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타마라 드 렘피카

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목차

1. 개요

타마라 드 렘피카는 1898년 바르샤바에서 태어난 화가로, 아르 데코 스타일을 대표하는 인물이다. 파리에서 미술을 공부한 후, 부유한 귀족들의 초상화를 그리며 명성을 얻었다. 1920년대 파블로 피카소 등과 교류하며 보헤미안적인 삶을 살았으며, 양성애자로서 여성과 남성 모두와 관계를 맺었다. 2차 세계 대전 중 미국으로 이주하여 뉴욕에서 활동을 이어갔지만, 아르데코 스타일이 쇠퇴하면서 어려움을 겪었다. 렘피카는 생전에 "기적은 없고, 당신이 만드는 것만 있을 뿐이다"라는 말을 남기며, 자신의 삶을 개척해 나갔다. 1960년대 후반 아르 데코에 대한 관심이 다시 높아지면서 그녀의 작품은 재조명되었고, 마돈나 등 유명 인사들이 그녀의 작품을 수집하기도 했다.

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타마라 드 렘피카 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
폴란드 키엘체에 있는 렘피카 흉상
폴란드 키엘체에 있는 렘피카의 흉상
본명타마라 로잘리아 구르비크-구르스카
출생1894년 6월 16일
출생지러시아 제국 치하의 콩그레스 폴란드 바르샤바
사망1980년 3월 18일
사망지멕시코 쿠에르나바카
국적폴란드
직업화가
활동 시기아르 데코
교육파리 그랑드 쇼미에르 아카데미
배우자타데우시 웸피츠키 (1916년 결혼, 1931년 이혼)
라울 쿠프너 데 디오세그 (1934년 결혼, 1961년 사별)
자녀마리아 크리스티나 '키제트' 웸피츠카 폭스홀 (딸, 1919년경–2001년)
친척아드리아나 구르스카, 건축가 (자매)
웹사이트타마라 드 렘피카 공식 웹사이트
대표 작품

2. 초기 생애

(내용 없음)

2. 1. 바르샤바와 상트페테르부르크 (1894-1917)

타마라 드 렘피카는 1894년 6월 16일[2][3] 당시 러시아 제국의 지배하에 있던 콩그레스 폴란드의 바르샤바에서 태어났다. 아버지는 프랑스 무역 회사에 근무하던 러시아계 유대인 변호사 보리스 구르윅-구르스키(폴란드어: Borys Gurwik-Górski, 본명은 베노[9])였고, 어머니는 유럽 사교계에서 활동하던 폴란드계 유대인[10][11] 말비나 데클레르(Malvina Decler)였다. 아버지의 성씨는 본래 폴란드식이었으나, 당시 러시아 제국 치하의 폴란드에서는 관청에서 러시아어가 공용어로 강제되었기 때문에 러시아식 표기로 등록되었다.[45] 그녀의 부모는 1891년 바르샤바의 폴란드 개혁 교회에서 세례를 받았고, 타마라 자신도 1897년 모스크바의 개혁 교회에서 세례를 받았다.[12]

타마라는 바르샤바에서 어머니와 조부모 베르나르(Bernard)와 클레멘티나 데클레르(Klementyna Decler) 밑에서 자랐다. 조부모는 폴란드의 사회 및 문화계 엘리트층에 속했으며, 유명 피아니스트인 이그나치 얀 파데레프스키와 아르투르 루빈스타인과도 친분이 있었다. 그들의 가족 묘는 바르샤바 오코포바 거리 유대인 묘지에 있다.[13] 타마라가 열 살 때, 어머니는 지역 예술가에게 그녀의 파스텔 초상화를 의뢰했다. 하지만 타마라는 모델 서는 것을 싫어했고 완성된 그림에도 만족하지 못했다. 그녀는 직접 파스텔을 들고 여동생을 모델로 삼아 자신의 첫 초상화를 그렸다.

1911년, 부모는 그녀를 스위스 로잔의 기숙 학교에 보냈으나, 학교생활에 지루함을 느낀 그녀는 병을 핑계로 학교를 그만두었다. 대신 할머니와 함께 이탈리아와 코트다쥐르로 여행하며 예술에 대한 관심을 키우게 되었다. 1912년 부모가 이혼하자, 그녀는 부유한 이모 스테파니아 옌센(Stefania Jensen)이 있는 러시아 제국의 수도 상트페테르부르크에서 여름을 보내기로 결정했다. 어머니가 재혼하자 그녀는 상트페테르부르크에 계속 머물렀다.

1913년, 15세의 타마라는 오페라 관람 중 만난 매력적인 남성에게 마음을 빼앗겼다. 그 남성은 폴란드인 변호사 타데우시 웸피츠키(폴란드어: Tadeusz Łempicki, 1888–1951)였다. 1915년, 그녀는 그를 다시 만나 사랑에 빠졌다. 당시 타데우시는 잘생긴 외모로 여성들에게 인기가 많았으며, 여성 편력이 심하다는 평판이 있었다. 그가 지참금을 노리고 결혼했다는 소문도 있었으나, 그가 경제적으로 어려웠다는 증거는 없다. 한편, 당시 폴란드인 상류 계급 여성들 사이에서는 여성 경험이 풍부한 미남을 사로잡아 결혼하는 것을 능력의 증표로 여기는 분위기가 있었고, 경쟁심 강한 타마라가 적극적으로 구애하여 결혼에 이르렀다는 시각도 있다. 그녀의 가족은 상당한 지참금을 제공했고, 두 사람은 1915년 12월 30일 차르스코예 셀로의 로마 가톨릭 교회에서 결혼식을 올렸다.[9] (이전 연구에서는 1916년 상트페테르부르크의 몰타 기사단 예배당에서 결혼했다고 보았다.)

그러나 1917년 11월 러시아 혁명이 발발하면서 그들의 안정적인 생활은 급변했다. 1917년 12월 어느 날 밤, 남편 타데우시는 볼셰비키의 비밀 경찰인 체카에 의해 갑작스럽게 체포되었다.[46] 남편이 처형될 위기에 처하자, 타마라는 직접 감옥을 찾아다니며 수소문했다. 몇 주 후, 그녀는 스웨덴 영사의 도움을 받아 남편의 석방을 이끌어냈다. 이후 부부는 덴마크 코펜하겐, 영국 런던을 거쳐, 마침내 많은 백계 러시아인 망명자들이 모여든 프랑스 파리에 정착하여 타마라의 가족과 합류했다.

3. 화가로서의 경력

러시아 혁명 이후 파리에 정착한 렘피카는 생계를 위해 화가의 길을 걷기 시작했고 모리스 드니와 앙드레 로트 등에게 미술을 배웠다.[14] 초기에는 정물화와 초상화를 주로 그렸으며, ''살롱 데 젱데팡당'', ''살롱 도톤느'' 등 여러 살롱에 작품을 전시하며 점차 이름을 알렸다. 이 시기 그림에는 남편 성의 남성형인 "렘피츠키"(Lempitzki)라고 서명했다.[15]

1925년 현대 장식 및 산업 예술 국제 박람회는 그녀의 경력에 중요한 전환점이 되었다. 이 박람회를 통해 그녀는 아르 데코를 대표하는 화가로서 국제적인 명성을 얻기 시작했다. 같은 해 이탈리아 밀라노에서 첫 주요 개인전을 성공적으로 개최했으며, 이탈리아 여행 중 시인 가브리엘레 단눈치오를 만나기도 했다.

렘피카는 1927년 프랑스 보르도 국제 미술 박람회에서 '발코니의 키제트'로 1등상을, 1929년 폴란드 포즈난 국제 박람회에서 키제트의 첫 영성체 초상화로 동메달을 수상하며 화가로서의 입지를 더욱 공고히 했다. 1928년 첫 남편 타데우스 렘피츠키와 이혼하고, 같은 해 미술품 수집가인 라울 쿠프너 남작을 만나 관계를 시작했다. 파리 메쉔 가에 모더니스트 건축가 로베르 말레-스테반스와 여동생 아드리엔 고르스카가 디자인한 스튜디오를 마련하기도 했다.[16]

1929년에는 독일 패션 잡지 ''디 다메''(Die Dame) 표지를 위해 그녀의 가장 상징적인 작품 중 하나인 ''자화상 (녹색 부가티의 타마라)''를 그렸다. 같은 해 미국을 처음 방문하여 피츠버그의 카네기 미술관에서 전시회를 열었으나, 1929년 주식 시장 붕괴로 인해 경제적 손실을 입기도 했다.

1930년대 대공황 시기에도 렘피카의 경력은 절정을 이루었다. 그녀는 스페인의 알폰소 13세 국왕, 루마니아의 엘리자베스 여왕 등 유럽의 왕족과 부유층의 초상화를 그리며 명성을 이어갔고, 여러 박물관에서 그녀의 작품을 소장하기 시작했다. 1933년에는 시카고에서 조지아 오키프, 빌렘 데 쿠닝 등과 함께 전시회에 참여했다.

1933년 쿠프너 남작의 부인이 사망한 후, 렘피카는 1934년 취리히에서 쿠프너 남작과 재혼했다.[17] 유럽에서 나치즘이 부상하자, 그녀는 남편을 설득하여 헝가리에 있던 재산을 매각하고 스위스로 옮기는 등 다가올 변화에 대비했다.

3. 1. 파리 (1918-1939)

러시아 혁명 이후 파리에 정착한 렘피츠키 부부는 가져온 보석을 팔아 생활했다.[46] 남편 타데우시는 프랑스에서 변호사 활동을 할 수 없었고 다른 직업을 찾으려는 의지도 부족하여 생활은 점차 어려워졌다. 1919년경 딸 마리아 크리스티나 "키제트"가 태어나면서 재정적 부담은 더욱 커졌다.[9] 가계를 책임지기 위해, 여동생의 제안으로 화가가 되기로 결심하고 미술 공부를 시작했다. 그녀는 그랑드 쇼미에르 아카데미(Académie de la Grande Chaumière)에서 모리스 드니(Maurice Denis)에게, 이후 자신의 화풍에 더 큰 영향을 준 앙드레 로트(André Lhote)에게서 그림을 배웠다.[14] 초기에는 정물화와 딸 키제트, 이웃의 초상화를 주로 그렸다.

렘피카는 갤러리 콜레트-바일(Galerie Colette-Weil)을 통해 첫 그림을 판매했으며, 이를 계기로 살롱 데 젱데팡당(Salon des indépendents), 살롱 도톤느(Salon d'automne), ''살롱 데 무앙 드 트헝트 앙''(Salon des moins de trente ans) 등 유망한 젊은 화가들을 위한 전시에 참여할 수 있게 되었다. 1922년에는 처음으로 ''살롱 도톤느''에 작품을 전시했으며, 이 시기에는 자신의 이름의 남성형인 "렘피츠키"(Lempitzki)라고 서명했다.[15] 그녀의 실력은 단기간에 크게 향상되어 1923년에는 주요 살롱에 작품을 출품할 정도가 되었다.

렘피카의 예술적 돌파구는 1925년 현대 장식 및 산업 예술 국제 박람회에서 찾아왔다. 이 박람회는 훗날 아르 데코(Art Deco) 양식의 명칭 유래가 되었다. 그녀는 ''튀일리 살롱''(Salon des Tuileries)과 ''살롱 데 팜므 팽트르''(Salon des femmes peintres) 두 곳에 그림을 전시했고, 그녀의 작품은 하퍼스 바자(Harper's Bazaar) 등 미국 패션 잡지 기자들의 주목을 받으며 명성을 얻기 시작했다. 같은 해, 이탈리아 밀라노에서 엠마누엘 카스텔바르코 백작의 후원으로 첫 주요 개인전을 열었다. 이 전시를 위해 렘피카는 6개월 만에 28점의 새로운 작품을 그렸다.[48] 이탈리아 여행 중 그녀는 새로운 연인 소미 피체나르디 후작을 만났고, 유명 시인이자 극작가인 가브리엘레 단눈치오(Gabriele d'Annunzio)의 초대를 받기도 했다. 단눈치오의 초상화를 그리기 위해 가르다 호수(Lake Garda)의 별장을 두 번 방문했으나, 단눈치오의 유혹 시도와 작업에 대한 불만족으로 인해 결국 초상화 의뢰는 성사되지 못했다.

그녀는 앵그르와 같은 고전 거장들의 영향을 받았지만, 이를 자신만의 현대적인 감각으로 재해석했다. 피카소는 그녀의 작품을 "통합된 파괴의 참신함"이라고 평했다.[47] 렘피카는 인상주의 화가들의 기법과 색 사용을 비판하며, 자신은 신선하고 깨끗하며 정확하고 우아한 테크닉을 추구했다. 그녀의 개성적이고 대담한 화풍은 아르 데코 운동의 차갑고도 관능적인 면모를 잘 보여주었다.

1927년, 렘피카는 프랑스 보르도(Bordeaux) 국제 미술 박람회에서 '발코니의 키제트' 초상화로 1등상을 받으며 첫 주요 상을 수상했다. 1929년에는 폴란드 포즈난(Poznań) 국제 박람회에서 키제트의 첫 영성체 기념 초상화로 동메달을 받았다. 이 시기 그녀는 파리에서 가장 인기 있는 초상화가 중 한 명이 되었으며, 귀족과 명사들의 초상화를 그리며 명성을 높였다. 1927년에서 1928년 사이 초상화 한 점당 가격은 5만 프랑에 달했다.[49]

파리 메쉔 가 7번지에 위치했던 스튜디오 건물


1928년, 렘피카는 남편 타데우스와 이혼했다. 남편은 그녀의 보헤미안적인 생활 방식과 끊이지 않는 염문에 지쳐 1927년 그녀를 떠났었다. 같은 해, 그녀는 오스트리아-헝가리 제국 출신의 미술품 수집가인 라울 쿠프너 남작을 만났다. 쿠프너 남작은 자신의 애인인 스페인 무용수 나나 데 에레라의 초상화를 렘피카에게 의뢰했고, 이 일을 계기로 두 사람은 연인 관계로 발전했다. 렘피카는 파리의 메쉔 가(rue Méchain)에 아파트를 구입하여 모더니스트 건축가 로베르 말레-스테반스(Robert Mallet-Stevens)와 여동생 아드리엔 고르스카(Adrienne Górska)에게 실내 장식을 맡겼다. 르네 에르브스트(René Herbst)의 가구로 꾸며진 절제되고 기능적인 이 공간은 당시 장식 잡지에 소개되기도 했다.[16]

1920년대 광란의 20년대 동안 렘피카는 파리에서 보헤미안적인 삶을 살았으며, 파블로 피카소, 장 콕토, 앙드레 지드 등과 교류했다. 그녀의 아름다움과 양성애 성향은 공공연한 사실이었고, 이는 당시 사회에 스캔들을 일으켰다.[51] 그녀는 바이올렛 트레푸시스, 비타 색빌-웨스트, 콜레트 등 문학 및 예술계의 레즈비언, 양성애자 여성들과 교류했으며, 샹송 가수 수지 솔리도르와도 친밀한 관계를 맺고 그녀의 초상화를 그리기도 했다.[52] 일과 사교 생활에 몰두하면서 딸 키제트와는 소원한 관계를 유지했다. 키제트는 주로 기숙학교나 할머니 말비나와 함께 지냈다.

1929년, 렘피카는 독일 패션 잡지 ''디 다메''(Die Dame)의 표지를 위해 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나인 ''자화상 (녹색 부가티의 타마라)''(Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti))를 그렸다. 가죽 헬멧과 장갑을 착용하고 부가티(Bugatti) 경주용차 운전석에 앉아 있는 이 자화상은 차가운 아름다움, 독립성, 부유함, 그리고 다가가기 어려운 매력을 상징하는 이미지가 되었다. 하지만 실제로 그녀는 부가티를 소유하지 않았고, 작은 노란색 르노 자동차를 가지고 있었다.[7] 같은 해, 미국 석유 재벌 루퍼스 T. 부시의 약혼녀 초상화를 그리기 위해 처음으로 미국을 방문했고, 피츠버그의 카네기 미술관(Carnegie Museums of Pittsburgh)에서 개인전을 열었다. 전시는 성공적이었으나, 1929년 주식 시장 붕괴로 인해 거래 은행이 파산하면서 수익금을 잃었다. 루퍼스 T. 부시 약혼녀 조안 제프리의 초상화는 완성되었으나, 1932년 부부의 이혼 후 창고에 보관되었다가 2004년 크리스티 경매에서 판매되었다.

1930년대는 렘피카의 경력이 정점에 달한 시기였다. 대공황에도 불구하고 그녀는 꾸준히 작품 의뢰를 받았고, 여러 파리 갤러리에서 전시를 이어갔다. 스페인의 알폰소 13세 국왕, 루마니아의 엘리자베스 여왕 등 유명 인사들의 초상화를 그렸으며, 박물관들도 그녀의 작품을 소장하기 시작했다. 1933년에는 시카고로 가서 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe), 산티아고 마르티네스 델가도(Santiago Martínez Delgado), 빌렘 데 쿠닝(Willem de Kooning) 등과 함께 작품을 전시했다.

1933년 쿠프너 남작의 부인이 사망하자, 렘피카는 1934년 2월 3일 취리히에서 쿠프너 남작과 결혼하여 남작 부인이 되었다.[17] 나치즘의 부상을 예견한 그녀는 남편을 설득하여 헝가리에 있던 재산 대부분을 매각하고 스위스로 옮기도록 했다. 이 시기 그녀의 작품에는 기존의 귀족이나 누드 초상화 외에도 난민, 평범한 사람들, 성인 등 다양한 주제가 등장하기 시작했다.

3. 2. 미국과 멕시코 (1939-1980)

1939년 겨울, 제2차 세계 대전 발발 후 렘피카와 남편 쿠프너 남작은 미국으로 이주했다. 처음에는 로스앤젤레스에 정착했으며, 폴 라인하르트 갤러리에서 전시회를 열었다. 이후 캘리포니아주 비벌리힐스로 이사하여 할리우드 영화 감독 킹 비더의 이전 저택 맞은편에 자리 잡았다. 그녀는 "붓을 든 남작 부인"으로 불리며 그레타 가르보, 타이론 파워, 월터 피전, 조지 샌더스 같은 할리우드 스타들과 교류하는 등 사교계 활동을 이어갔다. 뉴욕의 줄리안 레비 갤러리, 샌프란시스코의 쿠르부아지에 갤러리, 밀워키 예술 연구소 등에서도 전시회를 열었으나 기대만큼의 성공은 거두지 못했다. 전쟁 구호 사업에도 참여했다.

1941년에는 나치 점령 하의 파리에 있던 딸 키제트를 리스본을 통해 구출하여 로스앤젤레스에서 재회했다. 키제트는 이후 텍사스 지질학자(혹은 다우 케미컬사 주임 지질학자) 해럴드 폭스홀과 결혼했다. 이 시기 렘피카의 작품 중 일부는 살바도르 달리의 영향을 보여주기도 한다(예: '열쇠와 손'(1941)). 1943년, 부부는 뉴욕시로 이주했다.

전후에도 사교 생활은 계속했지만, 사회 초상화 의뢰는 줄어들었다. 그녀의 아르데코 스타일은 모더니즘과 추상 표현주의가 부상하면서 시대에 뒤처진 것으로 여겨졌다. 그녀는 정물화 등으로 주제를 확장했고, 1960년부터는 추상화를 시도하며 기존의 부드러운 붓질 대신 팔레트 나이프를 사용하기 시작했다. 때로는 자신의 이전 작품을 새로운 스타일로 다시 그리기도 했다. 예를 들어, 선명하고 직접적인 '자수정'(1946)은 분홍색조의 흐릿한 '기타를 든 소녀'(1963)로 재탄생했다. 1961년 5월과 6월 파리의 로르 볼마 갤러리에서 전시회를 열었지만 과거의 성공을 되찾지는 못했다.

1961년 11월, 쿠프너 남작은 뉴욕으로 향하던 여객선 리베르테 호에서 심장 마비로 사망했다. 남편 사후 렘피카는 많은 소유물을 처분하고 배를 이용해 세 차례의 세계 일주 여행을 했다. 1963년에는 딸 키제트와 그 가족이 있는 텍사스 휴스턴으로 이주하여 전문 화가로서의 활동에서 은퇴했다.

은퇴 후에도 그림을 계속 그렸고, 이전 작품을 다시 그리는 작업을 지속했다. 1974년과 1979년 사이에는 유명한 '자화상'(1929)을 두 번 다시 그렸다. 그녀는 말년에 까다로운 성격을 보였으며, 딸 키제트가 그녀의 관리자이자 조수 역할을 하며 어려움을 겪기도 했다고 전해진다. 렘피카는 당시 물감의 질이나 동시대 사람들의 예술에 대한 몰이해를 불평했지만, 전성기의 기량을 회복하지는 못했다. 그럼에도 1973년에 열린 회고전은 큰 호평을 받으며 그녀의 예술에 대한 재평가의 계기가 되었다.

1974년, 렘피카는 멕시코의 쿠에르나바카로 이주하여 노년의 친구들과 교류하며 지냈다. 1979년 사위 해럴드 폭스홀이 암으로 사망하자, 딸 키제트는 건강이 악화된 렘피카를 돌보기 위해 쿠에르나바카로 이사하여 그녀의 마지막 3개월을 함께했다. 렘피카는 1980년 3월 18일 잠을 자던 중 사망했다. 그녀의 유언에 따라 유해는 조반니 아구스타 백작에 의해 포포카테페틀 산 화산에 뿌려졌다.

4. 작품 세계

파리로 이주한 후 렘피카는 가족의 보석을 팔아 생활했지만, 남편 타데우스가 안정적인 직업을 찾지 못하면서 경제적 어려움을 겪었다. 1919년경 딸 키제트가 태어나자[9] 생활고는 더욱 심해졌다. 여동생의 권유로 화가의 길을 걷기로 결심한 렘피카는 그랑드 쇼미에르 아카데미 등에서 모리스 드니와 앙드레 로트에게 미술을 배웠다.[14] 특히 앙드레 로트는 이후 그녀의 독특한 화풍 형성에 큰 영향을 미쳤다. 초기에는 주로 정물화나 딸 키제트, 주변 인물들의 초상화를 그렸으며, 갤러리를 통해 그림을 판매하며 점차 명성을 얻기 시작했다. ''살롱 데 젱데팡당'', ''살롱 도톤느'' 등 주요 전시에 참여하며 파리 화단에 이름을 알렸다.

1925년 파리에서 열린 현대 장식 및 산업 예술 국제 박람회는 렘피카의 경력에 중요한 전환점이 되었다. 이 박람회를 통해 아르 데코 양식이 주목받았고, 렘피카는 이 양식을 대표하는 화가 중 한 명으로 떠올랐다. 그녀의 작품은 미국 언론의 관심을 받으며 국제적인 명성을 얻는 계기가 되었다. 같은 해 이탈리아 밀라노에서 첫 주요 개인전을 성공적으로 개최했으며, 이 시기 이탈리아의 유명 시인 가브리엘레 단눈치오와 만나기도 했다.

렘피카는 아르 데코의 특징인 기하학적 형태와 강렬한 색채, 세련된 감각을 자신만의 독특한 방식으로 소화하여, 차갑고 날카로우면서도 관능적인 분위기를 자아내는 독창적인 초상화 양식을 확립했다. 특히 부유층과 귀족들의 초상화를 즐겨 그렸으며, 대담하고 양식화된 누드화 역시 그녀의 주요 주제 중 하나였다.

1920년대 후반부터 1930년대까지 렘피카는 전성기를 맞이했다. '발코니의 키제트'와 같은 작품으로 주요 미술상을 수상했으며, 특히 1929년 독일 패션 잡지 ''디 다메''의 표지를 장식한 '자화상 (녹색 부가티의 타마라)'는 독립적이고 현대적인 여성상을 상징하는 작품으로 큰 반향을 일으켰다. 이 시기 그녀는 미국을 방문하여 전시회를 열고 작품 의뢰를 받는 등 국제적인 활동을 이어갔으며, 스페인의 알폰소 13세 국왕이나 루마니아의 엘리자베스 여왕과 같은 유럽 왕족들의 초상화를 그리기도 했다. 대공황 시기에도 불구하고 그녀의 인기는 계속되었고, 여러 박물관에서 그녀의 작품을 소장하기 시작했다.

1930년대 중반 이후, 아르 데코 양식의 인기가 시들해지고 제2차 세계 대전의 불안감이 고조되면서 렘피카의 작품 세계에도 변화가 나타났다. 이전의 화려하고 세련된 초상화 외에도 종교적인 주제나 난민과 같은 사회적 현실을 반영하는 작품들을 그리기 시작했다. 이후 초현실주의나 추상화 등 다양한 양식을 시도하기도 했으나, 오늘날 그녀는 주로 1920~30년대 아르 데코 시기의 독보적인 작품들로 기억된다. 1960년대 후반 아르 데코에 대한 관심이 다시 높아지면서 재평가받기 시작했으며, 사후 회고전과 관련 저술, 연극 등을 통해 그녀의 예술 세계는 지속적으로 조명받고 있다.[19][20][21]

4. 1. 스타일과 기법

렘피카는 파리에서 그랑드 쇼미에르 아카데미에 다니며 모리스 드니와 앙드레 로트에게 미술을 배웠다.[14] 특히 로트는 그녀의 스타일에 더 큰 영향을 주었다.[14] 드니는 전통적인 회화 기법을 가르쳤고, "그림은 전쟁 말, 누드 여성 또는 어떤 일화이기 전에 본질적으로 일정한 순서로 조립된 색상으로 덮인 평평한 표면"이라는 그의 유명한 격언에 따라 지도했다. 로트는 대중에게 좀 더 친숙한 부드럽고 세련된 형태의 큐비즘을 가르쳤다. 렘피카의 큐비즘은 파블로 피카소나 조르주 브라크의 급진적인 형태와는 거리가 멀었다. 그녀는 피카소를 "파괴의 참신함을 구현했다"고 평가하기도 했다.[47]

렘피카는 이러한 부드러운 큐비즘을 앵그르에게서 큰 영향을 받은 신고전주의 양식과 결합했다.[22] 특히 앵그르의 유명한 작품 ''터키탕''처럼 과장된 누드를 캔버스에 담아내는 방식에서 영향을 받았다. 그녀의 작품 ''라 벨 라파엘라''는 앵그르의 영향을 뚜렷하게 보여준다. 렘피카의 기법은 앵그르처럼 깔끔하고 정확하며 우아했지만, 동시에 관능미와 약간의 불온함을 암시했다. 큐비즘적인 요소는 주로 인물 뒤 배경 처리에 사용되었고, 부드러운 피부 질감과 빛나는 옷감 표현이 그림의 중심을 이루었다. 그녀는 인상주의 화가들에 대해 그림 실력이 부족하고 '더러운' 색을 사용한다고 비판하며, 자신의 테크닉은 신선하고, 깨끗하고, 정확하고, 우아하다고 자부했다.

렘피카는 자신의 스타일에 대해 다음과 같이 설명했다.

: 나는 명확한 그림을 그리는 최초의 여성이었고, 그것이 나의 성공의 원천이었다... 수백 점의 캔버스 중 내 그림은 항상 알아볼 수 있었다. 갤러리들은 사람들을 끌어 모았기 때문에 내 그림을 최고의 방에 전시하는 경향이 있었다. 내 작품은 명확하고 완성되었다. 주위를 둘러보니 그림의 완전한 파괴밖에 볼 수 없었다. 예술이 빠져든 평범함은 혐오감을 느끼게 했다. 나는 더 이상 존재하지 않는 기술을 찾고 있었고, 섬세한 붓으로 빠르게 작업했다. 나는 기술, 솜씨, 단순함, 좋은 취향을 찾고 있었다. 나의 목표는 결코 모방하지 않는 것이었다. 빛나고 화려한 색상으로 새로운 스타일을 만들고, 모델의 우아함을 재발견하는 것이다.[48]

그녀는 아르 데코 양식의 가장 유명한 화가 중 한 명으로 꼽힌다. 동시대 아르 데코 화가들인 장 뒤파, 디에고 리베라, 호세프 마리아 세르트, 루이 로조윅, 록웰 켄트 등이 종종 군중을 묘사한 대형 벽화를 그린 것과 달리, 렘피카는 거의 초상화 작업에만 집중했다. 부유한 귀족들의 초상화로 특히 유명했지만, 매우 양식화된 누드화도 많이 그렸다. 누드화는 대부분 여성이었으며, 혼자 있거나 여러 명이 함께 있는 모습으로 묘사되었다. 그녀의 몇 안 되는 남성 누드 중 하나는 ''아담과 이브''(1931)에 등장한다.[49]

1930년대 중반 이후, 그녀의 아르 데코 초상화가 유행에서 벗어나고 "심각한 신비주의적 위기가 경제 불황과 결합되어 그녀의 작품에 급격한 변화를 가져왔을 때",[14] 그녀는 같은 스타일로 더 전통적인 주제를 그리는 것으로 전환했다. 르네상스 회화에서 영감을 받은 여러 마돈나와 터번을 쓴 여성을 그렸고, 눈물을 흘리는 수녀를 묘사한 ''수녀원장''(1935)이나 난민을 그린 ''탈출''(1940)과 같은 슬픈 주제도 다루었다. 미술사학자 질 네레는 이러한 변화에 대해 "남작 부인의 더 '덕스러운' 주제는 그녀의 이전 영광의 토대가 된 세련되고 용감한 작품에 비해 설득력이 부족하다"고 평가했다. 렘피카는 ''초현실주의 손''(c. 1947)과 ''열쇠''(1946) 같은 일부 정물화에서 초현실주의 요소를 도입하기도 했다. 1953년부터 1960년대 초까지는 1920년대의 순수주의와 유사하게 경계가 뚜렷한 추상화를 그렸다. 그녀의 마지막 작품들은 주로 따뜻한 색조를 사용하여 팔레트 나이프로 그려졌는데, 일반적으로 그녀의 작품 중 가장 성공적이지 못한 것으로 평가받는다.

4. 2. 주요 작품

렘피카는 여동생의 제안으로 화가가 되기로 결심하고, 상트페테르부르크 미술 아카데미와 파리의 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 모리스 드니에게 미술을 배웠다. 이후 그녀의 스타일에 더 큰 영향을 준 앙드레 로트에게서도 가르침을 받았다.[14] 그녀의 초기 작품은 주로 정물화와 딸 키제트, 이웃들의 초상화였다. 갤러리 콜레트-바일(Galerie Colette-Weil)을 통해 첫 그림을 판매했으며, 이를 계기로 ''살롱 데 젱데팡당''(Salon des indépendents), ''살롱 도톤느''(Salon d'automne), ''살롱 데 무앙 드 트헝트 앙''(Salon des moins de trente ans) 등 유망한 젊은 화가들을 위한 전시에 참여할 수 있었다. 1922년 ''살롱 도톤느''에 처음으로 작품을 전시했으며, 이 시기에는 자신의 이름의 남성형인 "렘피츠키"(Lempitzki)라고 서명했다.[15]

그녀의 개성적이고 대담한 화풍은 앙드레 로트의 부드러운 큐비즘과 모리스 드니의 종합적 큐비즘의 영향을 받아 발전했으며, 아르 데코 운동의 차가운 면과 관능적인 면을 통합했다는 평가를 받는다. 파블로 피카소는 그녀의 작품에 대해 "통합된 파괴의 참신함"이라고 언급하기도 했다.[47] 렘피카는 인상주의 화가들의 작품 일부가 그림 실력이 부족하고 '더러운' 색을 사용한다고 생각했으며, 자신만의 신선하고, 깨끗하며, 정확하고, 우아한 테크닉을 추구했다.

렘피카의 경력에 있어 중요한 전환점은 1925년 파리에서 열린 현대 장식 및 산업 예술 국제 박람회였다. 이 박람회는 훗날 아르 데코라는 명칭을 탄생시킨 행사로, 그녀는 ''튀일리 살롱''(Salon des Tuileries)과 ''살롱 데 팜므 팽트르''(Salon des femmes peintres) 두 주요 행사에 작품을 전시했다. 그녀의 그림은 ''하퍼스 바자''를 비롯한 미국 패션 잡지 기자들의 주목을 받으며 국제적인 명성을 얻기 시작했다. 같은 해, 이탈리아 밀라노에서 엠마누엘 카스텔바르코 백작의 후원으로 첫 주요 개인전을 열었다. 이 전시를 위해 렘피카는 6개월 만에 28점의 새로운 작품을 그렸다.[48] 이탈리아 여행 중 그녀는 유명 시인이자 극작가인 가브리엘레 단눈치오를 만나 그의 초상화를 그리기 위해 가르다 호수의 별장을 두 차례 방문했으나, 단눈치오의 개인적인 접근과 의견 차이로 인해 초상화 작업은 성공적으로 마무리되지 못했다.

1925년 작품인 '4인의 누드 그룹'은 거장 앵그르를 현대적으로 재해석했다는 평가와 함께 '타락한 앵그르주의'라는 비판과 찬사를 동시에 받았다. 그녀는 초상화 한 점을 완성하는 데 보통 3주 정도의 시간을 들였으며, 1927년부터 1928년 사이에는 초상화 한 점당 5만 프랑(당시 2000USD 상당)을 받았다.[49]

렘피카는 여러 주요 미술상을 수상하며 실력을 인정받았다. 1927년 프랑스 보르도에서 열린 국제 미술 박람회에서 딸을 그린 '발코니의 키제트'로 1등상을 수상했다. 1929년에는 폴란드 포즈난에서 열린 국제 박람회에서 키제트의 첫 영성체 모습을 그린 초상화로 동메달을 받았다.

1929년, 렘피카는 독일 패션 잡지 ''디 다메''(Die Dame)의 표지를 위해 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나인 '자화상 (녹색 부가티의 타마라)'(Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti))를 그렸다. 이 작품은 가죽 헬멧과 장갑을 착용하고 부가티 경주용 자동차를 운전하는 자신의 모습을 담은 것으로, 차가운 아름다움, 독립성, 부유함, 그리고 다가가기 어려운 분위기를 표현하며 강인하고 자유로운 현대 여성의 이미지를 상징적으로 보여준다. 1974년 잡지 ''오토 저널''(Auto Journal)은 이 그림에 대해 다음과 같이 평했다.

: 타마라 드 렘피카의 자화상은 자기 주장을 하는 자립적인 여성의 리얼한 이미지이다. 그녀는 장갑을 끼고, 헬멧을 쓰고, 접근하기 어렵다. 차갑고, 마음을 뒤흔드는 아름다움, 전율하게 한다——이 여성은 자유다![50]

실제로 그녀는 부가티 자동차를 소유하지 않았으며, 당시 그녀의 차는 작은 노란색 르노였다.

같은 해 1929년, 렘피카는 미국 석유 재벌 루퍼스 T. 부시의 약혼녀 조안 제퍼리의 초상화를 그리기 위해 처음으로 미국을 방문했고, 피츠버그의 카네기 미술관에서 개인전을 열었다. 전시는 성공적이었으나, 1929년 주식 시장 붕괴로 인해 거래 은행이 파산하면서 수익금을 잃었다. 조안 제퍼리의 초상화는 완성되었지만, 부부가 1932년 이혼하면서 창고에 보관되었다가 2004년 그녀가 사망한 후 경매에 나왔다.

렘피카의 경력은 1930년대에 정점에 달했다. 그녀는 스페인의 알폰소 13세 국왕과 루마니아의 엘리자베스 여왕 등 유럽 왕족들의 초상화를 그렸다. 여러 박물관들이 그녀의 작품을 수집하기 시작했으며, 대공황의 어려운 시기에도 불구하고 꾸준히 작품 의뢰를 받고 파리의 여러 갤러리에서 전시회를 열었다. 1933년에는 시카고로 가서 조지아 오키프, 산티아고 마르티네스 델가도, 빌렘 데 쿠닝 등과 함께 작품을 전시하기도 했다.

그녀는 딸 키제트를 모델로 한 여러 작품을 남겼는데, 이는 그녀의 작품 세계에서 중요한 부분을 차지한다. 대표적인 작품으로는 '분홍색 옷을 입은 키제트'(1926년), '발코니의 키제트'(1927년), '잠자는 키제트'(1934년), '키제트 남작 부인의 초상'(1954-1955년) 등이 있다. 이 외에도 그녀의 작품 속에는 키제트와 닮은 여성의 모습이 자주 등장한다. 또한, 샹송 가수 수지 솔리도르와 같은 지인들의 초상화도 그렸다.[52]

제2차 세계 대전의 전운이 감돌기 시작하면서 그녀의 작품 주제에도 변화가 나타나기 시작했다. 기존의 귀족이나 화려한 누드뿐만 아니라 난민, 평범한 사람들, 성인(聖人) 등 다양한 계층의 인물들을 그리기 시작했다.

5. 사생활

렘피카는 스스로 부를 일구는 것을 중요하게 여겼으며, "기적은 없고, 당신이 만드는 것만 있을 뿐이다"라는 유명한 말을 남겼다. 그녀는 이러한 개인적인 성공을 바탕으로 상류 사회에서 격정적인 연애를 동반한 쾌락적인 삶을 만들어냈다.

그녀의 딸 키제트는 렘피카를 자주 만나지는 못했지만, 그녀의 그림 속에 영원히 남게 되었다. 렘피카는 딸을 여러 번 그렸으며, 이를 통해 인상적인 초상화 시리즈를 만들었다. 대표적인 작품으로는 ''분홍색 키제트''(1926), ''발코니의 키제트''(1927), ''잠자는 키제트''(1934), ''바르네세 키제트의 초상''(1954–1955) 등이 있다. 렘피카의 다른 그림 중 일부에서도 키제트와 닮은 여성이 묘사되기도 했다.

5. 1. 결혼과 이혼

1912년, 부모가 이혼한 후 타마라는 러시아 제국의 수도 상트페테르부르크로 이주하여 부유한 숙모 스테파니아 옌센과 함께 지냈다. 1913년, 15세의 나이에 오페라를 관람하다가 한 남성에게 첫눈에 반했다.

1916년, 타마라는 숙부의 인맥을 통해 마음에 두었던 그 남성과 결혼했다. 그는 폴란드인 변호사 타데우시 웸피츠키로, 수려한 외모와 여성 편력으로 유명했다. 일각에서는 웸피츠키가 타마라의 지참금을 노리고 결혼했다는 소문도 있었으나, 당시 그가 경제적으로 어려웠다는 증거는 없다. 오히려 당시 폴란드인 사교계에서는 여성 경험이 많은 미남을 사로잡아 결혼하는 것을 여성의 능력으로 여기는 분위기가 있었고, 적극적이고 경쟁심 강한 타마라가 웸피츠키에게 구애하여 결혼에 이르렀다는 설명이 더 설득력을 얻는다.

1917년 러시아 혁명이 일어나자, 남편 타데우시는 12월의 어느 밤 체카 요원들에게 체포되었다.[46] 타마라는 남편을 구하기 위해 몇 주 동안 형무소를 찾아다녔고, 스웨덴 영사의 도움을 받아 결국 남편을 석방시킬 수 있었다. 이후 부부는 덴마크 코펜하겐, 영국 런던 등지를 거쳐 다른 많은 백계 러시아인 망명자들처럼 프랑스 파리에 최종적으로 정착했다.

5. 2. 양성애

렘피카는 양성애자였으며, 남성과 여성 모두와 관계를 맺었다. 이러한 그녀의 삶은 당시 사회적 통념에 비추어 스캔들로 받아들여졌다. 그녀는 종종 자신의 초상화에 형식적이고 서사적인 요소를 담았으며, 누드 연구에서는 욕망과 유혹이라는 주제를 탐구했다.[51]

광란의 20년대 파리에서 보헤미안적인 삶을 살았던 렘피카는 파블로 피카소, 장 콕토, 앙드레 지드 등 당대의 예술가들과 교류했다. 특히 1920년대에는 바이올렛 트레푸시스, 비타 색빌-웨스트, 콜레트와 같이 당시 문학 및 예술계에서 활동하던 레즈비언 및 양성애 여성들과 가까운 관계를 맺었다. 또한, 나이트클럽 가수였던 수지 솔리도르와도 친밀한 관계를 가졌으며, 이후 그녀의 초상화를 그리기도 했다.[52]

렘피카의 이러한 생활 방식과 예술 활동에 대한 몰두는 결혼 생활에도 영향을 미쳤다. 남편 타데우슈는 이러한 삶에 지쳐 1927년 그녀를 떠났고, 1928년 두 사람은 정식으로 이혼했다.

6. 유산

1960년대 후반 아르 데코에 대한 관심이 다시 높아지면서, 1972년 여름 파리 룩셈부르크 미술관에서 렘피카의 작품 회고전이 열려 긍정적인 평가를 받았다.[19] 1977년 이탈리아 편집자 프랑코 마리아 리치는 방대한 그녀의 작품 목록을 출판했다.[20] 렘피카는 자신의 예술이 젊은 세대에 의해 재발견되고 열렬한 지지를 받는 것을 볼 수 있을 만큼 충분히 오래 살았다. 그녀의 사후, 초기 아르 데코 회화 작품들은 다시 전시되고 높은 가격에 거래되기 시작했다.

렘피카의 삶은 다양한 예술 작품에 영감을 주었다. 그녀가 가브리엘레 다눈치오와의 만남에서 영감을 받은 연극 ''타마라''는 토론토에서 처음 상연된 후, 로스앤젤레스 할리우드 아메리칸 군단 포스트 43에서 11년 동안(1984–1995) 공연되어 로스앤젤레스 역사상 가장 오래 상연된 연극이 되었다. 이 연극은 이후 뉴욕 시의 제7연대 무기고에서도 공연되었다.[21] 2005년에는 배우이자 예술가인 카라 윌슨이 렘피카의 삶을 바탕으로 한 1인극 ''데코 디바''를 공연했다. 그녀의 삶과 모델 중 한 명과의 관계는 엘리스 에이버리의 소설 ''라스트 누드''에서 허구적으로 다루어졌으며, 이 소설은 2013년 미국 도서관 협회 스톤월 도서상 바바라 기팅스 문학상을 수상했다. 로버트 폰 다사노프스키의 저서 ''Telegrams from the Metropole: Selected Poems 1980–1998''에는 딸 키제트 드 렘피카에게 헌정된 시 "타마라 드 렘피카"와 "La Donna d'Oro"가 수록되어 있다. 또한 렘피카의 그림은 에인 랜드의 소설 ''아틀라스''와 ''파운틴헤드''의 영국판 표지에 사용되었다.[25][26]

미국의 팝 가수 마돈나는 렘피카의 작품에 매료되어 열렬히 수집하는 것으로 알려져 있다. 마돈나는 자신의 뮤직 비디오 "Open Your Heart"(1987), "Express Yourself"(1989), "Vogue"(1990), "Drowned World/Substitute for Love"(1998) 등에서 렘피카의 작품을 등장시켰다. 또한 1987년 Who's That Girl 월드 투어, 1990년 Blond Ambition 월드 투어, 2023년 Celebration 투어 등 자신의 콘서트 무대 배경으로 렘피카의 그림을 사용하며 그녀의 세계적인 대중적 인기를 확고히 하는 데 기여했다. 다른 유명 수집가로는 배우 잭 니콜슨, 가수 겸 배우 바브라 스트라이샌드, 패션 디자이너 볼프강 요프 등이 있다.[23][24]

2018년 5월 16일, 그녀의 탄생 120주년을 기념하여 구글은 구글 두들(Google Doodle)의 주제로 렘피카를 선정했다.[27] 같은 해 7월, 그녀의 삶을 다룬 전기 뮤지컬 ''Lempicka''가 윌리엄스타운 극장 페스티벌에서 초연되었다.[28][29] 이 뮤지컬은 이후 2022년 라 호야 플레이하우스에서 공연되었고, 2024년 4월 브로드웨이 무대에 올랐다. 렘피카 역은 에덴 에스피노사가 맡았으며, 이 역할로 토니상 후보에 올랐다.[30]

2022년 9월부터 2023년 3월까지 크라쿠프 국립 박물관은 유럽과 미국 박물관 및 개인 소장품에서 가져온 그녀의 작품들을 모아 ''Łempicka''라는 대규모 전시회를 개최했다.[31] 2023년 1월, 미국 신시내티에 본사를 둔 레스토랑 기업 Jeff Ruby Culinary Entertainment는 레스토랑 인테리어 디자인에 미친 렘피카의 미학적 영향을 기리기 위해 첫 특별 행사 공간의 이름을 'The Lempicka'로 명명했으며,[32] 이 공간은 2023년 6월에 문을 열었다.[33]

2024년에는 그녀의 작품을 통해 화가의 삶을 조명하는 장편 다큐멘터리 ''The True Story of Tamara de Lempicka & The Art of Survival''이 제작되었다. 이 영화는 1920년대 파리에서의 부상, 미국으로의 이주, 현대 미술 시장에서의 부활 등을 다루며,[34] 렘피카의 출생일과 가족의 종교 개종에 관한 새로 발견된 기록 증거를 포함하고 있다.[35][3]

참조

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[4] 웹사이트 Tamara's Life https://www.delempic[...] 2024-08-03
[5] 문서
[6] 웹사이트 Julie Rubio, intervista alla regista di Tamara de Lempicka https://metropolitan[...] 2024-07-30
[7] 웹사이트 Gioia Mori, cade l'ultimo mistero di Tamara de Lempicka - Arte - Ansa.it https://www.ansa.it/[...] 2024-07-30
[8] 웹사이트 Meet Julie Rubio, President of Women in Film and Director/Producer of 'The True Story of Tamara de Lempicka & The Art of Survival' https://themamahood-[...] 2024-07-30
[9] 웹사이트 Sensacja w Lublinie. Część życiorysu słynnej artystki do kosza https://www.rmf24.pl[...] 2024-10-05
[10] 학술지 W cieniu Tamary https://czasopisma.i[...] Warszawa, Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk 2022-08-08
[11] 웹사이트 Tamara Łempicka: dziesięć nieznanych faktów na jej temat https://niezlasztuka[...] 2022-08-08
[12] 웹사이트 Tamara Lempicka between facts and creation https://zamek-lublin[...] 2024-10-06
[13] 웹사이트 The tomb of the Dekler family in the database of Jewish tombstones in Poland https://cemetery.jew[...] 2022-08-08
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[37] 뉴스 Łempicka painting goes for eye-watering $13millioin at Sotheby's Auction https://www.thefirst[...] 2019-11-14
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[41] 문서 출생에 대한 여러 주장
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[46] 서적 중노교자와 읽는 명화의 수수께끼 대결편 문예춘추
[47] 서적 Passion by Design: The Art and Times of Tamara de Lempicka Abbeville Press
[48] 서적 Passion by Design: The Art and Times of Tamara de Lempicka Abbeville Press
[49] 서적 Passion by Design: The Art and Times of Tamara de Lempicka Abbeville Press
[50] 서적 Passion by Design: The Art and Times of Tamara de Lempicka Abbeville Press
[51] 웹사이트 Matt & Andrej Koymasky - Famous GLTB - Tamara de Lempicka http://andrejkoymask[...]
[52] 웹사이트 glbtq >> arts >> Lempicka, Tamara de http://www.glbtq.com[...]
[53] 뉴스 1987년 12월 3일 뉴욕타임즈 기사 뉴욕타임즈 1987-12-03


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