갱스터 영화

1. 개요

갱스터 영화는 범죄 조직인 갱스터를 소재로 한 영화 장르이다. 1910년대부터 제작되었으며, 초기 할리우드 시대를 거쳐 뉴 할리우드 시기에 프랜시스 포드 코폴라의 《대부》, 마틴 스코세지의 작품들을 통해 발전했다. 이탈리아, 영국, 프랑스, 일본, 홍콩, 인도, 러시아 등 다양한 국가에서 제작되었으며, 한국에서도 조폭 영화라는 이름으로 제작되었다. 갱스터 영화의 설정을 활용한 코미디 영화도 존재한다.

2. 역사

미국 영화 협회(American Film Institute)는 2008년 갱스터 영화를 "20세기를 배경으로 조직 범죄나 악당 범죄자를 중심으로 하는" 장르로 정의했다. 1910년대 초반부터 미국에서 시작된 갱스터 영화는 전 세계적으로 확산되었다.

1930년대에는 제임스 캐그니, 에드워드 G. 로빈슨 등이 출연한 갱스터 영화가 할리우드에서 많이 제작되었다. 10대 10 목록에는 스카페이스, 퍼블릭 에너미, 리틀 시저 (1931~1932년작)가 포함되었다. 그러나 헤이즈 코드 제약(1933~1966년)으로 갱스터 영화 제작은 위축되었다.

1960년대 뉴 할리우드 운동으로 갱스터 영화는 부활했다. 아서 펜의 우리에게 내일은 없다(1967), 프랜시스 포드 코폴라의 대부(1972)와 대부 2(1974), 브라이언 드 팔마의 스카페이스(1983), 마틴 스코세지의 좋은 친구들(1990) 등이 대표적이다.

1970년대 갱스터 영화는 학문적 연구 대상이 되면서 역사적, 이념적, 사회문화적 맥락에 따라 세 범주로 구분되었다. 무법 반역자 영화, 악당 갱스터 멜로드라마, 이방인 이민자 갱스터 주인공 영화가 그것이다.

일본에서는 1930년대 야쿠자 영화가 경향 영화에서 발전했다. 1960년대 "무사도 영화"는 후카사쿠 긴지의 폭력적 현실주의(1973년 의리없는 전쟁)로 이어져 세계 영화계에 영향을 주었다.

2.1. 초기 할리우드

1912년 D.W. 그리피스의 《The Musketeers of Pig Alley^영어》, 1915년 라울 월시의 부활 등은 초기 갱스터 영화의 예시이다. 1930년대에는 《스카페이스》, 《리틀 시저》, 《퍼블릭 에너미》와 같이 갱스터 영화의 고전들이 제작되었으며, 이 영화들은 갱스터 장르의 훌륭한 예시로 남아있다.

1920년 금주법 제정으로 인한 범죄의 폭발적 증가는 초기 갱스터 영화에 큰 영향을 주었으며, 밀주가 빈번하게 등장하는 배경이 되었다. 많은 영화들은 범죄자들이 반항아가 아닌 사회의 산물임을 암시했고, 범죄의 현실과 밀접하게 연결되어 특정 측면의 범죄 활동에 대한 대중의 관심을 반영했다.

1930년대 중반부터 헤이스 코드의 영향으로 갱스터 영화 제작은 위축되었다. 헤이스 코드는 모든 범죄 행위는 처벌받아야 하고, 모든 권위자들은 존경받아야 한다는 내용을 담고 있었다.

2.2. 뉴 할리우드

1960년대 후반 헤이즈 코드가 폐지되면서, 이전에는 금지되었던 주제를 다룬 영화들이 자유롭게 제작될 수 있게 되었다. 아서 펜 감독의 1967년 영화 우리에게 내일은 없다는 이러한 변화를 보여주는 초기 사례 중 하나이다. 이 영화는 제40회 아카데미상에서 2개의 상을 받았고, 작품상을 포함해 8개 부문에 후보로 올랐다.

프랜시스 포드 코폴라 감독의 대부 시리즈는 갱스터 영화 장르에 큰 영향을 미쳤다. 1972년에 개봉한 대부는 콜레오네 가문의 이야기를 다루며 비평과 흥행 모두에서 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 아카데미 작품상을 수상했고, 말론 브란도는 남우주연상을 받았다. 1974년에 개봉한 대부 2 역시 아카데미상 11개 부문에 후보로 올라 작품상을 포함한 여러 상을 받았다. 코폴라는 감독상을, 로버트 드 니로는 젊은 비토 콜레오네 역으로 남우조연상을 받았다.

마틴 스코세지 감독은 1970년대부터 꾸준히 갱스터 영화를 만들었다. 1973년 비열한 거리는 젊은 갱스터와 그의 친구를 다룬 영화였다. 1990년에는 헨리 힐의 삶을 다룬 좋은 친구들을 감독하여 아카데미상에서 여러 부문에 후보로 올랐고, 조 페시가 남우조연상을 받았다. 1995년에는 프랭크 로젠탈을 기반으로 한 카지노를 제작했다. 2006년에는 홍콩 영화 무간도를 각색한 디파티드를 통해 아카데미 감독상과 아카데미 작품상을 받았다. 2019년에는 넷플릭스 영화 아이리시맨을 통해 로버트 드 니로, 알 파치노, 조 페시와 같은 갱스터 영화의 거물 배우들과 다시 한번 호흡을 맞췄다.

2.3. 이탈리아

이탈리아에서는 네오레알리스모의 영향을 받은 갱스터 영화들이 제작되었다. 일 디보(2008), 고모라(2008) 등은 이탈리아 마피아의 현실을 사실적으로 묘사했다.

2.4. 영국

1947년 그레이엄 그린의 소설을 원작으로 한 브라이튼 록은 브라이튼의 젊은 갱 리더와 갈취자들을 냉혹하게 묘사하며, 영국 영화 협회가 선정한 역대 최고의 영국 영화 중 하나로 꼽힌다.

1960년대 후반에서 1970년대 초반, 영국 갱스터 영화는 짧은 호황을 맞았다. 이 시기에는 스파이 영화와 범죄 영화가 주를 이루었으며, 이탈리안 잡(1969)처럼 범죄를 가볍고 코믹하게 다룬 영화도 있었지만, 빌런과 겟 카터(1971)와 같이 어두운 네오 느와르 톤의 영화들도 있었다. 특히 겟 카터는 갱스터의 삶을 사실적이고 폭력적으로 묘사하여 숙명론적인 이야기를 담고 있다.

2000년대 초, 가이 리치 감독의 블랙 코미디 영화 록 스탁 앤 투 스모킹 배럴즈(1998)와 스내치(2000)가 인기를 끌면서 영국 갱스터 영화는 다시 부활했다. 조나단 글레이저 감독의 섹시 비스트(2000)도 이 시기에 주목할 만한 작품이다.

1960년대 이후 주목할 만한 영국 갱스터 영화는 다음과 같다.

크레이 쌍둥이(1950년대와 60년대에 활동)에 관한 영화로는 더 크레이즈(1990), 크레이즈의 부상(2015), 레전드(2015), 크레이즈의 몰락(2016)이 있으며, 리처드 버튼이 출연한 영화 빌런(1971)의 캐릭터는 로니 크레이를 모델로 했다.

2.5. 프랑스

모리스 투르뇌르의 1935년 영화 마르세유의 저스틴은 프랑스 갱스터 영화의 초기 사례로, 마르세유를 배경으로 한다. 투르뇌르의 갱스터 영웅은 명예, 장인 정신, 공동체 의식, 연대감을 중시한다는 점에서 미국 갱스터와 차별점을 보인다. 필름 느와르가 등장하기 4년 전인 1937년, 줄리앙 뒤비비에는 카스바를 배경으로 한 시적 리얼리즘 스타일의 프랑스 갱스터 영화인 페페 르 모코를 만들었다. 이 영화는 1938년 미국에서 리메이크된 알제의 미국 제작사들에 의해 미국 배급이 차단되었다.

1950년대 중반, 프랑스 갱스터 영화는 다시 등장했는데, 자크 베케르의 그리비에 손대지 마, 미국 블랙리스트 영화 제작자 줄스 다신의 리피피, 장피에르 멜빌의 도박사 밥이 대표적이다. 멜빌은 1967년 영화 사무라이를 연출했으며, 여기에는 암살범 제프 코스텔로 역의 알랭 드롱이 출연했다.

1969년과 1970년에는 프랑스 최고의 영화 스타들이 출연한 세 편의 성공적인 프랑스 갱스터 영화가 개봉되었다. 세 영화 모두 알랭 드롱이 출연했다. 1969년에는 장 가뱅, 드롱, 리노 반투라가 보석 강도와 마피아에 관한 영화 시실리안 클랜에 출연했다. 1970년에는 1930년대 마르세유를 배경으로 한 이탈리아 마피아의 이야기를 다룬 보르살리노에 드롱과 장폴 벨몽도가 출연했다. 같은 해 더 서클에서 드롱, 지안 마리아 볼론테, 이브 몽탕이 팀을 이루어 난공불락의 보석상을 털었다.

이 영화들은 프랑스 국내에서 성공을 거두었고, 보르살리노는 유럽에서도 인기를 얻었지만, 미국에서는 성공하지 못했다.

* 22 발(22 Bullets)
* 메스린 (2008년 영화)

2.6. 일본

1960년대 후반과 1970년대 초, 후카사쿠 킨지가 개척하고 프랑스 누벨바그와 미국의 필름 누아르에서 영감을 받은 지쓰로쿠 에이가(진실 기록 영화)라는 새로운 스타일의 영화가 닌쿄 에이가(의협 영화)를 대체했다. 이 새로운 스타일은 히로시마 폐허 속 전후 갱단의 폭력적이고 현실적인 묘사를 담은 후카사쿠의 영화 의리없는 전쟁 (1973)에서 시작된 것으로 여겨진다.

스즈키 세이준의 영화는 의리없는 전쟁 이전부터 닌쿄 에이가의 공식을 벗어났지만, 상업적인 성공은 제한적이었다. 살인의 낙인을 포함한 스즈키의 영화는 이후 존 우, 박찬욱, 쿠엔틴 타란티노를 포함한 갱스터 영화 장르의 다른 감독들에게 영감을 주었다.

2.7. 홍콩

오우삼 감독, 주윤발 주연의 영웅본색(1986)은 홍콩 갱스터 영화 장르의 시작을 알렸다. "쿵푸의 명예"와 삼합회의 물질적 목표 사이에서 균형을 맞추는 갱스터를 묘사한 이 영화는 홍콩 박스 오피스 사상 최고 흥행작이자 비평가들의 호평을 받았다. 오우삼은 첩혈쌍웅, 첩혈가두, 첩혈속집을 포함한 일련의 성공작을 내놓았다.

대표적인 홍콩 갱스터 영화로는 다음과 같은 작품들이 있다.

* 영웅본색 (1986)
* 용호풍운 (1987)
* 첩혈쌍웅 (1989)
* 무간도 (2002)

2.8. 인도

인도 영화는 여러 갱스터 영화 장르를 가지고 있다.

* 다코이트 영화는 인도 시골 지역의 다코이트 갱단에 대한 장르이다. 이 장르는 종종 실제 다코이트로부터 영감을 받는다. 대표적인 영화는 다음과 같다:
Aurat (1940)
마더 인디아 (1957)
Gunga Jumna (1961)
Sholay (1975)
밴디트 퀸 (1994)
* 뭄바이 언더월드 영화는 과거 봄베이였던 뭄바이의 도시 빈민가에서 활동하는 갱단인 뭄바이 언더월드에 관한 장르이다. 이 장르는 종종 하지 마스탄, 다우드 이브라힘 및 D-Company와 같은 실제 뭄바이 언더월드 갱스터로부터 영감을 받는다. 대표적인 영화는 다음과 같다:
Zanjeer (1973)
Deewaar (1975)
Don 프랜차이즈 (1978~2012)
Nayakan (1986)
살람 봄베이 (1988)
Aryan (1988)
Parinda (1989)
Abhimanyu (1991)
Baashha (1995)
Satya (1998)
Company (2002)
Black Friday (2004)
슬럼독 밀리어네어는 인도 영화의 뭄바이 언더월드 영화에서 영감을 받은 2008년 영화이다.
Once Upon a Time in Mumbaai (2010)
Once Upon ay Time in Mumbai Dobaara! (2013)
* Gangs of Wasseypur는 마피아 라지를 바탕으로 한 영화 시리즈이다.
* Aaranya Kaandam는 북마드라스 범죄를 바탕으로 한 2010년 타밀어 영화이다.
* Subramaniapuram은 마두라이의 실제 사건을 바탕으로 한 2008년 타밀어 영화이다.
* Pudhupettai는 Selvaraghavan이 쓰고 연출한 2006년 타밀어 영화이다.
* Kammatipaadam은 Rajeev Ravi가 제작한 2016년 말라얄람어 갱스터 영화로, 에르나쿨람의 토지 마피아에 관한 내용을 다룬다.
* Vikram Vedha는 민속 설화 Baital Pachisi를 바탕으로 Pushkar-Gayatri가 감독한 2017년 타밀어 영화이다.
* Vada Chennai는 Vetrimaran이 제작한 2018년 타밀어 영화로, 90년대의 북마드라스 사람들과 그들의 라이프스타일을 탐구한다.
* Om은 Upendra가 쓰고 연출한 칸나다어 영화로, 방갈로르 언더월드와 마피아를 탐구한다.
* Ugramm은 세계관 구축 및 복수 테마를 통해 언더월드를 탐구하는 2014년 칸나다어 영화이다.
* Vendhu Thanindhathu Kaadu는 Gautham Vasudev Menon이 제작한 2022년 타밀어 영화로, MBBS 졸업생이 갱스터로 변신하는 내용을 다룬다.

2.9. 러시아

소련의 해체와 함께 러시아 국민들은 예전에는 신문에서만 읽던 조직 범죄 사실에 직면해야 했다. 갱 전쟁은 러시아의 자유 시장 형성을 동반했다. 이 시기는 러시아에서 "90년대의 질주"(Лихие 90-е^러시아어)라는 이름을 얻었다.

1997년, 감독 알렉세이 발라바노프는 컬트적인 지위를 얻은 영화 형제를 개봉하여 1990년대 초부터 위기에 처해있던 러시아 영화에 대한 현지인들의 관심을 되살리기 시작했다. 2000년에는 속편 형제 2가 개봉되었는데, 훨씬 더 성공적이었다. 2001년, 이 두 영화에서 모두 주연을 맡았던 배우 세르게이 보드로프 주니어는 자신의 감독 데뷔작인 자매들을 개봉했다. 그 해의 다른 주목할 만한 영화로는 예고르 콘찰롭스키의 안티킬러(2002)와 파벨 루긴의 거물(2002)이 있었다.

2004년, 26세의 젊은 감독 표트르 부슬로프는 비머를 개봉하여 즉시 히트를 쳤다. 네 친구에 대한 이 영화는 로드 무비 스타일로 제작되었다. 2006년, 부슬로프는 속편 Бумер. Фильм второй^러시아어를 개봉했다. 2005년, 알렉세이 발라바노프는 갱스터 영화의 주제로 돌아와 블랙 코미디 데드 맨스 블러프를 촬영했다. 2010년, 발라바노프는 스토커에서 다시 갱스터를 주제로 다루었다. 2010년, 안톤 보르마토프의 외계 소녀가 개봉되었다.

러시아 텔레비전은 갱스터에 관한 많은 시리즈를 방영하지만, 대부분 품질이 좋지 않다. 2002년 미니시리즈 브리가다는 컬트적인 지위를 얻으며 큰 성공을 거두었다.

3. 한국의 갱스터 영화 (조폭 영화)

흑인 갱스터들이 범죄 조직에서 활약하는 이야기를 다루는 것 외에도, 영화 블랙 시저는 이탈리아 마피아를 비중 있게 다룬다. 종종 1970년대의 블랙스플로이테이션 영화, 예를 들어 샤프트는 흑인 갱스터가 성장하여 기존의 백인 범죄 조직을 물리치는 이야기를 다룬다. 흑인들은 20세기 대부분의 기간 동안 영화 제작 역할에서 소외되었다. 존 싱글턴, 스파이크 리, 그리고 휴즈 형제와 같은 1990년대의 흑인 프로듀서와 감독들이 미국의 도시 지역 사회에서 마약, 갱 문화, 갱 폭력, 인종차별, 빈곤과 관련된 범죄 생활을 탐구하고, 흑인 사회의 이야기를 전달하기 시작했다. 1990년대에 흑인 갱스터 장르에 속하는 영화의 예로는 보이즈 앤 후드, 메네스 투 소사이어티, 그리고 뉴 잭 시티가 있다.

4. 코미디 및 패러디

갱스터 영화의 요소를 차용하여 웃음을 유발하는 코미디 영화나 패러디 영화도 제작되었다. 애널라이즈 디스(1999), 애널라이즈 댓(2002), 미키 블루 아이즈(1999) 등이 대표적이다.