(I Can't Get No) Satisfaction

1. 개요

"(I Can't Get No) Satisfaction"은 1965년 롤링 스톤스가 발표한 곡으로, 키스 리처드가 작곡하고 믹 재거가 가사를 썼다. 이 곡은 기타 리프로 시작하여, 상업주의와 현대 사회에 대한 가수의 불만을 담고 있으며, 발매와 동시에 큰 성공을 거두었다. 빌보드 핫 100에서 4주 동안 1위를 차지했으며, 여러 음악 매체에서 역사상 가장 위대한 록 노래 중 하나로 선정되었다. 오티스 레딩, 데보, 브리트니 스피어스 등 여러 아티스트들이 이 곡을 커버했다.

2. 녹음

롤링 스톤스는 1965년 5월 10일 일리노이주 시카고의 체스 스튜디오에서 이 곡을 처음 녹음했다. 이 초기 버전에는 브라이언 존스의 하모니카 연주가 포함되어 있었고, 롤링 스톤스는 이 버전의 더빙에 맞춰 미국 음악 버라이어티 텔레비전 프로그램 신디그!에서 이 곡을 처음 선보였다.

이틀 뒤 캘리포니아주 할리우드의 RCA 스튜디오에서 마에스트로 퍼즈박스를 사용하여 기타 리프 사운드에 서스테인을 더하여 재녹음했다. 이 곡의 성공은 기브슨 퍼즈박스의 판매를 촉진하여 1965년 말까지 모든 재고가 매진되었다.

키스 리처즈는 잠결에 "Satisfaction"을 작곡하고 필립스 카세트 플레이어로 리프의 대략적인 버전을 녹음했다. 그는 다음날 아침 녹음을 들어보니 2분 정도의 어쿠스틱 기타 연주 후, 그가 피크를 떨어뜨리는 소리와 "그 다음 40분 동안 코를 고는 소리"가 들렸다고 말했다. 믹 재거는 스튜디오에 들어가기 4일 전, 플로리다주 클리어워터의 수영장에서 가사를 썼다고 한다.

리처드는 처음에 이 곡을 포크 송으로 만들 생각이었고, 나중에 금관악기 섹션이 리프를 연주하는 방식으로 다시 만들려고 했다. 그러나 다른 멤버들과 앤드루 루그 올덤, 이언 스튜어트 등이 싱글 발매에 찬성하여 다수결로 결정되었다. 빌 와이먼은 초기 버전은 완성도가 좋지 않았다고 회상한다.

2.1. 참여 멤버

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3. 가사와 멜로디

이 곡은 기타 리프로 시작하며, 중간에 베이스가 합류한다. 드럼과 어쿠스틱 기타와 함께 세 번 반복된 후, "I can't get no satisfaction"이라는 가사와 함께 보컬이 시작된다. 키는 E 장조이지만, 3도와 7도의 음이 때때로 낮아져서 - 절의 첫 부분("I can't get no ...")에서 - 독특한 부드러운 소리를 만들어낸다. 함께 사용되는 코드(예: E 장조, D 장조, A 장조)는 E 믹소리디안 모드 음계에서 차용 화음을 사용한 것으로, 이는 종종 블루스와 록 음악에서 사용된다.

제목 구절은 이중 부정의 예이다. 재거는 냉소적인 논평과 좌절된 항의 사이를 오가는 어조로 절을 부르고, 기타 리프가 다시 나타나는 후렴구에서는 반쯤 노래하고 반쯤 소리 지른다. 가사는 현대 세계의 증가하는 상업주의에 대한 가수의 짜증과 혼란을 드러내는데, 라디오는 "쓸모없는 정보"를 방송하고, 텔레비전의 한 남자는 그에게 "내 셔츠가 얼마나 하얗게 될 수 있는지"를 말해주지만 "그는 나처럼 같은 담배를 피우지 않기 때문에 남자가 될 수 없다"고 말하는데, 이는 당시 흔했던 말보로 맨 스타일의 광고를 언급한 것이다.

재거는 또한 유명인으로서의 스트레스와 투어의 긴장을 묘사한다. 절에서 "girl reaction"을 얻지 못한다는 언급은 당시 다소 논란이 되었는데, 일부 청취자(및 라디오 프로그래머)는 성관계를 원하는 여자를 의미하는 것으로 해석했다. 재거는 그들이 "가장 더러운 구절을 이해하지 못했다"고 언급했는데, 그 후 여자가 그에게 다음 주에 다시 오라고 요청하면서 그녀가 "연패 중"이라고 말했기 때문이다. 이는 생리를 암시하는 것으로 보인다. 이 곡은 곡의 제목을 다소 차분하게 반복하며 끝나고, 갑자기 그 구절을 크게 외치며, 마지막 단어를 페이드 아웃될 때까지 반복한다.

당시 이 곡은 성적인 암시와 상업주의 및 현대 문화의 다른 측면에 대한 부정적인 시각 때문에 불안하게 여겨졌다. 비평가 폴 감바치니는 "이 곡의 가사는 기성세대에게 진정으로 위협적이었다. 이 곡은 현상 유지를 공격하는 것으로 인식되었다."라고 말했다. 롤링 스톤스가 1965년 Shindig!에서 이 곡을 공연했을 때, "trying to make some girl"이라는 구절은 검열되었지만, 1966년 2월 13일 에드 설리번 쇼에서의 공연은 검열되지 않았다. 40년 후, 2006년 2월 슈퍼볼 XL 하프타임 쇼에서 밴드가 세 곡을 공연했을 때, "Satisfaction"은 방송에서 검열되지 않은 세 곡 중 유일한 곡이었다. 검열된 곡은 "Start Me Up"과 "Rough Justice"였다.

4. 발매와 성공

"(I Can't Get No) Satisfaction"은 1965년 6월 4일 미국에서 싱글로 발매되었으며, B면에는 "The Under-Assistant West Coast Promotion Man"이 수록되었다. 이 싱글은 빌보드 핫 100 차트에 14주 동안 머물렀으며, 7월 10일에 Four Tops의 "I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)"를 제치고 4주 동안 1위를 차지했다. 미국에서 백만 장 이상 판매되어 골드 레코드를 기록했다. 빌보드는 이 곡을 1965년 최고의 노래 3위로 선정했다.

영국에서는 1965년 8월 20일에 싱글로 발매되었으며, B면에는 "The Spider and the Fly"가 수록되었다. 이 곡은 영국 싱글 차트에서 9월 11일부터 25일까지 2주 동안 1위를 차지했다.

이 곡은 발매 이후 음악계에서 꾸준히 찬사를 받았다. 1976년 뉴 뮤지컬 익스프레스는 이 곡을 역대 최고의 싱글 100곡 중 7위로 선정했다. 1999년 BMI는 이 곡을 20세기 가장 많이 연주된 노래 91위로 선정했다. 2000년 VH1은 이 곡을 "가장 위대한 록 노래 100곡" 중 1위로 선정했으며, 같은 해 Rolling Stone과 MTV는 "Yesterday"에 이어 2위로 선정했다. 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 노래 500곡에서는 2004년 2위, 2021년 업데이트에서는 31위에 올랐다. 1998년에는 그래미 명예의 전당에 헌액되었고, 2006년에는 미국 국립 녹음 보존소(National Recording Registry)에 추가되었다.

믹 재거는 이 곡에 대해 "롤링 스톤스를 그저 그런 밴드에서 거대한 몬스터 밴드로 바꾼 노래"라고 말했다. 이 곡은 롤링 스톤스 공연의 필수 요소가 되었으며, 발매 이후 거의 모든 투어에서 연주되었다.

5. 평가

롤링 스톤스가 세계적인 인기를 얻는 계기가 된 곡으로, 믹 재거는 "이 곡이 우리를 일개 록 밴드에서 거대한 몬스터 밴드로 만들었다"고 자부하고 있다。 재거와 키스 리처즈가 송라이터로서의 독창성을 처음으로 명확히 보여준 작품으로, 그들의 활동의 터닝 포인트가 된 작품이기도 하다. 재거는 "이 곡이 진정한 의미에서 롤링 스톤스라는 밴드를 만들었다"고 말했다。

이 곡의 가사는, 지금까지의 록송이 외면적으로 그려왔던 젊은이들의 불만과 소외감을, 내면의 외침으로 직접적으로 표현하고 있다. 재거는 "1960년대의 시대 정신이었던 '소외감'을 제대로 포착하고 있다"고 말했다。

2004년 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 노래 500에서 2위를 차지했다。 2005년 영국의 음악 잡지 언컷이 기획한 "세상을 바꾼" 곡, 영화, 텔레비전 드라마를 선정하는 특집에서 4위를 차지했다.

6. 다른 버전

오티스 레딩은 1965년 앨범 Otis Blue/Otis Redding Sings Soul에 "Satisfaction"을 녹음했다. 레딩은 가사를 제대로 알지 못해 스톤스의 버전과 다른 가사를 사용했다고 한다. 음악 작가 로버트 크리스트가우는 이 곡을 스톤스 원곡에 대한 "무정부적인 해석"이라고 묘사했다. 레딩의 소울 음악 스타일 편곡에는 키스 리처즈가 원래 의도했던 대로 주요 리프를 연주하는 금관 악기가 등장했다. 로니 우드는 2003년 롤링 스톤스의 이후 콘서트에서 이 곡의 해석이 레딩의 해석을 반영한다고 언급했다. 레딩은 1967년 몬터레이 팝 페스티벌에서 이 곡을 연주했다.

1974년 영국의 싱어송라이터 조나단 킹은 Bubblerock이라는 이름으로 자신의 버전을 발표하여 영국 싱글 차트 29위에 올랐다.

미국의 아방가르드/실험 음악 집단 더 레지던츠는 1976년에 "Satisfaction"을 직접 연주하고 녹음하여 싱글로 발매했다. 브래드 레이너는 이 커버에 대해 데보의 커버와는 다르게 "느슨하고, 거칠고, 폭력적이며, 정말 망가졌다."라고 평했다.

데보는 1977년 "(I Can't Get No) Satisfaction"의 자신들의 버전을 싱글로 발매했다. 이 곡은 브라이언 이노를 프로듀서로 하여 재녹음되었고, 1978년 워너 브라더스 레코드에서 싱글로 발매되었다. 믹 재거의 승인을 받았으며, 밴드는 이 곡을 위한 뮤직 비디오를 촬영했고, 이 비디오는 나중에 MTV에서 정기적으로 방영되었다. 올뮤직의 스티브 휴이는 이 커버 버전에 대해 "원곡의 소외감을 거의 알아볼 수 없는 경련성 기괴함으로 재작업했다"고 썼다.

브리트니 스피어스는 2000년 앨범 Oops!... I Did It Again을 위해 이 곡을 녹음했다. 이 곡은 댄스 팝과 컨템포러리 R&B 스타일로 리믹스되었다. 로버트 크리스트가우는 이 곡을 "그렇지 않으면 밋밋한 앨범에서 좋은 곡"이라고 평했다.

아레사 프랭클린은 1968년에 이 곡을 커버하여 영국 싱글 차트 37위에 올랐다. 프랭키 루이즈는 1999년 살사 버전을 녹음했으며, 이 곡은 빌보드 라틴 트로피컬 에어플레이 차트에서 7위를 기록했다. 2023년에는 돌리 파튼이 핑크 및 브랜디 칼라일과 협력하여 이 곡을 커버했다.

그 외에도 더 타이거스, 마운틴, 슬라이 & 로비 + 올스타즈, 존 스코필드 등 많은 아티스트들이 이 곡을 커버했다.

6.1. 한국의 커버 버전

* 사이조 히데키는 1973년 11월 7일 도쿄 우편 저금 홀에서 열린 제2회 콘서트 "사이조 히데키 리사이틀/히데키・사랑・절규!"에서 이 곡을 커버했다. 이 공연 실황은 『사이조 히데키 리사이틀/히데키・사랑・절규!』에 수록되었으며, 1974년 발매된 커버 앨범 『사이조 히데키 록의 세계』에도 수록되었다.
* 시이나 & 더 로케츠는 1981년 앨범 『Pin-up baby blues』에 이 곡을 수록했다.
* BENNIE K는 2007년 앨범 『THE WORLD』에 이 곡을 수록했다.
* 야마자키 요코는 2018년 앨범 『HOMEMADE』에 이 곡을 수록했다(wai-wai family 명의).

7. 여담

이 곡은 롤링 스톤스가 세계적인 인기를 얻는 계기가 되었으며, 재거는 "이 곡이 우리를 일개 록 밴드에서 거대한 몬스터 밴드로 만들었다"고 자부하고 있다. 2008년, 빈혈과 헤모글로빈 저하, 적혈구 감소로 혼수상태에 빠졌던 영국의 빵집 주인 샘 카터(60세)는 3일간의 혼수 상태 후 아내가 이 곡을 들려주자 갑자기 깨어났다고 한다. 카터는 이 곡이 자신이 17세 때 처음 산 곡이라면서 "이 곡은 내가 일어나는 데 필요한 마지막 에너지를 주었다"고 말했다.