고스트버스터즈
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1. 개요
고스트버스터즈는 1984년 개봉한 미국의 코미디 영화로, 초자연 현상을 연구하던 심리학 교수들이 유령 퇴치 회사를 설립하여 뉴욕을 위협하는 유령과 맞서 싸우는 이야기를 그린다. 빌 머레이, 댄 애크로이드, 시고니 위버 등이 출연했으며, 코미디, SF, 호러, 스릴러를 혼합한 새로운 장르를 개척했다는 평가를 받는다. 흥행에 성공하여 속편, 애니메이션, 비디오 게임 등으로 프랜차이즈가 확장되었고, 2015년에는 국립 영화 등록부에 등재되었다. 영화는 자본주의, 환경 문제, 사회적 불평등 등 다양한 주제를 다루며, 특히 빌 머레이의 코믹 연기가 호평을 받았다.
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| 고스트버스터즈 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 아이번 라이트먼 |
| 제작 | 아이번 라이트먼 |
| 각본 | 댄 애크로이드 해럴드 래미스 |
| 출연 | 빌 머레이 댄 애크로이드 시고니 위버 해럴드 래미스 릭 모라니스 |
| 음악 | 엘머 번스타인 |
| 촬영 | 라슬로 코바치 |
| 편집 | 데이비드 E. 블루잇 셸던 칸 |
| 제작사 | Columbia-Delphi Productions Black Rhino |
| 배급사 | 컬럼비아 픽처스 |
| 개봉일 | 1984년 6월 8일 |
| 상영 시간 | 105분 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 2500만–3000만 달러 |
| 흥행 수익 | 2억 9660만 달러 |
| 일본 개봉 정보 | |
| 일본 공개일 | 1984년 12월 2일 |
| 일본 배급 수입 | 40억 9900만 엔 |
2. 줄거리
컬럼비아 대학교에서 초자연 현상을 연구하던 심령학 교수 피터 벤크만, 레이 스탠츠, 이곤 스펭글러는 뉴욕 공립 도서관에서 유령을 목격한다. 하지만 학장은 그들의 연구를 불신하고 해고한다. 이후, 세 사람은 유령 퇴치 회사 "고스트버스터즈"를 설립하고 유령을 포획하는 첨단 장비를 개발한다.
사업 초기에는 어려움을 겪지만, 첼리스트 다나 배럿이 아파트에서 초자연적인 현상을 겪은 후 고스트버스터즈에 의뢰하면서 점차 유명세를 얻게 된다. 다나 배럿은 냉장고에서 "주울"이라는 단어를 내뱉는 악마 개와 같은 생물을 목격했다고 말한다. 이후 고스트버스터즈는 식탐이 많은 유령을 세지윅 호텔에서 제거해 달라는 의뢰를 받고 성공적으로 유령을 잡아 엑토 격리 장치에 넣는다. 초자연적인 활동이 도시 전역에서 빠르게 증가하고 고스트버스터즈는 유명해진다. 그들은 증가하는 수요에 대처하기 위해 네 번째 멤버인 윈스턴 제드모어를 고용한다.
그러나 미국 환경 보호국 검사관 월터 펙은 고스트버스터즈를 의심하고, 그들의 장비를 조사하려 한다. 이곤은 격리 장치가 용량에 근접해 가고 초자연적인 에너지가 도시 전체로 솟아오르고 있다고 경고한다. 월터 펙은 고스트버스터즈를 체포하고 격리 장치를 비활성화하려 하며, 이로 인해 폭발이 일어나 포획된 유령들이 풀려난다.
한편, 피터는 다나와 만나 주울이 파괴의 변신의 신 "고서 더 고서리안"의 하인으로 숭배받는 반신이라고 알린다. 다나는 주울에게, 다나의 이웃 루이스 툴리는 "빈츠 클로르토, 키마스터"에게 빙의된다.
감옥에서 레이와 이곤은 20세기 초 고서를 숭배하는 컬트의 지도자인 이보 샨도르가 다나의 건물을 고서를 소환하고 종말을 가져오기 위해 영적인 에너지를 끌어들이고 집중시키는 안테나로 설계했다고 밝힌다. 뉴욕 시장 '''레니'''는 4명을 불러 영업 정지를 철회하고, 사태 수습을 의뢰한다.
고스트버스터즈는 다나/주울과 루이스/빈츠가 차원 사이의 문을 열고 악마 개로 변하는 건물 꼭대기에 있는 숨겨진 사원으로 이동한다. 고서는 여자 모습으로 나타나 고스트버스터즈를 공격한 다음, 그들이 반격하려 하자 사라진다. 그녀의 분리된 목소리는 고스트버스터즈에게 "파괴자의 형태를 선택하라"고 요구한다. 레이는 실수로 어릴 적에 좋아했던 기업 마스코트인 스태이 퍼프트 마시멜로 맨을 떠올리고, 고서는 거대한 스태이 퍼프트 마시멜로 맨으로 다시 나타나 도시를 파괴하기 시작한다.
이곤은 앞선 조언과는 달리 팀에게 차원의 문에서 프로톤 에너지 흐름을 교차시키라고 지시한다. 그 결과 폭발이 고서의 아바타를 파괴하고 그것을 차원으로 돌려보내며 관문을 닫는다. 고스트버스터즈는 다나와 루이스를 잔해에서 구출하고 거리에서 영웅으로 환영받는다.
3. 등장인물
주요 출연진 외에도, ''고스트버스터즈''에는 데이비드 마굴리스가 뉴욕 시장인 레니 클로치 역, 마이클 엔사인이 세지윅 호텔 매니저 역, 슬라비차 요반이 고저 역(패디 에드워드스/Paddi Edwards영어 목소리)으로 출연한다. 또한 점성가 루스 헤일 올리버가 도서관 유령 역, 앨리스 드루먼드가 사서 역, 제니퍼 러니언과 스티븐 태쉬가 피터의 심리 테스트 대상 역, 티모시 카하트가 바이올리니스트 역, 레지날드 벨존슨이 교정관 역으로 출연한다. ''플레이보이'' 플레이메이트 킴벌리 헤린은 레이의 꿈에 등장하는 매혹적인 유령 역으로 출연한다.
로저 그림스비, 래리 킹, 조 프랭클린, 케이시 카셈은 본인 역으로 카메오 출연한다. 카셈은 목소리 역할만 맡았다. 또한 카셈의 아내인 진은 루이스의 파티에 등장하는 키가 큰 손님으로 출연하며, 데비 깁슨과 포르노 배우 론 제레미도 출연한다. 감독 아이반 라이트만은 슬라이머 및 기타 잡다한 유령 목소리를 제공했다.
3. 1. 고스트버스터즈
주요 출연진 외에도 시고니 위버가 다나 배럿 역을, 릭 모라니스가 루이스 툴리 역을, 애니 포츠가 자닌 멜니츠 역을, 윌리엄 애더튼이 월터 펙 역을 맡았다. 데이비드 마굴리스는 뉴욕 시장 레니 클로치 역을 연기했다. 그 외 다양한 배우들이 조연 및 단역으로 출연했다.
3. 2. 기타
그 외에도 마이클 엔사인이 세지윅 호텔 매니저 역, 패디 에드워드스가 고저의 목소리 역으로 출연했다. 점성가 루스 헤일 올리버가 도서관 유령 역, 앨리스 드루먼드가 사서 역, 제니퍼 러니언과 스티븐 태쉬가 피터의 심리 테스트 대상 역, 티모시 카하트가 바이올리니스트 역, 레지날드 벨존슨이 교정관 역으로 출연했다. ''플레이보이'' 플레이메이트 킴벌리 헤린은 레이의 꿈에 등장하는 매혹적인 유령 역으로 출연했다.
로저 그림스비, 래리 킹, 조 프랭클린, 케이시 카셈은 본인 역으로 카메오 출연했다. 카셈은 목소리 역할만 맡았다. 또한 카셈의 아내인 진은 루이스의 파티에 등장하는 키가 큰 손님으로 출연하며, 데비 깁슨과 포르노 배우 론 제레미도 출연한다. 감독 아이반 라이트만은 슬라이머 및 기타 잡다한 유령 목소리를 제공했다.
4. 제작
짧은 제작 일정과 임박한 개봉일 때문에, 아이반 라이트만 감독은 영화 촬영 중에 편집을 진행했다. 종종 몇 번의 테이크만 할 수 있었다. 특수 효과가 많은 영화 제작은 사전에 스토리보드를 제작하고 촬영해야 했기 때문에, 라이트만은 좌절스러울 때도 있었다. 새로운 장면을 다시 제작할 여유는 없었다. 그로스는 다음과 같이 묘사했다: "[미리 스토리보드를 제작하는 것은] 미리 편집하는 것과 같다. 장면이 있으면, 그 장면을 승인받고, 우리는 9개월을 그 컷에 쏟을 것이다. 두 번째 테이크도 없고, 삭제된 장면도 없고, 커버리지도 없다. 삭제는 할 수 있지만, 추가할 수는 없다. [라이트만]은 이것 때문에 매우 제한을 받았고, 그것이 그를 정말 괴롭게 했다".
삭제된 장면 중에는 레이가 여성 유령과 성관계를 갖는 "포트 뎃머링"에서의 장면이 있었다. 이 장면은 댄 애크로이드의 연애 상대를 소개하기 위한 것이었다. 그러나 해럴드 래미스는 그것이 빠르게 진행되는 플롯에 불필요하다고 생각했고, 라이트만은 그 장면을 영화 중반 몽타주 동안 꿈 시퀀스로 사용했다. 편집자 셸던 칸은 촬영 중에 라이트만에게 시퀀스의 흑백 릴을 보냈다. 그들은 라이트만이 변경을 할 수 있게 해줄 뿐만 아니라, 영화의 페이스를 더 잘 이해하는 데 도움이 되었다고 생각했다. 칸은 촬영 종료 3주 후에 첫 번째 전체 컷을 완성했다.
4. 1. 기획
댄 애크로이드는 초자연 현상에 대한 개인적인 관심과 1940년대 유령 코미디 영화에서 영감을 받아 "고스트버스터즈"의 초기 아이디어를 구상했다. 그는 아버지로부터 이 매력을 물려받았는데, 아버지는 후에 책 ''유령의 역사''를 썼다. 그의 어머니는 유령을 봤다고 주장했고, 할아버지는 죽은 자와 연락하기 위해 라디오를 실험했으며, 증조부는 유명한 심령주의자였다. 1981년 애크로이드는 미국 심령 연구 학회 저널에서 양자 물리학과 심령학에 관한 기사를 읽고 유령을 잡아야겠다는 생각을 했다. 그는 애보트와 코스텔로(''홀드 댓 고스트'', 1941), 밥 호프(''고스트 브레이커스'', 1940) 및 보우리 보이즈(''고스트 체이서스'', 1951)와 같은 코미디언들이 만든 20세기 중반의 코미디 유령 영화를 현대화하는 아이디어에도 끌렸다.
애크로이드는 에디 머피와 그의 절친이자 동료 ''새터데이 나이트 라이브'' (''SNL'') 졸업생인 존 벨루시와 함께 출연할 생각으로 시나리오를 썼으나, 1982년 3월 존 벨루시가 사고로 사망하면서 또 다른 전 ''SNL'' 출연자인 빌 머레이가 합류하게 되었다. 애크로이드는 프로듀서이자 탤런트 에이전트인 버니 브릴스타인으로부터 벨루시의 사망 소식을 들었을 때 벨루시의 대사 중 하나를 쓰고 있었다고 회상했다. 머레이는 명시적인 합의 없이 합류하는 데 동의했는데, 이것이 그가 자주 일하는 방식이었다. 애크로이드는 브릴스타인에게 유령을 쫓는 세 남자에 대한 자신의 구상을 제안했고, 그가 상상했던 마시멜로 맨 캐릭터의 스케치를 포함시켰다. 그는 고스트버스터즈를 해충 방제 작업자에 비유하며 "고스트버스터를 부르는 것은 쥐를 잡는 것과 같다"고 말했다. 애크로이드는 이반 라이트만이 ''애니멀 하우스'' (1978)와 ''스트립스 (영화)'' (1981)와 같은 영화에서 성공을 거둔 것을 바탕으로 연출자로 적합하다고 생각했다.
라이트만은 벨루시가 잠재적 출연진이었을 때 영화의 개요를 알고 있었고, 이 버전은 미래를 배경으로 여러 그룹의 은하계 고스트버스터가 등장했으며, "제작에 약 2억 달러가 들었을 것"이라고 생각했다. 애크로이드의 원래 70~80페이지 분량의 영화 트리트먼트는 톤이 더 진지했고 무서운 의도였다. 라이트만은 로스앤젤레스 스튜디오 시티에 있는 Art's Delicatessen에서 애크로이드와 만나 그의 구상은 실현 불가능하다고 설명했다. 그는 배경을 완전히 지구로 설정하면 특별한 요소가 더 재미있어지고, 처음부터 현실성을 강조하면 마시멜로 맨이 결국 더 믿을 만해질 것이라고 제안했다. 그는 또한 고스트버스터즈가 사업을 시작하기 전에 그들의 기원을 묘사하고 싶어했다.
이후 버뱅크 스튜디오에서 해롤드 래미스를 만났고, 라이트만은 이전 영화에서 래미스와 함께 작업했으며 래미스가 애크로이드보다 시나리오에 의도한 톤을 더 잘 실행할 수 있다고 믿었다. 그는 또한 래미스가 고스트버스터 역할을 해야 한다고 생각했다. 시나리오를 읽은 후 래미스는 즉시 프로젝트에 합류했다.
1983년 3월 컬럼비아 픽처스 임원 프랭크 프라이스에게 영화를 제안했으나, 프라이스는 코미디 영화는 수익성이 제한적이라고 여겨져 이 프로젝트에 대해 확신하지 못했다. 그는 특수 효과와 인기 배우들 때문에 영화에 많은 예산이 투입될 것이라고 말했다. 라이트만은 2,500만~3,000만 달러로 작업할 수 있다고 말한 것으로 알려졌다. 프라이스는 영화가 1984년 6월까지 개봉될 수 있다면 동의했다. 이로 인해 영화를 완성하는 데 13개월이 남았지만, 완성된 시나리오, 특수 효과 스튜디오 또는 촬영 시작 날짜는 없었다.
"고스트버스터즈"라는 제목은 1970년대 어린이 쇼 ''고스트 버스터스''가 유니버설 스튜디오 소유였기 때문에 법적으로 제한되어 있었고, "고스트스토퍼스", "고스트브레이커스", "고스트스매셔스" 등 여러 대체 제목이 고려되었다. 프라이스는 ''고스트버스터즈''#REDIRECT 제작 초기에 컬럼비아와 결별했고 유니버설 픽처스의 대표가 되었으며, 이 시점에서 컬럼비아에 제목을 50만 달러와 영화 수익의 1%에 판매했다. 할리우드 회계 관행을 고려할 때, 영화는 기술적으로 유니버설이 지불해야 할 수익을 전혀 내지 못했다.
4. 2. 각본
댄 애크로이드와 해럴드 래미스는 아이반 라이트만과 함께 각본을 수정하는 과정에서 유머와 초자연 현상을 결합한 독특한 이야기를 만들어냈다. 애크로이드는 매사추세츠주 마서스 비니어드에 있는 자신의 집 지하실에서 래미스와 함께 약 2주 동안 밤낮으로 각본 작업에 몰두했다. 애크로이드는 재미있는 상황과 초자연적인 전문 용어를 제공하고, 래미스는 농담과 대사를 다듬는 방식으로 서로의 초고를 수정하며 협업했다.래미스의 캐릭터가 고스트버스터즈의 두뇌, 애크로이드의 캐릭터가 마음, 머레이의 캐릭터가 입이 되도록 결정되었고, 애크로이드는 원형에서 영감을 얻어 "피터 벤크만, 레이몬드 스탠츠, 그리고 이곤 스팽글러를 함께 묶으면 허수아비, 사자, 그리고 양철 나무꾼이 된다"고 말했다. 초기 구상에는 유명인 유령이 등장하는 정신 병원, 뉴저지주 주유소의 불법 유령 보관 시설 등 많은 장면이 포함되었으나, 최종 각본에서는 삭제되었다.
라이트만은 이야기의 목표, 악당과 그들의 목표, 유령 출현 이유, 거대 마시멜로 맨의 등장 방식 등을 결정하는 것이 가장 어려웠다고 회고했다. 특히 마시멜로 맨은 애크로이드의 초기 구상에 포함된 여러 초자연적 존재 중 하나였으며, 원래 영화 시작 20분 만에 이스트 강에서 등장할 예정이었다.
4. 3. 캐스팅
빌 머레이는 피터 벵크먼 역을 맡아, 특유의 능글맞고 재치 있는 연기로 영화의 성공에 큰 기여를 했다. 머레이는 프로젝트에 늦게까지 참여하지 않는 것으로 유명했지만, ''고스트버스터즈''의 잠재적 성공에 필수적인 인물로 여겨졌다. 마이클 키튼, 체비 체이스, 톰 행크스, 로빈 윌리엄스, 스티브 구텐버그, 리처드 프라이어도 이 역할에 고려되었다. 초기 각본 단계에서는 코미디언 존 벨루시가 벵크먼 박사를 연기할 예정이었으나, 그의 급작스러운 사망으로 인해 머레이가 연기하게 되었다.댄 애크로이드와 해럴드 레이미스는 각각 레이 스탠츠와 이곤 스펭글러 역을 맡아, 코믹하면서도 진지한 연기를 선보였다. 특히, 래미스는 각본에도 참여하여 캐릭터를 잘 이해하고 있었기 때문에 이곤 역을 연기하게 되었다. 크리스토퍼 워컨, 존 리스고, 크리스토퍼 로이드, 제프 골드블럼, 키튼도 에곤 역을 연기하는 것을 고려했다.
시고니 위버는 다나 배럿 역을 맡아, 강인하면서도 매력적인 여성 캐릭터를 연기했다. 예일 드라마 학교에서 쌓은 코미디 경력을 바탕으로 오디션에서 네 발로 걷고 개처럼 울부짖는 연기를 선보여 제작진의 관심을 끌었다. 대릴 한나, 데니스 크로스비, 줄리아 로버츠, 켈리 레브록은 데이나 바렛 역을 위해 오디션을 봤다.
릭 머래니스는 루이스 털리 역을 맡았다. 원래 이 역할은 존 캔디에게 제안되었으나, 캔디는 캐릭터를 이해하지 못해 고사했고, 이전에 라이트만과 함께 일했던 모라니스가 역할을 맡게 되었다.
애니 포츠는 고스트버스터즈의 비서 제이닌 멜니츠 역을 연기했다. 샌드라 버나드는 이 역할을 거절했다.
윌리엄 애서턴은 환경 보호국 검사관 월터 펙 역을 연기했다.
어니 허드슨은 윈스턴 제드모어 역을 위해 다섯 번이나 오디션을 봤다. 초기 대본에서는 윈스턴에게 더 큰 비중이 주어졌으나, 촬영 직전 역할이 축소되었다. 에디 머피가 이 역할을 맡을 예정이었으나, ''비버리 힐스 캅'' 촬영으로 인해 무산되었다. 그레고리 하인스와 레지널드 벨존슨도 이 역할을 고려했다.
데이비드 마걸리스는 레니 클로치 시장 역을 맡았다.
수메르 신 고저 더 고저리안 역은 원래 폴 루번스를 위해 의도되었으나, 유고슬라비아 여배우 슬라비차 요반이 캐스팅되었고, 앤드로지너스한 그레이스 존스와 데이비드 보위의 모습에서 영감을 받은 캐릭터로 변경되었다. 파디 에드워드는 고저의 목소리로 무명으로 출연하여 요반의 강한 슬라브 억양을 더빙했다.
4. 4. 촬영
영화는 1983년 10월 28일부터 약 6주 동안 뉴욕시에서 촬영되었으며, 크리스마스 직전에 마무리되었다. 1980년대 초, 뉴욕은 재정 문제와 폭력으로 어려움을 겪었지만, 감독 이반 라이트만은 "나의 뉴욕 영화"를 만들고 싶어 뉴욕을 촬영지로 선택했다. 그는 코미디언들과 함께 작업하며 즉흥극을 장려했고, 록펠러 센터 등 도시의 상징적인 장소에서 게릴라 촬영을 진행했다.55 센트럴 파크 웨스트 건물은 다나와 루이스가 거주하고 고스트버스터즈와 고저의 최종 전투가 벌어지는 중요한 장소로 사용되었다. 미술 부서는 매트 페인팅, 모형, 디지털 효과를 사용하여 건물에 추가 층과 장식을 더했다. 마지막 장면 촬영 중에는 교통 체증이 심각하여, 제작진은 화난 시민들에게 프랜시스 포드 코폴라의 The Cotton Club을 촬영 중이라고 둘러대기도 했다. 아이작 아시모프는 건물에 대한 불만을 제기하기도 했다. 55 센트럴 파크 웨스트 바로 옆에는 홀리 트리니티 루터교회가 있는데, 마시멜로 맨이 밟는 곳이다.
다른 촬영 장소로는 뉴욕 시청, 뉴욕 공립 도서관 본관, 링컨 센터, 콜럼버스 서클, 5번가의 어빙 트러스트 은행, Tavern on the Green이 있었다. 트라이베카 지역의 소방서, 후크 & 래더 컴퍼니 8은 고스트버스터즈 본부 외관으로 사용되었다. 컬럼비아 대학교는 허위의 위버 홀을 위해 Havemeyer Hall을 사용하는 것을 허가했다.
크리스마스와 새해 사이에 촬영은 로스앤젤레스로 옮겨 재개되었다. 특수 효과 전문가와 사운드 스테이지가 필요했기 때문이다. 뉴욕 공립 도서관의 메인 열람실 촬영은 이른 아침에만 허용되었고, 지하 도서관 서가는 로스앤젤레스 중앙 도서관으로 대체되었다. 밀레니엄 빌트모어 호텔은 세지윅 호텔 장면을 위해 사용되었다. 주요 촬영은 1984년 1월 말에 마무리되었다.
마시멜로 맨의 특수 분장은 일본인 특수 분장 아티스트 에가와 에츠코가 담당했다.
4. 5. 특수 효과
''고스트버스터즈''는 당시 최첨단 특수 효과 기술을 활용하여 유령, 테러 도그, 마시멜로 맨 등 다양한 초자연적 존재들을 생생하게 구현했다. 특수 효과 감독 리처드 에들런드는 "고스트버스터즈"를 위해 Boss Film Studios를 설립하고, 혁신적인 시각 효과를 만들어냈다.제작 기간은 13개월이었으며, 모든 주요 특수 효과 스튜디오가 다른 영화 작업을 하고 있었기 때문에 어려움이 있었다. 에들런드는 Industrial Light & Magic(ILM)을 떠나 자신의 회사인 Boss Film Studios를 설립했고, 컬럼비아는 메트로-골드윈-메이어(MGM)와 협력하여 500만 달러를 지원했다. Boss Film Studios 팀은 "고스트버스터즈"와 MGM의 SF 영화 "2010: The Year We Make Contact" 작업을 분담했다.
에들런드가 폴터가이스트(1982)에서 한 작업은 ''고스트버스터즈''의 유령 디자인에 참고가 되었다. 그로스는 유령을 진정한 위협으로 만드는 것과 영화의 코미디적인 분위기를 조화시키는 것이 어려웠다고 말했다. 스티브 존슨은 "양파 머리 유령"(나중에 "슬리머"로 명명됨)의 최종 디자인을 만들었다. 슬리머 디자인에는 6개월이 걸렸고 약 30만 달러가 소요되었다. 존슨은 코카인 최소 3그램을 투약하고 하룻밤 만에 최종 디자인을 완성했는데, 이는 부분적으로 존 벨루시에게 경의를 표하기를 바라는 에이크로이드와 라미스의 바람에 기초했다.
에이크로이드는 미슐랭 맨과 필스버리 도우보이를 선원 모자와 결합한 마시멜로 맨을 디자인했다. 마시멜로 맨 의상은 배우이자 특수 효과 아티스트인 빌 브라이언이 제작하고 연기했으며, 18개의 폼 슈트가 제작되었다. 브라이언은 폼의 독성 때문에 별도의 공기 공급 장치를 사용했다. 의상은 효과를 완성하기 위해 축소 모형을 배경으로 촬영되었다.
존슨은 좀비 택시 운전사 퍼펫도 조각했다. 존슨과 윌슨은 도서관 유령에 협력하여 여러 측면을 제어하는 20개 이상의 케이블로 작동하는 퍼펫을 만들었다. 도서관 목록 장면은 3번의 테이크로 라이브로 완성되었으며, 스태프는 구리 파이프를 통해 공기를 불어넣어 카드를 공중으로 날려 보냈다.
랜디 쿡은 Gozer의 부하인 테러견인 Zuul과 Vinz의 1/4 크기 스톱 모션 퍼펫을 제작했다. 데이나가 빛을 내는 문 앞에서 악마의 손에 의자에 고정되는 장면에서 라이트만은 ''미지와의 조우''(1977)에 영향을 받았다고 말했다. 컴퓨터 생성 이미지 (CGI)가 나오기 전에 제작된 모든 비 퍼펫 유령은 애니메이션으로 만들어야 했다.
하드웨어 컨설턴트 스티븐 데인(Stephen Dane)은 프로톤 팩, 유령 포획 장치, 그리고 그들의 차량인 Ectomobile을 포함한 고스트버스터즈의 상징적인 장비 대부분을 디자인했다. 화염방사기에서 영감을 얻은 "프로톤 팩"은 핵 가속기를 포함한다고 하는 배낭에 호스로 연결된 "중성자 완드"를 발사하는 휴대용 프로톤 스트림으로 구성되었다. 라이트먼이 디자인을 수정한 후, "프로톤 팩"의 스크린 모델은 미국 육군 배낭 프레임에 볼트로 고정된 알루미늄 뒷판이 있는 유리 섬유 쉘로 만들어졌다.
(사진은 장례용 코치)
Ectomobile은 에이크로이드의 초기 초안에 있었고, 그와 존 데이키스는 차량에 대한 초기 콘셉트를 개발했다. 데인은 1959년 캐딜락 밀러-메테오(Cadillac Miller-Meteor) 구급차를 Ectomobile로 개조하는 과정을 감독했다.
각본에서 에이크로이드는 고스트버스터즈의 의상과 차량에 유령이 갇힌 금지 기호가 새겨져 있다고 묘사했다. 최종 디자인은 아트 디렉터를 자처한 그로스에게 넘어갔다. 로고는 소품과 세트에 필요했기 때문에 신속하게 확정해야 했고, 그로스는 보스 필름의 아티스트이자 크리처 디자인 컨설턴트인 브렌트 보테스와 함께 최종 컨셉을 그렸다.
메드주크는 또한 존 드퀴어를 프로덕션 디자이너로 고용했다. 55 센트럴 파크 웨스트의 가상의 옥상은 버뱅크 스튜디오 12번 무대에 건설되었다. 이 세트는 영화 역사상 가장 큰 세트 중 하나였으며 360도 사이클로라마 페인팅으로 둘러싸여 있었다.
4. 6. 음악
엘머 번스타인이 작곡한 《고스트버스터즈》의 스코어는 할리우드 스튜디오 심포니 오케스트라의 72명 연주자들이 연주했으며, 데이비드 스피어와 번스타인의 아들 피터가 편곡했다. 번스타인은 이전에 라이트만의 여러 영화 음악을 작곡했으며, 모든 배우가 계약되기 전에 이 프로젝트에 참여했다. 라이트만은 현실적이고 사실적인 스코어를 원했고, 음악이 관객에게 어떤 부분이 재미있는지 알려주기를 원치 않았다. 번스타인은 "기이한" 효과를 내기 위해 옹드 마르트노를 사용했고, 세 대의 야마하 DX7 신시사이저를 사용했다. 그는 ''고스트버스터즈''가 자신이 쓴 가장 어려운 스코어였다고 묘사했는데, 다양한 코미디와 진지한 톤의 균형을 맞추는 것이 어려웠다고 한다. 그는 고스트버스터즈를 위한 "엉뚱한" 테마를 만들었는데, 그는 이것을 "정말 이상하지 않으면서 귀여운" 것으로 묘사했다.초기에 라이트만과 번스타인은 ''고스트버스터즈''가 번스타인의 오리지널 스코어를 보완하기 위해 특정 지점에서 대중 음악을 사용할 것이라는 아이디어를 논의했다. 여기에는 고스트버스터즈 본부에서 유령들이 풀려나는 장면에서 재생되는 믹 스마일리의 "Magic"이 포함된다. 번스타인의 고스트버스터즈 메인 테마는 나중에 레이 파커 주니어의 "고스트버스터즈"로 대체되었다. 번스타인은 이러한 노래, 특히 "Magic"의 사용을 개인적으로 싫어했지만, "차트에서 10위 안에 있는 ["Ghostbusters"]와 같은 것과 논쟁하기는 매우 어렵습니다"라고 말했다.
영화 중간에 몽타주를 위한 음악이 필요했고, 적절한 템포 때문에 휴이 루이스 앤 더 뉴스의 "I Want a New Drug"이 임시로 사용되었다. 라이트만은 나중에 몽타주와 일치하는 유사한 리프를 가진 "고스트버스터즈"를 개발한 파커 주니어를 소개받았다. 파커 주니어의 참여 전에 다양한 아티스트들이 ''고스트버스터즈''를 위해 약 50~60개의 다른 테마곡을 개발했지만, 적합한 것은 없었다. 휴이 루이스는 영화의 테마를 작곡하도록 제안받았지만, 이미 ''백 투 더 퓨처'' (1985) 작업을 하기로 약속한 상태였다. 아리스타 레코드에서 사운드트랙이 발매되었다.
레이 파커 주니어의 주제가 '고스트버스터즈'는 빌보드 핫 100에서 3주 연속 1위를 기록했으며, 같은 해 아카데미 주제가상에 노미네이트되었다. 일본에서는 싱글 "고스트버스터즈"가 오리콘 양악 싱글 차트에서 1984년 9월 17일부터 6주 연속 1위[8], 사운드트랙 앨범이 오리콘 양악 앨범 차트에서 1984년 10월 1일부터 2주 연속 1위를 차지했다.[8]
주제가의 PV에는, 본 작품에 출연한 빌 머레이를 비롯한 멤버 외에 체비 체이스, 멜리사 길버트, 조지 웬트, 존 캔디, 대니 드비토, 피터 포크, 테리 가, 아이린 카라, 알 프랭켄, 칼리 사이먼 등 호화로운 출연진들이 카메오로 출연했다.
원래 영화 관계자가 휴이 루이스 & 더 뉴스의 곡 '아이 원트 어 뉴 드럭 (''I Want a New Drug'')' (앨범 '스포츠' 수록)을 영화에 사용하게 해달라고 요청했지만, 휴이 루이스가 이를 거절했다. 대신 영화 관계자가 파커에게 "이 곡과 같은 이미지로"라는 지시 하에 주제가를 만들게 된 경위가 있다. 그 때문에 베이스 라인을 시작으로 곡에 유사점이 많아 루이스가 표절을 주장했지만, 후에 쌍방이 원곡에 대해 언급하지 않기로 화해했다.[9][10]
또한, 영국의 밴드 M의 로빈 스콧도 '고스트버스터즈'는 자신의 곡 '팝 뮤직 (''Pop Muzik'')'을 표절한 것이라고 주장하고 있다.
5. 주제
5. 1. 자본주의와 민간 산업
''고스트버스터즈''는 로널드 레이건 시대 레이거노믹스의 영향을 받은 영화로, 제한적인 정부 규제와 친기업 정책을 옹호하는 것으로 분석된다. 학자 크리스틴 앨리스 코르코스에 따르면, 이 영화는 학계, 지식인, 시 정부, 여피족, 세무 전문가, 그리고 무관심한 뉴요커에 대한 풍자이다.
영화는 공화당, 자유지상주의, 신자유주의 이념, 특히 레이거노믹스 시대에 맞는 예시로 분석되었다. 레이거노믹스는 제한된 정부 지출과 기업가 정신, 이윤 동기, 개인의 주도로 이루어지는 자유 시장을 선호하는 규제 완화에 중점을 두었다.
분석가들은 작은 민간 기업인 고스트버스터즈가 오만하고 무능한 정부 관료(월터 펙)에 의해 방해받는다는 점에 주목한다. 펙의 간섭은 고스트버스터즈의 유령 격리 장치를 손상시켜 도시 전체에 유령을 풀어놓고 고저의 등장을 알린다. 펙이 고스트버스터즈를 폐쇄하러 오자, 이곤은 "여기는 사유 재산입니다"라고 단언한다. 대학에서 일자리를 잃은 후, 애크로이드의 캐릭터는 공공 부문 자금 지원은 그들에게 거의 요구하는 것이 없었기 때문에 불만을 품는다는 점에 주목한다. 그는 "결과를 기대하는" 민간 부문에서 일했었다.
''워싱턴 이그재미너(The Washington Examiner)''는 민간 부문이 돈을 받고 뉴욕의 초자연적인 활동에 맞서 싸우기 위해 도착하는 반면, 정부는 아무것도 할 수 없다고 썼다. ''복스(Vox)''는 시장이 고스트버스터즈의 성공이 "수백만 명의 등록 유권자"의 생명을 구할 것이라는 것을 상기받은 후 고스트버스터즈를 풀어주도록 동기를 부여받는다고 언급하는데, 이는 자신의 지위를 유지할 수 있는 것에 의해 동기를 부여받는 관료에 대한 냉소적인 시각이다. 시장의 선택은 이념적이다: 고스트버스터즈의 사유화된 자유 시장 또는 펙이 대표하는 정부 기관. 심지어 경찰도 루이스/빈츠를 고스트버스터즈에게 데려갈 수밖에 없는데, 그들은 그를 처리할 능력이 없기 때문이다.
작가 랄프 클레어는 고스트버스터즈가 사용하지 않는 소방서에 거주하며 오래된 구급차를 운전하는데, 이는 공공 서비스가 실패하면서 매각된 것이라고 강조한다. 코르코스는 고스트버스터즈가 문제를 악화시키는 정부의 과도한 개입에 맞서 싸우는 자경단을 대표하는 미국의 자유 사상가의 예라고 시사한다.
클레어는 ''고스트버스터즈''가 1970년대 미국 재정 위기 이후, 특히 1970년대 ''택시 드라이버(Taxi Driver)'' (1976), ''워리어스(The Warriors)'' (1979), 그리고 ''뉴욕 탈출(Escape from New York)'' (1981)과 같은 거칠고 붕괴되고 범죄로 가득 찬, 실패한 뉴욕을 배경으로 하는 영화를 낳은, 자유 시장을 수용한다고 썼다. ''고스트버스터즈''는 민간 부문이 정부를 대체하도록 하기 위해 사유화와 규제 완화에 초점을 맞춘, 클레어가 "순수한 자본주의"로 묘사한 경제 회복의 시작점에 만들어졌다. 시장이 유령 문제를 아웃소싱해야 하는 필요성은 실제 뉴욕 정부가 갱신을 자극하기 위해 방대한 부동산을 기업에 양도하는 것과 유사하다.
5. 2. 환경 문제
《고스트버스터즈》의 유령들은 범죄, 노숙자, 오염, 쇠퇴하는 사회 기반 시설과 공공 서비스의 비유로 해석되어 왔다. Corcos는 영화가 정부와 환경 규제에 대해 부정적인 시각을 가지고 있다고 주장했다. 유령들은 오염 물질, 환경 피해의 잔재, 그리고 인류에 영향을 미치는 환경 문제를 인정하지 않으려는 현실의 정부를 반영한다. 미국 환경보호청(EPA)은 고스트버스터즈가 수집하는 유령이나 "쓰레기"를 명시적으로 믿지 않으며, 결과적으로 고스트버스터즈는 EPA의 무지 때문에 복종이나 준수를 받을 자격이 없다고 생각한다. 고스트버스터즈는 위험성을 인지하면서도 인구 밀집 지역에 위험한 격리 장치를 건설했다. 그러나 EPA 검사관 월터 펙은 정부 규제를 엄격히 준수하여 장치를 끄고 더 위험한 상황을 초래한다.Clare는 유령들이 뉴욕의 노숙자와 소수 민족 문제를 나타낸다고 보았다. 유령들은 한때 인간이었지만, 그런 존재로 인정받지 못하고 고스트버스터즈가 덜 바람직한 지역으로 수송하는 골칫거리로 취급받는데, 이는 현실 세계의 젠트리피케이션과 유사하다. 고스트버스터즈는 서비스에 상당한 수수료를 부과하므로 세지윅 호텔이나 다나 배럿과 같은 부유한 사람들에게 서비스를 제공하는 반면, 가난한 중국 시민들은 고스트버스터즈의 서비스에 대한 대가로 고기를 지불한다. 이러한 방식으로 《고스트버스터즈》는 뉴욕시의 재생을 장려하지만, 이를 달성하기 위해 가난하고 소외된 사람들의 희생을 무시한다는 주장이 있다.
5. 3. 사회적 불평등
"고스트버스터즈"의 유령들은 범죄, 노숙자, 오염, 쇠퇴하는 사회 기반 시설과 공공 서비스의 비유로 해석되어 왔다. 유령들은 오염 물질, 환경 피해의 잔재, 그리고 인류에 영향을 미치는 환경 문제를 인정하지 않으려는 현실의 정부를 반영한다. 환경 보호국(EPA)은 고스트버스터즈가 수집하는 유령이나 "쓰레기"를 명시적으로 믿지 않으며, 결과적으로 고스트버스터즈는 EPA의 무지 때문에 복종이나 준수를 받을 자격이 없다고 생각한다. 고스트버스터즈는 서비스에 상당한 수수료를 부과하므로 세지윅 호텔이나 다나 배럿과 같은 부유한 사람들에게 서비스를 제공하는 반면, 가난한 중국 시민들은 고스트버스터즈의 서비스에 대한 대가로 고기를 지불한다. 이러한 방식으로 "고스트버스터즈"는 뉴욕시의 재생을 장려하지만 이를 달성하기 위해 가난하고 소외된 사람들의 희생을 무시한다.6. 평가 및 영향
''고스트버스터즈''는 최초의 블록버스터 영화 중 하나로, 코미디, SF, 호러, 스릴러를 혼합하여 새로운 장르를 효과적으로 창출했다는 평가를 받는다. ''고스트버스터즈''는 스타워즈(1977)의 상품화 성공이 우연이 아니었음을 입증했으며, 성공적인 브랜드를 활용하여 스핀오프를 출시하는 비즈니스 모델을 확립하는 데 기여했다.
영화의 인기가 분명해지자, 스튜디오는 적극적으로 영화의 이미지를 키워 상품화 및 텔레비전과 같은 다른 매체로 확장하여 영화가 극장에서 상영을 종료한 후에도 오랫동안 수익성을 연장했다. 연예 산업 관찰자들은 ''고스트버스터즈''와 새터데이 나이트 라이브가 1980년대 초 뉴욕시에 대한 부정적인 인식을 뒤집는 데 기여했다고 본다. 시고니 위버는 이 영화가 뉴욕과 뉴요커들에 대한 러브레터였다고 말했다.
''고스트버스터즈''는 현상으로 여겨졌고 매우 영향력이 컸다. ''고스트버스터즈'' 주제가는 히트를 쳤고, 1984년 할로윈은 이 영화의 주인공으로 분장한 아이들이 장악했다. 이 영화는 대중 문화에 큰 영향을 미쳤고 특수 효과를 활용한 코미디를 만들어낸 것으로 평가받는다. 코미디와 특정 장르를 섞는 기본적인 전제와 초자연적인 위협에 맞서는 팀의 이야기는, ''맨 인 블랙''(1997), ''에볼루션''(2001), ''더 워치''(2012), ''R.I.P.D.''(2013), 그리고 ''픽셀''(2015)과 같은 영화에서 다양한 성공을 거두며 재현되었다.
1984년, ''고스트버스터즈'' 현상은 항공사에서 치과, 부동산에 이르기까지 수십 개의 광고에서 언급되었다. "-busters" 접미사는 공통적인 용어가 되었고, 로널드 레이건과 월터 먼데일과 같은 정치 후보와 미키 마우스를 비난하기 위해 디즈니 노동자들이 "유령 없음" 로고를 수정했다.
''고스트버스터즈''는 빠르게 열성적인 팬층을 확보했고, 이는 그 이후로 계속 번창하고 있다. 주류에서의 성공에도 불구하고, 이 영화는 컬트 블록버스터의 예로 여겨진다. 이 영화는 전 세계적으로 인기가 있으며, 팬클럽, 팬 제작 영화, 예술, 및 컨벤션을 촉진했다.
2015년, 미국 의회도서관은 ''고스트버스터즈''를 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요하다"고 판단하여 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 선정했다.
사용자 인터페이스 마크업 언어인 XUL(줄)의 이름은 본작의 고스트 즈울에서 유래한다(본작에서의 스펠링은 Zuul). 애플(Apple Inc.)이 사내용 비디오로 본 작품의 패러디인 "Bluebusters(Blue는 IBM을 의미)"를 제작했다. 유령을 IBM제 컴퓨터로 바꾸고, 애플이 그것을 퇴치하는 내용이다[17]。
일본에서도 큰 히트를 기록하여, 다양한 매체에서 오마주나 패러디에 사용되고 있다.
- 1984년판 고질라에서는 고질라가 유라쿠초를 습격하는 장면에 본작의 마크가 숨겨져 있다.
- NHK의 연속 TV 소설 《아마짱》에서는 오무카이 다이키치(배우: 스기모토 텟타)가 본작의 주제가를 노래방 애창곡이라고 자칭하지만, 영어 가사 때문에 "고스트버스터즈!" 구호 부분밖에 부르지 못한다.
- 닌텐도 게임큐브용 게임 소프트 《루이지 맨션》・닌텐도 3DS용 게임 소프트 《루이지 맨션 2》(닌텐도)는 본작을 모티브로 하여, 루이지가 청소기형 메카 "오바큐움"을 사용해 유령 퇴치를 하는 내용이다.
- 닌텐도 3DS용 게임 소프트 《요괴워치 버스터즈 적묘단&백견대》(레벨 파이브)는 본작을 모티브로 한 패러디 내용으로, 최종 보스로 "위스마로만"이 등장한다.
- 주제가의 CM 사용 예로는 스즈키 스페이시아(MK32S),[18] 일본 맥도날드 "N.Y. 버거" 등이 있다.
6. 1. 비평적 평가
"고스트버스터즈"는 개봉 당시 로저 이버트를 비롯한 여러 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 이버트는 특수 효과 위주의 블록버스터와 "교활한" 대사를 성공적으로 결합한 드문 사례라며 4개 중 3.5개를 부여했다. 그는 효과가 배우들의 연기를 위한 것이지 그 반대가 아니라며, "대규모 특수 효과가 코미디를 망칠 수 있다는 일반적인 규칙의 예외"라고 평가했다. ''뉴스데이''의 조셉 젤미스는 소방서 기지를 배트케이브에, 1층에 소방관의 봉과 엑토모빌을 비교하며 청소년의 환상으로 묘사했다.
몇몇 평론가들은 결말 부분의 과장된 특수 효과에 아쉬움을 표했지만, 대체로 창의적인 유머와 진정한 스릴을 추구한 점을 높이 평가했다. 데이브 케르는 라이트먼이 즉흥 코미디에 능숙하지만, 특수 효과가 점차 심화되면서 영화의 통제력을 잃었다고 지적했다. 아서 나이트는 편집자 셸던 칸과 데이비드 블루윗이 코미디와 액션의 지속적인 속도를 만들어냈다고 칭찬했다. 피터 트래버스는 엑소시스트와 비교하며 초자연적 공포 영화의 요소를 코미디와 잘 결합했다고 평가했다.
빌 머레이의 연기는 특히 호평을 받았다. 진 시스켈은 머레이의 코미디 감각이 "지루한 특수 효과"를 보상했다고 썼으며, ''버라이어티''는 머레이의 "사랑스러운" 신체 코미디와 즉흥 연기를 칭찬했다. 머레이, 에이크로이드, 라미스의 상호 작용도 긍정적인 평가를 받았다. 시켈은 에이크로이드와 라미스가 머레이가 그들을 능가하도록 허용하는 "우아함"을 칭찬했다.
"고스트버스터즈"는 아카데미상에서 주제가상과 시각효과상 후보에 올랐지만 수상에는 실패했다. 골든 글로브상에서도 세 부문 후보에 올랐으나 수상하지 못했다. BAFTA상에서는 주제가상을 수상했다. 제12회 새턴상에서는 최우수 판타지 영화상을 수상했다.
개봉 이후에도 "고스트버스터즈"에 대한 긍정적인 평가는 이어졌으며, 역대 가장 중요한 코미디 영화 중 하나로 여겨진다.[2] 2001년 미국 영화 연구소는 100 Years...100 Laughs 목록에서 28위로 선정했다. 리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토에서는 의 지지율과 의 평균 평점을 기록했다. 메타크리틱에서는 100점 만점에 71점을 받았다.
6. 2. 흥행 성공
''고스트버스터즈''는 1984년 6월 7일 로스앤젤레스의 Avco Cinema에서 초연되었으며, 다음 날 미국과 캐나다 전역 1,339개 극장에서 개봉했다. 개봉 첫 주말 동안 1,360만 달러의 수익을 올리며, ''그렘린''과 ''인디아나 존스와 둠의 사원''을 제치고 주말 흥행 1위를 차지했다. 7주 연속 1위를 기록하며 1억 4,650만 달러를 벌어들였으나, 8월 초 ''퍼플 레인''에 1위 자리를 내주었다.이후 1위를 되찾기도 했지만, ''레드 던''과 ''타이트로프''에 밀려 2위를 차지하기도 했다. 16주 연속 상위 3위 안에 들었으며, 1985년 1월 초까지 상영되었다. 최종적으로 2억 2,900만 달러를 벌어들여 ''비벌리 힐스 캅''에 이어 1984년 두 번째로 높은 흥행 수익을 올린 영화가 되었다. 이는 코미디 영화 사상 최고 흥행 기록이었으나, 6개월 후 ''비벌리 힐스 캅''에 의해 다시 경신되었다.
컬럼비아는 박스 오피스 수익의 상당 부분을 가져갔으며, 주요 출연진 역시 총 이익 또는 순 참여의 일정 비율을 받았다. 1987년 보고서에 따르면 빌 머레이는 2,000만~3,000만 달러를 벌어들인 것으로 추정된다. 미국과 캐나다 외 지역에서는 5,300만 달러를 벌어들여 전 세계 총 수익은 2억 8,220만 달러에 달한다. 1984년은 ''그렘린'', ''가라테 키드'', ''터미네이터'', ''나이트메어'' 등 여러 영화가 시대를 대표하는 아이콘으로 자리매김한 해였으며, ''고스트버스터즈''를 포함하여 4편의 영화가 1억 달러 이상을 벌어들인 최초의 해였다.
1985년 재개봉하여 940만 달러를 추가로 벌어들여, 1980년대 가장 성공적인 코미디 영화로 ''비벌리 힐스 캅''을 넘어섰다. 2014년 30주년 기념으로 재개봉하여 350만 달러를 추가, 총 2억 4,220만 달러의 극장 수익을 기록했다. 전 세계적으로는 약 2억 9,520만 달러를 벌어들인 것으로 추정된다. 인플레이션을 감안하면 북미 박스 오피스는 2020년 기준 6억 6,790만 달러에 해당하며, 역대 37번째로 높은 흥행 수익을 올린 영화이다.
6. 3. 문화적 영향
''고스트버스터즈''는 최초의 블록버스터 영화 중 하나로, 코미디, SF, 호러, 스릴러를 혼합하여 새로운 장르를 효과적으로 창출했다는 평가를 받는다. ''고스트버스터즈''는 스타워즈(1977)의 상품화 성공이 우연이 아니었음을 입증했으며, 성공적인 브랜드를 활용하여 스핀오프를 출시하는 비즈니스 모델을 확립하는 데 기여했다.영화의 인기가 분명해지자, 스튜디오는 적극적으로 영화의 이미지를 키워 상품화 및 텔레비전과 같은 다른 매체로 확장하여 영화가 극장에서 상영을 종료한 후에도 오랫동안 수익성을 연장했다. 연예 산업 관찰자들은 ''고스트버스터즈''와 새터데이 나이트 라이브가 1980년대 초 뉴욕시에 대한 부정적인 인식을 뒤집는 데 기여했다고 본다. 시고니 위버는 이 영화가 뉴욕과 뉴요커들에 대한 러브레터였다고 말했다.
''고스트버스터즈''는 현상으로 여겨졌고 매우 영향력이 컸다. ''고스트버스터즈'' 주제가는 히트를 쳤고, 1984년 할로윈은 이 영화의 주인공으로 분장한 아이들이 장악했다. 이 영화는 대중 문화에 큰 영향을 미쳤고 특수 효과를 활용한 코미디를 만들어낸 것으로 평가받는다. 코미디와 특정 장르를 섞는 기본적인 전제와 초자연적인 위협에 맞서는 팀의 이야기는, ''맨 인 블랙''(1997), ''에볼루션''(2001), ''더 워치''(2012), ''R.I.P.D.''(2013), 그리고 ''픽셀''(2015)과 같은 영화에서 다양한 성공을 거두며 재현되었다.
1984년, ''고스트버스터즈'' 현상은 항공사에서 치과, 부동산에 이르기까지 수십 개의 광고에서 언급되었다. "-busters" 접미사는 공통적인 용어가 되었고, 로널드 레이건과 월터 먼데일과 같은 정치 후보와 미키 마우스를 비난하기 위해 디즈니 노동자들이 "유령 없음" 로고를 수정했다.
''고스트버스터즈''는 빠르게 열성적인 팬층을 확보했고, 이는 그 이후로 계속 번창하고 있다. 주류에서의 성공에도 불구하고, 이 영화는 컬트 블록버스터의 예로 여겨진다. 이 영화는 전 세계적으로 인기가 있으며, 팬클럽, 팬 제작 영화, 예술, 및 컨벤션을 촉진했다.
2015년, 미국 의회도서관은 ''고스트버스터즈''를 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요하다"고 판단하여 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 선정했다.
사용자 인터페이스 마크업 언어인 XUL(줄)의 이름은 본작의 고스트 즈울에서 유래한다(본작에서의 스펠링은 Zuul). 애플(Apple Inc.)이 사내용 비디오로 본 작품의 패러디인 "Bluebusters(Blue는 IBM을 의미)"를 제작했다. 유령을 IBM제 컴퓨터로 바꾸고, 애플이 그것을 퇴치하는 내용이다[17]。
일본에서도 큰 히트를 기록하여, 다양한 매체에서 오마주나 패러디에 사용되고 있다.
- 1984년판 고질라에서는 고질라가 유라쿠초를 습격하는 장면에 본작의 마크가 숨겨져 있다.
- NHK의 연속 TV 소설 《아마짱》에서는 오무카이 다이키치(배우: 스기모토 텟타)가 본작의 주제가를 노래방 애창곡이라고 자칭하지만, 영어 가사 때문에 "고스트버스터즈!" 구호 부분밖에 부르지 못한다.
- 닌텐도 게임큐브용 게임 소프트 《루이지 맨션》・닌텐도 3DS용 게임 소프트 《루이지 맨션 2》(닌텐도)는 본작을 모티브로 하여, 루이지가 청소기형 메카 "오바큐움"을 사용해 유령 퇴치를 하는 내용이다.
- 닌텐도 3DS용 게임 소프트 《요괴워치 버스터즈 적묘단&백견대》(레벨 파이브)는 본작을 모티브로 한 패러디 내용으로, 최종 보스로 "위스마로만"이 등장한다.
- 주제가의 CM 사용 예로는 스즈키 스페이시아(MK32S),[18] 일본 맥도날드 "N.Y. 버거" 등이 있다.
7. 속편 및 각색
이 영화의 성공은 애니메이션 텔레비전 쇼, 영화 속편, 리부트로 구성된 ''고스트버스터즈'' 프랜차이즈를 낳았다.
1989년에 영화 속편인 《고스트버스터즈 2》가 개봉되었다. 이 영화는 박스 오피스 기록을 경신하고 개봉 첫 주에 《고스트버스터즈》보다 약 200만 명 더 많은 관객을 동원했지만, 전작보다 적은 수익을 올렸고 덜 열광적인 반응을 얻었다. 배우와 캐릭터의 인기로 인해 세 번째 영화에 대한 논의가 이어졌지만, 머레이의 참여 거부로 인해 수년간 진전을 보지 못했다. 머레이는 《고스트버스터즈 2》가 자신에게 만족스럽지 못했고, 처음에 논의했던 것과 완전히 다른 영화였기 때문에 세 번째 영화에는 관심이 없다고 밝혔다.
2009년에는 《고스트버스터즈: 더 비디오 게임》이 출시되었는데, 래미스와 에이크로이드가 내러티브에 참여하고 머레이, 에이크로이드, 래미스, 허드슨, 포츠, 애터턴이 성우로 참여했다. 에이크로이드는 이 게임을 "본질적으로 세 번째 영화"라고 언급했다.
해럴드 래미스가 2014년에 사망한 후, 라이트만은 자신, 래미스, 에이크로이드, 머레이가 공유하는 창작 통제권이 프랜차이즈를 억누르고 있다고 판단하고 컬럼비아에 권리를 판매하는 계약을 협상했다. 그와 에이크로이드는 프랜차이즈 확장을 위해 고스트 코어를 설립하고, 2016년 여성 주연의 리부트 영화인 《고스트버스터즈: 오싹한 그녀들》을 개봉시켰다. 이 영화는 개봉 전부터 논란에 휩싸였고, 개봉 후에는 흥행 참패로 여겨졌다.
이후 프랜차이즈는 속편 《고스트버스터즈 라이즈》(2021)와 《고스트버스터즈: 오싹한 세상》(2024)으로 오리지널 두 편의 영화로 돌아왔다.
7. 1. 애니메이션
이 영화의 성공은 애니메이션 텔레비전 쇼를 포함한 ''고스트버스터즈'' 프랜차이즈를 낳았다. ''고스트버스터즈''는 1986년 애니메이션 텔레비전 시리즈 ''리얼 고스트버스터즈''로 이어졌다. 이 시리즈는 6년에 걸쳐 7개의 시즌으로 140개의 에피소드를 방영했으며, 슬라이머를 중심으로 한 스핀오프 서브 시리즈, 만화책, 상품을 파생시켰다. 1997년에는 후속 시리즈인 ''익스트림 고스트버스터즈''가 나왔다.7. 2. 영화 속편
1989년에 영화 속편인 《고스트버스터즈 2》가 개봉되었다. 이 영화는 박스 오피스 기록을 경신하고 개봉 첫 주에 《고스트버스터즈》보다 약 200만 명 더 많은 관객을 동원했지만, 전작보다 적은 수익을 올렸고 덜 열광적인 반응을 얻었다. 배우와 캐릭터의 인기로 인해 세 번째 영화에 대한 논의가 이어졌지만, 머레이의 참여 거부로 인해 수년간 진전을 보지 못했다. 머레이는 《고스트버스터즈 2》가 자신에게 만족스럽지 못했고, 처음에 논의했던 것과 완전히 다른 영화였기 때문에 세 번째 영화에는 관심이 없다고 밝혔다.2009년에는 《고스트버스터즈: 더 비디오 게임》이 출시되었는데, 래미스와 에이크로이드가 내러티브에 참여하고 머레이, 에이크로이드, 래미스, 허드슨, 포츠, 애터턴이 성우로 참여했다. 에이크로이드는 이 게임을 "본질적으로 세 번째 영화"라고 언급했다.
해럴드 래미스가 2014년에 사망한 후, 라이트만은 자신, 래미스, 에이크로이드, 머레이가 공유하는 창작 통제권이 프랜차이즈를 억누르고 있다고 판단하고 컬럼비아에 권리를 판매하는 계약을 협상했다. 그와 에이크로이드는 프랜차이즈 확장을 위해 고스트 코어를 설립하고, 2016년 여성 주연의 리부트 영화인 《고스트버스터즈: 오싹한 그녀들》을 개봉시켰다. 이 영화는 개봉 전부터 논란에 휩싸였고, 개봉 후에는 흥행 참패로 여겨졌다.
이후 프랜차이즈는 속편 《고스트버스터즈 라이즈》(2021)와 《고스트버스터즈: 오싹한 세상》(2024)으로 오리지널 두 편의 영화로 돌아왔다.
7. 3. 게임
1984년 영화의 성공에 힘입어 다양한 비디오 게임들이 출시되었다. 그 중 패밀리 컴퓨터 [FC]용으로 출시된 액션 게임 장르의 "고스트버스터즈"는 1986년 9월 22일에 도쿠마 쇼텐에서 발매되었다.[11] 그러나 잦은 레이스 모드의 시작, 불분명한 게임 사양, 소지금 무한 증식 버그, 엔딩 메시지 오류 등 여러 문제점을 안고 있었다.[11][12] 영문판에서는 버그가 수정되었지만, 오타가 섞인 축하 메시지가 출력되었다.MSX 등의 PC 게임으로도 발매되었으며, 1990년에는 메가 드라이브판으로도 출시되었다.[13] 메가 드라이브 버전은 상하좌우 스크롤 방식의 액션 게임으로, 플레이어는 3명의 캐릭터 중 하나를 선택하여 유령 퇴치에 나선다.[14] 건물 안은 미로처럼 구성되어 있으며, 중간 보스를 쓰러뜨려 봉인을 해제하고 보스를 물리치면 라운드가 완료되는 방식이다. 총 6라운드로 구성되어 있다.
데이터 이스트의 아케이드 게임 "미궁 헌터 G"는 해외용으로 기획된 "The Real Ghostbusters (1987)"가 원작이다.[15] 판권 문제로 인해 국내에서는 제목과 내용이 수정되어 출시되었다. 코토부키 시스템의 게임보이 소프트 "미키 마우스 IV 마법의 라비린스"는 북미에서 "The Real Ghostbusters (1993)"로 발매되었다.[16]
2009년에는 ''고스트버스터즈: 더 비디오 게임''이 출시되었는데, 해럴드 래미스와 댄 애크로이드가 내러티브에 참여하고, 빌 머레이, 애크로이드, 래미스, 어니 허드슨, 애니 포츠, 윌리엄 애서튼이 성우로 참여했다. ''고스트버스터즈 2''로부터 2년 후를 배경으로, 고저와 관련된 유령의 위협에 맞서 싸우기 위해 신입(플레이어)을 훈련시키는 고스트버스터즈의 이야기를 담고 있다. 스토리텔링으로 호평을 받았으며, 상을 받기도 했다. 애크로이드는 이 게임을 "본질적으로 세 번째 영화"라고 언급했다. 이 외에도 2011년 3월에 "Ghostbusters: Sanctum of Slime", 2016년 7월에는 "Ghostbusters"가 해외에서 발매되었다.
8. 각주
- Bruce A. Austin영어, Immediate Seating: A Look at Movie Audiences영어 (1989), Wadsworth Publishing, 시드니.
- Ralph Clare영어, Fictions Inc.: The Corporation in Postmodern Fiction, Film, and Popular Culture영어 (2014), 러트거스 대학교 출판부, 뉴브런즈윅.
- Ozzi Inguanzo영어, 978-1-78909-652-1/Ghostbusters: Afterlife: The Art and Making of the Movie}} (2021), 타이탄 북스, 런던. {{ISBN영어
- Nicole Matthews영어, 978-0-7190-5503-4/Comic Politics: Gender in Hollywood Comedy After the New Right}} (2000), 맨체스터 대학교 출판부, 맨체스터. {{ISBN영어
- Steven Jay Schneider영어, 978-0-7641-6613-6/1001 Movies You Must See Before You Die}} (2013), 머독 북스, 보스턴. {{ISBN영어
- Daniel Wallace영어, Ghostbusters: The Ultimate Visual History영어 (2015), 인사이트 에디션, 샌 라파엘.
- Jim Whalley영어, 978-0-230-10358-0/Saturday Night Live, Hollywood Comedy, and American Culture: From Chevy Chase to Tina Fey}} (2010), 팔그레이브 맥밀란, 런던. {{ISBN영어
- Zoila Clark영어, 10.1386/ajpc.4.1.29_1/The Alien as অভিবাসী in Ghostbusters film}} (2015), 인텔렉트 북스, 오스트랄라시안 대중 문화 저널, 브리스틀, 영국. {{doi영어
- Christine Alice Corcos영어, 'Who Ya Gonna Cite?' Ghostbusters and the Environmental Regulation Debate영어 (1997), 토지 이용 및 환경 법률 저널.
- Jane Crisp영어, "No Message, No Sex, Just Good Fun": Addressing Gender Representation in Popular Film영어 (1987), 헤카테, 헤카테 프레스, 세인트 루시아.
- Randall D. Larson영어, Elmer Bernstein and ''Ghostbusters''영어 (1985), CinemaScore: The Film Music Journal영어.
- Joseph McCabe영어, Birth of a Classic Movie영어 (2016), 고스트버스터즈 완벽 가이드, 영국.
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- Joseph McCabe영어, Making Magic영어 (2016), 고스트버스터즈 완벽 가이드, 영국.
- David Newport영어, That Was The Year That Was영어 (1987), 스크린 인터내셔널, 영국.
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- David Anson영어, Is There a Demon in Your Frigidaire?영어 (1984), 뉴스위크, 뉴욕.
- ''Ghostbusters'' phenomenon keeps going영어 (1984), 더 데이, 뉴런던.
- Aljean Harmetz영어, Next Video Cassette Boom May Be Mass-Market Sales영어 (1986), 게인즈빌 선, 게인즈빌.
- Christopher Hicks영어, ''Ghostbusters'' is a fun leap for madcap trio영어 (1984), 데저렛 뉴스, 솔트레이크시티.
- Pauline Kael영어, The Pop Junkpile영어 (1984), 뉴요커, 뉴욕.
참조
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His props starred in hundreds of Hollywood movies and TV shows. Now he's exiting the stage after 42 years
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2023-02-09
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『ゴースト・バスターズ3』は女性たちが主人公！
https://www.cinemato[...]
株式会社シネマトゥデイ
2021-02-20
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뉴스
『ゴーストバスターズ／アフターライフ』の公開が北米で1週間延期
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「ゴーストバスターズ」30周年BD-BOXを9月24日発売。“2”は初BD化
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「ゴーストバスターズ」1＆2の吹替音声3種を楽しめるBD発売、声優インタビューも
https://natalie.mu/e[...]
映画ナタリー
2022-02-08
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웹사이트
オリコンのデータ協力による “全曲、80年代の週間オリコンチャートNo.1” の洋楽コンピが登場！
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ソニーミュージック
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徳間書店
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https://ghostbusters[...]
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간행물
チャレンジ! セガ・メガドライブ
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트윗
このゲーム、元々は生越君が海外向けに「ゴーストバスターズ」を企画＆プログラム制作したものです。…
2023-09-26
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웹사이트
The 9 weirdest video game uses of perfectly sensible licenses
https://www.gamesrad[...]
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Apple Spoofed Ghostbusters in 1984
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2023-09-26
[18]
웹사이트
CM インフォメーション | スペーシア スペシャルサイト
https://www.suzuki.c[...]
[19]
웹사이트
【マスク】コメディ映画の金字塔！ジムキャリーの顔芸と山ちゃんの吹き替えが抜群です！
https://middle-edge.[...]
ミドルエッジ
2022-09-16
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