카미유 클로델
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1. 개요
카미유 클로델은 1864년 프랑스에서 태어난 조각가로, 오귀스트 로댕의 제자이자 연인으로 알려져 있다. 뛰어난 조각 실력과 미모를 겸비했지만, 로댕과의 복잡한 관계, 정신 질환, 아버지의 죽음 등으로 인해 1913년 정신병원에 강제 입원되어 생을 마감했다. 그녀의 작품들은 로댕의 영향에서 벗어나 독자적인 예술성을 보여주며, 현재까지도 전시회를 통해 재조명되고 있다. 2017년에는 그녀의 이름을 딴 미술관이 개관했다.
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| 카미유 클로델 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 카미유 로잘리 클로델 |
| 출생일 | 1864년 12월 8일 |
| 출생지 | 페르앙타르드누아, 엔 주, 제2 프랑스 제국 |
| 사망일 | 1943년 10월 19일 |
| 사망지 | 몽드베르그, 보클뤼즈 주, 비시 프랑스 |
| 가족 | 폴 클로델 (남동생) 루이즈 잔 클로델 (여동생) |
| 국적 | 프랑스 |
| 교육 기관 | 콜라로시 아카데미 |
| 직업 | 조각가, 그래픽 아티스트 |
| 알려진 작품 | 샤쿤탈라 왈츠 성숙 조각 목록 |
| |
| 작품 스타일 | |
| 분야 | 인물 조각 브론즈 및 대리석 조형물 |
2. 생애
카미유 클로델은 1864년 프랑스 엔 현 페르앙타르드누아에서 태어났다.[6] 아버지 루이 프로스페르 클로델과 어머니 루이즈 사이의 3남매 중 장녀였으나, 이전 아이들이 요절하여 실질적인 장녀였다. 어린 시절부터 조각에 재능을 보였으며, 알프레드 부셰에게 재능을 인정받았다. 에콜 데 보자르 진학을 희망했지만, 당시 여성에게는 입학 정원이 없어 다른 학교에 진학해야 했다. 1881년, 가족은 파리로 이주했다.
19세 때 오귀스트 로댕의 제자가 되었고, 42세였던 로댕과 사랑에 빠졌다. 그러나 로댕에게는 로즈 브뢰레라는 내연녀가 있어 삼각 관계가 15년간 지속되었다. 로댕은 두 여인 사이에서 갈등했고, 카미유는 로댕의 아이를 임신했지만 중절해야 했다. 이 일로 큰 충격을 받은 카미유는 결국 로댕과 결별했다.
1905년경부터 정신적으로 불안정해져 많은 작품을 파괴했다. 1906년 남동생 폴 클로델이 상하이로 떠나자, 자신의 아틀리에에 틀어박혔다. 1913년, 아버지의 사망으로 정신적 지주를 잃고 조현병을 앓게 되었다.
1913년 3월, 폴에 의해 파리 교외 뇌이쉬르마른의 정신 병원에 강제 입원되었다. 제1차 세계 대전 중에는 보클뤼즈 현 아비뇽 근교의 정신 병원으로 옮겨져 생을 마감했다. 어머니는 카미유를 싫어했고, 그녀의 예술에도 이해를 보이지 않았다. 모녀간의 갈등은 평생 해소되지 않았고, 어머니는 1929년 사망할 때까지 한 번도 병문안을 오지 않았다. 여동생도 한 번만 방문했을 뿐, 폴만이 정기적으로 문병했지만, 퇴원은 허락하지 않았다.
입원 후 카미유는 창작 활동을 중단하고, 자신의 세계에 갇혀 지냈다. 만년에는 매일 병원 예배당에서 기도하며, 로댕과 어머니에 대한 증오로 정신적 안정을 유지했다. 제2차 세계 대전 중인 1943년, 가족 없이 78세의 나이로 사망했다. 고향으로 돌아가기를 소원했지만, 끝내 이루지 못했다.
현재는 파괴를 면한 약 90개의 조각, 스케치, 그림이 남아있다. 사후 1951년, 폴은 로댕 미술관에서 그녀의 작품을 전시했다. 2017년, 카미유가 10대 시절을 보낸 노장쉬르센에 Musée Camille Claudel|카미유 클로델 미술관영어이 개관했다.
2. 1. 초기 (1864-1881)
카미유 클로델은 프랑스 북부 페르앙타르드누아 (엔)[6]에서 농부이자 젠트리 가문의 첫째 아이로 태어났다. 아버지 루이 프로스페르 클로델은 모기지와 은행 거래를 다루었다. 어머니 루이즈 아타나이스 세실 세르보는 샹파뉴 출신 가톨릭 농부이자 사제 가문이었다. 카미유가 아기였을 때 가족은 빌뇌브쉬르페르로 이사했다. 남동생 폴 클로델은 1868년 그곳에서 태어났다. 이후 그들은 바르르뒥(1870), 노장쉬르센(1876), 와시쉬르블레즈(1879)로 이사했지만, 여전히 빌뇌브쉬르페르에서 여름을 보냈고, 그 지역의 삭막한 풍경은 아이들에게 깊은 인상을 남겼다.5세에서 12세까지 낭시 기독교 교리 수녀회에서 교육을 받았다.[7] 12세에 노장쉬르센에 살면서 지역 점토로 작업하기 시작하여 정기적으로 인체를 조각했다.[3][49]
나이가 들면서 문학과 오래된 판화로 예술적 교육을 풍부하게 했다.[8]
어머니 루이즈는 클로델이 "여성스럽지 않게 예술가가 되려는 욕망"을 탐탁지 않아 했다.[3] 아버지는 더 지지적이었고, 그녀의 예술 작품을 이웃 예술가 알프레드 부셰에게 가져가 그녀의 능력을 평가하게 했다.[49] 부셰는 클로델이 유능하고 재능 있는 예술가임을 확인하고 가족에게 조각 공부를 지원하도록 권했다.[9][49] 1881년 어머니, 남동생, 여동생과 함께 파리 몽파르나스 지역으로 이사했다. 아버지는 그들을 지원하기 위해 그곳에 남아 있었다.[9]
1864년, 엔 현의 페르앙타르드누아에서 아버지 루이 프로스페르 클로델과 어머니 루이즈 사이에서 3남매 중 장녀로 태어났다. 카미유 전에도 아이가 태어났지만, 모두 태어나자마자 요절했기 때문에 실질적인 장녀였다. 어머니는 그 후에 태어난 차녀에게 자신과 같은 이름을 지어 몹시 사랑하고 카미유를 멀리했기 때문에, 주로 아버지가 그녀를 돌봤다. 어린 시절부터 조각에 친숙해지며, 뛰어난 기술과 재능을 발휘해 갔다. 또한 비할 데 없는 미모도 가지고 있었다. 알프레드 부셰에게 재능을 평가받아, 에콜 데 보자르 진학을 목표로 했지만, 당시 보자르는 여자에게 입학 정원이 없었고, 어쩔 수 없이 다른 여자 정원이 있는 학교에 들어갔다. 1881년에 아버지를 남겨두고 일가는 파리로 이주한다.
2. 2. 파리에서의 수학과 로댕과의 만남 (1881-1892)
카미유 클로델은 아카데미 콜라로시에서 여성 학생 중 한 명으로 공부했다.[10] 파리에 도착한 후에는 조각가 알프레드 부셰에게서 배웠다.[11] 당시 에콜 데 보자르는 여성의 입학을 금지하고 있었다.
1882년, 클로델은 파리 노트르담데샹 거리에 스튜디오 작업실을 임대하여 제시 립스콤을 포함한 세 명의 영국 조각가와 함께 사용했다.[12] 알프레드 부셰는 클로델의 멘토가 되었고, ''Camille Claudel lisant''에서 클로델을 묘사했으며,[13] 나중에 그녀는 자신의 멘토의 흉상을 조각했다.
3년 이상 클로델과 다른 조각가들을 가르친 후, 부셰는 오귀스트 로댕에게 그의 제자들을 가르치는 것을 맡아달라고 부탁했다. 로댕과 클로델은 만났고, 그들의 예술적 교류와 격정적이고 열정적인 관계가 곧 시작되었다.
클로델은 1883년에 로댕의 작업실에서 일하기 시작했고[9] 그에게 영감을 주는 존재가 되었다. 그녀는 그의 모델, 친구이자 연인이었다. 그녀는 20년 동안 로즈 브뢰레와 관계를 끝내기를 꺼려했던 로댕과 함께 살지 않았다.
이 일에 대한 소식은 그녀의 가족, 특히 아들이 아니라는 이유로 그녀를 싫어하고 클로델의 예술 참여를 결코 인정하지 않았던 그녀의 어머니를 격분시켰다.[14][15][16] 그 결과 클로델은 가족의 집을 떠나야 했다.[9]
1892년 낙태 후 클로델은 로댕과의 친밀한 관계를 끝냈지만, 1898년까지는 정기적으로 만났다.[18]
2. 3. 독립과 로댕과의 결별 (1892-1905)
클로델은 1892년 낙태 후 로댕과의 친밀한 관계를 끝냈지만, 1898년까지는 정기적으로 만났다.[18] 르 코르넥과 폴락은 조각가들의 육체적 관계가 끝난 후, 그녀가 자신의 대담한 아이디어를 실현할 자금을 얻을 수 없었다고 말한다. 그 이유는 성적 검열과 그녀의 작품에 나타나는 성적인 요소 때문이었다. 따라서 클로델은 로댕에게 의존하거나 그와 협력하여 그가 프랑스 조각의 영웅으로 인정받는 것을 지켜봐야 했다. 그녀는 또한 특히 그녀의 사랑하는 부유한 아버지의 죽음 이후 그에게 재정적으로 의존했는데, 이는 그녀의 생활 방식을 반대하는 그녀의 어머니와 오빠가 가족 재산을 통제하고 그녀를 거지 옷을 입고 거리를 헤매도록 내버려 두었기 때문이다.[19]클로델의 명성은 한때 로댕과의 악명 높은 관계 때문이 아니라 그녀의 작품으로 인해 살아남았다. 소설가이자 미술 평론가인 옥타브 미르보는 그녀를 "자연에 대한 반란: 여성 천재"라고 묘사했다.[20] 그녀의 초기 작품은 로댕의 정신과 유사하지만, 특히 유명한 ''왈츠''(1893)에서 그녀만의 상상력과 서정성을 보여준다.
당대의 프랑스 평론가 루이 복셀은 클로델이 20세기의 유일한 유명 여성 화가인 베르트 모리조처럼 그녀의 이마에 천재의 징표가 빛나는 유일한 여성 조각가였으며, 클로델의 스타일은 그녀의 많은 남성 동료들보다 더 남성적이라고 말했다. 모르하르트와 카란파와 같은 다른 사람들도 동의하며, 그들의 스타일이 점점 더 달라져 로댕은 더 부드럽고 섬세해지고 클로델은 격렬한 대조를 보였는데, 이것이 그들의 결별 이유 중 하나였을 수 있으며, 그녀는 궁극적으로 그의 경쟁자가 되었다고 말했다.[21]
역사가 파라 페터슨이 설명한 것처럼, 클로델의 ''클로토''는 1893년 국립 미술 협회 살롱에서 전시되었는데, 이는 "클로델의 비전이 로댕의 비전과 얼마나 sharply 달랐는지 보여주는 중요한 예" 역할을 한다.[22] 클로델은 인간의 운명을 결정하는 역할을 하는 그리스-로마 신화의 운명의 세 여신 중 한 명인 클로토를 매우 나이 많은 여성으로 묘사했다. 당시 로댕과 다른 남성 예술가들과 달리 클로델은 "여성적인 그로테스크를 탐구하는 것을 꺼리지 않았으며" 실제로 "그로테스크에서 힘을 찾을 수 있었다." 이러한 방식으로 ''클로토''는 드물고 짜릿한 것을 보여주는 예가 될 수 있다: "남성의 시선에 대한 완전한 무관심."[23]
클로델의 오닉스와 청동 소규모 작품 ''라 바그(파도)'' (1897) 또한 로댕 시대와 스타일의 의식적인 단절이었다. 그것은 그녀의 초기 작품의 "영웅적인" 느낌과는 매우 다른 장식적인 특징을 가지고 있다.
로댕은 1899년 클로델의 ''성숙한 시대''를 처음 보고 충격과 분노를 느꼈다. 그는 갑자기 클로델에 대한 지원을 완전히 중단했다. 아이랄-클로스에 따르면, 로댕은 미술부에 청동 작품에 대한 자금 지원을 취소하도록 압력을 가했을 수 있다.
''성숙한 시대''(1900)는 보통 삶의 세 단계를 나타내는 알레고리로 해석된다. 성숙함을 나타내는 남자는 늙음과 죽음을 나타내는 노파의 손에 이끌리고, 젊음을 나타내는 젊은 여자는 그를 구하려 한다.[24] 그녀의 오빠는 이를 로댕과의 결별에 대한 알레고리로 해석했다. 앤젤로 카란파는 "삶이 그러했고, 그러하며, 그러할 ''성숙함''은 ''클로토''의 끈질긴 움직임과 ''포르투나''의 리드미컬하고 우아하며 소용돌이치는 움직임 모두를 포함하며, 그 차이점 안에서 하나의 지속적인 움직임이나 이미지를 만들어낸다"고 말한다.[25] 카란파에 따르면, ''클로토''(1893)와 ''포르투나''(1905)는 삶의 두 가지 아이디어를 나타낸다. ''클로토''에서의 삶은 닫히고 희망 없는 존재로 묘사되며 "끊임없는 죽음으로 완성"되고, ''포르투나''에서의 삶은 기복이 있는 영원한 현재의 광기로 기념되며, 그 "황홀경 또는 완전한 조화"(''포르투나'' 자체는 ''왈츠''의 춤추는 여인의 변형이다).
클로델의 조각상 중 하나인 ''탄원자''는 독립적으로 제작되었으며, 순전히 자전적인 것이 아니라 인간의 조건에서 변화와 목적을 더욱 강력하게 표현한 것으로 해석되어 왔다.[26] 1898년에 모델링되고 1905년에 주조되었지만, 클로델은 실제로 이 작품에 대한 자신의 청동을 주조하지 않았고, 대신 ''탄원자''는 파리에서 외젠 블로에 의해 주조되었다.[27]
클로델의 어린 소녀에 대한 걸작 연구인 ''라 프티트 샤텔렌''은 1895년에 대리석으로 완성되었다. ''라 프티트 샤텔렌''의 연이은 버전들은 로댕 자신에게는 없었던 기술인 대리석 조각에 대한 클로델의 재능을 보여준다.[28] ''라 프티트 샤텔렌''은 19세기 조각에서 어린 소녀 시절을 묘사하는 것으로서 독자적인 위치를 차지한다. 페터슨은 "여기에는 눈에 띄는 젖꼭지가 있는 사춘기 소녀나 장식적이고 부드러운 볼의 아기 천사의 흔적이 없다"고 언급한다.[29]
1902년 클로델은 ''페르세우스와 고르곤''이라는 대형 조각상을 완성했다. 1903년부터 그녀는 살롱 데 아티스트 프랑세 또는 살롱 도톤느에 자신의 작품을 전시했다.
''샤쿤탈라''(1888년)는 앤젤로 카란파에 의해 로댕의 제약에서 벗어나 평생의 예술적 정체성을 추구한 결과인 성스러운 것에 도달하고자 하는 클로델의 열망을 표현한 것으로 묘사된다. 카란파는 로댕의 속임수와 그녀를 복종하지 못하고 여성이 어떠해야 하는지에 대한 사회적 기대를 따라야 하는 대상으로 이용한 것에 대한 클로델의 인상이 거짓이 아니라고 제안한다. 따라서 ''샤쿤탈라''는 그녀의 고독한 존재와 내면의 탐구, 즉 내면의 여정을 명확하게 표현한 것이라고 할 수 있다.
''수다쟁이들''에서 클로델은 당시 유럽 조각에서는 매우 드문 주제를 묘사했다. "관람객을 위해 가슴이나 엉덩이를 드러내는 핑계가 아니라, 여성들이 실제로 경험하는 플라토닉한 여성적 친밀함"이었다.[30] 조각상은 네 번째 동료가 들려주는 이야기를 듣는 세 명의 여성을 보여준다. 1893년 오빠 폴에게 보낸 편지에서 클로델은 ''수다쟁이들''이 "더 이상 로댕과 같은 것은 아무것도 아니다"라고 강조했다.[31]
아이랄-클로스는 로댕이 분명히 그녀의 작품에 서명을 했음에도 불구하고, 성별 때문에 그녀를 다르게 대하지 않았다고 말한다. 당시 예술가들은 일반적으로 제자들의 작품에 서명했다. 다른 사람들은 또한 로댕이 그녀가 받아야 할 인정이나 지원을 해주지 않았다고 비판한다.[32][33] 워커는 대부분의 역사가들이 로댕이 결별 후 그녀를 돕기 위해 할 수 있는 일을 했다고 믿으며, 그녀가 자신의 작품을 파괴한 것은 예술계가 오랫동안 그녀를 무시한 데 부분적으로 책임이 있다고 주장한다. 워커는 또한 이미 많은 사람들에게 선도적인 조각가로 인정받았던 카미유를 실제로 패배시킨 것은 매체의 어려움과 시장이었다고 말한다. 조각은 비싼 예술이었고, 그녀의 스타일이 당시 보수적인 취향에 매우 이례적이었기 때문에 그녀는 많은 공식적인 의뢰를 받지 못했다.[34] 그럼에도 불구하고 르 코넥과 폴록은 그녀가 예술의 역사를 바꾸었다고 믿는다.
2. 4. 정신 질환과 감금 (1905-1943)
1905년 이후, 카미유 클로델은 정신 질환을 앓는 것처럼 보였다. 그녀는 많은 조각상을 파괴하고, 오랜 기간 동안 행방불명되었으며, 편집증의 징후를 보였고, 정신 분열증 진단을 받았다.[46] 그녀는 로댕이 자신의 아이디어를 훔치고 자신을 죽이려는 음모를 꾸몄다고 비난했다.[47] 1906년 오빠의 결혼식과 그의 중국 귀국 이후, 그녀는 자신의 작업실에서 은둔 생활을 했다.[46][47]클로델의 아버지는 그녀의 직업 선택을 지지했고, 재정적으로 돕고 지원하려 했다. 그러나 1913년 3월 2일 그가 사망했을 때, 클로델은 그의 죽음에 대해 통보받지 못했다. 1913년 3월 10일, 그녀는 남동생 폴의 요청으로 빌-에브라르 정신 병원(뇌이쉬르마른)에 입원했다. 입원 서류에는 그녀가 "자발적으로" 입원한 것으로 기재되었지만, 실제로는 의사와 그녀의 오빠만이 서명했다. 그녀가 정신적 발작을 겪은 기록이 있지만, 예술 작업 시에는 정신이 맑았다는 기록이 있다. 의사들은 폴과 어머니에게 클로델이 정신 병원에 있을 필요가 없다고 설득하려 했지만, 그들은 여전히 그녀를 그곳에 두었다.[48] 카미유 클로델 미술관 큐레이터 세실 베르트랑에 따르면, 그녀의 기록을 검토한 현대 전문가들이 그녀가 실제로 아팠다고 말했기 때문에 상황을 판단하기가 쉽지 않았다.[49]
1914년, 독일군의 진격을 피하기 위해 빌-에브라르의 환자들은 처음에는 앙기앵으로 이송되었다. 1914년 9월 7일, 클로델은 다른 여러 여성들과 함께 아비뇽에서 6km 떨어진 몽파베의 몽데베르그 정신 병원으로 이송되었다. 몽데베르그 입원 증명서에는 1914년 9월 22일에 서명되었으며, 그녀가 "거짓 해석과 상상에 주로 근거한 체계적인 박해 망상"을 앓고 있다고 보고했다.
한동안 언론은 그녀의 가족이 천재 조각가를 감금했다고 비난했다. 그녀의 어머니는 오빠 외에는 누구에게서도 편지를 받는 것을 금지했다. 병원 직원은 정기적으로 가족에게 클로델을 퇴원시킬 것을 제안했지만, 그녀의 어머니는 매번 단호하게 거절했다.[48] 1920년 6월 1일, 의사 브루넷 박사는 어머니에게 딸을 가족 환경으로 다시 통합시키도록 권고하는 편지를 보냈으나, 아무런 진전이 없었다. 폴 클로델은 30년 동안 7번(1913, 1920, 1925, 1927, 1933, 1936, 1943년) 정신 병원에 갇힌 누나를 방문했다. 그는 항상 그녀를 과거형으로 언급했다. 여동생 루이즈는 1929년에 단 한 번 그녀를 방문했다. 1929년 6월에 사망한 그녀의 어머니는 클로델을 한 번도 방문하지 않았다.
1929년, 조각가이자 클로델의 옛 친구인 제시 립스콤은 그녀를 방문한 후 클로델이 미치지 않았다는 것을 "사실이 아니다"라고 주장했다. 로댕의 친구인 마티아스 모르하르트는 폴이 천재 여동생을 "가둬 둔" "바보"라고 주장했다.[50]
카미유 클로델은 1943년 10월 19일, 몽파베의 정신 병원(당시에는 아실 드 몽데베르그, 현재는 몽파베 종합 병원)에서 30년을 보낸 후 사망했다. 그녀의 오빠 폴은 9월에 여동생의 말기 질환에 대해 통보받았고, 점령된 프랑스를 어렵게 건너 그녀를 보러 갔지만, 그녀의 죽음이나 장례식에 참석하지 못했다. 그녀의 여동생은 몽파베까지 가지 않았다.
클로델은 몽파베 묘지에 안장되었고, 결국 그녀의 유해는 정신 병원의 공동 묘지에 묻혔다.[48]
3. 주요 작품
카미유 클로델은 자신의 작품 대부분을 파괴했지만, 약 90개의 조각상, 스케치 및 그림이 남아 있다. 그녀는 처음에 작품에서 성적인 묘사를 했다는 이유로 검열을 받았다. 그녀의 대응은 여성 예술가들에게서 찾아볼 수 있는 "표현적인" 접근 방식과는 달리, 상징적이고 지적인 스타일을 사용하는 것이었다.[55] 1951년, 폴 클로델은 로댕 미술관에서 전시회를 열었으며, 이 미술관은 여전히 그녀의 조각 작품을 전시하고 있다. 1984년에는 그녀의 작품을 대규모로 전시하는 전시회가 열렸다. 2005년에는 퀘벡 시티(캐나다)와 디트로이트(미국 미시간 주)에서 로댕과 클로델의 작품을 선보이는 대규모 미술 전시회가 열렸다. 2008년, 로댕 미술관은 80점 이상의 작품을 포함하는 회고전을 개최했다.
2005년, 소더비는 두 번째 판본인 ''라 발스''(1905, 블로, 번호 21)를 932500USD에 판매했다.[56] 2009년 파리 경매에서 클로델의 ''날아간 신''(1894/1998, 발수아니 주조, 서명 및 번호 6/8)은 180000USD의 높은 추정가를 받았으며,[57] 비슷한 로댕의 조각품인 ''영원한 우상''(1889/1930, 루디에, 서명)은 75000USD의 높은 추정가를 받았다.[58]
2023년, 시카고 미술 연구소와 J. 폴 게티 미술관은 30개 이상의 기관 및 개인 대여자의 60개 조각품을 선보이는 그녀의 주요 회고전을 공동으로 개최했다. 이 전시회는 테라코타, 석고, 청동, 석재로 제작된 그녀의 주요 작품들을 모았다.[59]
| 작품명 | 비고 |
|---|---|
| 『비스마르크』 | 12세 무렵의 습작 |
| 『분별의 나이』 | 대표작 |
| 『왈츠』, 「샤쿤탈라」 | |
| 『어린 여장주』 | |
| 『마음으로부터의 신뢰』 | |
| 『뼈를 핥는 개』 | |
| 『생각』 | |
| 『탄원하는 여자』 | |
| 『수다스러운 여자들』 | |
| 『폴 클로델 42세의 흉상』 | |
| 『오귀스트 로댕의 흉상』 | |
| 『늙은 엘렌』 | |
| 『페르세우스와 고르곤』 | |
| 『거품』 | |
| 『클로토』 | |
| 『단을 짊어진 젊은 처녀』 | |
| 『파도』 | 가쓰시카 호쿠사이의 「후가쿠 36경 가나가와 해변의 높은 파도」에서 영감을 받아 조각[77] |
4. 평가 및 영향
카미유 클로델 미술관은 클로델의 작품을 전시하는 프랑스 국립 미술관으로, 2017년 3월에 개관했다. 이 미술관은 클로델이 십 대 시절을 보낸 노장 쉬르 센에 위치해 있으며[51], 클로델의 생존 작품 90점 중 약 절반이 전시되어 있다.[52][53]
2003년 노장 쉬르 센에 있는 클로델 가족의 집을 미술관으로 만들 계획이 발표되었으며, 미술관 측은 클로델의 작품을 구매하기 위해 클로델 가족과 협상했는데, 여기에는 로댕의 흉상을 포함한 70점의 작품이 포함되어 있다.[54]
일본에서 영화 『카미유 클로델』 개봉에 맞춰 많은 문헌이 간행되어 소개가 본격화되었고, 1987년과 2006년에 전시회가 개최되었다.
| 저자 | 제목 | 출판사 | 출판년도 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 레느-마리 파리스 (나다 이나다, 미야자키 야스코 역) | 『카미유 클로델 1864-1943』 | 미스즈 서방 | 1989년 | 영화의 원작. 저자는 폴 클로델의 손자. |
| 레느-마리 파리스, 엘렌 피네 공저 (유하라 카노코 감수, 난조 이쿠코 역) | 『카미유 클로델 천재는 거울과 같이』 | 소겐샤〈「지식의 재발견」총서〉 | 2005년 | |
| 안느 델베 (와타나베 모리아키 외 역) | 『카미유 클로델』 | 분게이슌주 | 1989년 | |
| 유하라 카노코 | 『카미유 클로델 극한의 사랑을 살다』 | 아사히 신문사 | 1988년, 아사히 문고 1992년 | |
| 요네쿠라 마모루 | 『두 사람으로 있다는 것 평전 카미유 클로델』 | 고단샤 | 1991년 | |
| 폴 클로델 (야마자키 요이치로 역) | 『눈은 듣는다』 | 미스즈 서방 | 1995년 | 누이에 대한 회상이 있음. |
5. 카미유 클로델을 다룬 작품
헨리크 입센이 1899년에 발표한 마지막 희곡 《우리가 죽은 자들 깨어날 때》는 로댕과 클로델의 관계를 바탕으로 했다는 주장이 일부 작가들 사이에서 제기되었다.[60][61][62][63]
- 연극
- 《라 발스》 (2000): 시애틀 출신 극작가 S.P. 미스코스키가 클로델의 삶을 면밀히 연구하여 쓴 작품이다.[64][65]
- 《카미유 클로델》 (2012): 가엘 르 코르네가 쓰고, 연기하고, 연출한 연극으로, 에든버러 프린지 페스티벌에서 초연되었다. 클로델의 삶의 여러 단계에서 그녀의 관점을 통해 스승과 뮤즈의 관계를 조명한다.[66]
- 뮤지컬
- 《카미유 클로델》 (2003): 작곡가 프랭크 와일드혼과 작사가 낸 나이튼의 뮤지컬로, 코네티컷주 체스터의 노르마 테리스 극장에서 초연되었다.[67]
- 《카미유 클로델》 일본판: 《GOLD〜카미유와 로댕〜》 (2011): 2003년 초연된 미국 뮤지컬의 일본판으로 니이츠마 사에코가 카미유 역을, 이시마루 간지가 로댕 역을 맡았다.
- 발레
- 《로댕》 (2011): 보리스 아이프만의 신작 발레로, 상트페테르부르크에서 초연되었다. 오귀스트 로댕과 그의 제자이자 연인, 뮤즈였던 카미유 클로델의 삶과 창작 활동을 다룬다.[71]
- 《클로델》 (2014): 콜럼버스 댄스 극장과 카르페 디엠 현악 4중주단이 오하이오주 콜럼버스에서 초연했다. 코린 후지와라의 음악, 캐슬린 커크의 오리지널 시, 팀 비치의 안무로 구성되었다.[72]
- 《클로델》 (2021): 호주 안무가 메릴 탱커드가 시드니 오페라 하우스를 위해 제작했다. 틴더박스 프로덕션이 제작하고 웬디 베켓이 쓰고 연출했으며, 클로델의 삶과 로댕과의 관계를 바탕으로 한다.[73][74][75]
- 소설
- 《어느 여인》(Une femme) (1982): 작가 안 델베가 쓴 소설 전기로, 클로델의 작품에 대한 관심을 다시 불러일으켰다.[76]
- 《이 좋은 손》(These Good Hands) (2015): 캐롤 브뤼노의 소설로, 간호사와의 관계를 통해 1943년 클로델의 삶의 마지막을 상상한다.
- 기타
- 《꿈을 위한 그림물감》: NHK의 버라이어티 프로그램 "브론즈 색" 편에서 후루야 토오루가 폴의 독백 형식 내레이션을 통해 카미유 클로델의 생애를 소개했다.
- 《개운! 무엇이든 감정단》: TV 도쿄의 프로그램으로, 2024년 12월 3일 방송분에서 1990년에 파리 조폐국이 유족인 레네-마리 파리스가 소지했던 『왈츠』의 석고 원형을 바탕으로 18K로 8체를 복각한 것 중 하나가 의뢰품으로 등장했다.
- 《카미유 클로델》 (2004): 니시카와 치사토가 20년 동안 매달려온 창작 무용극으로 2007년에 공개되었으며, 카미유의 친족들에게 "이 아름다움이라면 본인도 행복했을 것이다"라는 칭찬을 받았다.
5. 1. 영화
이자벨 아자니는 까미유 끌로델(1988년), 쥘리에트 비노슈는 까미유 끌로델(2013년)에서 주연을 맡았다. 1988년 영화 ''카미유 클로델''은 그녀의 삶을 역사적 기록을 바탕으로 각색한 작품이다. 브루노 누이텐이 감독하고, 이자벨 아자니가 공동 제작했으며, 아자니가 클로델 역을, 제라르 드파르디외가 로댕 역을 맡은 이 영화는 1989년 아카데미상 2개 부문에 노미네이트되었다. 또 다른 영화 ''카미유 클로델 1915''는 브루노 뒤몽이 감독하고 줄리엣 비노쉬가 클로델 역을 맡았으며, 2013년 제63회 베를린 국제 영화제에서 초연되었다. 2017년 영화 ''로댕''에서는 이자 히글랭이 클로델 역으로 출연했다.[68]- 『카미유 클로델(Camille Claudel)』 (1988년 프랑스 영화): 이자벨 아자니가 카미유, 제라르 드파르디외가 로댕을 연기했다.
- 『카미유 클로델: 한 천재 조각가의 비극』 (2013년 프랑스 영화): 1988년 영화가 카미유의 전반생을 중심으로 그린 것에 반해, 이 작품에서는 후반생을 줄리엣 비노쉬가 연기했다.
- 『로댕: 카미유와의 영원한 아틀리에』 (2017년 프랑스 영화): 로댕의 서거 100주년을 기념하여 제작된 전기 영화. Izïa Higelin|이자 히글랭프랑스어이 카미유를 연기했다.
5. 2. 연극 및 뮤지컬
헨리크 입센의 1899년 희곡 《우리가 죽은 자들 깨어날 때》는 로댕과 클로델의 관계를 바탕으로 했다는 주장이 있다.[60][61][62][63]시애틀 출신 극작가 S.P. 미스코스키의 《라 발스》(2000)는 클로델의 삶을 면밀히 연구한 작품이다.[64][65]
2012년에는 가엘 르 코르네가 쓰고, 연기하고, 연출한 연극 《카미유 클로델》이 에든버러 프린지 페스티벌에서 초연되었다. 이 연극은 클로델의 삶의 여러 단계에서 그녀의 관점을 통해 스승과 뮤즈의 관계를 조명한다.[66]
2003년에는 작곡가 프랭크 와일드혼과 작사가 낸 나이튼의 뮤지컬 《카미유 클로델》이 코네티컷주 체스터의 노르마 테리스 극장에서 굿스피드 뮤지컬에 의해 제작되었다.[67]
2004년에는 교토에 거주하는 일본 무용가 니시카와 치사토가 20년 동안 매달려온 창작 무용극 《카미유 클로델》이 공개되었다. 2007년에 카미유의 친족들에게 "이 아름다움이라면 본인도 행복했을 것이다"라는 칭찬을 받았다.
2011년에는 2003년 초연된 미국의 뮤지컬 《카미유 클로델》의 일본판인 《GOLD〜카미유와 로댕〜》이 초연되었다. 카미유 역은 니이츠마 사에코, 로댕 역은 이시마루 간지가 맡았다.
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