 다룬 최초의 스튜디오 영화인 신사협정(1947)을 연출하게 했다. 그레고리 펙은 기사를 위해 유대인인 척하다가 친구와 가족으로부터 끊임없는 반유대주의에 직면하며 삶이 무너지는 비유대인 기자 역을 맡았다. 이 영화는 아카데미 작품상을 수상했다. 카잔이 테네시 윌리엄스의 브로드웨이 히트작 욕망이라는 이름의 전차에서 승리한 후, 그는 카잔을 다시 불러들여 이번에는 인종차별을 다룬 또 다른 영화인 핑키(1949)를 연출하게 했다.

베트 데이비스가 늙은 여배우를 연기한 이브의 모든 것(1950)의 신랄한 연극계는 제23회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함하여 6개의 오스카상을 수상했다.[13] 그레고리 펙이 폭격기 편대장을 연기한 정오의 총격(1949)은 전시 애국심에 대한 불편한 질문들을 제기했다. 두 영화 모두 재닉이 까다롭고 계층적인 세계에 대한 냉철한 검토를 통해 흥행작을 만들어낼 수 있는 능력을 보여주었다. 재닉은 다른 스튜디오들이 감히 다루지 않았던 사회 문제들을 계속해서 다루었지만, 이상주의적인 프로젝트에서는 어려움을 겪었다. 흥행에 실패한 고예산 영화인 윌슨(1944)과 정치인 웬델 윌키가 전쟁으로 피해 입은 유럽을 순방한 내용을 담은 회고록 한 세계를 영화화하려는 시도는 촬영 시작 전에 중단되었다.

1950년대 초반 텔레비전이 할리우드의 관객을 잠식하기 시작하자, 와이드스크린 방식이 잠재적인 해결책으로 여겨졌다. 1950년 텔레비전 수상기는 모든 영화가 촬영되었던 35mm 필름의 거의 정사각형 모양을 그대로 재현했는데, 이는 우연이 아니었다. 필름 크기의 표준화는 모든 극장에서 모든 영화를 상영할 수 있다는 것을 의미했다. 심지어 필름 포맷의 투영, 즉 35mm 포맷에서 벗어나려는 어떤 시도라도 헤이스 사무국(Hays Office)의 통제하에 있었는데, 이는 와이드스크린 실험을 미국에서 가장 큰 10개 도시로 제한했다. 이는 모든 와이드스크린 포맷의 미래를 심각하게 제한했다.

대릴 F. 재넉은 와이드스크린 투영의 초기 지지자였다. 재닉이 1944년 폭스로 돌아왔을 때 가장 먼저 한 일 중 하나는 1930년대 초반 비용 절감 조치로 보류되었던 50mm 필름에 대한 연구를 재개하는 것이었다(프로젝터에서 더 큰 크기의 필름 인쇄물은 더 높은 해상도를 의미했다). 1952년에 공개된 시네라마(Cinerama)라는 3개의 프로젝터를 사용하는 와이드스크린 방식의 시사회에 감명을 받은 재닉은 와이드스크린의 장점을 칭찬하는 수필을 쓰면서, 새로운 포맷을 텔레비전과 같은 단순한 수동적 오락이 아니라 "참여적인" 형태의 오락으로 보았다.[14] 그러나 시네라마는 번거롭고 동시에 3개의 (이미지) 프로젝터(플러스 사운드용 4번째 프로젝터)를 사용했기 때문에 엄청난 비용이 드는 투자가 될 수 있었다. 폭스는 다른 모든 스튜디오와 마찬가지로 혁신적인 새로운 프로세스에 대한 투자 제안을 거절했다. 돌이켜보면 이것은 실수처럼 보였지만, 아무것도 할 수 없었다. 시네라마는 더 이상 판매되지 않았다.

재닉은 이제 스튜디오에 동일한 원칙을 유지하지만, 더 실행 가능한 접근 방식을 찾으라고 촉구했다. 그는 시네마스코프(CinemaScope)라고 불릴 시스템에 대한 대규모 투자를 승인했는데, 첫 해에만 1000만달러였다. 공격적인 가전 제조업체이자 주주인 찰스 그린(Charles Green)이 현재 폭스 행정부가 주주들의 돈을 낭비하고 있다고 주장하며 대리인 인수를 위협하기 시작하면서 긴급성이 더욱 높아졌다. 그는 1942년부터 폭스의 뉴욕 기반 사장인 그리스계 미국인 스파이로스 스쿠라스를 축출하기 위해 재닉과 음모를 꾸미려고 했다. 재닉은 거절했고, 대신 스쿠라스와 그는 자신의 직업과 스튜디오를 구하기 위해 시네마스코프에 도박을 하기로 결정했다.

2월, 스쿠라스는 대담한 발표를 했다. 폭스는 새롭고 훨씬 더 경제적이고 효율적인 와이드스크린 프로세스를 가지고 있을 뿐만 아니라, 모든 폭스 영화가 아직 완성되지 않은 포맷인 시네마스코프로 개봉될 것이라고 발표했다. 성의(1953)라는 성경을 바탕으로 한 서사 영화가 첫 번째로 개봉될 장편 영화가 될 것이었다. 스쿠라스는 이제 동부 해안에 기반을 두고 있으며 연구 개발이 돈 낭비라고 생각하는 할리우드 임원들에게 익숙해진 폭스의 다소 놀란 연구 과학자들을 감독하기 시작했다. 그런 다음 스쿠라스는 파리로 날아가 적합할 수 있는 새로운 렌즈를 만든 프랑스 발명가 앙리 크레티앵을 만났다.

폭스 주식은 즉시 상승했지만, 그린은 이것을 재닉과 스쿠라스의 리더십에 대한 더욱 치명적인 징후로 여기고 5월 주주총회를 위한 대리인 투쟁을 준비하기 시작했다. 이는 시네마스코프 프로세스가 3월 중순까지 업계 스튜디오, 극장 소유주, 제조업체, 주주 및 언론에 공개적으로 시연되어야 함을 의미했는데, 이는 그들에게 새로운 제품으로 주주들을 감동시키고 대리인 투쟁에서 승리할 충분한 시간을 주기 위해서였다.

크레티앵의 새로운 렌즈를 사용하여 폭스 엔지니어들은 그것을 하나로 묶었다. 3개가 아니라 단 하나의 프로젝터를 사용하여 투영되는 와이드스크린, 시네라마와 같은 그림이었다. 재닉은 4월 내내 전국의 도시에서 언론에 시네마스코프를 발표했고, 스쿠라스와 그는 대리인 투쟁을 위한 세력을 모았다. 존 벨턴(John Belton)이 그의 저서 "와이드스크린"(1992)에서 쓴 것처럼 "이러한 상영회에 참석한 사람들의 열렬한 반응과 업계 언론에서 시네마스코프에 대한 칭찬 일색의 평론은 5월 5일 회의에서 그린의 패배에 분명히 큰 역할을 했다". 시네마스코프가 더 넓은 스크린을 필요로 했던 이유는 카메라에 부착된 아나모픽 렌즈가 촬영하는 동안 이미지를 압축하고, 프로젝터에 있는 또 다른 렌즈가 이 과정을 되돌려 상영하는 동안 이미지를 넓혔기 때문이다.

이것을 구현하는 것은 쉬운 일이 아니었다. 감독, 촬영감독, 제작 디자이너들은 그 모든 공간을 어떻게 활용해야 할지 난감해했다. 재닉은 그들에게 화면 전체에 걸쳐 액션을 펼치고 새로운 비율을 최대한 활용하도록 격려했다. 모든 와이드스크린 슬레이트에 전념한 폭스는 시네마스코프에 적합하지 않다고 판단된 여러 프로젝트를 중단해야 했는데, 그중 하나는 엘리아 카잔의 워터프런트(1954)였다. 재닉은 이것이 컬러와 와이드스크린으로 제작되는 것을 상상할 수 없었다.(카잔은 그 프로젝트를 지금까지 와이드스크린 논쟁에서 벗어나 있던 컬럼비아 픽처스로 가져갔다.) 그 해 봄에 있었던 공개 시연에는 마릴린 먼로와 로런 버콜이 출연하는 화려한 스타 패키지인 백만장자와 결혼하는 법(1953)과 "성의"의 일부가 이미 포함되어 있었다.

다른 스튜디오 중 MGM은 즉시 자체 시도를 포기하고 시네마스코프에 전념했고, 유나이티드 아티스트와 월트 디즈니 프로덕션은 동일한 와이드스크린 프로세스로 영화를 제작할 것이라고 발표했지만, 다른 스튜디오는 주저했고 일부는 자체 경쟁 시스템을 발표했다. 경쟁력 있는 경쟁자로 입증될 파라마운트 픽처스의 비스타비전(VistaVision)과 하룻밤 사이에 사라진 워너 브라더스의 워너스코프(WarnerScope) 등이 있었다. 1953년 11월 3일 "성의"의 시사회는 워너 브라더스와 컬럼비아를 끌어들였지만, 워너의 계획은 대신 1954년 3D 영화의 완전한 슬레이트였다. 재닉은 타협하기 시작했고 결국 항복했다. 소규모 극장은 스튜디오 영화의 일반 버전을 대여했고, 스테레오는 완전히 없이도 살 수 있었다. 토드-AO(Todd-AO)는 1955년에 출시되었고, 개발자인 마이크 토드가 1958년에 사망한 후 재닉은 폭스의 가장 독점적인 로드쇼를 위해 이 프로세스에 투자했다. 1967년까지 시네마스코프로 계속 촬영되었지만, 역설적으로 폭스의 일반 개봉작으로 격하되었다.

그럼에도 불구하고 스크린 전쟁은 재닉을 정서적으로 지치게 한 것 같다. 그는 실제로 그의 아내의 손님이었던 젊은 폴란드인 여성과 관계를 맺기 시작했고, 그녀의 이름을 벨라 다르비로 바꿨다. 그가 다르비를 이집트인(1954)에 캐스팅했을 때, 그녀는 너무 평범했고 대본은 너무 불만족스러워서 스타 마를론 브란도가 첫 번째 통독 후 영화에서 하차했다. 그는 돌아오지 않는 대신 폭스에 다른 두 편의 영화를 제공하는 데 동의했다. 그녀의 알아들을 수 없는 억양은 장황한 영화뿐만 아니라 그의 오랜 결혼 생활과 스튜디오 자체에서의 삶까지도 망치는 데 도움이 되었다.

스튜디오의 낭비벽이 애지중지하던 자신의 작품인 지상 최대의 작전(1962)의 개봉을 망칠까 염려한 재넉은 폭스사 경영에 복귀했다. 그는 위험한 비용 초과를 통제하지 못하고 아직 완성되지 않은 클레오파트라의 제작을 중단해야 했으며, 촬영을 시작한 후 200만달러의 손실을 입고 마릴린 먼로의 유작 《Something's Got to Give》를 보류해야 했던 스파이로스 스쿠라스 사장을 해임했다. 재넉은 즉시 자신의 아들인 리처드 D. 재넉을 제작 책임자로 임명했다.

리처드는 신뢰하는 동료 제작자인 데이비드 브라운의 도움을 받아 신선하고 새로운 히트작을 선택하는 자신의 재능을 빠르게 보여주었다. 그는 로저스 앤 해머스타인의 브로드웨이 쇼 중 가장 성공적이지 못했던 작품을 무명에서 건져내어 대성공을 거둔 사운드 오브 뮤직(1965)으로 만들었고, 공상과학 영화 히트작 혹성탈출(1968)을 제작했으며, 독창적인 감독 로버트 올트먼에게 반전 코미디 영화 M*A*S*H(1970)를 만들도록 했고, 무명이었던 프랜시스 포드 코폴라를 고용하여 조지 C. 스콧을 위한 패튼 대전차군단(1970)을 제작했다.

그러나 재넉 선생의 다음 대작인 제2차 세계 대전 영화 토라! 토라! 토라!(1970)는 처음부터 제작 문제로 어려움을 겪었다. 먼저, 데이비드 린 감독이 진주만 공격을 재현한 이 영화에서 하차하여 리처드 플라이셔로 급하게 교체되었고, 폭풍으로 고가의 야외 촬영 세트가 파괴되어 재건하는 동안 제작이 중단되었으며, 이후 일본 공동 감독인 구로사와 아키라가 초기 러시에 대한 비판에 화가 나서 실제로 정신 붕괴를 일으켰는지 아니면 그저 가장했는지는 알 수 없지만 배우와 스태프 앞에서 정신 붕괴를 일으켜 병원에 입원해야 했고, 다시 제작이 중단되었다.

마침내 완성된 이 사실적으로 묘사된 영화는 미국의 패배를 기록한 음울한 성격을 감출 수 없었는데, 이는 베트남 전쟁이 한창이던 아시아에서 비평가와 관객들이 다시 보고 싶어 하지 않았던 마지막 요소였다.

격변의 10년이 지나면서 리처드는 값비싼 실패로 이어진 호화로운 의상극 뮤지컬들을 제작하며 주춤하기 시작했다. 닥터 돌리틀(1967)에서 동물과 말할 수 있는 남자 역할을 맡은 렉스 해리슨, 시대극 영화 스타!(1968)의 줄리 앤드루스, 그리고 헬로, 돌리!(1969)의 바브라 스트라이샌드 등이 그 예다.

《지상 최대의 작전》(1962년)


=== 아카데미 작품상 후보 및 수상 ===

6. 2. 각본

연도제목비고
1968D-Day Revisited다큐멘터리
1960거울의 균열마크 캔필드(Mark Canfield) 명의
1944퍼플 하트각색 – 멜빌 크로스먼(Melville Crossman) 명의
1942차이나 걸각색 – 멜빌 크로스먼(Melville Crossman) 명의
1942썬더 버즈원작 – 멜빌 크로스먼(Melville Crossman) 명의
1942웨스트포인트의 열 명의 신사
1941영국 공군의 양키각색 – 멜빌 크로스먼(Melville Crossman) 명의
1940위대한 프로필각색 – 미등장
1938알렉산더의 랙타임 밴드기여 작가 – 미등장
1937이것이 나의 일이다각색 – 미등장
1935땡스 어 밀리언각색 – 멜빌 크로스먼(Melville Crossman) 명의
1935지 맨각색
1935폴리 베르제르 드 파리기여 작가 – 미등장
1933레이디 킬러각색 – 미등장
1933베이비 페이스각색 – 마크 캔필드(Mark Canfield) 명의
1932다크 호스각색
1931리틀 시저각색 – 미등장
1930파티의 삶
1930어쩌면 사랑일지도 몰라마크 캔필드(Mark Canfield) 명의
1929노래로 말해요각색
1929애브뉴 A의 마돈나각색
1929하드보일드 로즈각색
1928내 남자각색
1928노아의 방주각색
1928자정 택시각색 – 그레고리 로저스(Gregory Rogers) 명의
1928스테이트 스트리트 세이디각색 – 멜빌 크로스먼(Melville Crossman) 명의
1928Pay as You Enter각색 – 그레고리 로저스(Gregory Rogers) 명의
1928텐더로인각색 – 멜빌 크로스먼(Melville Crossman) 명의
1927Ham and Eggs at the Front각색
1927굿 타임 찰리각색
1927Jaws of Steel린 틴틴 각색 – 그레고리 로저스(Gregory Rogers) 명의
1927Slightly Used각색 – 멜빌 크로스먼(Melville Crossman) 명의
1927바람직한 여자각색 – 마크 캔필드(Mark Canfield) 명의
1927최초의 자동차각색
1927옛 샌프란시스코
1927The Black Diamond Express각색
1927Simple Sis각색 – 멜빌 크로스먼(Melville Crossman) 명의
1927Irish Hearts각색 – 멜빌 크로스먼(Melville Crossman) 명의
1927The Missing Link그레고리 로저스(Gregory Rogers) 명의
1927경찰에게 추적당하다린 틴틴 각색
1927Wolf's Clothing
1926베터 올각본
1926태평양을 건너각색
1926풋루스 위도우즈
1926사회적 고속도로 강도
1926오! 멋진 간호사!각색
1926작은 아일랜드 소녀각색
1926동굴인시나리오
1925파리에서 3주각색 – 그레고리 로저스(Gregory Rogers) 명의, 각본 – 다릴 자낙(Darryl Zanuck) 명의
1925호건스 앨리
1925Seven Sinners
1925레드 핫 타이어
1925제한 우편
1925Eve's Lover
1925브로드웨이 나비
1925얇은 얼음 위에서그레고리 로저스(Gregory Rogers) 명의
1924바닷가의 등대린 틴틴 각색 – 그레고리 로저스(Gregory Rogers) 명의
1924백만장자 카우보이각색
1924당신의 남자를 찾으세요린 틴틴 각색 – 그레고리 로저스(Gregory Rogers) 명의
1924For the Love of Mike단편
1924Sherlock's Home단편
1924William Tells단편
1924King Leary단편
1924Money to Burns단편
1924When Knighthood Was in Tower단편
1924Julius Sees Her단편
1923Judy Punch단편
1923When Gale and Hurricane Meet단편
1923The End of a Perfect Fray단편
1923Gall of the Wild단편
1923Some Punches and Judy단편
1923Two Stones with One Bird단편
1923Six Second Smith단편
1923The Knight That Failed단편
1923The Knight in Gale단편
1923Fighting Blood
1922The Storm
1922Round Two단편


7. 평가 및 영향

자낙은 할리우드에서 중요하면서도 논란의 여지가 있는 영화들을 제작하며 새로운 영역을 개척하고 사회적으로 민감한 문제들을 다루는 데 앞장섰다. 당시로서는 드물게 인종차별(''핑키''), 반유대주의(''신사협정''), 빈곤(''분노의 포도'', ''포도밭의 사람들''), 불공정한 노동 착취 및 환경 파괴(''나의 계곡은 푸르렀다''), 제도화된 정신질환자 학대(''뱀의 구덩이'')와 같은 문제들을 정면으로 다루었다. 특히 ''뱀의 구덩이''(1948)는 개봉 후 13개 주에서 관련 법률을 개정하는 데 영향을 미쳤다.

1950년대 초 텔레비전의 등장으로 관객 수가 줄어들자, 자낙은 와이드스크린 기술 도입을 적극적으로 추진했다. 그는 시네라마의 잠재력을 높이 평가했지만[14], 기술적 복잡성과 비용 문제로 인해 더 실용적인 대안을 모색했다. 자낙은 시네마스코프(CinemaScope) 개발에 대규모 투자를 결정했으며, 이는 폭스 사의 사운을 건 도박이었다. 당시 주주 찰스 그린(Charles Green)의 경영권 위협 속에서 자낙은 사장 스파이로스 스쿠라스(Spyros Skouras)와 협력하여 시네마스코프의 성공에 모든 것을 걸었다. 첫 시네마스코프 영화는 성경 서사극인 ''로브''(1953)였다. 프랑스 발명가 앙리 크레티앵(Henri Chrétien)이 개발한 아나몰픽 렌즈를 사용하여 단일 영사기로 넓은 화면을 구현하는 시네마스코프 기술은 시연회에서 큰 호응을 얻었고, 이는 경영권 방어에도 결정적인 역할을 했다. 자낙은 감독들에게 새로운 화면 비율을 적극 활용하도록 독려했으며, 비록 엘리아 카잔(Elia Kazan)의 워터프런트와 같이 일부 프로젝트는 포기해야 했지만, 시네마스코프는 결국 MGM, 유나이티드 아티스트, 월트 디즈니 프로덕션 등 다른 주요 스튜디오들도 채택하게 만드는 성공을 거두었다. 파라마운트의 비스타비전(VistaVision)과 같은 경쟁 기술도 등장했지만, 시네마스코프는 와이드스크린 시대를 여는 데 핵심적인 역할을 했다. 그러나 이러한 '스크린 전쟁'은 자낙에게 큰 정신적 소모를 안겨주었다.

자낙의 사생활, 특히 여성 편력은 그의 경력과 평가에 부정적인 영향을 미쳤다. 그는 벨라 다르비(Bella Darvi)와 같은 여배우들과 관계를 맺고 영화에 캐스팅했는데, ''이집트인''(1954)의 경우 주연 배우 마를론 브란도가 하차하는 등 작품의 완성도를 떨어뜨리고 흥행에도 실패하는 결과를 낳았다. 이후에도 이리나 데믹(Irina Demick), 제네비에브 질(Genevieve Gilles) 등과의 관계가 이어졌으며, 특히 질을 주연으로 내세운 영화 ''헬로우-굿바이''(1970)는 400만달러의 손실을 입히며 스튜디오의 재정난을 가중시키고 자낙이 경영 일선에서 물러나는 계기 중 하나가 되었다. 더욱이 자낙은 소위 '캐스팅 카우치'(배역을 대가로 성적인 관계를 요구하는 행위) 관행을 만든 인물 중 하나로 지목된다. 복수의 언론 보도에 따르면, 그는 매일 오후 사무실에서 여배우 지망생들을 만났으며[17], 여성들에게 자신의 성기를 노출하는 습관이 있었다는 주장도 제기되었다.[18] 이러한 행태는 컬럼비아 픽처스의 사장이었던 해리 콘과 함께 당시 할리우드의 성적 비위 행위를 조장하는 부패한 분위기를 만드는 데 일조했다는 비판을 받는다.[17][19]

이러한 논란에도 불구하고, 자낙은 영화 산업에 기여한 공로를 인정받아 어빙 G. 탈버그 기념상을 세 차례 수상했다. 이는 전례 없는 기록으로, 이후 시상 규정이 변경되어 한 사람에게 한 번만 수여하게 되었다. 또한 할리우드 명예의 거리에 그의 이름이 새겨진 별이 있으며[23][24], 20세기 폭스 스튜디오 내에는 그의 이름을 딴 '대릴 F. 자낙 극장'이 있다. 그러나 말년에는 아들 리처드와의 갈등과 경영 실패로 인해 자신이 설립하고 오랫동안 이끌었던 스튜디오에서 축출당하며 '마지막 할리우드 거물'의 몰락을 상징적으로 보여주었다.

참조

[1] 뉴스 Adolph Zukor is Dead at 103 New York Times 1976-06-11
[2] 웹사이트 FamilySearch https://www.familyse[...]
[3] 웹사이트 Encyclopedia of the Great Plains {{!}} ZANUCK, DARRYL F. (1902-1979) http://plainshumanit[...] 2022-02-13
[4] 뉴스 Motion Picture Producer Darryl F. Zanuck Is Dead at 77 https://www.washingt[...] 2022-02-13
[5] 웹사이트 FILM; Darryl F. Zanuck, Action Hero of the Studio Era https://www.nytimes.[...] 2010-05-01
[6] 서적 The Shocking Miss Pilgrim: A Writer in Early Hollywood The University Press of Kentucky
[7] 간행물 Coast conferences close with many suggestions, few decisions https://archive.org/[...] 2024-04-28
[8] 서적 Spyros P. Skouras, Memoirs (1893–1953) Stanford
[9] 서적 Zanuck: The Rise and Fall of Hollywood's Last Tycoon
[10] 서적 Zanuck: The Rise and Fall of Hollywood's Last Tycoon
[11] 서적 Zanuck: The Rise and Fall of Hollywood's Last Tycoon
[12] 서적 Zanuck: The Rise and Fall of Hollywood's Last Tycoon
[13] 웹사이트 The 23rd Academy Awards (1951) Nominees and Winners http://www.oscars.or[...] Academy of Motion Picture Arts and Sciences 2014-08-10
[14] 서적 Recreation vs. Entertainment Hollywood Reporter 1953-10
[15] 서적 In Tearing Haste: Letters Between Deborah Devonshire and Patrick Leigh-Fermor 2008
[16] 뉴스 Virginia F. Zanuck, Silent Movie Star https://www.nytimes.[...] 2022-10-31
[17] 뉴스 Hollywood's Heinous 'Casting Couch' Culture That Enabled Harvey Weinstein https://www.thedaily[...] 2022-09-18
[18] 뉴스 Harvey Weinstein Is Going to Prison. But That's Just a Starting Point. https://www.nytimes.[...] 2022-09-18
[19] 뉴스 Hollywood's horror stories of sex predators long before Weinstein https://nypost.com/2[...] New York Post 2017-10-16
[20] 웹사이트 The Longest Day http://www.cigarafic[...] 2011-12-06
[21] 뉴스 Darryl F. Zanuck, Flamboyant Film Producer, Dead https://www.nytimes.[...] 1979-12-24
[22] 웹사이트 Motion Picture Producer Darryl F. Zanuck Is Dead at 77 https://www.washingt[...] 2017-08-31
[23] 웹사이트 Darryl F. Zanuck {{!}} Hollywood Walk of Fame http://www.oscars.or[...] 2016-07-20
[24] 웹사이트 Darryl Zanuck http://projects.lati[...] 2016-07-20
[25] 웹사이트 'Blonde': 10 of the Marilyn Monroe Biopic's Stars and Their Real-Life Inspirations https://www.hollywoo[...] 2023-08-06


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