카를 슈리히트
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1. 개요
카를 슈리히트는 독일의 지휘자이다. 단치히에서 태어나 음악가 집안에서 성장했으며, 20세에 코레페티토어, 2년 후 작곡 부문에서 상을 받으며 음악 경력을 시작했다. 비스바덴 시립 관현악단의 음악 감독을 역임하며 구스타프 말러의 작품을 옹호했고, 1913년에는 말러의 교향곡 8번을 초연하여 명성을 얻었다. 1930년대 초 라이프치히 방송 관현악단의 수석 지휘자를 거쳐, 1944년에는 드레스덴 필하모니 관현악단의 수석 지휘자로 취임했다. 나치 시대에는 스위스로 망명하여 국제적인 지휘 활동을 펼쳤으며, 빈 고전파와 후기 낭만주의 음악에 정통했다. 86세에 사망했으며, 비스바덴 명예 시민으로 추대되었다.
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카를 슈리히트 | |
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기본 정보 | |
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본명 | (카를 아돌프 슈리히트) |
출생 | 1880년7월 3일 ・단치히 |
사망 | ・브베 |
직업 | 지휘자 작곡가 |
장르 | 클래식 음악 |
영향 | (프랑크 볼파르트) |
학력 | 슈테른 음악원 |
2. 생애와 경력
지휘에 매료된 슈리히트는 독일에서 오페레타, 오페라, 합창단, 교향곡 콘서트를 지휘하기 시작했다. 이 기간 동안 아르투르 니키슈, 펠릭스 바인가르트너, 에른스트 폰 슈흐, 펠릭스 모틀, 한스 리히터, 카를 무크, 구스타프 말러 등 전설적인 지휘자들의 리허설과 콘서트를 접했다.[1]
1906년 5월 24일 에센에서 프레데릭 델리우스의 ''바다 표류''를 작곡가가 참석한 가운데 들었고, 델리우스에게 자신의 오케스트라를 갖게 되면 직접 지휘하겠다고 약속했다. 이후 프랑크푸르트에서 델리우스를 청중으로 초청하여 지휘했다. 같은 해 말러의 6번 교향곡 초연을 작곡가가 직접 지휘하는 것을 들었다. 1909년 지크프리트 옥스의 뒤를 이어 프랑크푸르트 륄셔 오라토리엔베라인의 감독이 되었고, 40세에 비스바덴 시립 오케스트라 음악 감독으로 임명되었다. 리하르트 슈트라우스, 막스 레거, 말러, 델리우스, 아르놀트 쇤베르크 등 현대 음악 축제는 비스바덴을 국제적인 음악 중심지로 만들었다. 슈리히트는 "독일 대중은 제가 주고 싶었던 새로운 것에 대해 다른 사람들보다 더 열정적이지 않았습니다. 저는 그들을 위해 부드럽게 준비해야 하고, 폭력 없이 설득하고, 회유하고 유혹해야 합니다. 콘서트 전에 피아노나 오케스트라 연주 발췌곡을 예시로 들어 강연을 했습니다."라고 회고했다.[1]
비스바덴 음악 감독(1920-1944)으로서 1921년 4월 첫 독일 "구스타프 말러 축제"를 기획하여 말러 교향곡 2, 3, 5, 6, 7번과 "대지의 노래"를 지휘했다.[2] 일주일 후 베를린 필하모닉 오케스트라 초청으로 1921년 5월 2일 말러 6번 교향곡을 지휘했다. 말러 작품은 1920년대 독일, 네덜란드, 오스트리아에서 인기가 있었지만, 1933-1945년 나치에 의해 금지되었다.[3] 슈리히트는 독일 밖에서도 말러를 계속 지휘했다. 1939년 10월 5일 유사 전쟁 동안 암스테르담 콘서트헤보우 오케스트라와 말러 ''대지의 노래'' 지휘 중 한 여성이 "독일 만세, 슈리히트 씨!"라고 외치며 방해했다.[4] 1958년 빈 ''국제 구스타프 말러 협회'' 금메달을 최초로 수상했다. 1930-1939년 헤이그/스헤베닝겐 축제에서 활동했고, 1942-1944년 드레스덴 필하모닉 객원 지휘자였다. 1944년 10월 1일 오케스트라 감독 예정이었으나, 전쟁 확대로 활동이 중단되었다. 슈리히트는 체포 경고를 받고 스위스로 도피했다.[4] 취리히에 정착하여 마리아 마르타 반츠와 결혼, 스위스 로망드 관현악단을 지휘했다.
1940년대 후반과 1950년대 동안 스위스 전역, 1946년 잘츠부르크 페스티벌 재개, 파리, 네덜란드, 루체른, 엑상프로방스, 몽트뢰 축제에서 지휘했다.[1] 1950-1966년 남독일 라디오 심포니 오케스트라를 정기적으로 지휘했다.[5] 1956년 빈 필하모닉 미국 순회 공연 때, 사망한 에리히 클라이버 대신 6주 동안 앙드레 클뤼탱스와 지휘를 맡았다.[6]
86세 나이로 스위스 코르소 자택에서 사망, 비스바덴 명예 시민으로 비스바덴에 묻혔다.[7]
2. 1. 출신과 학력
독일 제국 단치히(그단스크)에서 태어났다.[1] 아버지 집안은 대대로 존경받는 오르간 제작자였다.[10][11] 어머니 아만다 부시노프스카는 결혼 직후 과부가 되었는데, 카를의 아버지 카를 콘라트 슈리히트가 그가 태어나기 3주 전에 친구를 구하려다 발트해에서 익사했기 때문이다.[1][12][13] 그는 "여름의 매주 일요일, 우리는 큰 오픈 마차 세 대를 빌려서 시골로 나갔습니다. 피크닉 후에 우리는 바흐, 헨델, 멘델스존의 합창 작품을 함께 불렀습니다."라고 회상할 정도로 어린 시절은 음악에 둘러싸여 있었다.[1]6세 때부터 피아노와 바이올린을 배우면서 일찍부터 음악적 재능을 보였다.[1] 11세에 작곡을 시작했고, 어머니가 베를린으로 이사한 후 비스바덴으로 이사하면서 학업과 음악 공부를 계속했다.[1] 20세에 마인츠의 시립 극장에서 코레페티토어 직을 얻었고, 2년 후 작곡 부문에서 쿠친스키 재단상과 펠릭스 멘델스존 장학금을 받았다.[1] 이후 베를린으로 돌아가 에른스트 루도르프에게 피아노를, 엥겔베르트 훔페르딩크에게 작곡을 배웠다.[1] 막스 레거의 지휘 아래 라이프치히에서 일하며 실내악 작품, 소나타, 리더를 출판했다.[1]
연도 | 학교 및 스승 |
---|---|
1886년 | 베를린의 프리드리히스-레알김나지움 |
1892년 | 비스바덴의 쾨니히스-레알김나지움 (졸업) |
6세 | 바이올린과 피아노 레슨 시작[1] |
11세 | 첫 작품 작곡[1] |
15세 | 지휘 시작, 비스바덴 궁정 카펠마이스터인 프란츠 만슈테트 사사[14] |
1901년 | 베를린 슈테른 음악원 입학[16] |
1903년까지 | 에른스트 루도르프에게 피아노 사사, 엥겔베르트 훔페르딩크[17] 와 하인리히 판 아이켄[11][13]에게 작곡 사사 |
2. 2. 초기 경력
독일 제국 단치히(그단스크)에서 태어난 슈리히트는, 아버지는 존경받는 오르간 제작자였고, 어머니는 결혼 직후 과부가 되었다. 어린 시절부터 음악에 둘러싸여 성장했으며, 6세 때부터 피아노와 바이올린을 배우며 음악적 재능을 보였다. 11세에 작곡을 시작했고, 비스바덴으로 이사하여 학업과 음악 공부를 병행했다.[1]20세에 마인츠 시립 극장에서 코레페티토어(성악 연습 반주자) 직을 얻었고, 2년 후 작곡 부문에서 쿠친스키 재단상과 펠릭스 멘델스존 장학금을 받았다. 베를린에서 에른스트 루도르프에게 피아노를, 엥겔베르트 훔페르딩크에게 작곡을 배웠으며, 막스 레거 밑에서 라이프치히에서 활동하며 실내악 작품, 소나타, 리더 등을 출판했다. 지휘에 매료된 그는 독일 전역에서 오페레타, 오페라, 합창단, 교향곡 콘서트 등을 지휘하며 경력을 쌓았다. 이 시기에 아르투르 니키슈, 펠릭스 바인가르트너 등 전설적인 지휘자들의 리허설과 콘서트를 접할 기회를 얻었다.[1]
1901년부터 1902년까지 마인츠 국립 가극장에서 코레페티토어로 활동하며 본격적인 음악 경력을 시작했다. 1904년부터 1906년까지는 건강 문제로 활동을 중단했으나, 1906년에 게오르크 휘트너를 대신하여 도르트문트 필하모니 관현악단을 지휘했다. 1907/1908년 시즌에는 츠비카우 시립 극장에서 오페레타 카펠마이스터를 맡았다.[8] 이후 바트 크로이츠나흐 쿠어 교향악단 지휘, 고슬라에서 오라토리오와 남성 합창 콘서트 지도 등을 맡았다. 특히, 독일에서 프레데릭 딜리어스의 작품을 알리는 데 기여했다.[18]
1909년, 지크프리트 옥스의 뒤를 이어 프랑크푸르트 암 마인의 륄 오라토리오 협회(''Rühl’schen Oratorienvereins)'' 합창 지휘자로 취임했다.
2. 3. 나치 시대의 활동
1933년 오토 클렘페러가 유대계라는 이유로 미국으로 망명하자, 그에게서 베를린 필하모니 합창단을 물려받아 1934년까지 지휘했다.[25] 그곳에서 슈리히트는 마르셀 포르트의 알레그로 심포니, 보리스 블라허의 콘체르탄테 무지크(블라허의 출세작)[26]와 블라허의 햄릿, 카를 헬러의 바이올린 협주곡[27] 초연을 담당했고, 베를린 필하모니 관현악단(전쟁 전에는 폴리도르에 다수의 SP 녹음을 했다)을 지휘했다.[28] 1937년부터 1944년까지 프랑크푸르트 방송 교향악단의 제1 객원 지휘자를 맡았다.[29] 1942년과 1943년에는 점령하의 파리에서 프랑스 국립 관현악단에 객원 지휘했다.[30]파울 판 켐펜의 퇴임 후, 1943년부터 1944년까지 드레스덴 필하모니 관현악단의 제1 객원 지휘자를 맡았다. 제2차 세계 대전 말기(1944년 8월)에는 아돌프 히틀러가 승인한 고트베그나데텐-리스트의 가장 중요한 지휘자에 포함되었기 때문에 본국 전선을 포함한 전시 중의 파병을 면했다.[31][32] 1944년 10월 1일 슈리히트는 드레스덴 필하모니 관현악단의 수석 지휘자로 취임했다. 음악 평론가 카를 라우프는 그 해 7월에 드레스드너 차이퉁지에 카를 슈리히트에 관해 도취적인 코멘트를 썼다. 그를 "우리 시대의 첫 번째 지휘자" 중 한 명으로 보고, 드레스덴의 음악 문화에 대해 충분한 식견을 가지고 있음을 증명한다고 했다.[33]
드레스덴에서는 많은 음악가들이 징집되면서 충분한 연습을 할 수 없게 되었다. 1940년대에는 나치 독일 체제와의 차이가 커졌는데, 예를 들어 정치적 압력으로 1933년 9월에 이혼한 유대인 전 부인[34]의 해외 이주를 지원했다.[18] 슈리히트는 1944년 수용소에 보내질 위기에 처하자, 지인이었던 게슈타포 병사로부터 사전 경고를 받고 1944년 11월에 독일을 떠나 스위스로 망명했다.[35] 음악 작가 프레트 하멜은 이를 독일로부터의 추방과 다름없다고 말했다.[28] 편집자 토마스 카일베르트는 슈리히트의 정권에 대한 태도를 국내 망명으로 보고,[36] 역사학자 마리안네 부더는 토마스 칸토르인 귄터 라민의 "어려운 상황"과 비교했다.[37] 음악학자 한스 하인츠 슈투켄슈미트는 "바람직하지 않은 작곡가"를 지휘하는 데서 체제에 대한 저항을 엿볼 수 있다고 말하기도 했다.[38] 반면, 음악사학자 프레트 K. 프리베르크는 슈리히트가 1944년까지 나치 체제 하에서 혜택을 누렸다는 관점에서 그의 경력을 더 비판적으로 평가한다.[38]
2. 4. 전후 활동과 국제적 명성
슈리히트는 1933년 9월 정치적 압력으로 이혼한 유대인 전 부인의 해외 이주를 지원하는 등[18] 나치 독일 체제와 차이를 보였다.[34] 1944년 수용소에 보내질 위기에 처하자 게슈타포 병사였던 지인의 사전 경고를 받고 1944년 11월 독일을 떠나 스위스로 망명했다.[35] 음악 작가 프레트 하멜은 이를 독일로부터의 추방과 다름없다고 평가했으며[28], 편집자 토마스 카일베르트는 슈리히트의 정권에 대한 태도를 국내 망명(Innere Emigration)으로 보았다.[36] 역사학자 마리안네 부더는 토마스 칸토르인 귄터 라민의 "어려운 상황"과 비교했다.[37] 음악학자 한스 하인츠 슈투켄슈미트는 "바람직하지 않은 작곡가"를 지휘하는 데서 체제에 대한 저항을 엿볼 수 있다고 말했다.[38] 반면, 음악사학자 프레트 K. 프리베르크는 슈리히트가 1944년까지 나치 체제 하에서 혜택을 누렸다는 관점에서 그의 경력을 더 비판적으로 평가한다.[38]스위스로 이주한 후 1944년 말 발레주의 크랑-몽타나에 정착했고, 루체른 페스티벌에서 알게 된 스위스인 마리아 마르타 반츠와 취리히에서 결혼했다.[39] 에르네스트 앙세르메[21]의 초청으로 스위스 로망드 관현악단을 지휘했으며, 수년간 60회 이상의 콘서트에 출연했다.[18] 말러와 브루크너를 많이 다루면서 보수적인 지방 음악가들의 비판을 받기도 했다.
1946년 잘츠부르크 음악제가 재개되었을 때, 슈리히트는 빈 필하모니 관현악단과 베토벤, 브람스, 브루크너, 모차르트를 연주했다. 1955년 3월, 해이해진 빈 필의 연주 태도에 화가 난 슈리히트는 브루크너의 교향곡 9번을 열정적으로 지휘하여 오케스트라를 바로잡았다. 이 일로 빈 필 단원들은 슈리히트를 "위대한 노신사"라고 칭하며 존경했다고 한다. 1956년과 1958년에는 빈 무지크페라인에서 푸르트벵글러 기념 콘서트, 잘츠부르크 모차르트 주간을 지휘했다.
모차르트 탄생 200주년인 1956년 1월 27일, 빈 필의 전후 첫 미국·캐나다 연주 여행에 동행할 예정이었던 에리히 클라이버가 취리히에서 급사했다. 빈 필은 수석 지휘자로, 전날 잘츠부르크의 모차르테움 대강당에서 성공을 거둔 슈리히트를 선출했다. 슈리히트는 지휘자 앙드레 클뤼탕스와 함께 빈 필과 미국과 캐나다를 순회하며 12번의 콘서트를 열었고(DAR Constitution Hall과 뉴욕의 카네기 홀 등) 대성공을 거두었다. 이 때, 베토벤, 베르크, 브루크너, 하이든, 멘델스존, 모차르트, 요한 슈트라우스, 베버가 연주되었다. 이 투어에서 슈리히트와 빈 필의 밀월 관계가 시작되었다. 12월 10일 인권의 날에 맞춰 유엔 총회에도 등장했다. 1957년, 슈리히트는 요한 슈트라우스의 왈츠 『아름답고 푸른 도나우』로 필하모니 무도회를 열었고, 1958년에는 빈 필과 다시 협연하여 스위스, 프랑스, 오스트리아, 스페인에서 대규모 유럽 투어를 진행했다. 이후, 슈테판 대성당에서의 연주회 (모차르트 『레퀴엠』) 등, 양자 간의 황금기가 이어졌다. 1960년, 1961년, 1964년, 1965년에도 잘츠부르크 음악제에 객원 출연했다. 그가 국제적인 명성을 얻은 것은 이 시기뿐이다.
2. 5. 만년과 죽음
슈리히트는 1943년부터 레만 호반의 콜소-쉬르-브베에 별장을 소유하고 있었지만, 1967년 1월 7일 스위스의 병원에서 사망했다.[7] 1965년 잘츠부르크 음악제에서 빈 필하모니를 지휘한 것이 마지막 연주회였다. 2011년, 그의 유골함은 비스바덴의 북 묘지 명예 묘소로 이장되었다.[7]1940년대 후반과 1950년대 동안 슈리히트는 스위스 전역, 1946년 잘츠부르크 페스티벌 재개, 파리, 그리고 네덜란드, 루체른, 엑상프로방스, 몽트뢰 축제에서 지휘했다.[1] 1950년부터 1966년까지 남독일 라디오 심포니 오케스트라를 정기적으로 지휘했다.[5] 1956년 빈 필하모닉이 처음으로 미국을 순회 공연했을 때, 슈리히트는 최근 사망한 에리히 클라이버를 대신하여 6주 동안 앙드레 클뤼탱스와 함께 지휘를 맡았다.[6]
1955년 3월, 빈 필의 연주 태도에 화가 난 슈리히트는 브루크너의 교향곡 9번을 열정적으로 지휘하여 오케스트라를 바로잡았다. 빈 필 단원들은 슈리히트를 존경하여 "위대한 노신사"라고 칭하며 특별히 존경했다고 한다. 1956년과 1958년에는 빈 무지크페라인에서 푸르트벵글러 기념 콘서트, 잘츠부르크 모차르트 주간을 지휘했다.
모차르트 탄생 200주년인 1956년1월 27일, 빈 필의 전후 첫 미국·캐나다 연주 여행에 동행할 예정이었던 에리히 클라이버가 취리히에서 급사했다. 빈 필은 수석 지휘자로, 전날 잘츠부르크의 모차르테움 대강당에서 성공을 거둔 슈리히트를 선출했다. 슈리히트는 지휘자 앙드레 클뤼탕스와 함께 빈 필하모니 관현악단과 미국과 캐나다를 순회하며 12번의 콘서트를 열었고 (워싱턴의 DAR Constitution Hall과 뉴욕의 카네기 홀 등) 대성공을 거두었다. 이때, 베토벤, 베르크, 브루크너, 하이든, 멘델스존, 모차르트, 요한 슈트라우스, 베버가 연주되었다. 이 투어에서 슈리히트와 빈 필의 밀월이 시작되었다. 12월 10일 인권의 날에 맞춰 유엔 총회에도 등장했다. 1957년, 슈리히트는 요한 슈트라우스의 왈츠 『아름답고 푸른 도나우』로 필하모니 무도회를 열었고, 1958년에는 빈 필과 다시 협연하여 스위스, 프랑스, 오스트리아, 스페인에서 대규모 유럽 투어를 진행했다. 이후, 슈테판 대성당에서의 연주회 (모차르트 『레퀴엠』) 등, 양자 간의 황금기가 이어졌다. 1960년, 1961년, 1964년, 1965년에도 잘츠부르크 음악제에 객원 출연했다. 그가 국제적인 명성을 얻은 것은 이 시기뿐이다.
1950년대와 1960년대에는 슈투트가르트 방송 교향악단을 여러 번 지휘했다. 또한, NDR 교향악단, 프랑크푸르트 방송 교향악단, 베를린 독일 교향악단, 바이에른 방송 교향악단과도 협연했다.
1957년에는 일리노이주하이랜드 파크의 라비니아 음악제에서 시카고 교향악단을, 탱글우드 음악제에서 보스턴 교향악단을 객원 지휘했다. 1963년과 1965년에는 영국을 방문하여 런던의 로열 페스티벌 홀에서 런던 교향악단을 지휘했다.
3. 연주 스타일과 레퍼토리
카를 슈리히트는 바흐부터 말러, 드뷔시, 스트라빈스키, 딜리어스까지 폭넓은 레퍼토리를 가졌지만, 특히 빈 고전파와 후기 낭만주의 음악에 깊이 경도되어 모차르트, 브루크너, 베토벤, 브람스의 교향곡 연주로 명성을 얻었다. 또한 구스타프 말러에게도 큰 음악적 열정을 쏟았다. 젊은 시절을 제외하고는 오페라 지휘는 거의 하지 않았으며, 리하르트 바그너의 작품에는 큰 관심을 보이지 않았다. 그는 가극장과의 관계도 드물었다는 점을 스스로 유감스럽게 생각한다고 회고했다.
잘츠부르크 음악제에서 베를린 필하모닉 오케스트라와 빈 필하모닉 오케스트라와의 적극적인 협연으로 세계적인 명성을 얻었으며, 브루노 발터, 빌헬름 푸르트벵글러, 클레멘스 크라우스, 아르투로 토스카니니, 오토 클렘페러와 같은 거장들과 어깨를 나란히 하는 지휘자로 평가받았다.
슈리히트는 만년에 류마티즘이 악화되어 지팡이를 짚고 오랜 시간을 들여 지휘대에 올랐지만, 일단 지휘를 시작하면 나이를 잊게 하는 생명력 넘치는 모습으로 청중과 오케스트라 단원들에게 큰 감동을 주었다.
그의 연주 스타일은 빠른 템포, 날카로운 리듬, 생명력 넘치는 울림, 높은 투명도를 특징으로 한다. 악보 해석은 매우 개성적이며, 때로는 엄격하고, 때로는 낭만적으로 노래하는 등 예측 불가능한 면모를 보였지만, 음악 전체는 확신과 명석함으로 가득 차 있었다. 또한 같은 곡이라도 매번 다르게 지휘하여 연주할 때마다 신선한 감동과 발견을 선사했다.
슈리히트는 지휘자로서 객관성을 중시했다. 슈투트가르트의 음악 편집자 괴츠 팀은 그의 리듬의 명쾌함을 피에르 불레즈와 비교하기도 했다. 그의 모토는 "무언가를 창조하는 것은 그것을 사용하는 것보다 뛰어나다"였다. 음악학자 베르나르도 가보티는 그의 연주를 작품에 충실하고, 적절하며, 융통성이 있다고 평가했다. 1955년, 그는 연재 "위대한 해석자(Die großen Interpreten)"에서 슈리히트를 "현대의 가장 위대한 지휘자 3, 4명" 중 한 명으로 꼽으며 긍정적으로 평가했다. 음악학자 리하르트 샤를과 빌리 타포레트는 "해석에 있어서 견고한 정신성이 견인하고 있다"고 평했으며, 음악학자 마티아스 마이어는 슈리히트의 해석을 "균형 잡히고 완벽하다"고 칭했다. 오페라 연출가 루돌프 슐츠-도른부르크는 슈리히트에 대해 "작곡가의 작품에 대해 한 발짝 물러선 예술적인 겸손함으로 특징지어진다"고 말했다.
4. 수상 및 영예
연도 | 훈장 및 영예 |
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1936 | 피닉스 훈장 (그리스)[54] |
1938 | 오라녜나사우 훈장 사령관 (네덜란드)[54] |
1944 | 전공 십자 훈장 2급 (칼 없음)[54] |
1948 | 네덜란드 브루크너 메달 |
1950 | 국제 브루크너 협회 안톤 브루크너 메달 |
1953 | 독일 연방 공화국 공로 훈장 대십자장[54], 비스바덴 명예 시민 |
1955 | 헤센주 괴테 메달 |
1956 | 니콜라이 메달 (빈 필하모닉) |
1957 | 미국 브루크너 협회 명예 회원, 오스트리아 대통령 아돌프 셰르프에 의해 교수 임명[55] |
1958 | 국제 구스타프 말러 협회 빈 금메달[56] |
1960 | 빈 필하모닉 명예 회원 |
1961 | 모차르트 커뮤니티 빈 모차르트 메달[57] |
1965 | 알폰소 10세 현왕 훈장 대십자장 (스페인)[54] |
비스바덴 시에는 "카를 슈리히트 거리"가 있다. 또한 비스바덴 쿠어하우스에는 카를 슈리히트 살롱과 크리스티안 차이스 홀 앞에 기념비가 있다.
5. 주요 음반
작곡가 | 작품명 | 오케스트라 | 녹음 년도 | 레이블 |
---|---|---|---|---|
루트비히 판 베토벤 | 교향곡 1번~9번 | 파리 음악원 관현악단 | 1957년, 1958년 | EMI |
안톤 브루크너 | 교향곡 5번 | 빈 필하모닉 오케스트라 | 도이체 그라모폰 | |
안톤 브루크너 | 교향곡 7번 | 베를린 필하모닉 오케스트라 | Polydor | |
안톤 브루크너 | 교향곡 8번 | 빈 필하모닉 오케스트라 | EMI | |
안톤 브루크너 | 교향곡 9번 | 빈 필하모닉 오케스트라 | EMI | |
볼프강 아마데우스 모차르트 | 레퀴엠 | 빈 필하모닉 오케스트라 | 1962년 | Archiphon |
구스타프 말러 | 교향곡 3번 | 슈투트가르트 라디오 심포니 오케스트라 | Archiphon | |
요하네스 브람스 | 교향곡 1번 | 프랑크푸르트 라디오 심포니 오케스트라 | Melodram | |
요하네스 브람스 | 교향곡 4번 | 바이에른 주립 라디오 오케스트라 | 1963년 | 콘서트 홀 소사이어티 |
로베르트 슈만 | 교향곡 2번 & 3번, 서곡, 스케르초와 피날레 | 파리 음악원 관현악단 | 1953년, 1954년 | 데카 |
펠릭스 멘델스존 | 서곡 (헤브리데스, 바다의 고요와 행복한 항해, 아름다운 멜루진과 루이 블라스) | 빈 필하모닉 오케스트라 | 1954년 | 데카 |
표트르 일리치 차이콥스키 | 이탈리아 기상곡, '모음곡 3번 주제와 변주''' | 파리 음악원 관현악단 | 1952년 | 데카 |
리하르트 바그너 | 관현악 발췌곡 | 파리 음악원 관현악단 (1954, 데카) 및 SWR 슈투트가르트 라디오 심포니 오케스트라 | ||
볼프강 아마데우스 모차르트 | 교향곡 35번, 교향곡 36번, 교향곡 38번 프라하, 교향곡 40번, 교향곡 41번, 레퀴엠(슈테판 대성당 라이브) | |||
루트비히 판 베토벤 | 교향곡 전집(파리 음악원 관현악단), 영웅(프랑스 국립 방송 관현악단) | |||
안톤 브루크너 | 교향곡 3번, 교향곡 5번(빈 필하모닉과의 라이브), 교향곡 7번, 교향곡 8번, 교향곡 9번 | |||
바흐, 슈베르트, 멘델스존, 바그너 | 다수 |
EMI나 데카, 콘서트 홀 소사이어티 음반 등 다수의 스튜디오 녹음이 남아 있으며, 방송용 녹음 발굴도 현재 활발하게 이루어지고 있다.
참조
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